Воскресенье, 13 Июня 2010 г. 11:46 редактировать + в цитатник

Что в имени тебе моём?

  Сие творение - набросок поста о живописи.

                  Задумался над тем, что МЕНЯ привлекает в том или ином стиле и конкретном изображении. В процессе размышления понял, что деление на стили, особенно современной живописи крайне условно, я бы поделил, или скорее, объединил по-другому.

 Began to analyze what attracts me to some style or to the concrete image. And I understood in the process of this thinking that dividing into the styles is very relative especially for the modern painting. I would like to divide or rather to unite them otherwise.

          Итак, меня привлекает в изображении "чёткость", достигаемая часто за счёт некоего обобщения, но при этом скурпулёзное внимание к деталям, своебразная фрактальность, когда в каждой точке живописи мы  под"новым увеличением" находим новую информацию. В этом плане пре-рафаэлиты (Хант, Милле, Россетти в меньшей степени) сто очков вперёд дадут гиперреалистам и магическим реалистам. Посмотрите на "пробуждающуюся совесть", это бездна деталей, каждая огранена как драгоценный камень. Написал про фрактальность и вспомнил модное слово - нано. нано живопись - это свежо, патентую. (14 января 2011).

        Я ищу в живописи также границу, плоскость, под которой мне ничего не хочется подразумевать, плоская красочная поверхность, идеализированная до предела, отъехавшая за границу реализма в чёткость сна или видения. Эта группа стилей с предельной детализацией и идеализацией безусловно связана с появлением фотографии и других способов фиксации изображения, надо сказать, что уже Караваджо пользовал обскуру.

  Именно плоскость, никакой перспективы и объёма, переданного тоном. У Лемпицкой объём кажется тщательно выписанным, но приглядитесь внимательнее, он условен и плоскость не нарушается. Кстати, живопись Лемпицкой часто называют эмалевой или глянцевой, а ведь глянца никакого в технике нет, скорее подходит голливудский гламур, но не глянец.

  За плоскостным изображением я не ищу "жизни", как живой, ах! - мне не нужен. Изображение как символ, знак. Символизм в конкретном понимании этого слова.

  Однако, фотореализм вызывает во мне глубокое отвращение, а именно в этом стиле работает большинство современных художников. Время "обманок" прошло. Я хочу видеть на холсте мир преломлённый глазом художника, мне интересно его восприятие, а не перенесение фотографии маслом на поверхность. В этом плане CottonWilliam, на мой взгляд не художник вовсе.А напротив Parkers Michael, даже за вычетом псевдосюрреализма, интересен. К вопросу "я это никогда не полюблю" отношу и так называемый мною жанр журнальная обложка-комикс. Яркий представитель Элвгрен:

[409x512]

[412x512]

  Моё исследование "фрактальной" живописи почему-то начал с Фрэмптона, его относят к Арт деко, но в мои критерии его живопись вписывается полностью. В ранние годы он отдал дань модернизму, ещё бы, на папины работы взгляните ( хотя по мне, именно это арт деко чистой воды; и тема и материал и трактовка).

  [461x600]   [239x336]

Lamia, 1899-1900

Ламия.

     У Китса Ламия это

                                 АНРИ  РУССО.

 

        Набрёл я тут в Эрмитаже на Анри Руссо. Висят в тёмном углу третьего этажа две картинки. Одна Памятник Шопену.

                                          [492x369]

      Кстати сам Руссо музыкант и музыку сочинял, медаль за вальс получил. Вот бы найти послушать. Грибоедов прямо, человек эпохи возрождения. А его дурачком по жизни считали.

А что? Я Таможенника уважаю, никакой он не примитивист, он гиперреалист и магический реалист в одном флаконе. А уж символист, клейма ставить негде. На "После карнавала" посмотрите.

                                                        [368x486]

или Свидание в лесу. Чисто Сомов.

                                                          [380x486]

Совсем было я Руссо забросил, но прочитал о нём книгу Воллара и вернулся.

А чёткие до боли экзотические картинки?

  [699x470]

     Приходит на ум Сальвадор Дали со своим вымученным оригинальниченьем и нулевой живописью, чем "Спящая цыганка" Руссо не сюрреализм? [276x177]              А Война? 

                          [650x373]

   Вот, казалось бы, чушь, примитивизм, а чем-то цепляет. Поговаривали, что Руссо "тигров" своих из иллюстраций журнальных перерисовывал. Не знаю. А вот я тут (20.06.11) Бёклиным интересовался и в его всадниках апокалипсиса лошадка показалась мне знакомой.

[471x625]

Да и дама, позой и общим решением отсюда же. Впрочем, может мне и кажется.

         Злопамятный был Руссо, в убитом, которому ворон глаза выклёвывает изобразил первого мужа своей жены. Вспомнился Макс Эрнст, доберусь до него ужо.

  [650x506]

                             МАКС  ЭРНСТ.

А вот и Макс Эрнст, это не живопись, а коллажи, но по мне хоть гузном наварачкай, если это искусство.

Дума о Бальтусе.

         В книге  "Реализм" М. Арт-родник 2006  Крестин Штреммель  Бальтазар Клоссовски де Рола втиснут в когорту реалистов, отчего, вероятно, неоднократно перевернулся в гробу.

Я уважаю и трепетно люблю творчество Бальтазара по нескольким, очевидным для меня причинам.

Во первых – он нигде не учился живописи и писал как на сердце ляжет (привет коллега !!!).

Во-вторых – он не реалистичен, а напротив, символичен до сюрреализма и иллюстративности. Правда, Штреммель и Дельво в реалисты вставила, так что Бог ей судия.

И, наконец, его «нимфетки» откровенно отсылающие каждого мужчину к дремлющему (на разной у каждого глубине) атавизму педофилии. А сам художник, говорят, о sancta simplisita!, и не подозревал о производимом его живописью «побочном» эффекте.

В качестве примера этой невинности привожу картину, долгое время служившую фоном в моем посте (пока весь фон куда-то не делся).

[472x538]

Существуют и другие поводы, делающие живопись Бальтуса близкой мне: колорит, диспропорции фигур и т.д, не буду грузить читателя сего опуса, буде таковой обнаружится.

Но Штреммель я благодарен. Статья о Бальтусе проиллюстрирована полотном Туалет Кэти (1933).

[348x391]

       Тут я «открыла для себя», что полотно иллюстрирует! (смотри выше) начальный эпизод  романа Эмили Бронте «Грозовой перевал». Обязательно прочту роман. Автор «Реализма» утверждает, что Бальтус подростком жил в Йоркшире «где открыл для себя удивительный мир, на фоне которого разворачивается действие книги». А теперь пусть автор покажет мне один, самый маленький, ну хоть травки клочок пейзаж Бальтуса. Это что касается фона. В полотно Бальтус вставил свой автопортрет, а в чертах Кэти видят образ его будущей жены. Бедный Бальтазар. Кстати, огромные головы на его картинах это не «водянка мозга» по предположению некоторых критиков, а та же педофилия. Я прочитал роман, Кэти - дочь Кэтрин и Линтона появляется никак не в начале романа и никакого "туалета" в романе не описывается.

В заключение приведу изречение самого Бальтуса – реалиста.

«Нужно быть реалистом нереального и образного по отношению к невидимому»

Эк завернул.

Суббота, 01 Мая 2010 г. 20:13 редактировать + в цитатник

     Решил таки начать новую рубрику, люблю я этот музей, всю жизнь рядом прожил, знаю хорошо, но вдохновил меня сайт - все картины Эрмитажа, где можно каждую рассмотреть в высоком разрешении. Класс!         http://gallerix.ru/album/Hermitage

А вот проект гугла, это суперкласс, каждую экспозицию можно под микроскопом осмотреть.

 http://www.googleartproject.com/museums/hermitage

http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/05/hm5_9_6_0.html

А где Флора?

Во время крайнего посещения Эрмитажа я не обнаружил на месте Флору (она же Коломбина) Мельцы

[547x648]

"Флора" Франческо Мельци, изысканная цитата из творчества Леонардо, при поступлении в музей считалась работой этого великого мастера и называлась "Коломбина, любимица Франциска I". Я и посейчас считаю, что это Леонардо. Посмотрите на его Иоанна Крестителя - одно лицо.

Происходил из благородного рода Франческо Мельци был знаком с Леонардо ещё с детства. В 1506 г. пятнадцатилетним юношей поступил в мастерскую Леонардо, сопровождал учителя в Риме в 1513 и Париже в 1517. В этой поездке Леонардо сопровождал и кардинал Луиджи Арагонский. По его воспоминаниям Леонардо, седовласый старик, уже не мог работать из-за паралича руки, а его миланский ученик (им мог быть только Мельци) писал под руководством Леонардо так хорошо, что его работу нельзя было отличить от кисти великого учителя.

СПИСОК  ХУДОЖНИКОВ  В  МОИХ  ФАЙЛАХ 

 Ссылок не даю, жирно будет. Россетти изучайте, такого сайта нигде больше по Россетти не найдёте. Википедия отдыхает.

1.Balthasar Klossowski (or Kłossowski) de Rola ( 1908 in Paris –  2001), best known as    Balthus.

2.Batoni  Батони (Баттони), Помпео Джироламо ( итал. Pompeo Girolamo Batoni (Battoni)) (1708, Лукка – 1787)

[241x389]

3.Paul-Albert Besnard ( 1849 –  1934) [183x259]

4. Bougureau 1825-1908 [272x403]

 5.Burne-Jones     (1833 –  1898)              [186x336]

6. Rene Buthaud (French, 1886-1986)          [281x150]

7.Гастон Бюссьер Gaston

     Здравствуй, дружок! Если ты зашёл сюда, то подозреваю, что ты обременён лишним грузом интеллигентности и интересуешься нетривиальными вещами. Если ты графоман, не обижайся, я сам таков, то читай мои опусы, мои стихи мои стихи, а я обязуюсь прочесть что-либо из твоего творческого наследия, оставляй координаты. Все мои тексты я в должное время переведу на английский.           Ты можешь изучить Россетти и Тамару Лемпицкую здесь ТАМАРА ЛЕМПИЦКА, смотри соответствующие рубрики. Брось взгляд на мою живопись моя живопись , присылай свои картинки. Рад встретить тебя в Сети, бедняжечка.

             Hi, buddy! If you came here I believe you are loaded with too much intelligence and you intrests are not  trivial. If you are a graphomaniac, don't be ashamed, I am myself one. Read my novels  роман "Учитель"and poems мои стихи  and I'll read something of your creations, give coordinates. I'll translate all my texts into English (in due time). Look at my paintings моя живопись, show me yours ones. You can study Rossetti and Lempicka here ,ТАМАРА ЛЕМПИЦКА ,search the proper rubriks. I am glad to meet you in Web, poor soul.         

       Заинтересовавшись одной единственной картиной Россетти - Прозерпина, начал копать со свойственной мне дотошностью и открыл для себя целый мир викторианского искусства, совершенно неожиданную поэзию, в том числе женскую. Сколько интереснейших женщин тогда жило. С удовлетворением отметил, что современные поэты-песенники обильно черпают из поэтического источника Кристины Россетти, благо она почти не переведена, или переведена через (плохое слово). В соответствующей рубрике приведу примеры - Кристина Россетти Christina Rossetti поэзия poems  Кстати о рубриках, не умею делать ссылки и страницы, поэтому куча рубрик. Смотри соответствующую. Комментарии автора не являются истиной в последней инстанции, хотя близки к ней. (Я ТАК думаю).

        Once I was interested in one of Rossetti's paintings only - PROSERPINA. But my diligence promted me to delve deeply, and I discovered the whole world of Victorian art. There is the very unusuall poetry and female one too!! A lot of interesting women lived at those times. I were contented to find the contemporary sing texts authors to borrow a lot from Christina Rossetti. I placed the examples in proper rubriks. Кристина Россетти Christina Rossetti поэзия poems She is very poor and bad translated into Russian.

  P.s.  The post author's comment is not the absolute truth, but it is very close to it. (I believe so).

АНОНСЫ  РУБРИК.

·                    Romantic Tutu: A three-quarter length, bell-shaped skirt made of tulle. The hemline falls between the knee and the ankle. The romantic tutu is free flowing to emphasise lightness, to suit the ethereal quality of the romantic ballets such as Giselle or La Sylphide. It is said to have been invented, or at least popularized, by Marie Taglioni, first in 1832 in La Sylphide. There are two types of romantic tutus-one that starts at the waist and one with a dropped waist and basque called a romantic tutu with basque.

·                    Classical Tutu (pancake): A very short, stiff skirt made with layers of netting that extends straight outwards (from the hips) in a flat pancake shape, and has a fitted bodice.

BEATA BEATRIX.

Блаженная Беатриче   Beata Beatrix

Галерея Тейт.  86,4*66 cm.

        Россетти начал первую версию картины, ныне находящуюся в галерее Тейт через год после смерти Сиддал в 1864 году после того, как обнаружил ранее сделанный эскиз маслом. Картина, возможно, основана и на портретах Сиддал сделанных в феврале 1862 года и ранее.

   He began the first version of the work, now in the Tate Gallery, London, in 1864,a year after Siddal's death after finding an unfinished oil sketch that he had made of Siddal.

Beata Beatrix (study of Elizabeth Siddal)

1854 (circa)

      Крушение семейной жизни отрицательно сказалось на творчестве Россетти, только спустя годы вернулся он к жанру женского портрета. Беату Беатрикс он писал много лет, с 1864 по 1870 год. Начатая в 1864 году,картина была близка к завершению в 1866 и заказана Hon. William Comper, но окончена лишь в конце 1870-го года,а представлена публике вдовой Компера только в 1889 году.

     Это было воспоминание о жене. Основанная на сюжете смерти Беатриче из "Новой жизни" Данте, она стала одной из известнейших произведений символизма. Состояние, пограничное между жизнью и смертью, земным и духовным, станет позже одной из важных тем, привлекавших символистов.  На протяжении всей жизни Россетти отождествлял себя с флорентийским поэтом Данте Алигьери, культивировал духовную связь с ним. Картина Блаженная Беатриче имеет двойное значение. На ней изображена возлюбленная Данте - Беатриче, но в узнаваемом облике жены Россетти Сиддал.

       В жёлтой дымке Лиззи - Беатриче сидит на балконе флорентийского дворца в позе умирающей с закрытыми глазами и поднятым подбородком, кажется,она остро сознаёт приближающуюся смерть. В ином толковании она закрыла глаза в

ГАЛЕРЕЯ ЛЕМПИЦКОЙ.

 КАРТИНЫ  ЛЕМПИЦКОЙ как они вращаются в свете смотри:    ЖИЗНЬ КАРТИН.  

                                    Ценные картины Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka, 1898–1980) были похищены 1 мая из музея Scheringa, расположенного в городе Спанбрук (Spanbroek) на севере Нидерландов.  Картина Тамары де Лемпицка «Музыкантша» является самым дорогим на сегодняшний день произведением знаменитой польской художницы. 8 мая 2002 г. эта работа была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за $2 649 500, после чего оказалась в коллекции музея.

[336x448]

     Картины Лемпицкой стоят огромные деньги, за ними гоняются знаменитости, их крадут!!! Короче говоря, пик популярности. Но что интересно, на обложке моего экземпляра "Тамара Лемпицкая" Эдвард Люси-Смит. М. изображена именно Музыкантша.

       На пике популярности в 1920-е и 1930-е гг Лемпицкая создала большое количество портретов в безошибочно узнаваемом холодно-металлическом стиле.

Портрет герцогини де ля Салль. (1925)

Холст, масло 161 * 96 см. Частное собрание.

[344x589]

     На заднем плане условно-кубисткое изображение города, но это только фон для фигуры герцогини, выполненной совсем в другой «фирменной» манере. Дама в костюме для верховой езды, стоит, небрежно расставив ноги у подножия лестницы, покрытой красным ковром. Сразу становится ясно, кто доминирует в запечатленной реальности. Алая помада сочетается с тоном ковра, щёки нарумянены, на верхней губе мушка. На портрете изображена женщина? Солидная фигура, дышащая грубой силой и энергией, заставляет вспомнить о мужских портретах со всеми, присущими им атрибутами. Лемпицка следовала традиции написания портретов мужчин-правителей.

        Это картина –манифест. Манифест самодостаточной женщины, решительно, не предвзято и даже агрессивно подходящей к вопросу сексуальности. Заметим, в частности, что половые органы женщины, хотя и полностью прикрытые, располагаются в геометрическом центре полотна, точно на пересечении диагоналей. На область паха, привлекая внимание к этой области, указывает и левая рука герцогини, ярко выделяясь на чёрном фоне амазонки. Лемпицка не вульгаризировала образ, снабдив героиню хлыстом, хотя грубые сапоги и без этого атрибута ясно указывают на гомоэротический и садомазохистский аспекты сексуальной темы.

         Лемпицка всегда настаивала на том, что изображённая на картине женщина существовала в реальности. Однако никакие работы по генеалогии не содержат упоминания о герцогине с таким именем. Скорее этот портрет является архетипом сильной женщины, тот самый образ, который спустя несколько лет станет «маской» Марлен Дитрих. Лемпицка всегда стремилась представить свою жизнь как результат некоего фантастического самодизайна (вспомним игру в жизнь декадентов модерна), она умела преподносить собственную индивидуальность, культивируя образ утончённой, уверенной в себе и активной дамы.

[448x300]

      Портрет герцогини де Ла Саль (в центре) 1925г весьма мужественного вида дамы, на фото 1928 года висит над кроватью Тамары в её спальне. Лемпицка никогда не скрывала своих сексуальных пристрастий, на спинке той же кровати Тамара изобразила двух дам в страстных объятиях.

       Предварительный показ работ Лемпицкой перед Нью Йоркским аукционом. Лондон 21 апреля. Технические работники галереи Аукционного дома Сотсби развешивают картины Тамары Лемпицкой  'Portrait de la Duchesse de la Salle' from 1925 , and 'Le Telephone

ЧЕМ ВЛАДЕЛ РОССЕТТИ 

      Россетти был одним из первых иллюстраторов По, которого прерафаэлиты поместили в список Бессмертных.

 Россетти владел аннотированным экземпляром Po's The raven and other Poems. 1846.

 Roccetti has the Dante's death mask and used it in many works.

Rossetti owned a copy of

взял отсюда историю Пандоры.

Ювелирные изделия, принадлежащие Россетти, на его полотнах.

1865

Heart broach, silver and paste.

The Beloved

    Смотрел Тюдоров сериал ВВС и обратил внимание на эту музыку, очень часто цитируется в связи со средневековьем. Интереснейшая история и музыка хорошая, а Россетти (и многие другие) картину написал.

[336x396]

      МОРДОЙ В БОЙ или БОЙ В КРЫМУ ВСЁ В ДЫМУ или КАНАРЕЕЧКА ЖАЛОБНО ПОЁТ.

   Спец группа в составе Пети (рядовой необученный), Жанны (радистка и медийная поддержка), Феди (силовые структуры) и Якова Моисеевича в качестве командора выдвинулась к ресторану Солнышко по заранее утверждённому плану.

   Единственный в городе полноформатный ресторан располагался в глубине тенистой кипарисовой аллеи, призывно мерцая из её перспективы уютными огоньками. План операции предусматривал достижение следующих целей:

1. Вернуть Петино имущество (вельветовые джинсы канареечного цвета).

2. Наказать обидчиков и (при возможности) обложить контрибуцией.

3. Отпраздновать победу в ресторане.

    Яков Моисеевич имел и свой интерес, в который публику не посвятил, а именно, в ходе процесса ознакомить Петю с тонкостями шарлатанского ремесла, поднатаскать на простейших приёмах и в дальнейшем утилизировать таланты молодого дарования. Хотелось также (в этом Яков Моисеевич не признавался даже себе) блеснуть перед публикой, простительная для артиста слабость.

   - Вот они - мрачно пробурчал Петя кивнув на первую от ресторанных дверей садовую скамейку, где вольготно раскинулись двое мелких местных (мелкое хулиганство по определению эндемический вид) хулигана, они же начинающие гопстопники. Один из них блистал в петиных приметных джинсах.

Статья 20.1. Мелкое хулиганство.

1. Мелкое хулиганство, то есть нарушение общественного порядка, выражающее явное неуважение к обществу, сопровождающееся нецензурной бранью в общественных местах, оскорбительным приставанием к гражданам, а равно уничтожением или повреждением чужого имущества.

Статья 161. Грабеж.

     Не отягощённые знанием приличествующих случаю статей ук.рф мелкие негодяи страны советов угощались дрянным креплёным из бутылки (экономы, блин, подумал Петя, живут в крае виноделия, а пьют жидкое дерьмо).

В  ШУМНОМ  ЗАЛЕ  РЕСТОРАНА или РАЗБОР  ПОЛЁТОВ.

     В довольно просторном зале ресторана компания расположилась за столиком у самой эстрады, на которой втюхивал в массы свой недюжинный талант "вокально-инструментальный ансамбль". В этот самый момент "ансамбль", в лице Толика на фоно лабал вневременной хит "Созрели вишни в саду у дяди Вани..." Человек-оркестр Толик, на своём универсальном фоно легко давал фору венскому филармоническому оркестру. Маэстро, при условии достойной предоплаты, справлялся с самыми изощренными заявками посетителей, мыча невнятицу на всех языках и под все мелодии планеты.

    Банковал, как обычно, Моисеевич. Заказав две бутылки вина, салатик и горячее, он удовлетворённо откинулся на спинку стула и окинул взглядом команду.

- У матросов есть вопросы?

-Я бы лучше водочки выпил - отважно выпалил Петя - от этой кислятины язва может случиться или атрофический гастрит.

- Горiлка вона блiжче, рiднiша, товарiщi - занастальгировала Жанна.

- Эквивалентно, консенсус - резюмировал студент МИФИ Фёдор, ранее неоднократно тщетно пытавшийся достигнуть опьянения виноградным продуктом, в его организме мгновенно проскакивавшим в писсуар не задев коры головного мозга.

- Ну, косинус, так косинус. Vox populi vox Dei покорился Моисеевич и компания дружно засмолила трофейный Мальборо.

Над столом повисло неловкое молчание.

- Мент родился - хихикнула Жанна.

- Яков Моисеевич - воспользовавшись моментом Петя стрельнул давно вертевшимся на языке вопросом - а как вы открыли в себе такой силы талант, где нибудь учились?

   Любивший разговоры о себе Моисеевич улыбнулся улыбкой сидящего под баньяном Будды и неторопливо начал повествование - У нас на селе (произошел Яков действительно из деревни и этот факт один из редких правдивых перлов   его рассказа) жил одно время некий Эдуард Петрович, служил нормировщиком и экономом, сидел себе смирнёхонько в конторе, мелкий, соплёй перешибёшь, но был у него пунктик, найдёт на него причуда по пьяному делу, Петя, мотай на ус, любил пошутить. Курицу носом ткнёт в черту меловую, та замрёт и не трепыхнётся, хоть цыплёнка табака из неё готовь. Да что курица! Раз лошадь (хозяин чем-то обидел) хлоп легонько между глаз газеткой , та брык и копыта к небу, еле откачали. В суд хотели свезти, в район, но побили легонько и отпустили, лошадь-то оклемалась, состава преступления нет. А хозяин назавтра дрова рубил и два пальца себе оттяпал. Но, опять же, пальцы ни к телу ни к делу не пришьёшь, да и рука левая, тем и кончилось. Вот этот-то Эдуард Петрович и стал ко мне вязаться, чем-то я ему приглянулся, сначала я даже нехорошо подумал, хотя про педорасов у нас на селе слыхом тогда не слыхивали, они больше в столицах водились, но нет, другое у него на уме было. Научил меня кой-чему.

 10.

KIF

A couple in the doorway smoking, a whiff of kif about them. 206p.

      A fine powder created from rubbing the THC crystals off of marijuana buds with a cheese cloth to cheapen the bud and later to be added to your own stash for added potency.

Об одиночестве.

          Одиночество, физическое и душевное, порождает тоску, а тоска ещё усиливает одиночество.

                                                                                                    Скотт Фитцджеральд.    Ночь нежна.  XVIII глава.

    Неслышно, словно картонные, сталкиваются, перекатываясь, снарядные гильзы. Беззвучно прикладываются к мёрзлой земле траки. Шмыгает чумазым носом, пялится в смотровую щель механик-водитель, дёргает фрикционы. Свет фар пятнает в прорези бронелюка невнятные туманные клочки.

     Крашеный в весёленький салатный колер, ставший от инея оливково-лиловым, стоит ясной звёздной ночью на постаменте Т-34. Колючий иней на ветвях не шелохнётся,  спит спальный район, оправдывает название.  Заварен люк, не выбраться.

       Глава об одиночестве грозит растянуться до бесконечности. Уж больно плодотворна тема. Возвращаюсь позднеосенним вечером из фитнесс-клуба. Пять часов, а темно, как, ну вы знаете. Привет американцам африканского происхождения, и проктологам, хоть глаз им коли. Выпавший днём снег растаял, перешёл на нулевой по Цельсию уровень, остался маслянисто-глянцевой плёнкой на асфальте и грязной пеной на газонах. Смоляными ямами блестят лужи. В Лос- Анджелесе есть ранчо la Brea (Rancho La Brea Tar Pits), нынче тематический парк, знаменитый своими смоляными или битумными озерцами.

      В доисторические времена приходили разнообразные допотопные звери к озерцам напиться, а где коготок увяз, там и всему мамонту кирдык. Предсмертная борьба несчастных привлекала к озерцам хищников и падальщиков, в свою очередь вязнувших в смоле, чтобы много тысяч лет спустя палеонтологи их косточки, связанные проволокой, выставляли в музеях. Ныне в парке озёра огорожены забором, чтобы какой-нибудь ужравшийся афроамериканец или белая морда запьянцовская лосанджелеская не увязла. Таких друзей – за хрен в музей. Лужи на асфальте не огорожены и меня, карликового мамонта новой эры, так и тянет утолить жажду, тогда возможно, хотя и маловероятно, моя отчаянная борьба привлечёт ... хоть падальщиков.

            Интересное над собою наблюдение. Вот я сижу, тыкаю двумя пальцами в клавиатуру, вдохновение посетило. А причина сего припадка? Психоаналитический расклад таков – когда у меня более-менее по

НА  БЕРЕГУ ПУСТЫННЫХ  ВОЛН

         Лёгкие подмётки финских кроссовок с прятно-дробным гулом перемещали Петра Яковлевича вдоль да по дощатому мостику-настилу соединявшему живописные бережка межозёрной протоки. Бежать по вечерней прохладе было одно удовольствие и хотелось, чтобы мостик не кончался, чтобы ветерок не переставал овевать лицо запахами успокоившейся к осени воды, желтых прибившихся к берегу листочков и бегущей на параллельном с Петром Яковлевичем курсе Луны. Бегать Петя любил всегда и когда представилась возможность скинуть, так сказать, личину пенсионера алкоголика с наслаждением предался любимой забаве. На нелегальном положении подобной возможности не было, Пётр Яковлевич регулярно появлялся у ларька и магазина в соответственно помятом и неспортивном похмельном облике, а в данном амплуа утренний бег трусцой выглядел по меньшей мере нелепо и вполне мог быть отнесён собутыльниками за признак душевного нездоровья, сиречь «белочку». И всё бы хорошо, но уже третий вечер удовольствие Петру Яковличу отравляло ощущение чужих, упёртых в затылок глаз. Допускать неясности в нынешнем его не очень легальном статусе никак не годилось и сегодня он решил вскрыть наблюдателя, вывести, так сказать, на чистую воду. С этой целью ежедневный вечерний маршрут претерпел изменения. Вместо кривых булыжных улочек, радовавших его подъёмами, спусками и средневековым колоритом, Пётр Яковлевич направился на широкую и пустынную в данный час набережную или скорее замощенный досками берег. Променад (фр. promenade).  Кроме изменённого маршрута следования имелась и ещё одна предосторожность, в левой рученьке на бегу Пётр Яковлевич отмахивал несколько неуместного вида тросточкой с фривольно фигурной рукоятью. На прибалтийских территориях дубина у бегуна выглядит смешно. Не нужна она там, где собаки, койры эдакие, евротолерантны и не то что гавкают зря, а прицельно гадят исключительно в пакетик. Не то на российских просторах, где стаи бездомных пёсиков от нечего делать развлекаются облаиванием бегуна, а спущенные с поводка новорусские кобели проявляют немотивированную агрессию на радость толстомордым владельцам.

    Преодолев рукав озера по трескучему деревянному мостику, Пётр Яковлевич позвонил финской няне, предупредил, что через часок вернётся и    двинулся пешком вдоль обреза вод затихшего в сумерках озера, погрузившись в размышления о 

 О СМЕРТИ.

    Пётр Яковлевич душегубствовал не часто, к данному моменту биографии всего третий с половиной раз, из них полтора губил самого себя. Понятно, что с непривычки посетило его элегическое настроение.