Это цитата сообщения Мой_тёплый_дом Оригинальное сообщение
Время от времени людей, осчастливленных благами цивилизации и техническим прогрессом, вдруг начинает отчаянно тянуть к истокам – от современных технологий и композитных материалов к теплу дерева и банальности «веселенького ситца», от шкафов-купе к бабушкиному сундуку, от флуоресцентных ламп к веселому мерцанию камина. И тогда на сцену вновь выходит кантри – деревенский стиль.
Кантри как идея
Вообще говоря, в изначальном понимании, кантри – стиль, пришедший из Северной Америки, предполагает атрибутику ранчо и ковбоев. И скорее всего, обычный человек, кое что слышавший о стилях, говоря «кантри», будет подразумевать именно это – двери как в салуне, седла и т.д. Однако в мире дизайна понятие «кантри» давно уже стало общим для нескольких направлений и обозначает любой более менее деревенский, аутентичный стиль – точнее, его имитацию, оставляющую за кадром бытовой дискомфорт. То есть кантри в нынешнем понимании профессионалов – это сочетание понятий «условия, продиктованные географией и климатом» + «натуральность, естественность». Более того, сейчас уже принято говорить о смешении кантри и этники – еще одного географического и стремящегося к натуральности и традиционности стиля.
Главная идея кантри – жизнь вне большого города. Понятие «деревни» у каждой страны свое, и обусловлено оно как традициями, так и определившими их когда-то природными (климат и имеющиеся под рукой материалы) и социальными условиями. Однако противопоставление жизни в современном городе и жизни в архаичной деревне везде подразумевает одну и ту же идею – близость к природе и ее дарам, которые она позволяет обрабатывать, получая пригодное для жилья, но далекое от современности в ее прикладном понимании пространство. Дом вне города означал и означает комфорт для его обитателя, позволяющий ему при этом жить в гармонии с окружающим его миром. Так что кантри в любом его проявлении – это натуральные материалы и достаточно простые формы, очевидная, хотя и не подчеркиваемая функциональность, отсутствие вычурности (не означающее отсутствие элегантности), мягкость, некоторая наивность и лиричность общего стилистического решения. Пространство в стиле кантри может быть более мужским – грубоватым и простым, или более женским – утонченным, лиричным и цветочным – но оно всегда естественно и уютно. Внешний вид деревенских домов предопределен сложностью климатических условий и необходимостью адаптации к ним; внутреннее решение хотя и более многогранно, но зависимо от внешнего вида и климатических условий. Более того, некоторые теоретики интерьера любят сравнивать планировку дома в стиле кантри с лесом с его тропинками и полянками – из-за ее кажущейся хаотичности и многообразности. Это сравнение, вероятно, слишком сильное – однако то, что идеи планировки, как, впрочем, и некоторые идеи декора, так или иначе заимствуются у природы – очевидно. Таковы вкратце идеи кантри. Поговорим теперь о деталях.
Это цитата сообщения San_i_Co Оригинальное сообщение
http://blogs.mail.ru/list/vistwood/6407CAF87ABB3A35.html
Роспись дверей
[308x500]
Сделать ваш интерьер неповторимым могут обычные межкомнатные двери или мебельные а может и кухонные фасады расписанные вручную. Я как декоратор предлагают раскрасить ваши двери или мебель ...или и то и другое в стиле.. прованс.. кантри.. АМПИР.. возможно искусственно состарить под шикарный итальянский стиль. От вас требуется только одно - предоставить дверное полотно или фасад, которое через несколько часов станет настоящим шедевром.
При выборе темы росписи на двери или фасаде следует ориентироваться не только на собственные вкусы и предпочтения, но и на общий стиль интерьера и характер комнаты, в которую или из которой эта дверь или мебель ведет. Согласитесь, что дверь, разрисованная в стиле "абстракция" будет смотреться, мягко говоря, не уместно в классическом интерьере или в детской комнате.
Впрочем, декоратор ( в смысле Я) наверняка сам порекомендуе вам подходящий стиль будущей росписи на двери или мебели, стоит мне только показать фотографии интерьера или воочию с ним ознакомиться. Наличие чувства меры и вкуса характеризует декоратора куда лучше, нежели его способности к "копированию" мировых шедевров, поэтому он непосредственно заинтересован в том, чтобы ваша дверь "вписалась" в интерьер. В противном случае такая дверь будет раздражать не только взгляд ваш и ваших гостей, но и "подмочит" репутацию "творца".
Остановимся, пожалуй, на тематической составляющей росписи. Это может быть:декорирование узорами; искусственое старение...патина ..кракелюры...позолота..кораеды авторские работы.
Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение
[показать]Всемирное наследие — выдающиеся культурные и природные ценности,
составляющие достояние всего человечества.
В 1975 г. вступила в силу Конвенция ЮНЕСКО об охране всемирного культурного и природного наследия. СССР ратифицировал Конвенцию 9 марта 1988 года. К апрелю 2009 года ратифицировали конвенцию 186 стран-участниц, в их числе Россия.
[показать]Буддийские скульптуры Гроты Лунмэнь («Драконовы ворота») недалеко от города Лоян в китайской провинции Хэнань. В этом месте расположено более 2300 пещер; 110 000 буддистских изображений, более 80 дагоб (буддистских мавзолеев), содержащих реликты Будды, а также скальные граффити, протяженностью в километр. Впервые буддизм в Китае был представлен именно в этих местах во времена правления Восточной династии Хань.
©China Photos / ©Getty Images
Это цитата сообщения Mrs_Black_Diamond Оригинальное сообщение
Любые недостатки можно превратить в достоинства. Перед вами помещение – вытянутое в длину и «украшенное» вентиляционным коробом. Однако дизайнеру удалось сделать кухню удобной и очень уютной: в ней нашлось место для холодильника, варочной панели, духового шкафа, обеденной зоны и даже камина. Помогло продуманное расположение мебели, обращение к классике и теплая цветовая гамма. Рассмотрим детали.
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
Gary Benfield-талантливый живописец. Родился в Бернингеме в 1965 году. Его основная черта в работе - спонтанность. Пишет быстро, "размашисто", при этом сохраняя симметрию и гармонию образов. Для Benfield мир вокруг является постоянным движением. Предметы и фигуры переплетаются между собой, они танцуют, они кружатся, одни принимают цвет и форму других...И мы вовлечены в радужный мир его изображений, где чувственность и радости жизни объединены в полете света и фантазии.(c)...
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Victorian Lady
Victorian Lady
Victorian Lady
Victorian Lady
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Альберто Варгас (Alberto Vargas) - самый считающийся прославленным мастер пинап- искусства, имя которого дошло до того в сознании людей, что слово "варгас" стало в Америке нарицательным, обозначая почти любой объект pin-up искусства, то есть картинок с увлекательными барышнями.
9 февраля 1896 в Арекипе, втором по величине городе Перу, появился на свет в качестве старшего из шести детей Альберто Варгас, один из самых прославленных, и, по общему мнению, один из лучших художников пинап-искусства. Уже в юные годы он начал рисовать, да так, что уже в 7 - 14 лет мог продавать местным газетам свои карикатуры. Видимо в эти годы он, как и Джордж Петти, ознакомился с аэрографом, который тогда был не маленьким ручным инструментом, каким мы его знаем сегодня, но громоздким неуклюжим аппаратом, который требовал очень много ловкости и умения от художника, который задумал бы его использовать. В те годы аэрограф использовался почти исключительно для ретуширования негативов. А Варгас в своем детстве занимался очень много фотографией. Его отец, Макс Варгас, был известный портретный фотограф, имевший ателье в Арекипе и столице Перу Ла-Пасе. Он участвовал в международных фотовыставках, и, например, на выставке в Париже получил премию за свою серию фотографий "Инкские руины возле Куско".
Его лучшие произведения были созданы в период с 1940 по 1947 годы. Это было время девочки "Варга" ("Varga Girl"), рисунков знаменитостей на разворотах и календарях, в основном выпускаемых журналом Эсквайр.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Sfva_Bespaliy Оригинальное сообщение
[показать]
Балерина в голубом
[показать]
белые розы.
Художник Андрей Маркин.Андрей Маркин родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района в семье художника Маркина В.И.
В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище "Памяти революции 1905 г.", где учился у заслуженного художника России Кугача М.Ю.
Sfva Bespaliy>>>>>
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Gerasimova Valentina
"Sunny Morning"
"Balcony near the sea"
"Beautiful Red Roses"
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Ivan Alifan
Fallen From Sky
A Quarter Past Ten
Это цитата сообщения Бякентус Оригинальное сообщение
Sinisa Saratlic родился 25 октября 1954 года в Сараево, Босния и Герцеговина.
Путешествие в мир искусства он начинает в раннем возрасте. Еще учась в начальной школе Sinisa участвовал в выставках и конкурсах, свою первую картину он продал в возрасте 15-ти лет.
Sinisa Saratlic закончил университет Сараево по специальности \"архитектура\".
Бесконечная жажда экспериментатора в выражении своей творческой индивидуальности помогла ему создать разнообразные работы в различных стилях (рисунки, живопись, графика). Он получил сильную академическую подготовку от своих профессоров, которые были хорошо известными художниками и мастерами в своей профессии.
Картины из периода 1979-1992 годов объединенные сюжетами взятыми им из своего национального наследия, европейской истории и архитектуры, были неизбежной частью галерей Сараево, Белграда, Корчула и других городов.
С началом войны в Боснии Sinisa Saratlic и его семья бежали из Сараево. С 1992 по 1997 год он с семьей жил в Белграде, где они начали новую жизнь.
В декабре 1997 года Sinisa Saratlic смог переехать в Соединенные Штаты, чтобы начать новую жизнь.
[показать]Because you are beautiful
[показать]Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Alfredas Jurevicius
Born in 1959, Telsiai, Lithuania.
Graduated from St.Zukas Art College (1979, Kaunas).
Studied at the Pedagogical Institute ( Art Department , Siauliai, 1979-1982). Graduated Art Academy in Vilnius (1991). Has been taking part in art exhibitions since 1984 (Lithuania, Poland, Germany, USA).
Works are kept in museums and private collections. Lives in Lithuania.
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Frederico Andreotti
Biography
Frederico Andreotti was born in Florence 6 March 1847.
The artist studied at the Florence Academy under Pollastrini and Tricca, gaining the title of Professor and Member of the Academy.
Andreotti specialised in genre paintings and subjects from the 17th and 18th Centuries. He executed many frescoes in Florence and received a royal commission to paint a large work called “Savanarolle”.
Andreotti exhibited widely throughout Europe, including at the Royal Academy, London between 1879 and 1883.
[500x632]
