Художница Donna Cassaro Hughes, Нью-Йорк.
В детстве ее отец Vincent Cassaro прививал у нее видение прекрасного. Донна закончила престижную Школу Визуального Искусства и получила степень BFA.
[показать]
далее...
Работы Иствана Сандорфи настолько же иллюзорны, насколько и реальны. Он изображает вполне реальных людей, однако временами они становятся похожими на призраков. С первого взгляда многие уверены, что это цифровые изображения, но на самом деле это написанные маслом картины. Знакомьтесь – Истван Сандорфи (Istvan Sandorfi) и его гиперреалистичная живопись.
«Нет ничего интересного в том, чтобы просто воссоздавать на холсте то, что мы видим», - утверждает венгерский автор Истван Сандорфи. И он не просто «воссоздает», а конструирует на холсте собственную реальность. Это не сюрреализм – ведь все, изображенное на картинах Сандорфи вполне могло существовать в реальной жизни. Однако это и не копия действительности, что характерно для фото реализма. Это некий иллюзорный мир, такой близкий и далекий одновременно.
Самое привлекательное и поразительное в картинах Иствана Сандорфи – это их так называемая «незаконченность». Варьируя насыщенность и интенсивность цвета, художник местами словно «растворяет» героев на холсте, отчего возникает призрачный эффект и ощущение нереальности происходящего.
Истван Сандорфи родился в 1948 году в Будапеште (Венгрия), а с десятилетнего возраста жил в Париже. Художник начал рисовать маслом с 12 лет, а уже в 17 состоялась его первая выставка в маленькой парижской галерее. Более 15 лет автор рисовал огромные автопортреты, выполненные в крайне агрессивной и театральной манере. В результате этого его репутация в артистической среде была крайне неоднозначной. Настоящее признание к Иствану пришло лишь в 1988 году, когда автор начал всерьез развивать и совершенствовать свою технику.
В период с 1994 по 2001 картины Иствана Сандорфи были эксклюзивно представлены в нью-йоркской Jane Kahan Gallery. К сожалению, в настоящее время художника уже нет среди живых: он умер в 2007 году. Друзья Иствана создали сайт, посвященный его творчеству - Friends Of Sandorfi Artworks. источник
первая часть работ:
[показать]
Hommage a Nepharene
далее...
С тихим ветром в разговоре
Рожь волнуется, как море,
Необъятное кругом.
А на небе голубом
Солнце весело сияет,
Всё живёт и ошивает
Золотым своим огнём
Словно глазки, из межи
Глазки девочки - малютки
Кротко смотрят незабудки
И среди колосьев ржи,
Где кружатся мотыльки
Да кузнечики играют,
Взгляд приветливый бросают
Голубые васильки.
Спиридон Дмитриевич Дрожжин
(1848-1930)
Фомкин Александр «Осенний букет»
Брусенцов Геннадий «Натюрморт с ваcильками»
В этом году вербное воскресение приходится на 12 апреля, а у нас уже такие красивые "серёжки" верба развесила - загляденье. И так хочется картин с вербой...
«Я нюхаю вербу: горьковато - душисто пахнет, лесовой горечью живою, дремуче - дремучим духом, пушинками по лицу щекочет, так приятно. Какие пушинки нежные, в золотой пыльце…» И.С.Шмелев «Лето Господне»
Helene Schjerfbeck
Н.М.Чернышов "Верба распустилась"
Кнаус Людвиг (5.10.1829, Висбаден, Гессен,—7.12.1910, Берлин), немецкий живописец. Учился в АХ в Дюссельдорфе (1845—48), в 1852—60 работал в Париже, в 1874—83 профессор АХ в Берлине. Представитель дюссельдорфской школы. К. писал главным образом жанровые картины, тонко передавая местные бытовые особенности, типы и характеры крестьян разных областей Германии ("Детский праздник", 1869, Национальная галерея, Берлин; "Совещание крестьян", 1873, Кунстхалле, Гамбург). Вместе с тем произведения К. лишены социальных обобщений и нередко идеализируют патриарх, быт. источник
[показать]
Girl in a Field
далее...
[показать]
[показать]
[700x537]Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5
Victor Bobrov
Художник Ланкре Никола (Lancret Nicolas) Родился 22 января 1690 года в Париже, умер 14 сентября 1743 года там же. Французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, собрание Уоллес; “Концерт в парке”, ГМИИ, Москва), портреты (“Танцовщица Камарго”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.
[показать]
Summer
далее...
Charles Cromwell Ingham (American, 1796–1863) «The Flower Girl» 1846
Charles Cromwell Ingham, ирландский художник, приехав в Америку, стал на какое-то время самым любимым художником множества женщин, желающих иметь свой портрет. Одна из его картин,«The Flower Girl / Цветочница», была написана по заказу для причудливой выставки, размещающей холсты с изображением крестьян и чернорабочих. Сейчас большинство современных зрителей связало бы это изображение с мифической богиней Флорой. Однако, у Ingham это всего лишь уличная продавщица цветов. Но картина полна скрытого смысла. Цветочница несёт корзину с великолепными цветами, и, обращаясь непосредственно к клиенту, предлагает ему скрытый символ продажной любви - цветок фуксии. Многие цветочницы того времени были по совместительству и проститутками. Одна из них и изображена на картине Charles Ingham.
American school (19th century) «The Flower Girl» 1890
Francois-Louis de Metz Lanfant (French 1814-1892) «A Spring Beauty. The Flower Girl»
[700x648]
[500x659]
моя роза… я за нее в ответе. А она такая слабая! И такая простодушная. У нее только и есть что четыре жалких шипа, больше ей нечем защищаться от мира…
Далее...
[показать]
Слон с поднятым хоботом –
это письмо к звездам.
Прыгающий из воды кит –
это послание с морского дна.
Эти образы – послание моим снам.
Эти послания – мои письма тебе.
Грегори Колберт, «Пепел и Снег»
[показать]
далее...
[623x400] Художник Michael Shapcott, 27 лет, Соединенные Штаты.
[показать]
далее...
[показать]Сады Бучарт расположены в 21 км от Виктории - столицы Британской Колумбии, в Канаде, и принимают ежегодно более миллиона посетителей в год.Сады получили международный статус.
Сад был задуман миссис Бучарт в 1904 году, как хобби, так как она очень любила цветы и растения. Роберт Пим Бучарт (1856-1943), одобрял идею, и помогал своей жене. Коллекция растений собиралась Бучартами в течение их путешествий по свету. В настоящее время площадь садов составляет 22 га. Владелицей и управляющим директором садов с 2001 года является праправнучка их основателя Бучарта.