Я вас люблю, мои дожди,
Мои тяжёлые, осенние,
Чуть-чуть смешно, чуть-чуть рассеянно
Я вас люблю, мои дожди.

А листья ластятся к стволам,
А тротуары, словно зеркало,
И я иду по зеркалам,
В которых отражаться некому,

Где, как сутулые моржи,
Машины фыркают моторами
И льются рельсы монотонные,
Как серебристые ужи,

Где оборванцы фонари
Бредут шеренгою заляпанной,
И осень огненный парик
Сдирает ливневыми лапами...

Спасибо вам, мои дожди,
Спасибо вам, мои осенние,
За все, что вы во мне посеяли,
Спасибо вам, мои дожди.

В.Егоров

№ 81 Я вас люблю,мои дожди… Автор плэйкаста: bug_kseniya Создан: 23 июня 2009 23:56

В каждом мгновении есть капелька счастья,
Полкапельки горя, немного вины…
И даже немного чьего-то участия,
Быть может, еще чьей-то беды.

В минуте у нас шестьдесят побуждений:
Любви и отчаяния, страсти и льда,
Успеха и лености, горьких сомнений…
Волнение – все это сердца волна.

В букете мгновений бесстрастных, порочных,
От задумчивой грусти до скользких обид
Собрались все минуты в цветы наши чувства,
Где каждый цветок о себе говорит…

И запахом, цветом обозначает
На какой же бушует сердце волне.
Ритмы жизни оно определяет,
Только миг и мгновения создаем мы себе.

То ли кубарем вниз, то ли с крыльями вверх,
Или просто какие мы – не замечаем:
Свой запах и цвет, встречаем рассвет,
А думал ли кто, чего излучаем…

Время спешит, измеряя наш миг,
Глубину всех сердец теплотой замеряя,
И в цветах наших чувств очень разных на вкус
Любим, дышим, живем и в безумстве страдаем…

© Copyright: Анастасия Малиновская

[450x100]

[383x37]
Сесть в трамвайчик, сжимая счастливый билетик в руке,
И уплыть далеко-далеко по осенней реке
Городских переулочков, улиц, усталых бульваров …
Прижиматься к прохладе стекла и смотреть за окно,
Словно в городе этом дремотном ты не был давно,
Удивляться прохожим, деревьям, названиям баров …

Плыть бездумно, как будто в трамвайчике вовсе не ты,
Будто кто-то другой видит парки, дома и мосты,
Те мосты, что тебя увели из недавнего детства.
Наблюдать, как темнеет, как брызжут огнём фонари,
Ощущать, как сжимается сердце от счастья внутри,
Понимать, что оставил тебе этот город в наследство:

Память лет беззаботных, ребяческий смех озорной,
Тополиного ветра волнующий запах хмельной,
Под окошком твоим облетевшей берёзы скелетик,
Первый снег, поцелуй, майский ливень весёлый, мечты,
И мосты, по которым в трамвайчике движешься ты
В этот миг, зажимая в ладони счастливый билетик!

Маргарита Родяхина

[383x37]

Долгое время род Браницких пользовался особенным отношением к себе царицы Екатерины ІІ и зиму проводил в Петербурге, при царском дворе. Весной и летом Браницкие жили в своих украинских имениях. Любимым местом их нахождения была Белая Церковь. В 1784 году графиня Александра Васильевна получила это имение, приносящее 60 тысяч рублей прибыли в год от мужа в подарок.
Вероятно детство, проведенное среди невероятных красот парков Петродворца и Царского Села вдохновили Браницкую на создание чего-то подобного в своей резиденции. Как следствие, в 1788 году на западной окраине Белой Церкви началось строительство парка "Александрия".
В 90-х годах ХVІІІ столетия в город приехал известный французский архитектор-паркостроитель Мюффо, который и стал автором генерального плана парка. Основным стилем "Александрии" стал модный в то время английский, или ландшафтный.
На территории парка "Александрия" была построена резиденция рода Браницких и много других архитектурных сооружений: Царский павильон, в котором жили гости Браницких - члены царской семьи, Танцевальный павильон, колоннада "Луна", павильон "Ротонда", "Руины", "Китайский мостик" и др. Парк был украшен бронзовыми и мраморными скульптурами, вазами, декоративными композициями из больших глыб и искусственных земляных возвышений.
До середины XIX столетия "Александрия" стала одним из прекраснейших пейзажных парков Украины, которому были присущи элементы романтизма и сентиментализма. Из Северной Америки и Западной Европы в парк свозились различные экзотические растения. В глубоких балках были сооружены каскады прудов, наполненных чистой ключевой водой, водопады и фонтаны. С прудами связана интересная легенда о том, как Браницкие приказали засадить берега ядовитыми растениями, чтоб сохранить пруды от вылова рыбы, которым иногда промышляли крестьяне.
До 1861 года были устроены центральная и восточная части парка, но отмена крепостного права и невозможность использования дармового труда крепостных остановили дальнейшее его развитие.
Во время гражданской войны "Александрия" понесла ощутимые потери - была разрушена большая часть сооружений. Из парка вывезли много скульптур, большой вред причинили насаждениям. Еще один удар парк пережил во время Второй Мировой войны - многие деревья были повреждены, постройки пострадали еще больше.
В 1955 году в АН УССР началось создание проекта реставрации и развития парка. Проект предусматривал два этапа работ: первый - возобновление аллейно-дорожной сети и всех уцелевших архитектурных сооружений; второй - целостное художественное ландшафтное оформление территории парка.
Работы в парке велись постоянно до 90-х годов. Последнее десятилетие ХХ столетия в экономическом плане было очень тяжелым для "Александрии", но сейчас ситуация начала понемногу изменяться - возобновились реставрационные работы, начали появляться новые скульптурные композиции, вернулись лебеди.
Возле входа в "Александрию" посетителей встречают памятники Шевченко и Пушкину. Поэты бывали в парке (говорят, что здесь Пушкин написал часть своей "Полтавы"). На юг от главного входа раскинулась Солнечная поляна - часть Нового парка, одного из ландшафтных участков, освоенных в послевоенное время. Он имеет площадь 7 га. Это большой открытый простор с неравномерно размещенными древесными и кустарниковыми растениями.
Войдя в "Александрию" посетители останавливаются, озадаченные разветвлением алей, и думают, куда лучше следовать дальше. Общая протяженность дорожно-аллейной сети парка больше 20 км, для того, чтобы пройти по всем аллеям и тропинкам, внимательно осматривая ландшафты, понадобится не один день. От главного входа в глубину ведет Главная аллея, которая упирается в место, где когда-то стоял Дворец Браницких - "Дединец". От него в разные стороны расходятся более мелкие аллеи.
Центром парка является Большая поляна - ровная, с небольшим уклоном к Роси, территория площадью в 10 га. На ней возвышаются отдельные вековые деревья и небольшие их группы размещенные так удачно, что с любой стороны поляны взору открывается неповторимая красота и величие многочисленных пейзажей. Система аллей соединяет поляну со всеми участками и главными архитектурными сооружениями парка. Пейзажные картины Большой поляны связаны, главным образом, с Росью и колоннадой "Эхо". Колоннада "Эхо" является частью ядра самых известных памятников парка. Построена она в виде древнегреческих амфитеатров. Полуциркулярная галерея замыкается двумя объемными ризалитами. Эффектный вид колоннады дополняется её уникальными акустическими особенностями.
На юго-востоке Большой поляны возвышаются руины какого-то дворца.
Это одно из наиболее оригинальных сооружений "Александрии" - "Руины". Оно двухярусное. Нижний ярус исполняет роль подпорной стенки плотины Лазневого пруда, а верхний, исполненный в виде большого дома без крыши, возвышается на плотине. Из-под "Руин" вытекает водопад, а недалеко, на острове "Мечты", бьет фонтан. Внутри строения устроена смотровая площадка, с которой открываются чудесные пейзажи Читать далее...

[400x200]

Есть песни, от которых хочется плакать, а есть те, от которых ты действительно плачешь...
Есть стихи, которые хочется перечитывать снова и снова, а есть такие, которые ты уже давно помнишь наизусть...
Есть города, в которые так хочется ещё когда-нибудь вернуться, а есть те, из которых ты просто не уезжаешь...
Есть фильмы, которые можешь пересматривать n-ное количество раз, а есть такие, в которых ты просто остаёшься...
Есть моменты, которые всегда приятно вспомнить, а есть те, которые просто невозможно забыть...
Есть фрагменты, которые порой хочется вычеркнуть, а есть такие, без которых жизнь - не более, чем фантик на ветру...
Есть вещи, которые невозможно понять, а есть те, которые понятны без всяких слов...
Есть люди, которых так не хочется отпускать, и есть те, кто никогда не отпустят тебя...

[400x200] [400x200]

Безумный письмопад неистово кружит,
Пылающей души трепещущее пламя.
Опавшею листвой никто не дорожит, –
Она всегда шуршит послушно под ногами.

Усерден дворник. – Что ж, прощу его за то,
Что листья он метёт безжалостно и споро.
...Уверенно идёшь, закутавшись в пальто,
И как с листвою быть, не стоит разговора.

Осеннее письмо не подняли с земли:
Возиться с пустяком, конечно, неохота.
Недрогнувшей рукой Вы спичку поднесли,
И вспыхнул рыжий ком. И снова ждёт работа.

Так наш устроен свет – безверье, суета...
И дважды не войти в одну и ту же воду.
Но в том виновных нет. А истина проста:
Нам, смертным, не дано перекроить Природу.

Ах, если б мы могли Природу подчинить,
Замедлить ход времён, уняв планет вращенье, –
Едва ли кто-нибудь решился б изменить
Прекраснейший закон Людского Притяженья!..
О. Островская

[453x84]

Осталось несколько Шагов,
Чтоб нам из наших одиночеств
Шагнуть в миры иных пророчеств
И стать умней своих врагов.

Осталось несколько Слогов,
Произнесенных тихо очень,
Чтоб языков не помнить прочих,
Красивых умных языков.

Остался только Жест один,
Уже давно забытый нами:
Прижаться зябкими плечами.
Как этот жест необходим!


И две души, как две вины,
Две необжитые пустыни,
Где не построены святыни,
Хотя мосты все сожжены.

Осталась только Жизнь одна,
Из двух соединенных вместе.
Да будет так, и к нашей чести
Иная будет нам дана.

Осталось это, все осталось.
И Жизнь одна...
и звук Шагов...
и Жест...
и несколько Слогов...

Но не Любовь...

Такая малость...



Александр Дольский
[324x75]

[698x275]

Уверен, что каждый из читающих эти строки знаком с Альгамброй, даже если никогда не слышал о ней. Ведь "Сказку о золотом петушке" А.С.Пушкин написал именно под впечатлением легенд Альгамбры. В первых набросках сказки он даже дословно воспроизвел эпизод, пересказанный знаменитым американским писателем начала XIX века Вашингтоном Ирвингом в "Легенде об арабском звездочете": "Царь увидел пред собою столик с шахматной доскою..." Но откуда в сердце Испании, в романтической Гранаде появилось арабское название "Альгамбра"? И почему здесь находится одно из лучших произведений художественного наследия Востока - дворец с неповторимыми по красоте садами?
История Испании была сложной и противоречивой. Страна лежит на крайнем западе Европы, и вместе с тем ей было суждено стать местом, где ярко и полно воплотилось органическое слияние культур Востока и Запада. Конечно, в данном случае понятия "запад" и "восток" звучат очень условно. Скорее следует говорить о синтезе культур средневековой христианской Европы и арабского мусульманского североафриканского мира.
На заре истории Испания побывала под властью карфагенян, римлян, вестготов; одна за другой перекатывались над страной волны захватчиков, оставлявших следы своих традиций, какие-то постройки. Много оставили римляне. Трассы их дорог, мосты, акведуки, заложенные ими города до сих пор служат людям. Самыми стойкими из завоевателей оказались арабы, известные в Испании под именем мавров. К 718 году они захватили почти всю территорию страны, принеся с собой обычаи, архитектуру, художественную культуру. Около 700 лет продолжался "мавританский" период истории Испании и шла "реконкиста" - война за изгнание арабов. Дольше всего они задержались в Андалузии и в ее столице Гранаде. Многие памятники мавританской архитектуры и искусства прочно вошли в классический круг художественного наследия Испании. Они органически сплелись с традициями античности, готики, Ренессанса, барокко, в результате чего и возникли неповторимые ансамбли Кордовы, Толедо, Севильи и многих других городов. Совершенно особое место среди них занимает Гранада и ее могучая крепость Альгамбра.
Древняя Гранада лежит на склонах гор Сьерра-Невада. Центральное место в ней занимал обрывистый продолговатый холм с крепостью на вершине, которую мы бы назвали кремлем. Крепость носила имя "Альгамбра" - красная. Каменные блоки, из которых сложены стены и башни Альгамбры, действительно имеют розоватый оттенок. Но есть и другая, более поэтическая версия. По ночам строители работали при факелах, оставлявших на стенах красные трепещущие отблески.
Альгамбра состоит из трех частей, называемых по-арабски Альказаба (крепость), Альказар (дворец) и Медина (город). Первой, в IX веке, а может быть, и раньше, возникла крепость. Ее главная башня де ла Вела (сторожевая) стояла на самой верхней точке, на восточной оконечности холма и господствовала над Альгамброй и над всей старой Гранадой. Как обычно, вскоре у подножия крепости появились жилые кварталы, а в 1238 году эмиры мавританской династии Настритов начали строить рядом с крепостью дворец. Лучшие постройки дворца, составившие славу Гранады и всей Испании, возвели в XIV веке эмиры Юсуф I и Мохаммед V. Они же завершили стену, окружающую и сейчас вершину холма Альгамбры. Сердце дворца составили Миртовый и Львиный дворики с группой примыкающих к ним великолепных залов, отделанных в неповторимом "мавританском" стиле.
В 1492 году мавры были изгнаны из Гранады, и Альгамбра перешла в руки католических монархов Испании. Новые владельцы возвели францисканский монастырь с церковью, казармы, дворцовые постройки. Самая большая из них - дворец Карла V - монументальное здание с круглым ренессансным двором. Дворец строили больше 200 лет. Внушительное претенциозное здание оказалось самым крупным на холме Альгамбры. Но по художественным качествам оно решительно уступает мавританским постройкам. Сейчас в нем находится музей.

[250x340]Миртовый дворик

Дворец Карла V стал самым крупным, но и последним заметным соо ружением Альгамбры. В XVIII и XIX веках она пришла в страшный упадок. В некогда роскошных постройках разместились дешевые кабаки, ютились воры и нищие. Большой ущерб нанесли Альгамбре солдаты Наполеона, квартировавшие в Гранаде с 1808 по 1812 год. Покои дворца они превратили в конюшни и казармы, а уходя, взорвали часть башен. В 1870 году Альгамбра получила статус национального памятника, и с этого времени началось ее возрождение. Альгамбра постепенно завоевала заслуженную славу одной из ценнейших жемчужин испанского искусства, привлекающей бесчисленных туристов со всех концов света. Туристом приехал в Апьгамбру в начале прошлого века и будущий посол США в Читать далее...

Ах, октябрь, мой поклонник изменчивый!
Лишь с тобой я беспечно – смела...
Лишь в тебе раскрываю доверчиво
Я любви золотые крыла...

Подхвати, унеси... раствори меня
В хороводе осенних забот!
Янтарём твоим выложу имя я
На дороге, что в зиму ведёт –

То далёкое имя, недлинное,
Что согрето касаньем души,
Что светило луны половиною,
Что звучало, как песня в тиши,

Что сияло звездою весеннею –
И всходило зарёй поутру...
Ах, октябрь, и не знала доселе я,
Как опасно включаться в игру...

Помоги мне! Прощальною ласкою
Медно-алый твой стынущий свет
Пусть откликнется - эхо напрасное -
От морозами выстланных лет...


© Лютель Эдер, 2009

Недосягаемо-крылата,
Сквозь тени зыбких облаков
Взлетает Лунная Соната
Над перекрестьями веков...

За счастья миг грядёт расплата...
Но в дымном пламени костров
Всё так же жертвенно и свято
Сияет Лунная Любовь;

И, недоступна власти злата,
Пройдя сквозь сумрачность времён,
Мерцает Лунная Соната,
Даря ночам жемчужный сон;

А жизнь ни в чём не виновата -
Её движенья строгий ход
Диктует судьбы - как Соната
Диктует темам свой черёд...

...Над неизбежностью заката
Взойдёт прощеньем звёздный свод...
И плачет Лунная Соната,
Роняя в Вечность
к а п л и
н
о
т . . .

Лютель Эдер
[206x67]

Мой лебедь золотой, моя гитара,
Взлети, превозмогая естество -
Беспечно-молодой, безумно старый
Напев плеснёт из взлёта твоего...

...Лебяжью шею гриф гитарный выгнул,
Затрепетав под властною рукой -
Аккорда стон в пространство зверем прыгнул,
Отринув безмятежность и покой -

И дробь копыт горячего мустанга
В упруго-нервном ритме пролетит...
Мелькнула искра горестного танго
От вскрика струн, нацеленных в зенит.

И беспощадно, хваткою кинжальной,
Терзают пальцы трепетный металл...
Рокочут струны, и себя не жаль им -
Грохочет гром в объятьях алых скал...

Отчаянье разбито каблуками...
За гранью боли - сердца горький стук...
Взметнулось юбки хлещущее пламя -
Упал до стона струн горящих звук,

И, растворяясь в зареве заката,
Почти угас, ветрами унесён...
Но эта тайна гордая крылата –
И оживает выстраданный сон!..

Гитары плач над синею водою -
Как всплеск прощальный лебединых крыл -
Непрокорённой, чистою звездою
Взлетает в небо -
Из последних
Сил...

Лютель Эдер

Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение

Молитва женщины.

[500x607]

Имя Екатерины Билокур, самобытной художницы из народа, запечатлевшей в своих картинах неувядаемую красоту и богатство украинской природы, щедрое плодородие ее земли – навсегда вошло в историю украинского народного искусства. Ее произведения завораживают зрителя щедростью радужных красок, увлекают радостным мировосприятием.
Жизненный и творческий путь Е. Билокур был не из легких. Родилась она 7 декабря 1900 года в с. Богдановке Киевской области в бедной крестьянской семье. Учиться в школе в детские годы ей не пришлось. Но тяга к знаниям, к книге помогла ей позднее восполнить пробелы в образовании. Пристрастие к рисованию, любовь к искусству постепенно вытеснили другие интересы. Родители напрасно старались отвлечь дочь от «непутевого занятия», которое стало смыслом всей ее жизни. Она внимательно изучает живую природу, строение каждого цветочка, каждого стебелька. Так постепенно художница обогащается впечатлениями, проникая в сложный творческий процесс, открывая для себя секреты техники живописи, композиции, рисунка.
Вторая половина 30-х годов – важный период в творчестве Е. Билокур. Художница находит себя в жанре натюрморта, овладевает техникой живописи, композиционным мастерством. Уже первые работы – «Березка» (1934), «Цветы за плетнем» (1935), «Цветы» (1936) свидетельствовали о необыкновенном ее даровании, больших творческих возможностях. Они определили своеобразный, только ей присущий, стиль. Непосредственность в выборе темы, жизнерадостность, сказочная фантастичность композиций, гармоничность цвета становятся основой творческой индивидуальности Екатерины Билокур. Впервые картины Е. Билокур экспонировались в 1940 году на областной выставке в Полтаве, а затем – на республиканской – в Киеве. Они были с восторгом встречены зрителями и получили высокую оценку художников-профессионалов. Успех окрылил и укрепил веру художницы в свои творческие возможности. Она едет в Киев и Москву, чтобы «увидеть настоящие картины настоящих художников». Вдохновленная увиденным, Билокур создает целую серию великолепных композиций. К сожалению, все произведения, экспонировавшиеся на персональной выставке в Полтавском краеведческом музее в 1941 году, погибли во время войны. Уцелели лишь работы, не попавшие на выставку («Цветы и березки вечером», «Цветы в тумане», «Георгины», «Полевые цветы»). Два года, проведенных на оккупированной фашистами территории, были самыми тяжелыми в жизни Екатерины Билокур. Творчески она почти не работала. За это время выполнила только несколько полотен – «Цветы» и «Цветы вечером» (1942), а «Цветы» («Лилии»), начатые в 1942, закончила в конце 1943 года. После освобождения родной Богдановки Билокур снова принимается за любимое дело и создает композиции «Буйная», «Декоративные цветы» (1945), «Привет урожаю» (1946) и «Царь-колос».
50-е годы в творчестве Екатерины Билокур – самые плодотворные. Она пишет такие оригинальные и яркие натюрморты, как «Цветы, яблоки, помидоры», «Завтрак» (1950), «Арбуз, морковь, цветы» (1951), «В Шрамковском районе на Черкасской земле» (1955-1956), «Цветы, виноград» (1953-1958). Натюрморты Билокур захватывают философским осмыслением жизни. Изображенные на них цветы, овощи, предметы быта благодаря фантазии, образному языку художницы превращаются в величальные песни природе, человеку и его деяниям, в символы красоты. На ее картинах все выписано удивительно скрупулезно и материально. Мы как будто вбираем в себя запах горячего пара, подымающегося из разваренной картофелины, нас пьянит аромат мягкой пористой поверхности срезанного ржаного куска хлеба, только что испеченного, физически ощущаем прозрачность виноградных гроздьев, нежные запахи цветов, вкус сочного арбуза.
Реальному воспроизведению действительности помогает тонкое чувство цвета. В ее произведениях преобладают мягкие тональные переходы. Ей чужды резкие контрасты света и тени. Эффекта она достигает за счет чистых красок, что вообще присуще народному декоративному искусству.
Со средины 50-х годов Билокур пробует свои силы в технике акварели. Лучшие ее работы – «Сентябрь в селе Богдановке», «За селом» (1956), «Ранней весной» (1958), «Осень» (1960). Художница в них достигает правдивой передачи богатства красок окружающего мира, а также предельной эмоциональной выразительности. В последние годы, уже тяжело больная, Екатерина Билокур создает ряд значительных живописных полотен («Георгины», 1958; «Пионы», 1958; «Богдановские яблоки», 1959; «Букет цветов», 1960 и др.). 9 июня 1961 года талантливой художницы не стало.
В селе Богдановке, на площади перед школой стоит гранитный памятник. У подножия его всегда цветы, которые так любила и так поэтично воспела в своих произведениях художница. Екатерина Билокур по праву заняла ведущее место в истории украинского народного искусства как непревзойденный мастер-певец природы и совершеннейшего из ее созданий- цветов. Такого Читать далее...

По аллее "раскудрявых кленов"
листьями багряными шурша,
с жаждою в глазах неутолённой,
осень, в полушалке опалённом,
свой заметно ускоряет шаг.

Локоны красотки медно-рыжи,
талия - осиная, пупок -
загорелый с пирсингом. К бесстыжей
из мужчин кто подойдет поближе -
замирает, приоткрывши рот.

Из-под мини выставила ножки,
ловит взоры восхищенных Вас.
Глазом лисьим, острым, словно ножик,
Алексеев, Витек, Коль, Сережек -
колет метко в сердце всякий раз.

Не страшны ей на пути преграды
и свободна от семейных уз.
Бестия, играя с листопадом,
зачала осеннюю прохладу,
подарив шальное буйство чувств!
Ирина Гецен
[388x379]

Одна из самых красивых церквей Парижа – Сакре Кер («Sacre Coeur» - церковь Сердца Христова). В каком бы месте города Вы ни находились, Ваш взгляд обязательно задержится на белых куполах базилики Сакре Кер, величественно возвышающейся на вершине Монмартрского холма.
Расположенная на вершине Монмартра базилика Сакре-Кёр была построена по проекту архитектора Абади. Храм сооружен в память о жертвах франко-прусской войны, средства на его строительство собирались по общественной подписке.
Строительство церкви финансировалось государством, в ней видели символ возрождения французского национального самосознания после тяжелого поражения от немцев в войне 1870-1871 гг.

[480x360]

Последовавшая за этой войной Великая Французская революция, вошедшая в историю как Парижская коммуна, в ходе которой был убит архиепископ Парижский, начиналась здесь, на Монмартре. В каком-то смысле церковь должна была символизировать и это событие. С согласия верховного римско-католического духовенства Сакре Кер возводилась как церковь национального покаяния и примирения.
Камни на ее постройку добывались в каменоломнях Шато-Ландон к югу от Парижа. Именно благодаря этим камням храм и приобрел свой удивительный цвет, мерцающий неповторимыми оттенками молочно-розовой белизны. Поначалу строительные работы шли медленно: почва холма, изрытого старыми каменоломнями, в которых добывался отделочный гипс, не выдерживала тяжести здания. В 1891 году в церкви прошли первые богослужения, но окончательно она была завершена лишь в 1919 г.

[350x211]

Архитекторы решили построить церковь Сакре Кер в романо-византийском стиле. И действительно, четыре небольших купола и один большой, прочно стоящий на высоком барабане, - явно восточного происхождения. Вытянутая форма куполов повторяет силуэт известной базилики 12 в. Сен-Фрон в Перигё, на юге Франции. Позади церкви - квадратная колокольня, 84 метра высотой, со знаменитым колоколом, одним из самых больших колоколов в мире – его вес составляет 19 тонн. Колокол этот - подарок церкви из провинции Савойен, и поэтому он носит имя «Савойярд» (Savoyarde). Великолепная лестница ведёт к фасаду церкви с портиком из трёх арок: над портиком по обеим сторонам расположены статуи Людовика Святого и Жанны д'Арк. Великолепный фасад церкви, медленно приближающийся к посетителю по мере подъема по каскаду лестницы, украшают скульптуры Христа и самаритянки, Марии в доме у Симона.
Внутри церковь богато украшена мозаиками; оригинальные витражи во время второй мировой войны были уничтожены. Мозаичные панно над кафедрой изображают сцены поклонения Святому Сердцу Христову. Крипта под храмом открыта для посетителей и служит выставочным помещением для произведений сакрального искусства.
С террасы, на которой как бы установлено здание церкви, открывается замечательный вид на улочки Монмартра. От существовавшего здесь когда-то средневекового аббатства сохранилась лишь церковь Сан Пьер. Она примечательна своим романским церковным подворьем и была отреставрирована в XIX веке. Плас дю Тертр (Place du Tertre) - бывшая главная деревенская площадь Монмартра, на ней сохранилось несколько красивых домов XVIII века. В музее Монмартра экспонируются картины, фотографии, памятные реликвии, раскрывающие своеобразную атмосферу богемной жизни, которую вели на Монмартре художники, композиторы и писатели.
[404x699] [300x396]

[699x420]

Только небо и океан окружают этот памятник истории, внесенный ЮНЕСКО в список культурного наследия человечества.
Знаменитый Мон Сен-Мишель, гранитный остров у берегов Нормандии, и вправду ошеломляет. На вершине скалы на высоте почти 80 м растут ввысь стены старинного аббатства. Кругом море. Лишь 2км дамба соединяет остров с материком. "Пирамидой в океане" назвал Мон Сен-Мишель неисправимый романтик Виктор Гюго.
С этим местом связано множество старинных легенд. Одна из них рассказывает, как в 708 г архиепископу Оберу явился во сне архангел Михаил. Недоверчивый епископ не внял знамению, и тогда небесный посланник, разгневавшись, довольно резко ткнул его пальцем. В память об этом чуде на острове и появилось первое сооружение - базилика святого Михаила. Те, кто не верит этой легенде, могут проверить сами: на сохранившемся черепе святого Обера действительно есть заметная вмятина!
Два столетия спустя герцог Нормандии передал Мон Сен-Мишель монашескому ордену бенедектинцев. Они основали аббатство и начали бесконечное строительство. О тех временах нам сегодня напоминает древняя крипта, называемая "Нотр-Дам под землей".
Святой Михаил - в христианской религии фигура особенная. Не просто архангел, но воин и заступник. Именно он, согласно Апокалипсису, должен встать во главе небесного воинства в последней битве добра со злом. Кроме того, Бог возложил на него миссию "проводника душ": архангел Михаил должен сопровождать праведных к небесному Иерусалиму, защищать их от подстерегающих на пути демонов и помогать открывать тяжелые райские ворота.
Вероятно, поэтому архангелу Михаилу посвящались храмы, стоящие высоко в горах. Ведь именно в таких местах земля словно сходится с небом: кажется, еще немного и станет виден Град Божий.
Мон Сен-Мишель не исключение. Не зря на кончике его шпиля, расположенного на отметке 155,5 метров над уровнем моря, замерла на страже золотая фигурка архангела с обнаженным мечем. Так и хочется поверить, что там, на головокружительной высоте, и вправду открывается дорога в рай.
Восхождение в Мон Сен-Мишель начинается у Королевских врат. От них в глубь острова ведет единственная улица - Grande Rue. В крошечных, почти игрушечных домах XV-XVI веков, плотно прильнувших друг к другу по обеим сторонам улицы, сегодня открыты кафе, рестораны, гостиницы и многочисленные палатки с открытками и сувенирами.
Призвав на помощь воображение, легко представить себе здесь не современных туристов, а пышно одетую средневековую знать и закутанных в лохмотья паломников.
Но постоянно отвлекает обычная мирская суматоха: восторженные возгласы, щелчки фотоаппаратов и едва слышное жужжание видеокамер, шелест купюр и мелькание кредитных карт... Вертеп на святом месте? Нет, все не так трагично: ведь монастырь Мон Сен-Мишель прекратил свое существование задолго до наших времен - еще в 1790 году! Пару десятилетий спустя по странной иронии судьбы сюда собрали самых отъявленных грешников и "Мишель" на полвека стал местом заточения - государственной тюрьмой. В народе его метко прозвали "провинциальной Бастилией". И только в 1863 году после основательной реставрации он открыл свои Королевские врата вновь, на этот раз - для туристов.
Grande Rue упирается в широкую лестницу. Именно здесь начинается точка отсчета для подлинного восхождения. Ступеньки неудержимо бегут вверх. От головокружительного подъема в какой-то момент перехватывает дыхание.
Не дай Бог, если вдруг прямо под ногами окажется один из бездонных открытых люков, которые и прежде, и сейчас используют для транспортировки всевозможных грузов!
С западной террасы открывается вид на море. Скользя взглядом по беспредельной серо-голубой поверхности, время от времени натыкаешься на островки-точки. Островов кругом много, но подобного Мон Сен-Мишелю нет. Чтобы убедиться в этом, нужно продолжить знакомство с островом: сначала заглянуть в церковь, потом углубиться в бесконечный лабиринт монастырских переходов, где причудливо смешались музыка и тишина, свет и тень.
Монастырь Святого Михаила строился долго - с XI по XVI ст. Уходили в прошлое имена и лица, сменялись архитектурные стили, а он все рос и рос, пока не превратился в знаменитое место паломничества, в хранилище священных реликвий, в одно из чудес света - "небесный Иерусалим на земле"...
Сейчас здесь тихо и пустынно. Навсегда застыл в беззвучии колокол, не слышны тихие шаги в галерее крестного хода. Но по-прежнему во внутреннем садике, замкнутом, отгороженном от мира пространстве с узкими окошками-бойницами и невысокими хрупкими колоннами, растут трава и цветы. Здесь ничто не в силах отвлечь от философских размышлений о бренности человеческого существования и смысле бытия.
Мифы, легенды, древние сказания... Чем больше находишься здесь, тем четче осознаешь: "Мишель" явно не склонен выдавать первому Читать далее...

Мерцающий белый мрамор Тадж-Махала хранит память о любви мужчины и женщины. Его симметрия и утонченность подобны совершенной жемчужине на фоне лазурного неба. Это не только самый известный мавзолей, но и одно из самых прекрасных сооружений на земле. Его силуэт хорошо знаком и для многих стал неофициальным символом Индии.
Своей славой Тадж-Махал обязан не только прекрасной архитектуре, в которой поразительным образом сочетаются величие и изящество, но и связанной с ним романтической легенде. Мавзолей был построен в XVII в правителем империи Великих Моголов Шах-Джаханом в память о любимой жене, чья смерть повергла его в безутешное горе. Тадж-Махал -это непревзойденный по красоте символ преданной любви.
Еще в 15 лет Шах-Джахан встретил и полюбил Арджуманд Бану Бегам, 14-летнюю дочь главного министра его отца. Это была красивая и умная девушка знатного происхождения - по всем статьям прекрасная партия для принца, но, увы, его ждал традиционный политический союз с персидской принцессой.
Законы ислама позволяют мужчине иметь четырех жен, и в 1612 г Шах-Джахан женился на своей возлюбленной. Свадебная церемония могла состояться лишь при благоприятном расположении звезд.
Поэтому Шах-Джахану и его невесте пришлось дожидаться целых пять лет, в течение которых они ни разу не виделись. Вскоре после свадьбы Арджуманд получила новое имя - Мумтаз-Махал ("избранница дворца").
Шах-Джахан прожил со своей любимой женой 19 лет, до 1631 г, вплоть до ее смерти. Она умерла при родах четырнадцатого ребенка. Горе правителя было столь же безграничным, как и его любовь. Восемь дней он провел взаперти в своих покоях, без еды и питья, а когда наконец вышел, сгорбившийся и постаревший, объявил во всех своих владениях траур, во время которого запрещалась музыка, нельзя было носить яркую одежду, украшения и даже употреблять благовония и косметику. В память о жене Шах-Джахан поклялся построить усыпальницу, какой еще не видывал мир.
В 1632 в столице империи Агре начались работы под руководством архитектора Устада Исы, и в 1643-м было закончено центральное здание Тадж-Махала. Но это всего лишь часть большого комплекса, включающего сад, две мечети и внушительные ворота, которые сами по себе являются прекрасным архитектурным сооружением. В Тадж-Махале есть надпись, согласно которой строительство было завершено в 1648, но, судя по всему, и после этой даты работа продолжалась еще несколько лет.
Осуществить столь грандиозный замысел за 20 с небольшим лет - замечательное достижение, но это стало возможным потому, что Шах-Джахан использовал все ресурсы своей империи: на строительстве трудилось около 20 000 рабочих, более 1000 слонов доставляли мрамор из каменоломни в 320 км от Агры.
Другие материалы - и мастера, умеющие с ними работать, - прибывали из гораздо более отдаленных мест: малахит везли из России, сердолик - из Багдада, бирюзу - из Персии и Тибета.
Архитектурный дизайн Тадж-Махала основан на арабской концепции абсолютной симметрии. Здесь каждый элемент стоит на своем месте и совершенно вписывается в главную структуру. Здесь все кратно четырем. Здание стоит на довольно высокой квадратной платформе (56х56 м), углы которой "срезаны", образуя неравносторонний октаэдр. Большой купол (17 м в диаметре), формой напоминающий бутон цветка, поднимается на 64-метровую высоту, опираясь на четыре стены и на маленькие арочки. Тромпы сделаны в виде стрельчатых килеобразных пологих арок малого размера. Ширина всех четырех стен одинакова, т. е. они образуют в своем основании квадрат.
Великолепие Тадж-Махала подчеркивается игрой света, особенно при восходе солнца и в вечерних сумерках, когда белый мрамор - то едва заметно, то сильнее - окрашивается в различные оттенки фиолетового, розового или золотистого цветов. А в дымке раннего утра словно сотканное из кружева здание кажется парящим в воздухе.
Если снаружи Тадж-Махал поражает идеальной симметрией, то внутри восхищение вызывает тонкость мозаичных украшений. Центральное место в интерьере занимает восьмиугольное помещение, где за ажурной мраморной оградой, инкрустированной драгоценными камнями, стоят надгробия Шах-Джахана и его жены.
Снаружи все залито ярким солнцем, а здесь на каждой поверхности играет мягкий свет, льющийся сквозь решетчатые окна и ажурные мраморные перегородки, то освещая, то постепенно скрывая в тени узоры драгоценной инкрустации.
При сооружении мавзолея широко использовались такие декоративные материалы, как мрамор, фигурный кирпич, резное дерево, тесаный камень, фаянс, изразцы, мозаика из мрамора, стеклянная мозаика, папье-маше, росписи, инкрустации из ценных пород дерева и слоновой кости, стук, алебастр. Кроме того, при возведении мавзолея широко применялся поливной декор, то есть политая цветной глазурью мозаика и кафельные рельефные или гладкие изразцовые плитки. Поливной декор украшает поверхность стен.
Шах-Джахан хотел построить для себя усыпальницу из черного мрамора на противоположном берегу Джамны, соединив два мавзолея мостом, символизирующим любовь, которая Читать далее...

Я под понятьем Доброты поставлю - Больше.
А под цепочкой суеты-как можно Тоньше.
Под словом "самый страшный грех", поставлю–глупость.
А самый пошлый из пороков-это скупость.
Вот, под понятьем интеллект- поставлю Сила.
Определенью Красота, добавлю–Мило.
А самым важным из понятий будет Дружба.
Чтоб слово "подлость" и "предать"
нам было чуждо.
И под названием Душа поставлю–Вечность.
Под состоянием Влюблённость–Бесконечность.
Под словом сладостным "Мечта", поставлю–Чудо.
И по придуманным законам жить я буду!

[235x124]