Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Рисунки и акварели Дж. Р. Р. Толкиена
На мой взгляд, эти работы представляют скорее документальный, чем художественный интерес. Думаю, многим будет интересно посмотреть, как писатель иллюстрировал собственные книги, и каким он видел созданный им самим мир. Подписи на картинах отчетливы и хорошо видны, так что, переписывать их не буду!
[699x518]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор и мультипликатор Игорь Олейников
Олейников Игорь Юльевич - художник - аниматор, иллюстратор. Родился 4 января 1953 года в городе Люберцы, Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения работал в проектном институте. В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию "Союзмультфильм", спустя некоторое время сам стал художником -постановщиком. Специального художественного образования Олейников не имеет, хотя поверить в это совершенно невозможно. В анимации Игорь Олейников известен по фильмам "Тайна третьей планеты" (1981), "Последняя охота" (1982), "Сказка о царе Салтане" (1984), принимал участие в работе над лентой "Халиф-аист" (1981). Как художник-постановщик создал фильмы "Мы с Шерлоком Холмсом" (1987), "Сказка о глупом муже" (1986), "Поползновение" (1987), "Сапожник и русалка" (1989), "В поисках Олуэн" (1990) и др. [показать]Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин
Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям
Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли
Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу
Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов
Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит
Чёлушкин Кирилл Борисович (1968 г.) - Родился в городе Хотьково Московской области. Учился в Московском Архитектурном институте, с 1993 года — член Международной федерации Союза графиков. Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами. Его работы находятся в частных коллекциях в Польше, Швейцарии, Испании, Австрии, США, России.
Надо сказать, иллюстратор мне в этот раз попался очень разнообразный. Рисует всё: от иллюстраций к японским сказкам до работ весьма откровенного содержания (как написано на одном из сайтов: " Он и скульптор и архитектор, он и сказочник и порнограф."). Не сомневаюсь, что все эти вещи достойны внимания, но в этом посте были заявлены иллюстрации к Толкиену, их я вам и представляю.
Сказки Толкиена
[330x430]Это цитата сообщения LiveInMskru Оригинальное сообщение
Эйвинд Эрл, создатель стиля "Спящей Красавицы"
[250x152]Я заметила этого художника по его работе над Диснеевской "Спящей красавицей". Действительно, фоны завораживают своей неповторимой стилистикой и глубиной. Пожалуй, это самая знаменитая его работа!
Эйвинд Эрл (Eyvind Earle) родился в 1916 году в Нью-Йорке. Но уже в 1918 году его семья переехала в Калифорнию.
Эйвинд начал рисовать в 10 лет, когда отец просто поставил его перед выбором: либо прочитывать по 50 страниц художественной литературы в день, либо рисовать по одной картине в день. Эрл справился с обеими задачами!
В 21 год он совершил велосипедный тур от Голливуда до Нью-Йорка, создавая ежедневно по одному пейзажу. И, таким образом, по приезду в Нью-Йорк у Эйвинд выставил уже 42 неповторимых картины.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Иллюстраторы Толкиена: Братья Хильдебрандт
Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям
Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли
Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу
Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов
Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит
Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин
Братья Грег и Тим Хильдебрандт (Грег Хильдебрандт 1939 г. р.; Тим Хильдебрандт 1939 — 11 июня 2006) — близнецы-братья, художники-иллюстраторы, работавшие в жанре фэнтези и научной фантастики.
Братья родились в один день — 23 января 1939 года. Начали профессионально рисовать в 1959 году. Наиболее известны по своим иллюстрациям к «Властелину колец» Дж. Р. Р. Толкина, созданию первого постера к первому фильму «Звёздных войн», иллюстрированию комиксов и карт Marvel и иллюстраций к Magic: The Gathering.
Грег Хильдебрандт самостоятельно иллюстрировал альбомы Trans-Siberian Orchestra и альбом Mob Rules группы Black Sabbath. Грег также выпустил книгу «Greg & Tim Hildebrandt: The Tolkien Years» о совместной работе над Толкиновскими иллюстрациями в 1970-х.
Тим Хильдебрандт умер от диабета 11 июня 2006 года в возрасте 67 лет.
[400x396]'Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Коллекционные куклы Annette Himstedt/Частичка детства
куклы всё-таки остаются частичкой детства. Поэтому сложно поверить, что у одного из известнейших немецких мастеров, лучезарной Аннет Химштедт (Annette Himstedt), в детстве не было ни одной куклы...
Семья Аннет бежала из Саксонии сразу после окончания Второй мировой. Жили бедно и трудно, было не до кукол. Но когда девочка выросла, то компенсировала это лишение сполна.
[647x699]Himstedt Heaven
Начиналось всё вполне обыденно: как многие мамы, Аннет мастерила куколок для своей дочки. Но она почувствовала в этом уютном домашнем занятии свое призвание, и перешла с подручных материалов на фарфор, а первыми натурщиками и натурщицами оказывались соседские дети.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
George Carlin - Вы все больные [часть 1]
Следующая часть >>>
[показать]
[показать]
[показать] [показать]
Когда жена Джорджа Гарлина умерла, Гарлин, известный острослов и сатирик 70-80-ых годов, написал эту невероятно выразительную статью, уместную и сегодня.
"Парадоксом нашего времени является то, что мы имеем высокие строения, но низкую терпимость, широкие магистрали, но узкие взгляды.
Тратим больше, но имеем меньше, покупаем больше, но радуемся меньше. Имеем большие дома, но меньшие семьи, лучшие удобства, но меньше времени. Имеем лучшее образование, но меньше разума, лучшие знания, но хуже оцениваем ситуацию, имеем больше экспертов, но и больше проблем, лучшую медицину, но хуже наше здоровье.
Пьем слишком много, курим слишком много, тратим слишком безответственно, смеемся слишком мало, ездим слишком быстро, гневаемся слишком легко, спать ложимся слишком поздно, просыпаемся слишком усталыми, читаем слишком мало, слишком много смотрим телевидение и молимся слишком редко.
Увеличили свои притязания, но сократили ценности. Говорим слишком много, любим слишком редко и ненавидим слишком часто. Знаем, как выжить, но не знаем, как жить. Добавляем года к человеческой жизни, но не добавляем жизни к годам. Достигли Луны и вернулись, но с трудом переходим улицу и знакомимся с новым соседом. Покоряем космические пространства, но не душевные. Делаем большие, но не лучшие дела. Очищаем воздух, но загрязняем душу. Подчинили себе атом, но не свои предрассудки. Пишем больше, но узнаем меньше. Планируем больше, но добиваемся меньшего.
Научились спешить, но не ждать. Создаем новые компьютеры, которые хранят больше информации и извергают потоки копий, чем раньше, но общаемся все меньше. Это время быстрого питания и плохого пищеварения, больших людей и мелких душ, быстрой прибыли и трудны взаимоотношений, время роста семейных доходов и роста числа разводов, красивых домов и разрушенных домашних очагов. Время коротких расстояний, одноразовых подгузников, разовой морали, связей на одну ночь; лишнего веса и таблеток, которые делают все: возбуждают нас, успокаивают нас, убивают нас...
Время заполненных витрин и пустых складов. Время, когда технологии позволяют этому письму попасть к вам, в то же время позволяют вам поделиться им или просто нажать "Delete". Запомните, уделяйте больше времени тем, кого любите, потому что они с вами не навсегда.
Запомните, скажите добрые слова тем, кто смотрит на вас снизу вверх с восхищением, потому что это маленькое существо скоро вырастет и его уже не будет рядом с вами. Запомните и горячо прижмите близкого человека к себе, потому что это единственное сокровище, которое можете отдать от сердца, и оно не стоит ни копейки.
Запомните и говорите "люблю тебя" своим любимым, но сначала действительно почувствуйте. Поцелуй и объятия могут поправить любую неприятность, когда идут от сердца.
Запомните и держитесь за руки и цените моменты, когда вы вместе, потому что однажды этого человека не будет рядом с вами.
Найдите время для любви, найдите время для общения и найдите время для возможности поделиться всем, что имеете сказать.
Потому что жизнь измеряется не числом вдохов-выдохов, а моментами, когда захватывает дух!"
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
George Carlin - Вы все больные [часть 2]
[показать]<<< Предыдущая часть Следующая часть >>>
[показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
George Carlin - Вы все больные [часть 3]
<<< Предыдущая часть Следующая часть будет завтра
[показать] [показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Ян Стен/ Jan Steen
Риторики в окне 1662-1665
[692x699]Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами.
Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции , но отдавал предпочтение бытовому жанру.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Ричард Аведон
[487x600]
Ричард Аведон - это имя знают все ценители искусства фотографии, так как этот гениальный человек был наделен огромным талантом, стал основателем нового жанра съемки, очень тонко чувствовал свою модель и кадр. Его портрет не просто фотография, а напечатанный на листе фотобумаги внутренний мир человека. Ричард Аведон по-новому раскрыл черно-белые снимки, он смог с помощью всего двух цветов точно передать чувства, эмоции, характер и внутреннюю красоту персонажа. Поистине магическая чувственность и искренность его портретов завораживает и притягивает взор, сфотографированные им люди на портретах выглядят порой даже реалистичнее чем в жизни, они как бы заполняют собою пространство и таят бескрайнюю глубину. Работы Ричарда Аведона – это бесспорная классика и вершина мастерства фотографии.
Великий фотограф Ричард Аведон родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года в семье эмигрантов из России. Его отец владел довольно успешным универмагом на Пятой авеню и Аведону пророчили такое же будущее, но к счастью этого не произошло и уже в десятилетнем возрасте юный фотограф сделал свой первый портрет композитора Рахманинова, который жил по-соседству. В дальнейшем «русская тематика» была продолжена портретами Бродского, Стравинского, Горовца и других. Первой женщиной-моделью Ричарда Аведона стала его младшая сестра, по словам фотографа именно после ее съемок он «навсегда попал во власть женского очарования».
[382x559]ОДРИ
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Детеныши манулов (40 фото)
Детеныш манула и взрослый манул
[показать]
Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
Фотограф Scott Linstead
[показать] [показать]Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Билибин Иван Яковлевич
[475x699]Андрей-стрелок и Стрельчиха. 1919
Иллюстрации
Билибин Иван Яковлевич (1876-1942) Сайт
Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина.
Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ.
Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910).
Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Рим-ского-Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.
В разгар революционных событий, осенью 1917 г., Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.
В 1925 г. переехал в Париж, где интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и леве Февронии" (1934) Н. А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские.
В 1936 г. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова (1939).
В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода.
АРТ_АРТельЭто цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение
David Leventi. Photos the most beautiful opera houses in the world
Photographer David Leventi (b. 1978) Site grew up in Chappaqua, NY and Nantucket, MA. In 2001, he received his Bachelor of Fine Arts in Photography from Washington University in Saint Louis, Missouri. From 2002 to 2008, Leventi assisted Robert Polidori in his studio and on international shoots as First Assistant, Studio/Archive Manager and Drum Scanner.
поражает воображение своим великолепием и роскошью.
Фотографии снятые фотографом в горизонтальном ракурсе - большого размера,
они кликабельны и можно рассмотреть каждую мельчайшую деталь интерьера,
а так же они могут вполне подойти как обои для рабочего стола!!
[показать]Curtain, Palais Garnier, Paris, France, 2009
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Photographer Grazyna Myslinska. Nature
[показать]Геометрия меланхолии
Во сне я вспоминаю пресный запах
И скользкий звук, касанье мягких лапок
И равнодушный цвет (как странно!) старых снов...
В дремотно-плавной геометрии углов,
Что властвует моим туманным взором,
Прогрызло время сумрачные норы,
И в них лишь мне понятным приговором
Звучит безмолвный блюз полуистлевших слов..
©laughingbuddha
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Cornacchia | 'Сказочное...'
Талантливая художница под псевдонимом Cornacchia (Корначчи ), Россия, 1979 года рождения.
В своих фантастических работах умело совмещает и оригинальные идеи и профессиональное мастерство фотографии и цифровой живописи. Воплощая в ту сказочную атмосферу тонко переплетающуюся с реальностью, которой пронизано каждле ее творение.
Ниже представлены ее работы из серии - Computer Graphics,
выполненные с помощью графических редакторов без использования элементов фотографий и фототекстур.
[показать]
Gatto
далее...
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Cornacchia/ PhotoArt
В своих работах совмещает оригинальные сказочные идеи, мастерство фотографии и цифровую живопись.
Ее птица
[577x699]Здесь предыдущая серия ее работ Computer Graphics
Ниже представлены картины в стиле PhotoArt -фотоколлажи из собственных исходников