Эту азбуку я уже выкладывала здесь. Но, повторюсь. С умыслом.

Я это к чему... Может быть Дед Мороз, или Санта Клаус захочет подарить Вашему ребёнку (или взрослому) такой подарок? При современных возможностях полиграфии нет ничего проще - распечатать на хорошем картоне и переплести...  Эх, если бы у меня в детстве была такая азбука с такими (!)  картинками...

Зимняя сказка Е. М. Бёмъ

[показать]

Россия, объявившая себя «третьим Римом» (после второго – Константинополя; «Москва – третий Рим, четвертому не бывать»), разрабатывая свой великодержавный архитектурный стиль, назвала его русско-византийским. Добавка «византийский» понадобилась для утверждения имперских претензий.

Закономерно, что этот стиль стал доминирующим в русских павильонах всех всемирных выставок. Архитектор И.П.Ропет (Петров) – автор Главного павильона России на Парижской выставке 1878 года, создал сложный конгломерат башен и башенок, крылец и галерей, щедро изузоренный и пестро раскрашенный по правилам «русского стиля».

Основной объем представлял собой бревенчатый цветной дом с высокой кровлею с резным «князьком» и заостренным «кокошником». По сторонам центрального здания – целый маленький городок из разных построек: башни, крытые переходы, лестницы, разнообразные окна. Ничто не повторяется, но весь ансамбль в целом полон изящной красоты и стройности.

[показать]

Детальный рисунок боковой части главного фасада русского отдела всемирной выставки в Париже. 1878 год

[показать]

  [показать]

[показать]

Он родился 30 сентября 1840 года во Франции. С ранних лет он обучался живописи, а в 1857 г. поступил в  Ecole des Beaux Arts. В начале своей карьеры он писал работы с трагедийно-драматическими сценами.  В 1864 г. к нему пришел первый успех: он был награжден медалью на Французском Салоне, а в 1867 г. на всемирной выставке ему вручили большой денежный приз. В 1870 г. Франция вела войну с Пруссией, и  художник пошел на войну, в результате чего был награжден Орденом Почетного Легиона. Хотя он был героем, его слава художника была завоевана не столько трагическими работами, сколь веселыми  жанровыми сценами. Сам автор обладал прекрасным чувством юмора, написал несколько комедий и водевилей с успехом поставленных во Франции. В 1878 г. художник достиг успеха одним из своих исторических полотен, но несмотря на это, он продолжал серию юмористических работ. В последние годы жизни он обратился к сюжетам из жизни духовенства. Люди привыкли видеть на эту тему работы исторические или религиозные, художник же изображал повседневную жизнь. Со верменем он стал преподавателем мастерской  в Ecole des Beaux Arts, наряду с другими известными художниками того  времени.

[показать]

В то время как верующие в России стремятся вернуть церковные здания и использовать их по прямому назначению, в некоторых европейстких государствах, в следствие уменьшения количества верующих и практикующих христиан, ситуация меняется. Оказалось, что храмов стало больше, чем христиан, которые в состоянии их содержать: арендная плата, коммунальные услуги всегда осуществляются из пожертвований прихожан. Возник вопрос, что же делать с культовыми зданиями, в основном с храмами и часовнями, которые являются архитектурными памятниками, которые ни в коем случае нельзя разрушать?

[516x349]

Все чаще предлагается использование культовых зданий в новых функциях. Во Франции, например, прежние церковные здания часто используются в качестве выставочных центров, галлерей современного искусства. Искусствоведы считают, что внутреннее пространство храма положительно влияет на восприятие искуства и помогает рефлексии над его развитием. Да и сама архитектура храма становится не менее важным элементом экспозиции. Благодаря большим, открытым пространствам и устемленным ввысь сводам храмы стали использовать в качестве клубов и дискотек, что вызывает, на мой взгляд справедливое, негодование верующих.

 Хотя, а почему бы и нет? В Вологде, в здании бывшей католической церкви до сих пор пьют и гуляют, т.к. там - ресторан :). В советского время широко распространялось присобление церквей под  склады для соли, минеральных удобрений, или хранилища для сбора металлолома и т.д. Хотя в них находились еще музеи атеизма.

Сакральная архитектура вдохновила голандцев на размещение внутри храма книжного магазина, который возник в стенах прежнего доминиканского собора в Амстердаме. Эта идея возникла в Голандии, в проектном бюро Merkx+Girod. 

[453x480]

Последнее время стали возникать предложения проектировки квартир в старых часовнях. Вот первый пример такого проекта: часовня в Утрехте.  Это ее прежний вид:

[441x329]

И такой вид она приняла вместе с новым функциональным назначением. Изменив цвет стен на белый, но при этом оставив крест на прежнем месте,  архитекторы хотели подчеркнуть бывшее сакральное назначение здания. 

[441x328]

Появилась также черная кожанная мебель и большие хрустальные люстры

[332x429]

Но орган и цветные витражи высоких готических окон остались на своих прежних местах. Чтобы внутри было больше дневного света, над витражами, в сводах появились дополнительные окна.

[398x480]

Ванная комната и спальня "отрезаны" от основного пространства стенами темного цвета, (для разнообразия, видать...)

  [401x267]

Новые окна тоже снабжены витражными стеклами.

[249x421]

Проекты подобного типа вызывают немало вопросов и контроверсионных споров. Возможно ли использование в прошлом сакрального здания в других, не связанных с отправлением культа, целях, используя его как обычный объект? Вопрос этот не нов и не относится только лишь к архитектуре, но к искусству вообще, к моде, к бижутерии, когда, например,  крест выступает как украшение,  а чётки - как обычный кулон. В эту тенденцию присвоения предметам культа исключительно роли украшений, проект данной довольно комфортной квартиры с органом, скамьями, витражами и крестом, прежде служившим медитативной молитве, вписывается как нельзя лучше :). Вот и получается, что если уж можно пойти в бывший храм на дискотеку и сидя у прежнего алтаря потягивать коктейль, то почему бы еще и не начать там спать, есть и принимать душ?  Вполне в духе времени...