[показать]

На западной части Японии расположен остров Йонагуни. Его площать составляет 28,88 квадратных километров. Население около 2 000 человек. Йонагуни стал знаменит в 80-е годы, когда водолазы обнаружили под водой загадочные скальные террасы и выступы, напоминающие пирамиды.

Со временем о находке узнал Грэм Хэнкок, убежденный сторонник гипотезы о cуществовании в глубокой древности высокоразвитой цивилизации и автор целого ряда книг по этой теме.

При первой поездке в 1997 году Шоч не нашел однозначных свидетельств рукотворной природы объекта. Скорее наоборот…
Дело в том, что Монумент состоит из песчаника и осадочных пород, обнажения которых и ныне видны на побережье острова. Под воздействием морских волн, дождей и ветров они разрушаются таким образом, что возникают формы, подобные ступеням и террасам. Природа способна и не на такие “причуды”, а здесь вдобавок сама структура отложений приводит к появлению почти идеально прямых трещин. Да еще и под углами 90 и 60 градусов друг к другу, что способствует образованию строгих геометрических фигур: прямоугольных ступенек, треугольников и ромбов. Все вроде бы говорит за то, что Монумент имеет естественное происхождение.



Читать далее

[показать]

В одном интересном блоге нашел прикольные акварели интересного художника. Акварели эти написаны очень классно, сразу видно мастерство мастера. Видимо долго работал художник над своими картинами.

У каждого художника рано или поздно наступает момент, когда, дойдя до определенного этапа (допустим в картине), он не знает, что делать. После долгих раздумий решение не приходит, а дописать очень хочется. Становишься нервным. Красишь и красишь, но ничего не выходит. Можно, конечно, рисовать, пока что-то получиться, но можно и отставить работу и заняться следующей. По своему опыту знаю, что наступает и такой момент, когда рисование одним материалом (допустим маслом) не получается. Ну вот ступор и все. Тут можно пойти двумя путями:

Первый путь

 

[показать] Мне повезло быть знакомым в величайшим мастером нашего времени. Да-да, именно величайшим. Владимир Куц.

Родился Владимир в Керчи 1 января 1960 года. Учился в известном крымском художественном училище им. Самокиша.
В 1984 году Владимир Куц поступил на реставрационное отделение Киевского государственного художественного института. Через два с половиной года переведен на отделение станковой живописи, в мастерскую профессора А. М. Лопухова.
В 2002 году Владимир Куц закончил аспирантуру при Национальной академии искусств и архитектуры (мастерская академика В. И. Гурина).
Из отечественных выставок самой памятной стала международная [2000 лет под звездою Вифлеемаk, состоявшаяся в Одессе в декабре 1999 года. Читать далее

Перо, карандаш или ручка



Всем привет. Заканчивается выходной, и меняется погода. Но, не смотря на все, я рад, рад что удалось хорошо поработать над картинами. Но пост не про это.

Перо, карандаш или ручка. Большинство людей на планете при осознанном рисовании используют карандаш. Его предпочитают многие потому, что рисунок легко исправить с помощью ластика. А я думаю, что ластик нужно использовать только в крайнем случае (да он и не нужен вовсе). Карандаш очень быстро дает различные градации, и существует множество замечательных техник рисования карандашом. Но все же в нем есть минусы. При рисовании карандашом можно где-то схалтурить, где-то себя простить, что неприемлемо в графике. Вместо острых штрихов может получиться что-то размазанное и невнятное. Да и правильный тон далеко не все могут подобрать. Особенно начинающие художники боятся "чернить". Чего не скажешь о пере или ручке.

Большинство людей на уроках и лекциях рисуют ручкой.:) Ей работаю я. Рисовать можно как гелевой, так и шариковой ручкой. Но гель в отличие от пасты высвобождается мягче, хотя из-за этого иногда могут быть небольшие жирные точки. Чтобы этого избежать, наконечник нужно периодически вытирать. Плюсы - это общедоступность, острота линии, постоянный тон (карандаш меняет тон при надавливании).

Большинство людей не рисуют перьями, а зря. Разновидностей перьев много, и это помогает привнести разнообразие в рисунок. Но даже одним пером можно добиться разнообразия: можно ребром, можно покрутить, и каждый раз мы получаем интересную линию. В минусы записываются кляксы, и постоянное макание в тушь. В плюсы попадают разные линии и сменные перья.

продолжение http://blogproart.blogspot.com/2009/09/blog-post_13.html

Просто канцелярский инструмент для офиса и рабочий для художника. Еще его называют "простой карандаш". Но, как оказывается, карандаш-то не простой, а серебряный и еще свинцовый и еще... изготавливается он не просто.

Все началось с того, что мне захотелось узнать поподробней, что такое свинцовый карандаш. Читая про него, я нашел еще много интересной информации.

Первые свинцовые и серебряные карандаши появились примерно в XII-XIII веках. Это были просто палочки-штифты, которые со временем поместили в деревянный футляр. Назывались они Bleistift, что в переводе с немецкого означает "свинцовый гвоздик". Кстати, кое-где карандаши до сих пор так называют. Он оставляет на листе не очень яркий, но четкий след. Такими карандашами рисовали Пикассо, Делакруа и еще куча народу.

Настоящая же история карандаша началась в 1794 году, когда француз Николя-Жак Конте и чех Йозеф Гартмут (в одно время, но не вместе) изобрели технологию изготовления искусственного графитового стрежня из смеси порошкообразного графита, сажи, глины и воды. После перемешивания смесь заливали в деревянную форму и воду выпаривали. В зависимости от количества глины карандашные стержни имели различную степень мягкости – Т (твердый), М (мягкий), ТМ (твердо-мягкий). Производились карандаши вручную. На изготовление одного экземпляра уходило до пяти дней, поэтому стоимость графитовых карандашей была немалой.

Что интересно, фабрика Йозефа Гармута существует до сих пор. Это самая известная фабрика Koh-i-Noor. Этими карандашами я рисовал еще в школе и сейчас предпочитаю их и еще Faber-Castell (это фабрика в Германии).

Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести линию в 55 км или написать 45 000 слов. Не хило.

Если кому этого покажется мало, то больше можно прочитать тут

Все, пока.:)

Основной блог http://blogproart.blogspot.com/2009/09/blog-post_09.html

Киерону Уильямсу всего 6 лет, а рисует он как опытный художник. Что это? Дар? Никогда не встречал людей с таким даром в таком маленьком возрасте.


Обычно на детском акварельном рисунке можно найти домики с треугольными крышами и неестественно большую собаку. Но рисунки Киерона Уильямсона настолько хороши, что даже художники в десять раз старше его начинают завидовать. Эксперты утверждают, что рисунки шестилетнего мальчика, начиная от портовых зарисовок и заканчивая городскими видами и портретами животных, с точки зрения перспективы, тени и рефлекса демонстрируют не по годам большое мастерство автора.

Мальчик даже готовится к своей первой выставки в галерее недалеко от его дома в Холте, Норфолк. Его мать, Мишель, сказала: «До этого года он совсем ничего не рисовал. Нам даже приходилось самим рисовать динозавров, чтобы он мог их раскрасить. Переломным моментом стал наш семейный отпуск, проведенный в Девоне и Корнуолле в мае прошлого года. Там ему понравились лодки и пейзажи. Он попросил у нас лист бумаги и стал рисовать.

Поначалу его работы напоминали большинство рисунков 5-летних детей, но когда он стал брать уроки рисования, рисунки стали заметно лучше».

Тридцатишестилетняя миссис Уильямсон так объясняет неожиданное увлечение сына: «Возможно, он избрал такой вид рисования, потому что мы живем в многоэтажке, у нас нет своего сада или участка, поэтому мальчику пришлось самому создавать себе пейзажи».

Киерон с этим соглашается: «Я люблю рисовать, потому что это весело и интересно. Так я могу представлять себе места, где никогда не бывал и не видел». Его рисунки признал друг семьи, художница Кэрол Энн Пеннингтон, которая и предложила мальчику с ним позаниматься. «Я знаю Киерона с пеленок, но до сих пор понятия не имела, что в нем живет такой талант», - говорит Кэрол. Ориентиром юного художника является пейзажист из Норфолка Эдвард Сигоу, который умер в 1974 году. Королева-мать была поклонницей его творчества и купила многие из работ знаменитого художника.

Явно желая так же заручиться поддержкой королевской семьи, Киерон признается: «Я собираюсь послать один из своих рисунков принцу Чарльзу. Я уже послал одну картину королеве, но еще не получил ответа». Выставка юного художника откроется в воскресенье (за два дня до его дня рождения) в галерее миссис Пеннингтон.

http://blogproart.blogspot.com/2009/08/blog-post_24.html

Вот недавно рылся у себя в папках и нашел старую работу. Называется она "Переселение". Закончил ее я около 4-х лет назад и на тот момент она считалась лучшей из всех. Кстати, покупают такие работы очень и очень редко. Всем подавай живопись, масло и что бы гладенько все было. Ну да ладно. Это ж все не ради денег, а ради себя. Мы - художники эгоисты, нам лишь бы кайф себе доставить рисованием, а если еще и денег дадут, так вообще зазнаемся:) и ни с кем не здороваемся неделю:))))) Это шутка конечно была. Правда только про эгоизм. А если копнуть глубже, то выясняется, что все люди эгоисты и в природе нет бескорыстных поступков. Даже тот, кто дает просящему денежку рассчитывает, что это ему зачтется так или иначе. Ну вы и так это знаете:)

Еще я сегодня нашел блог Алекса Левитаса, который предлагает анонсировать свой блог у него взамен на ссылку. Как он сам пишет "Этот блог читают уже почти 4 500 более 4 500 человек. Кто-то комментирует, кто-то просто читает. Но при этом люди не знают друг друга. Давайте это исправим!" неплохая аудитория. Вот ссылка на его пост

Пока все. Удачи.
http://blogproart.blogspot.com/

Дневник о графике и живописи)