Этот с первого взгляда обычный поезд парижского метро способен удивить любого пассажира.
Его интерьер был выполнен в стиле "Версаль"...
Серия сообщений "Транспорт":
Часть 1 - Комбат. Самый дорогой в мире внедорожник.
Часть 2 - Лучшие внедорожники всех времен и народов.
...
Часть 8 - Самое большое в мире круизное судно "Очарование Морей".
Часть 9 - Богатейший поезд Maharaja Express.
Часть 10 - Метро в Париже...
[699x364]
[697x179]
[698x235]
[700x560]
[600x450]Сергей Юрьевич Юрский — выдающийся артист, режиссер и чтец — принадлежит к исчезающему типу актеров-интеллектуалов. Сын директора Московского цирка на Цветном бульваре, в 1957 году он стал артистом ленинградского БДТ, знаменитого театра Георгия Товстоногова, и сыграл в лучших его спектаклях. Из-за конфликта с ленинградским партийным руководством Юрский был вынужден в 70-е годы оставить БДТ и переехать в Москву. Сейчас он играет в театрах Моссовета и «Школа современной пьесы». Сергей Юрский рассказал проекту «Cноб» о том, зачем принимал участие в «Белом круге» и «Прогулке писателей», почему на сегодняшнюю власть нельзя обижаться и куда исчезла русская интеллигенция
[показать]С Сергей Юрьевич, 12 июня в Москве пройдет очередной протестный марш оппозиции. Как бы вы охарактеризовали то, что сейчас происходит с российским обществом?
Когда мы говорим, что живем в бурное время, это еще слабо сказано. Мы живем в шторме. Мы — это все люди на земном шаре, в частности, Россия и Москва.
О внутреннем ритме, о том, где его взять, почему у одних он есть, а у других нет, к чему приводит его отсутствие и кому это выгодно, об опасности «ритмической зависимости», иначе говоря,
О ПОЛЬЗЕ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
Меня часто спрашивают, какую музыку я слушаю, когда отдыхаю, просто для удовольствия. И какую музыку я предпочитаю в качестве фона, просто для жизни. Так вот, когда я отдыхаю, я вообще выключаю всякую музыку. А фон мне и вовсе не нужен. Если там, где я нахожусь, что-то звучит, и нет возможности «это» выключить, я просто воспринимаю это как неизбежное зло. Для меня значительная часть того, что звучит сейчас повсюду (из машин, в магазинах, в кафе, просто на улице), не сильно отличается от промышленных и бытовых шумов — газонокосилок, бетономешалок и всякого прочего уличного шума. И конечно, по собственной инициативе мне и в голову не придет включить себе «музыкальный фон» — мне вполне достаточно той музыки, что и так постоянно звучит в моей голове, складываясь из моего текущего репертуара, недавних музыкальных впечатлений и множества всевозможных ассоциаций, которыми для меня наполнена окружающая действительность Читать далее
Сарабанда (Sarabanda) впервые в истории был представлен при французском дворе Кардиналом Ришелье (1585-1642 гг.), который хотел понравиться Королеве Франции "Анне Австрийской" (1601-1666 гг.) в 1635 году и матери Луи XIV. Сарабанда (в значении шум) имела мавританское происхождение и происходила из Испании, где была известна с 12-ого столетия. Испанское название La Zarabandasounds происходило от персидского "Sar-Band" (Венок, головной убор), но не была связана с головными уборами вообще.
Музыка. Сарабанда (Юрий Шимановский)
Сарабанду назвали в честь Zarabanda (крючковатый музыкальный инструмент в виде флейты), которая была привезена в Португалию в 1586 году, и, наконец, во Францию в 1750 году. Хотя согласно легенде, считается, что танец получил свое название благодаря красивой испанской девочке, которая танцевала этот танец, напевая мелодию очень серьезного характера, и сопровождала свой танец только звуком кастаньет. Этот танец или вызывал симпатию, или глубокую ненависть: в частности, Филипп II Испанский издал запрещающий указ в 1583 году из-за того, что «музыка имела демонический звук». До 1650 года испанская музыка была немного быстрее, чем более позднее медленные и более благородные и величественные французские версии, которые были популярны при дворе Луи XIV. К 1750 году танец потерял свою популярность, но повторно появился на культурной сцене Европы в начале 20-ого столетия.
Серия сообщений "Шедевры симфонической музыки":
Часть 1 - Из музыкальных сайтов:Рихард Штраус, Симфоническая фантазия "Из Италии", Ор. 16 Оркестр Дрезденской Штаатскапеллы, дирижёр Рудольф Кемпе
Часть 2 - Шедевры симфонической музыки: Б.Барток "Концерт для оркестра"
...
Часть 15 - Шедевры симфонической музыки:Эдвард Элгар "Overture 'Cockaigne (In London Town)" Сегодня исполняется 155 лет со Дня рождения английского композитора
Часть 16 - Шедевры симфонической музыки: Д.Д.Шостакович "Пятая симфония" .К 109-ой годовщине со Дня рождения Великого дирижёра Евгения Мравинского
Часть 17 - Сюита из балета "Жар-птица"...Дирижирует Игорь Стравинский - К 130 летию со Дня рождения выдающегося русского композитора
[495x658]
[499x700]
[475x334]
[693x1024]
Музыканты судового оркестра «Титаника»
У оркестра «Титаника» было два состава. Квинтет возглавлял 33-летний британский скрипач Уоллас Хартли, в него входили еще один скрипач, контрабасист и два виолончелиста. Дополнительное трио музыкантов из бельгийского скрипача, французского виолончелиста и пианиста было нанято для «Титаника», чтобы придать Café Parisien континентальную нотку. Трио играло также в холле ресторана лайнера.
Многие пассажиры считали судовой оркестр «Титаника» лучшим из тех, что они когда-либо слышали на кораблях.
ТРЕХЭТАЖНЫЙ в действительности, но располагающийся на склоне, дом Бальзака имел сохранившиеся до сих пор два выхода, на различные улицы и если смотреть на дом с нынешней улицы Рэйонар, с центральных ворот в музей (а их вы видели в первой части этого таинственного исследования), то он выглядит одноэтажным, что создавало иллюзию privacy и не могло не тешить самолюбие Бальзака, именно на этом, видимом этаже и жившего.
Энциклопедия «Искусство» поможет вам постичь мир прекрасного, мир, наполненный звуками, красками, неповторимой красотой линий, форм и слов, мир народной мудрости и народного мастерства, мир человеческих помыслов и чувств. Вы обогатитесь духовно, острее почувствуете красоту родной страны, ее природы и людей, а также грандиозность всего творимого ими.
Но прежде чем вы узнаете о каждом виде искусства в отдельности, мы хотим поближе познакомить вас с этим, многое содержащим в себе словом — «искусство». Трагедии Эсхила и драмы Островского, поэзия Гомера и Пушкина, музыка Бетховена и Чайковского, скульптура Микеланджело и живопись Репина, архитектурные ансамбли Росси и спектакле МХАТа — все бесчисленные творения художественного гения человека объединяются в единое понятие «искусство». Что такое искусство!
[показать]
[показать]Париж иногда, подобно Риму, называют вечным городом. Именно Рим считается единственным побратимом французской столицы - ведь, согласно поговорке, только Париж достоин Рима, только Рим достоин Парижа. Где ощущается дыхание вечности, там всегда много тайн, скрытых от пытливых, но чаще просто любопытных взоров современников. Каждому свое, каждый найдет в Париже то, что ищет, - настолько этот город многолик и многообразен. Мистические истории, связанные с Парижем, завораживают. Загадочные события, происходившие в Лувре, «Нотр-Даме», Латинском квартале, «Гранд-Опера», лишь подтверждают таинственную репутацию вечного города. Романтический загадочный ореол окружает Париж - он присутствует всюду, во всем.
«Гранд-Опера»
Знаменитая «Гранд-Опера», или Опера Гарнье, - достойный тому пример. Выходя из метро с одноименным названием и видя главный фасад знаменитого парижского театра, невольно удивляешься его внушительным размерам. Общая площадь французской Оперы составляет 11000 квадратных метров, а высота - 76 метров. Под сводами этого театра выступали многие знаменитости, в том числе и русские: Федор Шаляпин, Сергей Лифарь. А Рудольф Нуреев в течение нескольких лет даже руководил ее балетной труппой. Плафон зрительного зала был расписан в 1964 году тоже выходцем из России - Марком Шагалом.
|
[показать]