Christina Georgina Rossetti

                                          КРИСТИНА РОССЕТТИ.

[336x410]

Meghan Barrett

                             Кристина Россетти - одна из наиболее значительных поэтесс, творивших в  Англии 19 века в "Викторианскую эпоху", широко известны такие её работы, как «Ярмарка гоблинов» (1862), «The Prince's Progress" (1866), «Син-Сон – книга детских стихов» (1872), а также многие отдельные стихи и поэмы. Кристина стала первым писателем, ассоциировавшимся с Прерафаэлитами, кто привлёк внимание критики.

   Она родилась в Лондоне 5 декабря 1830 года в семье Габриеля и Франсис (Полидоры) Россетти и была младшей из четырёх детей. Довольно зажиточные в то время, Россетти были частью среднего класса.  Франсис Лавиния, мать Кристины, работавшая до замужества гувернанткой, происходила из намного более зажиточной семьи. She was the sister of Dr John Polidori, Byron's physician companion and author of the Vampyre (1819).
Хотя в детстве Кристина была очень живым и проказливым ребёнком она была достойной представительницей замечательной семьи поэтов и  унаследовала многие художественные тенденции у своего отца, рано начала писать стихи. Однако во взрослой жизни Кристина сохранив острый ум и поэтический талант последовала за своей старшей сестрой Марией по пути Англо-Католической набожности и самоотречения, что вступало в конфликт с её стремлением к поэтической славе. Кристина на протяжении всей жизни часто болела. Эта болезненность отчасти объясняется тем, что Кристина вынуждена была оставаться дома и ухаживать за отцом, предполагают, что болезнь была некоей формой протеста. Кристина Россетти умерла от рака в 1894 году.

В возрасте 18 лет она позировала для картины Россетти The Girlhood of Mary Virgin (for Mary), а в 20 лет в том же образе для Ecce Ancilla Domini!
       Судя по её до некоторой степени идеализированным изображениям, исполненным её братом Габриелем Россетти, Кристина – подросток была очень привлекательна, если не красива. В 1848 году она обручилась с Джеймсом Коллинзом, одним из малоизвестных членов братства Прерафаэлитов, но помолвка была расторгнута после его обращения в католицизм. Кристина же разделила со своей старшей сестрой Марией набожность и суровое самоотречение Англо-католического толка, что вступало в противоречие с её желанием приобрести известность как поэтесса. Считается, что её творчество в частности ассонансы оказали большое влияние на Algernon Swinburn. Кристина много занималась благотворительностью, её поэтический шедевр Goblin Market возник из опыта работы по социальной адаптации  бывших проституток..

        Когда из-за ухудшившегося здоровья и зрения профессор Россетти ушёл в отставку, Кристина и её мать пытались организовать школу, но через год отказались от этой затеи. Впоследствии она вела довольно уединенную жизнь, монотонность которой прерывалась частыми болезнями, которые диагностировались как ангина или туберкулёз. С начала 60-х она влюблена в Чарльза Кайлея, но по свидетельству её брата отказалась от брака, так как обнаружила, что он не христианин. Все три женщины семьи Россетти сначала преданные последователи евангелистской ветви англиканской церкви, с начала 40-х склоняются к тракторианству. Однако продолжают относиться к евангелизму серьёзно. Мэри, в конечном счёте, становится монашенкой.
А религиозные угрызения совести Кристины напоминают метания Доротеи Брук в романе Жоржа Элиота Middlemarch. Героиня Элиота стремилась отказаться от верховой езды, так она доставляла ей удовольствие, Кристина отказалась от шахмат, так как любила выигрывать. Она наклеивала бумажки на антирелигиозные части любимых литературных произведений, возражала против ню (особенно женского) в живописи и отказывалась даже посмотреть Парсифаль Вагнера из-за того, что там

Christina Georgina Rossetti

                                          КРИСТИНА РОССЕТТИ.

[336x410]


                      Кристина Россетти провела детство в двух местах: Шарлот Стрит и Холмер Грин. Её родители - Франсис и Габриель Россетти купили дом на Шарлот Стрит в Лондоне, когда поженились. Здесь родились все их четверо детей. В 1836 году Габриель решил, что семье необходимо перебраться в более просторный дом на той-же улице. Они переехали из дома № 38 в №50. Габрель писал в письме другу:"Я был обязан сменить дом, так как моя семья достигла этапа, когда необходимо отделить мальчиков от девочек любой ценой, а в старом доме мы этого сделать не могли." Согласно книге Митчела "Повседневная жизнь в викторианской Англии", семьи верхнего среднего класса жили в домах с не меннее чем десятью комнатами. Дом Россетти, чьё финансовое положение резко менялось с течением лет, отвечал требованием дома верхнего среднего класса. В нём было две комнаты на первом этаже, две на втором, пять или шесть спален на третьем и четвёртом и кухня в подвале.

[190x278] [показать]

    Семья Россетти проводила много времени в доме дедушки Полидори на Холмер Грин. Кристина со сёстрами часто приходила сюда с матерью, оставляя Габриеля дома. Позже Кристина признавалась своему другу Маккензи Беллу, что сад на Холмер Грин очень подействовал на её воображение. Полидори в конце концов переехали на улицу Рейгент Парк в Лондоне, недалеко от дома Россетти.По словам Габриеля коттедж был удивителен, с каминными досками из белого мрамора, каминами из полированной стали и канализацией, лучше которой по словам хозяина дома, не сыщешь во всём королевстве. Габриель добавлял, что их дом по сравнению с дедушкиным казался могилой.

        Кристина Россетти не всю свою взрослую жизнь провела на Шарлотт стрит. Она и семья в конце концов переехали в дом №30 на площади Торрингтон, прозванной Длинным Торрингтоном Данте Россетти. Как и многие дома в Лондоне она была застроена домами, кирпич которых от времени, сажи и погоды потерял свой оригинальный цвет. Кристина была затворницей, но многие посещали её в этом доме. Маккензи Белл был одним из них и описал дом в книге о Кристине. Он пишет:"Я всегда чувствовал, что дома, населённые людьми с идиосинкразией или гениями, необъяснимым образом приобретают своиства их хозяев и никогда это чувство не было более сильным, чем в доме Кристины Россетти. Большинство её лучших работ отмечены спокойствием и контролируемой, хорошо упорядоченной печалью и пусть меня не считают фантазёром, когда я утверждаю, что именно этой атмосферой было пропитано жилище Кристины."

                                Christina Rossetti spent most of her childhood between two places: Charlotte Street and Holmer Green. Her parents, Francis and Gabriele Rossetti, bought a house on Charlotte Street in London when they first married. Here they had all four of their children. In 1836, Gabriele decided that it was necessary to move to a bigger house...down the street.

Morris, Marshall, Falkner & Co

                    Моррис  женился на Джейн Бёрден (с которой познакомился через Россетти и Бёрн-Джонса) и купил дом в сельской местности. Этому Красному дому и суждено было стать центром творческой совместной работы друзей Морриса, которые регулярно встречались в Доме, привлечённые живой и дружелюбной атмосферой. Так как все гости без исключения были художниками их приглашали принять участие в украшении дома.

       Эта работа послужила основой для основания фирмы Morris, Marshall, Falkner & Co в 1861 году. Учредителями фирмы кроме Морриса были Россетти, Мэдокс Браун, Бёрн-Джонс и Филипп Уэбб. К ним присоединились друг Морриса ещё по колледжу Фокнер и друг Мэдокса Брауна Питер Поль Маршал - инженер по сантехнике, активно в фирме не работавший, партнёром компании в этом же году стал Артур Хьюз. Предприятие "Моррис, Маршалл, Фолкнер и компания" занималось производством декоративных предметов, созданием фресок, оформлением витражей, мебели, созданием дизайна обоев и ковров. Идеей организации компании была организация совместного труда по типу средневековых мастерских и коммерциализация творческой активности участников. Бёрн-Джонс создавал эскизы витражей и гобеленов, Уэбб был дизайнером мебели, Фокнер с двумя сёстрами разрисовывал плитку и изделия из керамики, творческий вклад внесли Альберт Мур, Уильям де Морган и емеон Соломон. Уже через год продукция компании добилась успеха на Международной выставке в Лондоне, что привело к многочисленным заказам на мебелировку и декорацию интерьеров. С самого начала в работе фирмы активно участвовала Джейн Моррис и её сестра Бесси, они сами были искусными вышивальщицами и наблюдали над работой всех швей и вышивальщиц фирмы. Однако фирма коммерческого успеха не имела, по большей части из-за личных конфликтов. Моррис пытался занять ключевую позицию в компании, что не всех устраивало, кроме того Россетти вступил в любовную связь с его женой.

http://www.liveinternet.ru/users/snowwhitee/post345745953/

Гобелены "Morris & Co"
 

          Уильям Моррис - английский художник-живописец и график, проектировщик тканей, гобеленов,витражей и мебели, оформитель книг, разработчик типографских шрифтов, поэт и великолепный предприниматель. Человек, стоявший у истоков теории о концепции синтеза нового искусства. Он был основателем "Движения искусств и ремесел", которое оформилось как художественный стиль во второй половине XIX века. Всех участников движения объединяло убеждение, что эстетически продуманная среда обитания человека - радующие глаз здания, искусно сработанная мебель, гобелены, керамика - должна способствовать совершенствованию общества в интересах и производителей, и потребителей. Моррис постоянно в своём творчестве художника и предпринимателя искал гармонию и единство природы, человека и искусства. Мастера ручного труда всегда лелеят в душе романтическую надежду на то, что искусство способно изменить существующий уклад жизни.

[показать]

Уильям Моррис (1834-1896). Оригинальный дизайн для "Tulip and Willow" Pattern 1873 года. Карандаш, акварель на бумаге. 114,3 х 94 см, Бирмингем, Англия.

[показать]

JANE  MORRIS 

ДЖЕЙН  МОРРИС (1839 - 1914)

        "Beauty like hers is genius",wrote Dante Gabriel Rossetti in the twenty-eight sonnet of the cycle The House of Life written for Jane Morris "...now let her gain lasting fame by my painting" he wrote on her portrait - a wish that came true.

        Её красота подобна гениальности.

      Написал Данте Россетти  в двадцать восьмом сонете цикла Дом жизни, посвященного Джейн Моррис и добавил, без ложной скромности - мои картины прославят её красоту в веках. И ведь прав оказался!

               The Pre-Raphaelite women generally fall into two categories:  artist’s models (who were predominately wives, lovers, or in the case of Christina Rossetti, sisters of the artists) or Pre-Raphaelite women artists (Lizzie Siddal can be included in both categories).   Jane Morris falls in the first category.  Discovered by Dante Gabriel Rossetti, she was proclaimed by him to be a “Stunner”.  She later married Rossetti’s close friend William Morris.

               Jane Burden was born in Oxford to a stableman named Robert Burden and his wife Ann Maizey. Around the time she was born, her parents were living at St. Helen's Passage, St Peter in the East, off Holywell Street in Oxford, since marked with a blue plaque. Her mother Ann was illiterate and probably came to Oxford as a domestic servant. Little is known of Jane's childhood, but clearly it was one of poverty and deprivation.

              In October 1857, Jane and her sister Elizabeth, known in the family as "Bessie", were attending a performance in Oxford of the Drury Lane Theatre Company. Jane was noticed by the artists Dante Gabriel Rossetti and Edward Burne-Jones who belonged to a group of artists painting the Oxfor Union murals, based on Arthurian tales. Struck by Jane's beauty, they sought her to model for them. Jane initially sat mainly for Rossetti, who needed a model for Queen Guinivere. After this, Jane sat for Morris, who was working on an easel painting, La Belle Iseult (Tate Gallery). Like Rossetti, Morris also used Jane as his model for his rendition of Queen Guinevere. During this period, Morris fell in love with Jane and they were engaged. 

            Jane's education was extremely limited and she was probably intended to go into domestic service. After her engagement, Jane was privately educated. Her keen intelligence allowed her essentially to recreate herself. She was a voracious reader and became proficient in French and later Italian. She also became an accomplished pianist with a strong background in classical music. Her manners and speech became refined to an extent that contemporaries referred to her as "Queenly". Later in life, she would have no trouble moving in upper class circles and she appears to have been the model for Mrs Higgins in Bernard Shaw's play Pygmalion

БЕГ

     Второе поколение прерафаэлитов выставлялось в London's Grossvenor Galary and New Gallery и представляло доминирующую тенденцию наряду с нео-классицизмом и эстетизмом.

Grosvenor Gallery

          С 1877 года новой "витриной" прерафаэлитов стала Grosvenor Gallery, главным образом там выставлялся Бёрн-Джонс, но приглашались и другие: Милле, Холман Хант, Мэдокс Браун, Хьюз, Мари Спартали, Спенсер Стэнхоп, Эвелин де Морган и Хелен Allingham.

         Interior of the Grosvenor Gallery - West Gallery, published in The Illustrated London News, 5 May 1877

     Галерея Гросвенор была основана в 1877 году сэром Коутсом Линдсеем (Sir 

ВЫСТАВКИ.

Cписок всех выставок по наше время:

1849 Free Exhibition

1849  выставка Королевской академии.

1850 Free Exhibition. 

1851 Королевская академия

после 1851 года выставки в Ливерпуле.

1853 Выставка Королевской академии

1857 выставка прерафаэлитов в Нью Йорке, Бостоне и Филадельфии.

1886 ретроспективная выставка Миллеса и Ханта в Лондоне.

1855 Exposition Universelle in Paris Работы Миллеса и Ханта.

1880-е - 1890-е Браун экспонирует свои работы в Брюсселе с Бельгийским выставочным обществом Les XX, а Бёрн-Джонс в Париже, Мюнхене, Дрездене и Вене.

  National Institution of Fine Arts.

    The National Institution of Fine Arts was a short-lived Victorian-era art society founded in London to provide alternative

Братство прерафаэлитов и фотография XIX века

 

    Изобретение Фредериком Скоттом Арчером мокрого коллоидного процесса, который пришел на смену калотипии, по времени совпало с возникновением Братства прерафаэлитов. Участники братства восторженно приветствовали появление нового метода. В то время, когда большинство художников считали недостатком удивительную точность фотографического изображения, прерафаэлиты, сами стремившиеся к скрупулезной передаче деталей в живописи, восхищались именно этим аспектом фотографии. Критик искусства, поддерживающий идеи прерафаэлитов, Джон Рескин говорил о первых дагеротипах, купленных им в Венеции, как о «маленьких сокровищах»: «Как будто бы волшебник уменьшил реальный предмет (Сан-Марко или Канале Гранде), чтобы его можно было унести с собой в зачарованную страну».

 

   Д.М. Камерон. Марианна 1875 г.

О. Г. Рейландер. Мисс Мэндер.

 

Прерафаэлиты, как и многие художники в то время, пользовались фотографиями как подготовительным этапом для создания картин. Габриэль Россетти сделал серию фотографий Джейн Моррис, которые стали материалом для будущих полотен художника. Россетти и Уильям Моррис много раз рисовали и фотографировали эту женщину, находя в ней черты романтической средневековой красоты, которой они так восхищались.

Творчество прерафаэлитов и фотографов было очень тесно связано. Причем влияние было не односторонним. Джулия Камерон, отказавшись от точной фокусировки, создала великолепные фотографические этюды. Россетти, высоко оценивший ее работы, изменил свою манеру письма, впоследствии стремясь к большему художественному обобщению. Габриэль Россетти и Джон Миллес при создании своих картин пользовались фотографиями, а фотографы в свою очередь

16. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ  ГАЛЕРЕЯ.

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/categories/_id/42

Государственная Третьяковская галерея

 http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/categories/_id/42

http://www.tretyakovgallery.ru/

       Сайтов галереи много, это один из толковых, коллекции полно выложены и детали можно рассмотреть подробно.  Очень пристойный галерейный сайт, мой Врубель подробно, "демон поверженный", "пан", "сирень", ой я не можу.       

    Кстати о прекрасном, Врубеля - то я позабыл. Был в Третьяковке летом, ну это что-то! Спасибо буржуину, который сделал новый зал Врубеля, стоял там долго и ещё бы постоял, но задубел от кондишен. Полезно это полотнам? Как у демона поверженного глаз сверкает, а сирень - чудо. В Русском Серафим тоже светится, мощно писал Врубель, хотя керосиновых его панно, типа Принцесса греза, я не понимаю.

            Надо мне ещё посмотреть первую картину в собрании Третьякова - соблазн или как-то, немца какого-то, после чего он фонд бесприданницам организовал. А рядом чудная картина висит - резня финских контрабандистов русскими пограничниками, кровищи!

Посмотрел:

        Днем основания Государственной Третьяковской галереи – национального музея русского изобразительного искусства X-XXI веков принято считать 22 мая 1856 г. В этот день коллекционер, купец и текстильный фабрикант Павел Михайлович Третьяков приобрел картины художников Шильдера «Искушение» и Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами».

[416x336]

Н.Шильдер. Искушение. 1857. Холст, масло. За эту картину в 1857 году художник получил первую серебряную медаль. ГТГ. Приобретена П.М.Третьяковым в 1858 году

[600x415]

Худяков СТЫЧКА С ФИНСКИМИ КОНТРАБАНДИСТАМИ.

_______________________________________________________                    

17. ГАЛЕРЕЯ  СЛАВИНСКОГО В САНКТ- ПЕТЕРБУРГЕ.

Paris Being Admitted to the Bedchamber of Helen

Jacob de Backer, Flemish, 
about 1585/1590

Spring

Lawrence Alma-Tadema, Dutch, 
1894

Diana and Her Nymphs Bathing

THE  GERM.

Факсимиле первого номера в библиотеке Гуттенберга.

http://www.gutenberg.org/files/17649/17649-h/17649-h.htm

http://www.gutenberg.org/ebooks/17649

The Germ: Thoughts towards Nature in Poetry, Literature and Art

http://www.rossettiarchive.org/docs/ap4.g415.1.2.rad.html

       Успех на академической и свободной выставках 1849 года привёл к расширению сфер деятельности Братства. Россетти, более поэт, чем живописец. Предложил издание журнала. Этот журнал стал первым изданием авангардной группы и множество последующих разделило его судьбу: горячий энтузиазм на старте, бесконечные трудности с типографиями, отсутствие продажи короткая жизнь.

       Идею Россетти, естественно, подхватили те члены Братства, которые по преимуществу не являлись художниками: Вульнер, Стефенс, Майкл Россетти, так как журнал давал им возможность выразить себя, подобно тому, как Хант и Милле делали это на академических выставках.

       В проект немедленно был включён аутсайдер, поэт и друг Вульнера CoventryPatmore, а также Кристина Россетти, Мэрдок Браун , Белл Скотт, Деверелл и William CaveThomas, который составил список из 65 предполагаемых названий журнала, из которого в итоге и был избран Germ.

    The Germ - Росток (или микроб-зародыш) стал одним из совместных предприятий Братства, в журнале публиковались стихотворные произведения членов братства и критические статьи. Журнал стал первой попыткой Братства привлечь новых членов и соратников, он задал пример дальнейшего, всё расширяющегося, но тесно связанного сотрудничества членов круга прерафавэлитов.

       В журнале Germ прерафаэлиты впервые начали эксперименты с печатными иллюстрациями. Фронтисписом к каждому номеру служила гравюра. Неопытность художников в данной технике придавала гравюрам некоторую примитивность, но, в тоже время искренность, отсутствующую, например в холодных линиях гравюр Lasinio. Ни Россетти, ни Милле своих гравюр в журнале не публиковали. 

    Первый номер был опубликован в январе 1850 года, на обложке была гравюра Ханта и весьма слабый сонет Майкла Россетти, претендовавший однако на выражение духа издания и даже на некий манифест Братства.  

Прозерпи́на (лат. Proserpina)

                 Меня затронула картина Россетти , поэтому тему Прозерпины копну глубоко, хотя Джейн Моррис у Россетти чаще появляется в виде Пандоры (возрастное по-видимому), но это пожалуй самая лучшая и наиболее известная картина Россетти, живописный талант которого вообще-то подвергается сомнениям в кругах знатоков. Но какая фемина! А какое чувство женщины у Габриэля, это пресловутый "запах женщины", вот она карма наша мужицкая во плоти. Никакой секс агрессии, вселенская печаль и ты уже по жизни ей обязан. Пипец.  Прозерпина, Россетти и Джейн, ну очень интересные мысли возникают. Например, Прозерпина третью часть жизни проводит в подземном царстве, а остальное время на земле. Джейн в последние годы жизни Габриэля жила на два дома, чаще у Россетти, чем у Морриса. Прозерпину похитили ( в английском написании - rape что значит и изнасилование тоже). Россетти до некоторой степени умыкнул Джейн у Вильяма. И т.д. Придумаю ещё, напишу. Исследуем для почину  прототип - Прозерпину-Персифону мифологическую, один из самых интересных персонажей греко-римской мифологии, а потом я женские стати Джейн по косточкам разберу. 

      Образ Прозерпины притягивал художника.  Россетти считал эту картину одной из своих самых больших удач и за последнее десятилетие  жизни  создал восемь вариантов  (каждый раз внося изменения в свой замысел, чтобы потрафить заказчикам) для продажи частным коллекционерам.

   Прекрасный образ Прозерпины запечатлел Данте Габриэль Россетти в картине "Прозерпина" . «Прозерпина», погруженная в мечтательно-грустное созерцание, создана в поздний период творчества Россетти. Ее чувственная и одновременно мистическая, тревожная красота подобна романтическому видению - глубокие, затененные глаза, тяжелые волны волос, трагический разрез губ, всевозможные оттенки зеленого на одеждах подчеркивают ее чувственность. Эти два женских облика Россетти возвысил до идеального типа красоты, как он представлялся ему и его собратьям по искусству. С Джейн Россетти пишет полотна «Дама Печали» (Ок. 1875), «Астарта Сирийская» (1877), «Грезы» (1880), находя воплотившееся в Джейн сочетание красоты и ума мучительно притягательным, надписав на свитке к одной из картин: «color d'amore e di pieta sembiante» («цвета любви и внешность скорби»).

ЖИВОПИСЬ.

Писал Россетти исключительно женщин, частенько, они отличались крупными руками и ногами и массивной шеей.

ЛИТЕРАТУРНАЯ  ЧАСТЬ.

   В верхнем правом углу картины воспроизведён полный текст итальянского сонета.

• Lungi ├и la luce che in s├╣ questo muro
• Rifrange appena, un breve istante scorta
• Del rio palazzo alla soprana porta.
• Lungi quei fiori d'Enna, O lido oscuro,
• Dal frutto tuo fatal che omai m'├и duro.
• Lungi quel cielo dal tartareo manto
• Che qu├м mi cuopre: e lungi ahi lungi ahi quanto
• Le notti che sar├аn dai d├м che furo.

• Lungi da me mi

http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20130611_prerafaelites.html

[показать]

«Прерафаэлиты. Викторианский авангард»

ГМИИ им. А. С. Пушкина, 11 июня — 22 сентября 2013
Главное здание, Москва, ул. Волхонка, 12

Впервые в России в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлена столь масштабная выставка произведений художников-прерафаэлитов, новаторские идеи которых произвели революцию в викторианскую эпоху, изменив традиционные представления об изобразительном искусстве в Европе.

«Братство прерафаэлитов», основанное в 1848 году, по праву можно считать первым авангардным движением в Великобритании. Три таинственные буквы P. R. B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность викторианской эпохи: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. Осознав кризис идеалов Высокого Возрождения, члены «Братства прерафаэлитов» обратились к итальянскому искусству XV века, «до Рафаэля». Образцами для них послужили произведения выдающихся живописцев кватроченто — Боттичелли, Фра Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, Фра Анжелико и других; яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с жизненной правдивостью и чувством природы. Лидерами «Братства прерафаэлитов» были Джон Эвертт Миллес (1829–1896), Данте Габриэль Россетти (1828–1882), Уильям Холман Хант (1827–1910), а также Форд Мэдокс Браун (1821–1893) и Уильям Дайс (1806–1864). В конце 1850-х вокруг Россетти сложилась новая группа, куда входили Уильям Моррис (1834–1896), Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), Элизабет Сиддал

The Pre-Raphaelite Brotherhood

СОВМЕСТНАЯ  ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ  ЧЛЕНОВ  БРАТСТВА.

Cyclographic  Society.

   Одним из первых совместный мероприятий будущих прерафаэлитов и, возможно, предварительной стадией формирования Братства стало учреждение в 1848 году Cyclographic  Society– студенческого общества поощрения рисования. Основателями общества были Walter Howell Deverell and N.E. Green. 

      Миллес и Хант рассматривая портфолио Россетти в Cyclographic  Club впервые познакомились с его рисунками и Хант высоко их оценил.

    Студенты представляли свои рисунки в клуб для критической оценки товарищей. Так в 1848 году Россетти представил на суд товарищей рисунок Faust, Gretchen and Mephistopheles in Church.

      К середине 1850-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. Однако, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов. Эти иллюстрации окончательно убедили Бёрн-Джонса и Морриса оставить духовную карьеру и целиком посвятить себя искусству. Эти художники впоследствии стали главной движущей силой второго этапа движения Прерафаэлитов.

    То, как выглядели Братья можно представить по их взаимным портретам, которые предполагалось послать в Австралию Вулнеру. Исполнены они были в 1853 году.

   John Everett Millais

    The first venture of the so-called second generation Pre-Raphaetites was the decoration of the Oxford Union Debating Hall. While Morris, Rossetti and Burne-Jones were all still involved in decorating Red Lion Square, Rossetty met Benjamin Woodwart (1816-1861), the desiner of the Gothic style chamber. It was agreed that Rossetti would gather a group of artists, in lieu of a fee they would be paid in board and lodging. Buren-Jones, Morris< Hughes, John Roddam, Spencer Stahope, John Hungerford Pollen and Prinsep all collaborated on the project. It was agreed that the cycle would include ten scenes from Sir Tomas Malory's Morte d'Arthur, an account of King Arthur and the Knignts of the Round Table. Artists used each other as models for the male figures, and relied on portfolio drawings or local girls for the females. Without any experience of painting on a wall, they applied the tempera paint directly onto the dry bric surface. Although the painted surface was glowing on complition, within ten yeas it had deteriorated and the works now appear etiolated. However the project sparkled a renewed createve impetus and a new phse

              С окончанием романтизма кончилась и живопись. Произошло разделение на литературный, "поэтический" сюжет и форму натуралистически понятую. Именно это мы видим в искусстве прерафаэлиов. Вполне по-английски они стремились обновить не только искусство, но через него и всё общество. Признание моральной ответственности искусства, выбор соответствующих сюжетов (литературных, исторических, религиозных - позволяющих говорить на нравственно-философские темы), поданных в предельно реалистической, то есть в максимально ясной и правдивой во всех деталях форме (правда - нравственна), отказ от академических "пострафаэлевских" условностей (отсюда прерафаэлиты), - вот эстетическая программа братства.  Живопись прерафаэлитов не слишком сильно отличалась от прочих английских художников. (1)

    Хочется вступить в полемику с автором. Это у прерафаэлитов то правда во всех деталях? У них гиперреализм и мистический реализм на худой конец, никакого соц. реализма и натурализма никогда не было, это просто высший уровень стилизации "правда под микроскопом, покрытая лаком". Всмотритесь в Офелию с её миллионом цветочков(кстати, перечисленных у Шекспира).

"Детство Девы Марии (1848г. Лондон Галерея Тейт) или 49? - первое произведение Россетти подписанное PRB  ("Pre-Raphaelite Brotherhood).

После критики Благовещения - Ecce Ancilla Domini (1850, Лондон Галерея Тейт), Р. Решил больше не выставляться в Лондоне

     К середине 1850-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. Однако, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов.

         В 1856 году Р. Подружился

ЭКЗИСТЕНЦИЯ ВО ФРАНЦУЗСКОМ ВКУСЕ

эссе

Часть 1

2. мой дорогой папочка

Несчастные, роман В. Гюго

Человеческая Красота

           Иллюстрированный журнал

Госпожа Р.

3. холодное питьё из шоколада

5. Двух Мартышек

«Дитя прелестное и коварное» (мнимая цитата)

6. костюм

повиливание

сто

ничего не поделаешь

подарочек

восемнадцать

Да, это нехорошо

Хитёр был, кто изобрёл этот фокус

Как мило ты это сказал

перед тем что ляжем

Куплю себе чулки

Мадемуазель Эдита
Полюбуйтесь-ка на эту красивую брюнетку

свои деньги

8. похлебка

девчонкой

Вечерняя парижская газета

Похлебка

Улица Бонапарта

Кто же он?

Jean-Christophe- посредственный роман Р. Ролана

Прошу прощение… Могу ли я…

Кто Что в Свете Рампы

9. Сборники рассказов

Анналы Взрослой психофизики

Полярные исследования

10 Господин доктор (по-немецки)

новооткрытая звезда

незрелый плод

11. Эти серенькие, такие мягкие утра…

Продолжайте, продолжайте!

15. Берта Большая-Нога (мать Карла Великого)

прямо ничего

16. Мой дорогой, дорогой господин (неправильно по-французски)

Уезжайте (неправильно по-французски)

мой милый

17. ночной страх

Пытка сильная и тяжелая

Ну и словечко!

Небольшое внимание

18. дружок

20. решать буду я

25. не тут-то было

27. с синяками под глазами

Затем

Это наконец все?

Наконец один

28. великий момент

Наверняка так уже наверняка (нем.)

как говорится

29. между нами говоря

Спящая красотка или смешной кавалер (название гравюры)

32. малютка (нем.)

гримаска

Случайное обнажение

Часть II

1.     Моя дорогая Долорес!

Как вы слишком хорошо знаете, моя прекрасная

вот и все

что называется «Диксиланд» (пошлое прозвище южных штатов)

2.     увеселительная прогулка

причины существования

ни с того ни с сего

лицо, сделанное для пощечин

искоса (исподтишка, потихоньку) подглядывающую

но я предаюсь бредням

с томными глазами

темноволосый подросток

корчиться

неловкий ангел

3.     весьма приличного вида господин

в полном соку

еще бодрый старец

иметь определённое жилище или занятие

5.девчонка

любитель непристойных зрелищ

6. мои вкусы

Да, они миленькие

Возьмите-ка одну из этих груш. Их мне дает моя добрая соседка, живущая напротив, в таком количестве, что я не могу всеми ими полакомиться. Миссис Тэйлор только что подарила мне эти георгины – красивые цветы, которых я не терплю

Шах королю

А все ваши дочки – они хорошо поживают?

в грязной истории

8. не показывайте ляжек

12. Венера лихорадки!

14. Мой бедный друг, мне уж не доведется когда-либо

вас увидеть опять; вряд ли вы прочтете мою

      книгу, но все-таки разрешите сказать  вам, что я

     очень крепко жму вашу руку и что все мои доч-

ПОСЛЕДНЯЯ МУЗА.

JANE  MORRIS

ДЖЕЙН  МОРРИС ДЖЕЙН МОРРИС БЁРДЕН JANE MORRIS BURDEN

                     Джейн скрашивала последние годы жизни Россетти, конечно она была его любовницей, но насколько нужно было всё это Габриэлю в этот период? Законченный наркоман и алкоголик, запершийся дома, чтобы на просторе предаваться своим порокам, он вряд ли очень страдал от недостатка секса. В этом контексте роль Джейн весьма туманна, сидеть дома с Россетти часами и молчать, а именно таким манером парочка и развлекалась.А выпить, а ширнуться? Поздние годы Россетти отмечены все более болезненным настроением, он стал склонным к алкоголю и хлоралу, жил жизнью затворника, страдал манией преследования и какое-то время считался безумным. Несмотря на это, Россетти продолжал работать и писать, у него было много последователей как в художественном искусстве, так и в поэзии.

              Художник искал не только забвения. После смерти Элизабет его мучила бессонница. В письме к Бернарду Шоу один из приятелей Россетти писал:"После кончины жены он ни разу не заснул нормально, сон к нему вернулся лишь за четыре месяца до смерти".

            Свидетельство очевидца:

              "Не могу сказать, что  присутствие Россети вносило большое оживление в общество (в его последние годы). Моё самое характерное впечатление о нём той поры: он сидит рядом с миссис Моррис, которая будто сошла с одного из его полотен, оба неподвижны и погружены в молчание, как будто они в своём мире, где слова не нужны. И молчание, как бы ни было оно поэтично, это грех для поэта, чей голос был так музыкален. Что касается миссис Моррис, то её голоса я так ни разу и не услышал."

 Р.Е. Франсилльон "Врспоминания о середине викторианской эпохи"

          'I cannot say that Rossetti's presence was enlivening [in his later years]. My most representative recollection of him is of his sitting beside Mrs. Morris, who looked as if she had stepped out of any one of his pictures, both wrapped in a motionless silence as of a world where they would have no need of words. And silence, however poetically golden, was a sin in a poet whose voice in speech was so musical as his - hers I am sure I never heard.'
R.E. Francillon, Mid-Victorian Memories (1913), p,172

       В 1865 году Россетти заказал серию фотографий Джейн в саду Cheyne Walk  у фотографа John Robert Parsons, Известно 18 фотографий. Россетти воспроизвёл одну из поз в картине La Pia de' Tolomei.      

[336x415]

[320x448]       [324x448]

[373x336]                  [253x442]