[550x376]

FARRUCA 

TRANGUILLO-ZAMBRILLA 

MALAGUENAS BOLERAS 

  [332x420]

Арканджело Корелли родился 17 февраля 1653 года Читать далее
   
Sonata, No.5  in G minor, Adagio 

Sonata, No. 7 in D minor, Sarabanda 

Sonata,  No. 10 in F major, Gavotta. Allegro 

Sonata, No. 2 in B flat major, Adagio 

Sonata, No. 8 in E minor, Preludio. Largo 

Sonata No.2 in B flat major, Vivace 

Такая характеристика закрепилась за Камилем Сен-Сансом. Вероятно, эта оценка справедлива, если в понятие «гений» непременно включать способность творить абсолютно новое. Да, этой способности у Сен-Санса не было. И тем не менее нельзя не указать на то, что, обладая выдающимся умом, Сен-Санс ярчайшим образом проявил себя как органист, пианист, дирижер, музыкальный пародист, ученый-любитель (математик и астроном, археолог, автор эссе по ботанике), критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки, музыкальный редактор и – последнее, но не менее важное – автор более чем трехсот произведений во всех жанрах композиторского искусства. 

  [289x364]

    
В детстве Сен-Санс был одним из самых феноменально одаренных вундеркиндов, каких только знала история музыки; некоторые считали, что его музыкальные способности даже ярче моцартовских. С двух с половиной лет начавший обучение на фортепьяно у сестры своей бабушки, Сен-Санс уже в пять лет публично выступил в одном из парижских салонов. В шесть лет он стал сочинять музыку, а в десять состоялся его дебют как пианиста в зале “Плейель”. Не укладывается в голове то, что на этом концерте на бис он предложил на выбор публики сыграть наизусть одну из тридцати двух сонат Бетховена. Пятьдесят лет спустя в том же зале состоялся юбилейный концерт Сен-Санса. На этом вечере он прочитал, кстати, такие свои стихи: 

Узнаешь лживость взглядов, 
Лицемерье рукопожатий; 
Под маской дружбы спрятанную зависть 
И тусклость дней 
За днями торжества, когда толпа, 
Что мерит одним аршином 
Кривлянье паяца и строгий гений, 
Тебя возносит.
  (Подстрочный перевод)

Читать далее

“Умирающий Лебедь” – “Бессмертный Лебедь”

Первое исполнение «Карнавала животных» никак нельзя назвать публичным – оно состоялось в узком кругу друзей композитора в 1886 году. Вторично Сен-Санс исполнил его – опять же в компании близких друзей – для Ференца Листа 2 апреля того же, 1886 года, когда великий венгр приехал в Париж. (Надо заметить, что Лист очень тепло относился к Сен-Сансу и дирижировал его оперой “Самсон и Далила” на премьере в Веймаре в 1877 году; тот в свою очередь посвятил Листу Третью симфонию “с органом”). С тех пор “Карнавал животных” при жизни Сен-Санса никогда не исполнялся. 

За исключением “Лебедя”. Это произведение – великолепное торжество лирики. Мало что можно поставить рядом с этим одним из лучших творений Сен-Санса. Понятна блистательная судьба “Лебедя” – он быстро выделился из “Карнавала животных” и зажил собственной жизнью.

В 1905 году великий русский балетмейстер Михаил Фокин создал балетный номер на музыку “Лебедя” для гениальной русской балерины Анны Павловой. В варианте Фокина–Павловой номер получил название “Умирающий лебедь”. Завораживает красота этого шедевра балетного искусства. При всей гениальности танца Анны Павловой, нельзя не отметить, что сама музыка Сен-Санса не содержит в себе ничего, что связано с образами смерти, она стремится выразить лишь изящную и мечтательную пластику птицы, которая столь часто вдохновляла поэтов и музыкантов.

Cтатья из архива журнала "Искусство", 2000, №15

Лебедь 

[500x352]

[600x312]

П. И. Чайковский - Времена года. Октябрь 

Огинский - Полонез, Прощание с родиной 

Шопен - Этюд № 12. Революционный 

Бетховен - Патетическая соната 

Брамс - Вальс № 4 

Лист - Утешение 

Григ - Альбомные листья 

 NOSTALGIYA 

KAY O BERGI 

[500x331]

У истоков возникновения фантастического балета "Жизель, или Виллисы" - таково полное название этого старейшего произведения хореографического искусства, в основном сохранившего до наших дней свой первоначальный хореографический текст, стоял французский поэт Теофил Готье. Его вдохновило древнее сказание о призрачных танцовщицах, появляющихся "на берегу Рейна в бархатистом тумане при свете немецкой луны", которое он встретил на страницах книги Г. Гейне "О Германии". Готье привлекает к созданию балетного сценария опытного театрального либреттиста Ж.-А.-В. де Сен-Жоржа, с их замыслом знакомится композитор Адан, и как он сам вспоминает, "через 3 недели партитура была закончена, клавир - еще раньше, дней в 10 максимум". Хореография бессмертной "Жизели" принадлежит двум мастерам балета: Ж. Перро, целиком сочинившему партию главной героини, и Ж. Коралли. На премьере в парижском Театре Королевской академии музыки (ныне это знаменитая "Гранд Опера") Жизель танцевала двадцатидвухлетняя жена Перро К. Гризи, а Альберта - Л. Петипа.

В России первое представление "Жизели" состоялось в Большом театре Санкт-Петербурга 18 декабря 1842 года. Поставил балет А. Титюс, ведущие партии исполняли Е. Андреянова и И. Никитин. Однако прославленная ныне во всем мире русская "Жизель" родилась много позже - 5 февраля 1884 года, когда в столичном Мариинском театре свет рампы увидела новая редакция балета, созданная величайшим хореографом М. Петипа по собственным впечатлениям от парижского спектакля Коралли-Перро. Именно этой сценической версии, возобновленной в 1910 году М. Фокиным для "Русских сезонов за границей", и суждено было вернуть "Жизель" ее родине, где балет к тому времени уже основательно позабыли.

                                                                     ***                    
Залитая солнцем маленькая, тихая деревушка. Здесь живут простые, бесхитростные люди.

Молоденькая крестьянская девушка Жизель радуется солнцу, синему небу, пению птиц и больше всего счастью любви, доверчивой и чистой, озарившей ее жизнь. Она любит и верит в то, что любима.

[297x449]

Напрасно влюбленный в нее лесничий Ганс пытается уверить Жизель, что ее возлюбленный Альберт — не простой крестьянин, а переодетый дворянин и что он обманывает ее.

Лесничий пробирается в дом Альберта, который тот снимает в деревне, и находит там серебряную шпагу с гербом. Теперь он окончательно убеждается, что Альберт скрывает свое знатное происхождение.

В деревушке после охоты останавливаются отдохнуть знатные господа с пышной свитой. Крестьяне радушно и приветливо встречают богатых гостей.

Альберт смущен неожиданной встречей, ведь среди гостей его невеста Батильда. В это время возмущенный лесничий показывает всем шпагу Альберта и говорит о его обмане.

Жизель потрясена коварством возлюбленного. Разрушен чистый и ясный мир ее веры, надежд и мечтаний. Она сходит с ума и умирает.

[500x300]

Ночью среди могил тихого деревенского кладбища в лунном свете появляются виллисы — призраки невест, умерших до свадьбы. «Одетые в подвенечные платья, увенчанные цветами… неодолимо прекрасные, пляшут вилиссы при свете месяца, пляшут тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает, и они снова должны сойти в свои холодные, как лед, могилы…» (Г. Гейне).

[550x350]

Виллисы замечают лесничего: измученный угрызениями совести, он пришел к могиле Жизели. По

[311x400]k

Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Богородице, названная по её начальным словам. Эту молитву называют также ангельским приветствием или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Пресвятой Деве в момент Благовещения.

В православии молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице.


Латинский текст
Ave, Maria, gratia plena; Dominus tecum:
benedicta tu in mulieribus, et benedictus
fructus ventris tui, Jesus.
Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus,
nunc et in hora mortis nostrae. Amen. 

[346x550]

Радуйся, Мария, благодати полная!
Господь с Тобою;
благословенна Ты между женами,
и благословен плод чрева Твоего Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия, молись о нас, грешных,
ныне и в час смерти нашей. Аминь.

История

Молитва Аве Мария вошла в частое употребление с XI века. Папа Урбан IV прибавил к ней заключительные слова: «Иисус Христос. Аминь». С XVI века к ней стали прибавлять следующие заключительные слова, употребляемые поныне: «Святая Мария, матерь Божия, молись о нас грешных, ныне и в час смерти нашей. Аминь».

Чтение

Кроме самостоятельного значения, Ave Maria входит в состав молитвы Ангел Господень, которая согласно предписанию папы Иоанна XXII, изданному в 1326, читается трижды в день, по звону колоколов.

Также она входит в состав Розария, где читается по малым шарикам чёток, тогда как большие шарики посвящены «Отче Наш».

[300x459]

Ave Maria в музыке

На текст молитвы написано много музыкальных произведений. Среди авторов музыки И. С. Бах, Палестрина, Шарль Гуно, Антонин Дворжак, Джузеппе Верди, Пьетро Масканьи. Произведение Франца Шуберта «Третья песня Эллен» часто неточно называют «Ave Maria Шуберта», хотя в действительности текст, на который написана эта музыка, взят из немецкого перевода поэмы Вальтера Скотта о кельтской Владычице Озера («Дева Озера», 1810) и включает только первые два слова молитвы. Впоследствии Ave Maria целиком стали петь на музыку этой песни Шуберта, хотя композитор и не имел этого в виду.

В современной музыке «Ave Maria» звучала в исполнении множества певцов и групп, среди которых Beyonce, Милен Фармер, Blondie, Ногу Свело!,The Cranberries и др.

Первое произведение возможно не очень известно, но оно удивительной неземной красоты

Д. Каччини - Ave Maria 

И. С. Бах, Ш. Гуно - Ave Maria 

Ф. Шуберт - Ave Maria 

Человек и Сатир.

Говорят, что когда-то человек с сатиром решили жить в дружбе. Но вот пришла зима, стало холодно, и стал человек дышать себе на руки, поднося их к губам. Спросил его сатир, зачем он это делает; ответил человек, что так он согревает руки в стужу. Потом сели они обедать, а еда была очень горячей; и стал человек брать её понемножку, подносить к губам и дуть. Снова спросил сатир, что это он делает, и ответил человек, что так он охлаждает пищу, потому что ему слишком горячо. Сказал тогда сатир: «Нет, приятель, не быть нам с тобой друзьями, если у тебя из одних и тех же губ идет и тепло и холод». 

Якоб Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина.

[700x590]

Massimo Bizzarri  
 

[425x550]

Перед глазами душераздирающая картина: дом умалишенных, крики «Моцарт! Я убил тебя!», окровавленное тело старого Сальери, в припадке безумия пытавшегося покончить с собой. За кадром звучит музыка Моцарта. Фильм Милоша Формана «Амадеус» несомненно войдет в сокровищницу мирового кинематографа как одна из самых пронзительных лент, повествующая о таланте и гении, о борьбе человека с судьбой, о жажде справедливости и непостижимости Божьего замысла. Такие фильмы не устаревают, как, впрочем, и поэтический шедевр Пушкина «Моцарт и Сальери». «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет - и выше», «Гений и злодейство – две вещи несовместные»... Цитаты из пушкинской маленькой трагедии давно стали афоризмами. И всякий раз, произнося их, мы неизменно вспоминаем о композиторе-убийце. 

Карьера музыканта Антонио Сальери сложилась на удивление благополучно, причем, по-видимому, без особых усилий с его стороны. Юному итальянцу, осиротевшему в тринадцать лет, с самого начала везло с влиятельными покровителями.

 Музыкальный вкус этого композитора очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Он любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль — это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой.

Ennio Morricone

Il gatto a nove code 

Oceano 

C'era una volta il west 

[550x413]

Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем восторженном поклонении признал бы королем всех художников.
Ф. Лист
[348x500]

Никколо Паганини (1782 - 1840)

Ярчайший представитель романтизма в музыке Паганини был в то же время глубоко национальным художником. Его творчество во многом исходит из художественных традиций итальянского народного и профессионального музыкального искусства.

Произведения композитора и сегодня продолжают пленять слушателей виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки. К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини относится "Кампанелла" ("Колокольчик") - рондо из Второго скрипичного концерта .

Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Мелодия же "Кампанеллы" и Двадцать четвертого каприса легли в основу обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена, И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского. 

Паганини - La campanella 

Исполняет Salvatore Accardo - скрипка, 1975 г. 

[258x19]

 В конце улицы Императорских Форумов (Fori Imperiali), между холмами Эсквилином, Палатином и Целием, возвышается один из величайших чудес римской цивилизации, понимаемой в универсальном смысле: Колизей.

[640x427]
 

[346x420] 

  Предположительно Антонио Вивальди (Неизвестный автор. Болонья, городской музей). Единственным основанием для идентификации этого портрета неизвестного музыканта с Вивальди послужила прядь рыжих волос, выбивающаяся из-под парика.

[393x40] 

Магнификат - Quia respexit

[393x40]

«Глория» Вивальди. Это одно из немногих духовных сочинений композитора, который, кстати, имел духовный сан. И даже прозвище «рыжий поп».

Глория - Et in terra pax 

[393x40]

Глория - Qui sedes 

 Моцарт - Реквием 

[699x500]

Балет "Лебединое озеро"

[480x623] 

Художник Шебуняева Надежда

Большой балет в 4-х действиях. Либретто предположительно составлено самим Чайковским, возможно при участии В.П.Бегичева и В.Ф.Гельцера.

Сюжет: В четырех актах балета чередуются реальные и фантастические картины. Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид веселится среди друзей, однако пролетевшая над парком стая лебедей манит его за собой. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, добрую фею с короной на голове. Покоренный ее красотой и потрясенный ее рассказом о преследованиях Мачехи-Совы, Зигфрид клянется Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе невесту. Однако принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта, ей он и оказывает предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но не получает его. Срывая с головы Одетты корону, Зигфрид бросает вызов Мачехе-Сове, олицетворяющей в балете образ фатума (корона спасала Одетту от ее преследований). Принц надеется, что девушка-Лебедь уйдет с ним в мир людей. Но бурные волны разбушевавшейся на озере стихии поглощают Одетту и Зигфрида.

[600x400]

Предположительно, что источниками либретто могли послужить романтические сюжеты: сказка немецкого писателя Музеуса "Лебединый пруд", а также "Ундина" Ламотт-Фуке - Жуковского. Некоторые образно-сюжетные мотивы либретто родственны произведениям русской литературы. В либретто балета нашли отражение основные темы и образы романтического искусства той эпохи: разлад мечты и действительности, стремление к идеалу, красоте и невозможность его обрести, надежда на счастье, невольное предательство и искупление вины ценою жизни. Сказочная коллизия развивает важнейшую для романтизма тему рока, родового проклятия. Характерно для романтической концепции соотношение человек-природа, которая и защищает, и сопереживает, и карает.

[640x432]

Художник Alexander Koester

Обстоятельства возникновения замысла балета и его осуществления недостаточно ясны. По воспоминаниям Н.Д.Кашкина начало работы относится к маю 1875 г. В сентябре композитор писал Римскому-Корсакову: "По приглашению Московской дирекции пишу музыку к балету "Озеро лебедей". Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки". Достоверных сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Кашкин называет инициатором заказа и создателем программы В.П.Бегичева, директора Московской конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В.Ф.Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц. На афишах прижизненной постановки "Лебединого озера" имена авторов либретто не значились. Не было их и в прижизненных изданиях клавира и программы балета. Авторских прав ни Бегичев, ни Гельцер никогда не предъявляли. Кашкин писал: "сочинению музыки предшествовали долгие совещания с балетмейстером Большого театра, с помощью которого была выработана программа танцев и весь сценарий балета".

Сочинение музыки продолжалось около года с перерывами. Первый из них связан с работой над Третьей симфонией - летом 1875 г. С августа работа над балетом возобновлена. Зимой вновь наступил перерыв, но с середины февраля композитор погружен в сочинение музыки балета. В конце марта начались репетиции в театре, в то время, как Чайковский продолжает работать

Фокстрот является поразительно гармоничным танцем, в основе которого лежат гладкие скользящие движения, напоминающие перекаты морской волны. Можно сказать, что слияние партнеров в Фокстроте наибольшее среди всех Бальных танцев. Фокстрот – танцевальная элита!
[640x438]
 Фокстрот. Худ. Анна Тищенко

Фокстрот танцуют в ритме 4/4 и темпе 120 ударов в минуту.

Особенности Фокстрота

Фокстрот входит в обязательную программу Бальных танцев. Фокстрот исполняется с параллельными ступнями, то есть без их выворотности. Танец Медленный Фокстрот объединяет огромное количество разнообразных ритмических сочетаний шагов, поэтому он является весьма трудным танцем для изучения из-за сложного ритмического характера движения! Множество движений из Фокстрота было заимствовано для Медленного Вальса.

Исполнение Фокстрота признают достаточно трудным, ведь танцоры должны проявить хорошее равновесие и постоянный контроль за каждым движением, чтобы добиться плавного скольжения над паркетом. Фокстрот - показатель естественности танцоров, по исполнению Фокстрота судьи сразу определяют возможности пары. Именно поэтому изучить Фокстрот – престижно, интересно и увлекательно!

Одна из основных характеристик Фокстрота – гладкость. Если танцоры добились ее проявления в танце – великолепно! Комбинации быстрых и медленных шагов Фокстрота создает огромное количество вариаций и возможностей для творчества! Разновидностями Фокстрота являются Peabody, Квикстеп и фокстрот - Roseland. Многие движения танцев lindy hop и Хастл происходят из Фокстрота.

История развития Фокстрота

Более быстрый танец, похожий на Фокстрот, назывался "One step" или "Two Step". Появился он в викторианскую эпоху на Западе. Хотя названия отличались, но танец был по сути один и тот же - "один шаг на один удар" или "два шага в один такт". Фокстрот родился в голове актера водевиля Гарри Фокса летом 1914. Для привлечения публики на киноводевили, Гарри Фокс выступал перед показами с танцами - делал шаги "рысью"(trotting) под музыку ragtime , и люди назвали его танец "Fox's Trot».
В 1920-х годах происходит разделение на “быстрый Фокстрот» (quick foxtrot), или квикстеп (quickstep – быстрый шаг), и обычный фокстрот в умеренно быстром движении, который стали называть «медленный фокстрот» - слоу-Фокстрот (от англ. Slow – медленный). Фокстрот породил также другие танцы с элементами джазовой музыки, например, Чарлстон, Шимми. Черты фокстрота претворены в произведениях некоторых коспозиторов (например, в опере «Джанни Скикки» Пуччини; в финале 1-го концерта для фортепиано с оркестром Шостаковича.
 Фокстрот развился из трех основных шагов добавлением новых элементов: « спин-поворотов», «шага- перо», «смены направления» и многих, многих других. Фокстрот явился самым плодовитым родственником в семействе Бального танца!

[400x120]  

Le Jazz hot 

When the saunts go a March in 

Five foot two 

In the Mood 

[486x699] 

[262x30]

 «Брамс? Вальсы? Эти два слова с ужасом смотрят друг на друга на титульном листе». Так недоверчиво отреагировал венский критик Эдуард Ганслик на издание в 1867 году Брамсом вальсов для исполнения в четыре руки на фортепьяно. «Похоже, ответ мы должны искать в самой Вене, — продолжал злословить Ганслик. — Вена вознесла на вершину славы сначала Бетховена и Шуберта с Шуманом, а теперь очередь дошла до Брамса». Однако ему же принадлежат и такие слова: «Как прекрасна музыка! Эти вальсы очаровывают прежде всего своею беззащитной искренностью». Сказанное относится к 16 вальсам, написанным для исполнения на фортепьяно , когда Брамсу было всего 32 года, то есть в 1865 году.

[262x30]

Вальс № 15 

Вальс № 9 

Вальс № 4

Вальс № 3 

Вальс № 2 

[262x30] 

[411x486]

сайт автора

[338x450] 

детали