• Авторизация


Работы Аpril182. Часть первая 09-09-2009 22:25

Это цитата сообщения Ришиан Оригинальное сообщение

Работы Аpril182. Часть первая. Душа в холодных тонах.



Душа цвета неба. Или травы - в ромашку.   И лето скучает по осени - на фотографиях польской восемнадцатилетней девушки с ником - Аpril182.

Часть первая.

 

Источник: http://april182.deviantart.com .

Нажмите, чтобы увидеть еще
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Работы Аpril182. 09-09-2009 22:24

Это цитата сообщения Ришиан Оригинальное сообщение

Работы Аpril182. Часть вторая. В теплых оттенках осени...



Заблудившись в теплых оттенках осени...  Работы фотографа по ником Аpril182.

Часть вторая.

 

Источник: http://april182.deviantart.com .

Нажмите, чтобы увидеть еще...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художница Thawana Broska ака Thaaw 09-09-2009 22:24

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художница Thawana Broska ака Thaaw



Бразильская 19-летняя художница, vexel art.


[показать]
[показать]
далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Amber Valletta by Steven Meisel 09-09-2009 22:20

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Amber Valletta by Steven Meisel



Amber Valletta by Steven Meisel
2006


[показать]

[показать]
далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Clarence Coles Phillips 08-09-2009 21:42

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Clarence Coles Phillips | Retro art




Clarence Coles Phillips (1880, Springfield, Огайо - 1927, New Rochelle, New York)- знаменитый американский художник и иллюстратор, фирменным стилем которого был стиль "fade away". На некоторых картинах часть фигур как бы не прорисованы и сливаются с общим фоном - это и есть стиль "fade away".
Новаторская техника обложек Филипса, на которых одежда девушек сливается с фоном, диктовалась производственной необходимостью: меньшее количество используемых цветов позволяло снизить расходы на печать издателям журнала "Life".


[показать]
далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Maciej Mizer 08-09-2009 21:42

Это цитата сообщения Ришиан Оригинальное сообщение

Шок по-польски. Maciej Mizer.



Невероятно высокое качество - такими словами можно охарактеризовать профессиональный уровень работ молодого польского дизайнера  по имени Maciej Mizer. Несмотря на то, что сегодня очень многие дизайнеры сочетают 3D и 2D графику, а также фотографию в своих работах, в данном случае можно сказать, что дизайнер смог выработать свой неповторимый стиль. Он отличается высокой проработкой деталей, яркими красочными мазками, экспрессивностью и некой "глянцевостью", возможно даже "гламурностью".

Его работы становились победителями многих конкурсов и фестивалей. И сегодня Maciej Mizer является успешным и востребованным специалистом, несмотря на его возраст.

Официальный сайт - http://www.mosk.pl/index2.html.

Источник - http://www.lookatme.ru/flows/dizayn/posts/57830-maciej-mizer.

еще работы
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Макро Sophie Thouvenin. 08-09-2009 21:41

Это цитата сообщения Сай_0605 Оригинальное сообщение

Макро Sophie Thouvenin.



Itiner'erre vert ...

A contre-courant d'air, j'ai quitté mes terres pour rejoindre des îles.
Les nuages s'égrainent, goutte-à-goutte aérien sur azur.

Retrouver un peu de cet or qui court dans les champs, soufflé par les
herbes hautes.

Les rivières charrient l'hiver jusqu'aux premières heures du
printemps, brunes, lourdes .. un reflet bleu d'air, et le courant
emporte avec lui le froid, l'absence, le plafond bas et la nuit des
goûters siesteux.

Errer d'arbre en arbre, s'écorcher l'enfance aux écorces friables.
Fragile. Les serrer fort entre mes bras .. je n'oublie pas mes
promesses, ni les leurs. Dire merci, et s'en aller.

On ne se rappelle pas de ce qui nous hante ... ma maison me hante; ne
pas me demander si je m'en souviens, elle est dans ma tête, du fond de
mon âme jusqu'à la surface. La solitude en enfance est un long voyage
dont on ne revient jamais. La solitude en enfance, c'est mijoter,
c'est se faire, s'éprouver un peu au milieu des éléments;
avoir peur, mais envie de ces forêts qui palpitent au moindre vent.
C'est se forger des arcs de noisetier. Se laisser aller vers les ombres contre
le mur brûlant. Se fondre dans les couleurs, s'imprégner de la
lumière, l'éponger comme on respire de l'oxygène, s'en remplir les
yeux comme on boit cul sec, jusqu'à plus soif. S'accorder la nuit
juste pour le manque d'elle. Se ravitailler à la lune, siroter ses
lueurs et fermer les yeux.

Ca grouille sous les paupières. Je vois rouge. La sève monte au moral.

Pulsations saccadées. Eveil. 

[550x550]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Всемирный фонд дикой природы WWF 08-09-2009 21:40

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Всемирный фонд дикой природы WWF



История WWF во всем мире:

Когда в сентябре 1961 года несколько человек объявили о создании Всемирного фонда дикой природы (WWF), никто не обратил на это событие ровным счетом никакого внимания. И даже сами отцы-основатели - Питер Скотт, Люк Хоффман и Гай Монфор - не предполагали, во что выльется их затея.

В 1929 году слухи о том, что в лесах Китая живет диковинный черно-белый медведь, получили реальное подтверждение. В Вашингтоне на всеобщее обозрение было выставлено чучело панды. Последовавшие за этим попытки привести в Америку живую панду каждый раз заканчивались смертью животного. И лишь после войны китайцы, умевшие в отличии от американцев и европейцев обращаться с пандами, стали возить их по крупнейшим зоопаркам мира. Во время пребывания панды Чи-Чи в лондонском зоопарке ее увидел один из основателей WWF - ученый и художник-анималист Сэр Питер Скотт. Он сделал стилизованный портрет панды. И решил, что изображение этого добродушного, нуждающегося в защите животного станет прекрасным символом нового фонда.

Известность и финансовую независимость WWF обрел через 10 лет после своего возникновения. В 1971 году президент фонда принц Голландии Бернард лично обратился к тысяче самых влиятельных и известных людей мира с просьбой поддержать WWF и передать в управление фондом по $10 тысяч. Собранный таким образом капитал ($10 млн.) стал основой трастового фонда, который по числу своих участников - тысяча приглашенных плюс принц Бернард - получил название «Трест 1001». Попасть в число избранных можно только после личного приглашения принца и оплаты вступительного взноса, который на сегодняшний день составляет $25 тысяч. Однако помочь фонду можно и не дожидаясь приглашения - став сторонником WWF или сделав пожертвование на конкретный проект.

За сорок лет своего существования фонд превратился во влиятельную и могущественную организацию и действует более чем в 130 странах мира.

Миссия WWF - сохранение биоразнообразия планеты, и поэтому приоритетные направления деятельности – сохранение основных жизнеобеспечивающих природных экосистем: лесов, океана, водно-болотных угодий, прибрежных участков суши.

Более половины денег поступает в Фонд в качестве благотворительных пожертвований от организаций и частных лиц. С момента создания WWF предоставил средства на осуществление около 11 000 проектов в 130 странах мира.
© источник



[показать]
далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Цветы в живописи. 08-09-2009 21:39

Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение

Цветы в живописи.



Alfred Ng 

[598x700]

[700x567]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Alexandra Sandu. Дети 08-09-2009 20:07

Это цитата сообщения Natathe3 Оригинальное сообщение

Alexandra Sandu. Дети



  [показать]

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-09-2009 19:43

Это цитата сообщения Сай_0605 Оригинальное сообщение

Ливан в фотографиях Tony Elieh.



Tony Elieh,29-летний фотограф из Ливана.Большинство его работ это природные пейзажи Ливана,его побережья,мест,связанных с древней историей этой страны.

Сайт: www.redbubble.com/people/Tonyelieh

[473x699]

[699x434]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Макро Sophie Thouvenin. 08-09-2009 19:42

Это цитата сообщения Сай_0605 Оригинальное сообщение

Макро Sophie Thouvenin.Часть вторая.



 Еще немного грусти...

Часть первая:http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post108581898#BlCom528208873

[500x500]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фотограф Владимир Мельнов 08-09-2009 19:40

Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение

Фотограф Владимир Мельнов



ПРЕКРАСНЫЕ ПЕЙЗАЖИ:


[700x525]
Лучистое утро

[700x525]
Берёзовый ситец

>>>>>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фотограф Silvia Marmori 08-09-2009 19:38

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Фотограф Silvia Marmori



Silvia Marmori, фотограф из Аргентины.
Website
[показать]
Flowers
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Feimo|Fantasy FanArt 08-09-2009 19:37

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Feimo|Fantasy FanArt



Feimo Site, художница - иллюстратор и графический дизайнер из Китая.
[показать]
FanArt
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Tang Yuehui 08-09-2009 19:36

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Tang Yuehui



Tang Yuehui Site - родился в 1974 году,в городе Mulan, провинция Heilongjiang, China.Закончил Harbin Teacher's University art department. Имеет многочисленные награды, за работу "Русалка" получил в 2007 году Nomination Price in the AACC Asian CG Competition. Работы художника наполнены жизнью и дыханием благодаря большому опыту и мастерству в технике цифрового искусства традиционной масляной живописи и китайского рисунка тушью.
[показать]
Sadness (Печаль)
ArtWork
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Mijn Schatje 08-09-2009 19:35

Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение

Красота юности от французской художницы Mijn Schatje



25-летнюю художницу, скрывающуюся по псевдонимом  Mijn  Schatje, зовут  Mfrie  Blanco  Hendricrx.

Она живет и работает в Париже. Сегодня я предлагаю вам некоторые из ее замечательных работ.

[550x666]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Wojciech Siudmak 08-09-2009 19:34

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Wojciech Siudmak



Wojtek Siudmak, художник польского происхождения, живущий во Франции с 1966 г, является одним из основных представителей фантастического реализма (таким как M.C. Escher, L. Fini и другие). Сам он считает себя fantastic hyper realist, старательно облекающим свою оригинальность в рельефные формы.
Фантастический реализм, объединяющий нереальное видение с натуралистическим искусством внедрен в сюрреализме его яркими представителями: S. Dali, R. Magritte и P. Delvaux. Siudmak - близок к Dali с его блеском в описании трехмерной иллюзии пространства, его смыслом света и оттенка, также его линейной и воздушной перспективы.

Его девиз: "Только мечта дает нам возможность преодолевать непреодолимые препятствия".
[показать]
ArtWork
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Екатерина Билокур 08-09-2009 19:34

Это цитата сообщения natalja1312 Оригинальное сообщение

Екатерина Билокур (1900-1961)



[300x366]
.
http://everyday.com.ua/arts/bilokur/welcome.htm

Все изображения отсканированы из альбома «Екатерина Билокур» (Киев, «Мистецтво», 1975)


Имя Екатерины Билокур, самобытной художницы из народа, запечатлевшей в своих картинах неувядаемую красоту и богатство украинской природы, щедрое плодородие ее земли – навсегда вошло в историю украинского народного искусства. Ее произведения завораживают зрителя щедростью радужных красок, увлекают радостным мировосприятием.
Жизненный и творческий путь Е. Билокур был не из легких. Родилась она 7 декабря 1900 года в с. Богдановке Киевской области в бедной крестьянской семье. Учиться в школе в детские годы ей не пришлось. Но тяга к знаниям, к книге помогла ей позднее восполнить пробелы в образовании. Пристрастие к рисованию, любовь к искусству постепенно вытеснили другие интересы. Родители напрасно старались отвлечь дочь от «непутевого занятия», которое стало смыслом всей ее жизни. Она внимательно изучает живую природу, строение каждого цветочка, каждого стебелька. Так постепенно художница обогащается впечатлениями, проникая в сложный творческий процесс, открывая для себя секреты техники живописи, композиции, рисунка.

Вторая половина 30-х годов – важный период в творчестве Е. Билокур. Художница находит себя в жанре натюрморта, овладевает техникой живописи, композиционным мастерством. Уже первые работы – «Березка» (1934), «Цветы за плетнем» (1935), «Цветы» (1936) свидетельствовали о необыкновенном ее даровании, больших творческих возможностях. Они определили своеобразный, только ей присущий, стиль. Непосредственность в выборе темы, жизнерадостность, сказочная фантастичность композиций, гармоничность цвета становятся основой творческой индивидуальности Екатерины Билокур. Впервые картины Е. Билокур экспонировались в 1940 году на областной выставке в Полтаве, а затем – на республиканской – в Киеве. Они были с восторгом встречены зрителями и получили высокую оценку художников-профессионалов. Успех окрылил и укрепил веру художницы в свои творческие возможности. Она едет в Киев и Москву, чтобы «увидеть настоящие картины настоящих художников». Вдохновленная увиденным, Билокур создает целую серию великолепных композиций. К сожалению, все произведения, экспонировавшиеся на персональной выставке в Полтавском краеведческом музее в 1941 году, погибли во время войны. Уцелели лишь работы, не попавшие на выставку («Цветы и березки вечером», «Цветы в тумане», «Георгины», «Полевые цветы»). Два года, проведенных на оккупированной фашистами территории, были самыми тяжелыми в жизни Екатерины Билокур. Творчески она почти не работала. За это время выполнила только несколько полотен – «Цветы» и «Цветы вечером» (1942), а «Цветы» («Лилии»), начатые в 1942, закончила в конце 1943 года. После освобождения родной Богдановки Билокур снова принимается за любимое дело и создает композиции «Буйная», «Декоративные цветы» (1945), «Привет урожаю» (1946) и «Царь-колос».

[500x607]


50-е годы в творчестве Екатерины Билокур – самые плодотворные. Она пишет такие оригинальные и яркие натюрморты, как «Цветы, яблоки, помидоры», «Завтрак» (1950), «Арбуз, морковь, цветы» (1951), «В Шрамковском районе на Черкасской земле» (1955-1956), «Цветы, виноград» (1953-1958). Натюрморты Билокур захватывают философским осмыслением жизни. Изображенные на них цветы, овощи, предметы быта благодаря фантазии, образному языку художницы превращаются в величальные песни природе, человеку и его деяниям, в символы красоты. На ее картинах все выписано удивительно скрупулезно и материально. Мы как будто вбираем в себя запах горячего пара, подымающегося из разваренной картофелины, нас пьянит аромат мягкой пористой поверхности срезанного ржаного куска хлеба, только что испеченного, физически ощущаем прозрачность виноградных гроздьев, нежные запахи цветов, вкус сочного арбуза.

Реальному воспроизведению действительности помогает тонкое чувство цвета. В ее произведениях преобладают мягкие тональные переходы. Ей чужды резкие контрасты света и тени. Эффекта она достигает за счет чистых красок, что вообще присуще народному декоративному искусству.

Со средины 50-х годов Билокур пробует свои силы в технике акварели. Лучшие ее работы – «Сентябрь в селе Богдановке», «За селом» (1956), «Ранней весной» (1958), «Осень» (1960). Художница в них достигает правдивой передачи богатства красок окружающего мира, а также предельной эмоциональной выразительности. В последние годы, уже тяжело больная, Екатерина Билокур создает ряд значительных живописных полотен («Георгины», 1958; «Пионы», 1958; «Богдановские яблоки», 1959; «Букет цветов», 1960 и др.). 9 июня 1961
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Jacques Resch 08-09-2009 19:33

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Jacques Resch




Jacques Resch (1945 - ), - родился во Франции, жил в Африке.
Рисовать он начал с детства. В 3 года его мать водила на уроки рисования, где он получил свою первую премию. В семь лет его зачислили на курсы Искусства. Его учитель по рисованию, Jean Raymond Bessil посоветовал ему не только заниматься живописью, а просвещаться в других областях наук. После чего Jacques Resch стал учителем химии и физики. Но свое увлечение живописью не оставил, а продолжал рисовать.
Jacques Resch изучал творчество таких мастеров как Bosch, Breughel и Dali. Особенно он восхищался Босхом, поскольку в работах Босх рисовал внутренний человеческий мир, искушение дьяволом человека. Jacques же, как современный художник, опираясь на творчество Босха в своих картинах отображал современные проблемы, которые беспокоят мир: бедность, война, загрязнение окружающей среды.


[показать]
[показать]
далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии