Это цитата сообщения царевна_Тата Оригинальное сообщение
Стул из Дворца. автор - Наталья Родина
автор НАТАЛЬЯ РОДИНА
Еще одна потрясающая вещь - СТУЛ ( только большими буквами!) - тонкое исполнение и внимание к мелочам.
Это цитата сообщения царевна_Тата Оригинальное сообщение
Изумительный мастер-класс Натальи Родиной "Небожительницы"
автор НАТАЛЬЯ РОДИНА
необыкновенно стильный великолепный комплект "Небожительницы"
Дополнила пост пояснениями автора, данными на форуме "Ручная Работа" - до чего же щедрый человек!!!
"Для того, чтобы передать античность темы, я взяла плафоны с эффектом слюды на просвет, чтобы бра в работающем состоянии производило ощущение полустершихся рисунков на древних камнях, выцветших фресок, прожилок на белоснежных стенах древнегреческих храмов... А на часах рельефом я попыталась создать ощущение коринфских колонн, лаврового венка, глубокого моря и морской пены на волнах, бьющихся о камни...
Это цитата сообщения Linat Оригинальное сообщение
АКАДЕМИЯ ДЕКОРА - Декупаж МК
АКАДЕМИЯ ДЕКОРА - Декупаж
в данном разделе наши мастера показывают и рассказывают пошагово -как мы воплощаем свои идеи.
Конечно же всеми секретами мы делимся на наших уроках и вы все это попробуете вместе с нами
не забываем при копированиии и использвании наших МК указыват ьссылку на наш сайт
3. КРАКЛЕ 2 ШАГОВЫЙ НА ТАРЕЛКЕ
6. ОБРАТНЫЙ ДЕКУПАЖ НА ТАРЕЛКЕ
7. СОСТАРИВАНИЕ ДЕРЕВА МОРИЛКОЙ
8. ПЕРЕДЕЛКА СТАРОЙ ТУМБОЧКИ С КРАКЛЕ И ЗОЛОЧЕНИЕМ
9. ПЕРЕДЕЛКА СТАРОЙ ТУМБОЧКИ ОЧЕНЬ БЫСТРО И ДЕШЕВО
11. ДЕКУПАЖ С ОТКРЫТКОЙ НА ШКАТУЛКЕ
14. ЯБЛОКО В МОЗАИЧНОЙ ТЕХНИКЕ
16. ТАРЕЛКИ БИРЮЗОВЫЕ С ЭФФЕКТОМ ПАРЧИ
17. НОВОГОДНИЕ УКРАШЕНИЯ- ИНТЕРЕСНЫЕ ТЕХНИКИ
19. НОВОГОДНИЙ ШАРИК -прямой и обратный декупаж
Это цитата сообщения Martina25 Оригинальное сообщение
Натюрморты от Raymond Campbell
Его работы выставляются в Великобритании, Австралии и Америке
[показать]Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Пастель.
Работы, выполненные пастельной техникой, всегда поражали меня лёгкостью, прозрачностью и удивительной хрупкостью, созвучной бренности самого человеческого существования. Спустя некоторое время после знакомства с этими невесомыми картинами, узнала, что сохранить пастель - целое искусство, ведь она очень уязвима. Осыпается от малейшего грубого внешнего воздействия: перепадов температуры, сотрясения, переездов и переноски, прямых солнечных лучей, влаги и сухости... Отсюда и появляется при взгляде на пастель эта щемящая нота изначальной обречённости - нежной, как пыльца на крыльях бабочки и также исчезающей от неосторожного прикосновения. Неслучайно А.Р.Менгс, немецкий художник и теоретик искусства XVIII века, сравнивал пастели с «бабочками в цветочном саду искусства».
Оказывается тогда, в XVIII веке, - веке богатом на работы, выполненные в технике пастели, - художников волновала именно проблема сохранности этих произведений, ставшая даже темой многих трактатов. Изобретались различные фиксаторы, но даже самые совершенные из них изменяли тон пастели, искажали её первоначальную цветовую гамму, губили природную бархатистость и пушистость.
Сам Д.Дидро высказывал знаменитому пастелисту М.К. де Латуру свои опасения, что взмах крыльев времени не оставит ничего от славы великого мастера, что драгоценная пыль исчезнет с поверхности и рассеется в воздухе. К счастью, его опасения не оправдались. Пастель оказалась достаточно выносливой. Это подтверждают хранящиеся во многих музеях мира старинные пастели, до сих пор поражающие нас свежестью своих красок.
И только представьте - все эти шедевры нарисованы цветными мелками!
Пастели Жана-Этьена Лиотара (1702 год, Женева - 1789 год, Женева).
Его "Шоколадницу" называют "наипрекраснейшей пастелью, которую когда-либо довелось видеть."
"Шоколадница", пастель, пергамент, 82,5 х 52,5 см. 1744-1745 года. Дрезденская картинная галерея.
[показать] "Автопортрет", пастель, бумага, 61 x 49 см. 1744 год. Галерея Уффицы, Флоренция.
[показать] Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Волшебство работ Louis Icart.
Луи Икарт - Louis Icart (удивительно, но встречается три варианта года его рождения: 1880, 1888 и 1890 года - год смерти 1950) -
чудесный, лёгкий и удивительно тонкий художник, воспевающий красоту женщины. Женщины - любимой, изысканной, волшебной. Такой и была для художника его жена и его муза - Fanny Volmers. Они познакомились в 1914 году и Фанни к моменту их встречи исполнилось 18 лет. На всю оставшуюся жизнь Фанни станет для Луи источником постоянного вдохновения и любви, которой и пронизаны работы Икарта.
Период рассвета творческой деятельности Луи Икарта приходится на 1920 - 1930 годы. Когда в 1925 году в Париже на выставке Декоративного искусства впервые был введён термин Art Deco, то символом этого течения как раз и стал Louis Icart.
Однако стиль, который выработал Икарт не так прост как может показаться на первый взгляд - с одной стороны это чистый Art Deco, как принято считать, с другой же - это ни с чем несравнимая, индивидуальная и неподвластная моде манера письма. Можно сказать, что Икарт жил "за пределами моды", лишь отображая происходившие изменения в ней, но при этом не привязываясь к новым веяниям и оставаясь верным выработанному им стилю.
"Желание". 1924 год.
[показать] "Птицы любви". 1922 год.
[показать]"Сладкая тайна". 1935 год.
"
[показать] "Какой прекрасный замок, верно, Charmy". 1926 год.
[показать] "Наши кошечки". 1925 год.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Стандарты женской красоты 19-го века
Интересно сравнить стандарты женской красоты 19-го века и 21-го.
По заказу короля Людвига I немецкий художник Йозеф Карл Штилер написал серию портретов самых красивых женщин Германии. Написанные в 1827—1850 годах картины ориентировались на идеал красоты Людвига I, а не на социальный статус портретируемых. Там были и немецкие принцессы и простые горожанки как например, Хелена Зедльмайр, дочь мюнхенского сапожника.
Это цитата сообщения Alexa_s Оригинальное сообщение
Цветущий мир Timothy Martin
[показать]
Творчество Тимоти Мартина (Timothy Martin) как нельзя лучше подходит для того, чтобы познакомиться с ним солнечным весенним деньком. Все вокруг просыпается от зимней спячки, хандра и депрессия улетучиваются безвозвратно, а душа просит пышной зелени цветов.
[показать]Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение
Милые рисунки...
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Paul Hermann Wagner | Дети в живописи.
Paul Hermann Wagner (1852-1937)
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Мастер акварельного портрета - Владимир Иванович Гау (1816— 1895)
Портрет великой княжны Александры Николаевны(1825-1844)
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Jean-Baptiste Monge |Лунный свет_вышивка крестом
"Clair De Lune"_NIMUЁ схема для вышивки крестом.
Дизайн вышивки сделан с картины иллюстратора Jean-Baptiste Monge
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
У каждой женщины есть красота своя
[показать] [показать]Philip Alexius de Laszlo
У каждой женщины есть красота своя.
Не всякий раз лишь ей дано раскрыться,
Но стоит женщине нечаянно влюбиться,
Заставит полюбить, поверить, что твоя.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Сказочный мир славян художника Виктора Королькова
Сказочные работы этого художника можно разглядывать бесконечно и попутно вспоминать знакомые с детства сюжеты других художников. Иллюстрации Виктора Анатольевича Королькова очень близки к творчеству Виктора Васнецова, Ивана Билибина и многих других русских художников, которые писали свои работы на основе русских народных сказок, былин и славянских легенд. К сожалению, но при жизни у В.Королькова не было ни одной настоящей громкой выставки (может быть за исключением той, что была в стенах Совета Федерации, для наших депутатов), хотя его художественные работы публиковались в альманахах и иллюстрированных изданиях. Виктор Анатольевич стал автором иллюстраций к юбилейному пушкинскому изданию "Руслана и Людмилы", а также к сборнику сказок "А. С. Пушкин детям".
Виктор Анатольевич Корольков родился в 1958 году в Хабаровске, окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого и Харьковский художественно-промышленный институт. В 1989 году стал делать первые эскизы и наброски на тему "Русь языческая". С 1996 года становится членом Союза художников России и в 1997 году выходит в свет "Энциклопедия славянской мифологии", где в качестве иллюстраций использованы около 60 работ художника. В это же время художник выполняет множество иллюстраций к произведениям А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя. Увы, но в 2004 году художник погиб... Сюжеты его работ очень яркие, красивые, уносящие зрителей в сказку: в мир славянских Богов (которых мы как таковых почти и не знаем), в мир любви, в мир былинных героев и русских сказок с Бабой-Ягой, Кащеем Бессмертным, Драконами и царевнами...
Это цитата сообщения АлексПолин Оригинальное сообщение
Китайские картины -павлин
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Жизнь наших предков на картинах малоизвестных художников XIX века.
Боярышня (Седов Г. С.)
[показать]Девичник 1889 (Корзухин А. И.)
[показать]На сеновале 1872 (Трутовский К. А.)
[показать]Жнитво 1878 (Кившенко А. Д.)
[показать]Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Jan Frans Van Dael.Flemish Painter (1764-1840),
Still Life Of Roses In A Glass Vase
Это цитата сообщения белка28 Оригинальное сообщение
Старинные иллюстрации - часть 1
Старинные иллюстрации - часть 1
За всё время моего хождения по интернету, у меня накопилось много замечательных старинных иллюстраций. Авторов не знаю, так что выкладываю как есть.
[показать]