Fabrice de Villeneuve - современный французский художник. Родился в Lille в 1954 году. С детства окруженный красивейшей природой, роскошным видом на море, выросший среди пышных садов и цветочного многообразия художник на протяжении всего своего творчества запечатлевает на своих картинах красоту и спокойствие природы. Стиль его творчества очень близок к традиционной живописи 17 - 18 веков. Fabrice de Villeneuve отдает предпочтение в своих работах изображению цветочных композиций и интерьерам. За плечами художника многочисленные персональные выставки в Европе и Северной Америки, отлаженное производство постеров, которые популярны во всем мире, его картины в большом почете среди коллекционеров. Site
[показать]Nature morte
[показать] - это великолепие, благосклонность и роскошь. В китайской символике это совершенный человек, гармония, изысканность, любовь, красота, женское обаяние.
Keiko Matsui - "Wildflower"
Где-то там, на краю земли,
В дождевом лесу субтропическом,
У цветов королева жила,-
Орхидея, Ее Величество.
Танцующую женщину смотрите здесь - Шикарная танцовщица!, скачущую лошадь здесь - Горы и кони!
А про клипер и не только здесь :
Я приглашаю вас в Морской музей в Харькове, который посетил я и получил огромное удовольствие! Забавно, что именно в сухопутном Харькове - единственный в Украине музей истории мореплавания! На меня произвел впечатление не только музей, собранные в нем шикарные модели кораблей, а и сам основатель музея Александр Якименко. Я пообещал ему, что обязательно напишу о его музее в своем блоге, т.к считаю что таким людям "горящим", увлеченным не заработком, но творчеством необходимо помогать! Как увлеченно, взахлеб Александр рассказывает о старинных парусниках, о том как доставали золото с затонувших галеонов, как строили корабли и спускали на воду корабли...Кроме этого Александр сам строит модели кораблей, дает уроки рисования и моделирования,кстати в музее представлены модели Александра и еще двух мастеров. В музее - рай для детворы, все можно трогать, испробовать - дернуть корабельную рынду, увидеть настоящий гудок Х1Х века, рабочую ветряную мельницу, смогут заглянуть внутрь военного корабля XVII века, узнають как устанавливали и работали с орудиями на старинном паруснике, рассмотреть корабельные пушки, сфотографироваться в пиратской шляпе на фоне пиратского флага!
Морской музей находится на ул.Совнаркомоской,13 в ДК "Милиции" ежедневно с 10-00 до 19-00, цена одного билета с экскурсией 15грн. И не важно, если вы придете вдвоем, Александр для вас проведет захватывающую экскурсию по истории мореплавания. Загляните на сайт Морского музея - http://morskojmuzej.kh.ua/
На этой как и на других моделях все детали рабочие, двери, люки открываются...
[показать]
[показать]
[683x1024]
[683x1024]
[показать]
[показать] Ernest Dupont (1816-1888)
[показать] Henri-Arthur Bonnefoy (1839-1917)
[525x699]Художник Лев Каплан родился в 1967 году в Луганске, значительную часть своей жизни прожил в Киеве, где получил образование архитектора. С 1992 года живет в немецком городе Штутгарте и работает арт-директором одного из рекламных агентств. Все свободное время отдает занятиям живописью и графикой.
[показать]
Голгофа
далее...
[показать]
[показать]
[543x50]
[показать]
[показать]
Цокая игриво по дорожке,
Туфелька с изящным каблучком
Красовалась на прелестной ножке
Розовым вечерним светлячком.
Серия сообщений "Фото дня":
Часть 1 - Фото дня/Есть от чего почесать голову
Часть 2 - Сударь, вас здесь не стояло!
Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка. Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений. источник
[показать]
***
далее...
Фотограф Edmondo Senatore, Рим, Италия.
[показать]
Soft colors
далее...
Художник Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи. С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.
[показать]
Ожидание весны
далее...
[показать]
[показать]