Фотоколлажи от одного из пользователей ЖЖ ~dalaylapa.
Более семи лет она собирает различные работы фотографов, а последние два года у нее появилось хобби - создавать свои цветовые и тональные настроения, составляя коллажи из различных работ фотографов.
Еще раз уточню, что в фотоколлажах она использует работы разных фотографов и ни в коем случае на авторство как фотографий так и фотоколлажей не претендует.
А фотонастроения - подборки у нее получаются замечательные, свежие, колоритные и "вкусные" :)
Загляните к ней в гости, уверенна что Вы там задержитесь в своем путешествии :)
dalaylapa
[показать]
далее...
Художник Алексей Равский (Alexej Ravski) родился в 1961 году в Приморском крае. Окончил Беларусскую Академию живописи, Член Союза художников Беларуссии. Живет в Минске.
Писатель Ирина Батакова пишет о его творчестве:
…мир его картин — это мир потерянный, но не забытый, являющийся в снах. Иногда немного гротескный, но всегда зовущий вернуться. Вернуться в райские уголки тенистого сада, где людям свойственно парить в пространстве золотого света. Где остановилось в невесомости время, где нет законов физики, где существа и предметы вольны в своих проявлениях. И если яблоки тяжелее человеческих тел, то это неудивительно. Ведь людьми движет внутренняя музыка любви — тот божественный воздух, который наполняет души и отрывает их от земли. И происходит это без напряжения, без многозначительной необходимости и даже не в силу безгрешности — нет, все гораздо проще и недостижимее. В мире, свободном от страданий, летать так же естественно, как дышать.
[показать]
далее...
Забавные зарисовки-иллюстрации из жизни лисиц от Ruth a.k.a. Alopex, публикующейся под псевдонимом Skia, Германия.
[показать]
...hello
далее...
Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилсь в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»
[показать]
Санкт-Петербург
далее...
Художник Калеменева Валентина Александровна, Симферополь, Украина.
[показать]
дворик в Ялте
далее...
Художник Сильвия Молинари (Silvia Molinari) родилась в Пьяченце в 1976 году. Она является выпускником Института искусств "Paolo Toschi" в Парме по специализации - декоратор.
Сегодня она живет в Пьяченце, Италия в окружении красот многочисленных полей и равнин. Сильвия использует в своей технике сочетание простых элементов: акварель, пигмент, графит. Она выставляется в многочисленных галереях и постоянно действующих персональных и групповых выставках. Кроме того, она преподает рисунок и акварель, на лекциях и семинарах.
[показать]
Libellula
далее...
Художник Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им. А.Г. Венецианова, живописно-педагогическое отделение у преподавателя М.М. Маршумова. С 2004 года является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга. Постоянный участник выставок в городе Твери.
Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А.Блока в 2004 году, в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007году, в Управлении делами президента РФ и Государственной Думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске.
[показать]
Романтический вечер
далее...
Художник Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им. А.Г. Венецианова, живописно-педагогическое отделение у преподавателя М.М. Маршумова. С 2004 года является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга. Постоянный участник выставок в городе Твери.
Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А.Блока в 2004 году, в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007году, в Управлении делами президента РФ и Государственной Думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске.
[показать]
Романтический вечер
далее...
Художник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артёме. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.
Сергей Черкасов о своем творчестве: "Мои работы не протокольные. Место, скорее всего, как повод, оно не срисовано, хоть и узнаваемо. Наверное, эти ощущения и привлекают зрителя."
[показать]
далее...
Художник Олег Чубаков (Oleg Tchoubakov) родился в 1969 году в Белоруссии в городе Минск. С 1981 по 1985 год учился в Минской Художественной школе. С 1990 по 1995 годы окончил Белорусскую Академию Искусств, факультет станковой графики.
С 1995 года постоянно участвует в международных выставках.
[показать]
Road to Chambord
далее...
Художник Олег Чубаков (Oleg Tchoubakov) родился в 1969 году в Белоруссии в городе Минск. С 1981 по 1985 год учился в Минской Художественной школе. С 1990 по 1995 годы окончил Белорусскую Академию Искусств, факультет станковой графики.
С 1995 года постоянно участвует в международных выставках.
[показать]
Road to Chambord
далее...
Станислав Одягайло живет в Киеве. По первому образованию – биолог. Некоторое время работал в сфере медицины и биологии, «но понял, что средства самовыражения – безграничны». С тех пор занимается дизайном.
- Есть ли у Вас какая-то стандартная формула вдохновения?
- Мои работы – плод фантазии, а не синтетический сюжет. Образы рождаются сами собой, и лишь потом я понимаю, что эти картины существовали в воображении давно. Я искренне радуюсь, когда зритель пытается интерпретировать мои работы. Бессознательно мы фиксируем множество деталей, которые складываясь в систему символов, влияют на наше настроение и поведение. Лично я слушаю много музыки, «качественной» по сути и содержанию. Вот ключевой источник вдохновения.
- Бывает ли так, что Вы «пляшете» от технических новинок, новых программ и плагинов?
- Редко. Здесь, скорее, играет роль стимул работать качественно и с удовольствием. В последние годы появилась возможность реализовывать самые фантастические идеи. Это открывает новые горизонты для творчества, а цифровой фотоколлаж собирает все большую аудиторию, не только среди фотохудожников и дизайнеров, но и среди зрителей – ценителей визуального искусства. Компьютер – такой же инструмент для художника, как палитра красок и кисть, и те, кто с этим не согласен, обманывают сами себя. Среди моих знакомых есть профессиональные художники и иллюстраторы, которым планшет заменил холст, а стайлус (электронное перо) – кисть. Даже самый «аналоговый» фотохудожник рано или поздно сталкивается с необходимостью публикации своих шедевров, где в любом случае имеет место сканирование фотопленок и цветокоррекция изображений. Разве можно полученные таким образом, более привлекательные фотографии, не классифицировать как «электронное искусство»? Границы между терминами давно стерты, и поддерживаются только некомпетентными людьми.
- Возникает ли у Вас желание пощупать, «ощутить» свои работы? Вы их печатаете? На чем и в каком формате?
- От печатных работ гораздо больше впечатлений. Это уже не просто изображение. Иногда даже переносишься туда и начинаешь некоторое время жить настроением и правилами того мира. Свои работы я печатаю на холсте и фотобумаге, есть определенные наработки в плане авторской техники, послепечатной обработки с прорисовкой деталей вручную, но таких работ пока немного. Формат работ напрямую зависит от исходного качества фотоизображений. Как правило, это A2.
[показать]Получать новые посты дневника на почту:
Французский фотограф Филипп Раметт (Philippe Ramette) способен бросить вызов невесомости, в результате чего получаются такие вот замечательные снимки. Вы наверняка решили, что эти работы – чистый Рhotoshop. Однако Филипп Раметт твердо убежден, что в мире не должно быть ничего поддельного, и призывает пристально взглянуть на выражение лица, напряжение, прилив крови, складки на костюме – все это разубедит вас и заставит поверить, что творец – гений.
Брижит является одной из самых чувственных современных фотографов и ведущий мастер ручной раскраски фотографий.
" Фотография начинает жить ,когда фотограф решает нажать на затвор.Каждый зритель видит изображение собственным восприятием. По этой причине я часто добавляю цвет к чёрно-белой или цветной фотографии,чтобы передать,наиболее убедительно,своё собственное впечатление и чувства."
Художник Андрей Черныш (Andrey Chernysh) родился в 1962 в Украине. В молодом возрасте он начал рисовать, и вскоре его талант был замечен его родителями и он был отправлен в художественное училище. После окончания он продолжил учебу в Киевской академии изящных искусств. Когда Андрей впервые посетил Прагу в 1993 году он был очарован красотой и таинственностью этого фантастического города и создал серию работ, посвященных Праге. У Андрея особый стиль, который делает его работы незабываемым. В настоящее время он живет со своей семьей в Украине, но часто возвращается в Прагу для нового вдохновения для его картин.
[показать]
далее...
Художник цифровой графики, дизайнер и фотограф Sira Sandberg, Германия.
В настоящее время учится в Университете Искусств Баухаус Веймаре.
[показать]
Summer
далее...