Отсчет сезонов театра принято вести от 24 ноября 1793 года, когда был сыгран первый спектакль "Обманщик" по пьесе Екатерины II в театре на 100 мест. Инициатором, организатором этого дела был пензенский вице-губернатор И.М. Долгорукий. Театральная жизнь в Пензе развивалась достаточно интенсивно. В начале 19 века в городе было три постоянных театра "для публики", т.е. общедоступных: театр П.А. и П.П. Горихвостовых (итальянская опера), В.И. Кожина (легкие переводные комедии) и наиболее крупный и универсальный Г.В. Гладкова. Кроме того, в помещичьих усадьбах функционировали домашние крепостные театры. По количеству театров губерния была на третьем месте после Москвы и Петербурга, а среди провинциальных городов - на первом, что давало повод именовать Пенза в шутку "Мордовскими Афинами".

[220x165]Яркие страницы в театральную историю Пензы вписал помещик И.Н.Горсткин, воспитанник Московского университета. В 1846 году он построил небольшой театр, содержал его, а иногда отдавал приезжим труппам.

В Пензе гастролировали выдающиеся русские актеры - П.М. Садовский, М.Г. Савина, Ф.П. Горев, М.И. Дальский, Г.Н. Федотова и др.

В Пензе ярко раскрылся талант актера, режиссера В.П. Далматова (1877, 1878 г.г.) "Далматовские сезоны" стали тем высоким этапом творческой деятельности театра, по которому оценивались последующие театральные сезоны Пензы до конца столетия.

В 1896 г. организуется Пензенский народный театр, открывший сезон пьесой А.Н. Островского "Бедность не порок". В его постановках участвовали члены ранее созданного драматического кружка им. Белинского: В.Э. Мейерхольд, Д.С. Волков, О.М. Мунт, И.И. Мозжухин. Период существования театра (до 1918 года) ознаменовался серьезной и плодотворной деятельностью.

К 1905 году труппа народного театра полностью профессионализировалась.

В 1916 году на Базарной площади (ныне ул. Московская, 89) было открыто специально построенное здание Народного дома им. Императора Александра II, предоставившее театральному искусству превосходную сцену. Оно до сих пор является помещением стационарного Пензенского областного драматического театра.

Одним из первых режиссеров театра в Народном доме стал П.П. Струйский. В его постановке вышли "Разбойники" Шиллера, "Проделки Скапена" Мольера, "Горячее сердце", "Бесприданница" А.Н. Островского и др.

В 1918 году драматический кружок им. Белинского стал называться Гарнизонным театром.

К 1918 г. в Пензе работали четыре театра: Свободный, Гарнизонный, Летний и театр Пролеткульта. В этом же году открылась Пензенская государственная студия драматического искусства. Из нее вышли замечательные актеры: П. Кирсанов, В. Шарлахов, Н. Масальская, С. Симорина.

В октябре 1920 года решением Пензенского губисполкома драматическому театру присваивается имя А.В. Луначарского, первого наркома просвещения.

[220x139]В 20-е годы в театре работали режиссеры А.А. Трубецкой, А.Г. Ридаль, Н.И. Собольщиков-Самарин, А.И. Канин и др. В сезон ставилось большое количество пьес, которые выдерживали по три-десять представлений. Наиболее яркими актерами были Н. Масальская, В. Шарлахов, И. Слонов, М. Зенина, М. Горская, Н. Костюрина, С. Неделин, Д. Смирнов. С конца 20-х годов в связи с тем, что Пензенская губерния была ликвидирована, театр переживает трудности. Главный режиссер А.И. Канин значительно сократил количество спектаклей, выпускаемых в сезон. Однако были реконструированы помещения -гримуборные, цеха, на сцене устанавливается вращающийся круг для декораций.

В 1937 году вышло решение Всесоюзного комитета по делам искусств "О стационировании периферийных театров, переводе их на работу с постоянными актерскими труппами". В 1939 году Пенза становится областным городом, а театр им. А.В. Луначарского областным театром. В его репертуаре появились пьесы М. Горького, Н. Погодина, Вс. Вишневского. Ярко раскрылись в спектаклях этих лет таланты актеров П. Кирсанова, Н. Костюриной, Н. Парамонова, К.

"Пензенский областной драматический театр им. А. В. Луначарского:
ул. Московская, 89. Кассовый зал со стороны ул. Бакунина."

http://www.penzateatr.ru/

Афиша на месяц (апрель 2010 года)

Премьерные спектакли на новой сцене прошли при аншлагах

Пятого марта зрители не только впервые посетили вновь отстроенное здание Пензенского драматического театра, получили возможность оценить современные интерьеры, восхититься роскошным зрительным залом, но и стали свидетелями рождения первого спектакля в новых стенах театрального храма. 

Бессмертная пьеса Николая Гоголя «Ревизор» в трактовке народного артиста России Валерия Беляковича пригласила публику к разговору на вечную для России тему: чиновничьего беспредела и безнаказанности авантюристов.
Спектакль решён постановщиком в гротесковом стиле. Его герои – пародии на «служителей во имя блага Отечества», которые на самом деле служат только собственному карману и, к сожалению, не перевелись в нашей стране по сей день. 
Лаконичные, в стиле Беляковича декорации, благодаря использованию поворотного круга, придают действию динамику, многообразная световая гамма насыщает его колоритом, а шикарные костюмы, стилизованные под XIX век, создают атмосферу гоголевских времён.
В спектакле много ярких актёрских работ, пластических этюдов, музыкальных находок. В этом месяце «Ревизора» сыграют ещё два раза – 27-го и 28-го марта.

19 марта в Доме Актера прошел творческий вечер Беляковича…

[показать]

Народный артист России БЕЛЯКОВИЧ, ВАЛЕРИЙ РОМАНОВИЧ (р. 1950),
русский театральный режиссер, лауреат Премии мэрии Москвы. Родился 26 августа 1950 в Москве. В 1976 окончил филологический факультет Московского Государственного педагогического института, в 1981- факультет режиссуры ГИТИСа им. А.В.Луначарского (мастерская Б.И.Равенских). В 1977 создал любительский театр-студию — коллектив со своей оригинальной эстетикой и художественными принципами. Режиссёр-постановщик спектаклей в Театре на Юго-Западе, МХАТе им. М. Горького, Театре им. Гоголя, МТЮЗе, Новой опере и на сценах других городов России (Пензенский драматический театр, Нижегородский театр "Комедія"), в США и Японии. Маленький театрик Беляковича на проспекте Вернадского - это беспрерывные многолетние аншлаги, это неисправимый зрительский ажиотаж, игнорирующий миф о театральной непосещаемости. Театр на Юго-Западе - это "театр одного режиссера". Валерий Белякович – не только актер и режиссер, но еще и сценарист, драматург, и художник-сценограф, о чем свидетельствовала уникальная выставка, проходящая с 16 по 21 марта в Центральном Доме Актера.
( Творческий вечер Валерия Беляковича организовала Виктория Кудрявцева).

[показать]

[показать]

Поддержать любимого режиссера приехал в полном составе театр на Юго-Западе. Актеры внимали каждому его слову, бурно реагируя на выступление Мастера, а в финале, судя по удивленному взгляду Беляковича, подготовили для него некий сюрприз. После того, как режиссер спустился в зал, труппа  вышла на сцену, поразив зрителей своей энергетикой и драйвом, множеством отрывков из спектаклей, песен, танцев. В итоге получился творческий вечер Театра на Юго-Западе, о чем в самом начале и предупредил Валерий Романович: 
"Год юбилейный, да зачем все эти дни рождения отмечать…, будем жить, пока живется, творить и верить в Театр. Я сегодня не один, чем надеюсь вас порадовать".
Последовали воспоминания о том, как мальчишкой он занимался в театральной студии Дворца пионеров на Ленинских горах, о тех уроках жизни, за которые по сей день благодарен Евгении Васильевне Галкиной, привившей ему неистовую любовь к театру. 
 "Я не мыслил своей жизни без Театра, но никак не мог поступить в театральный институт (из-за дикого трепета на экзаменах страшно переигрывал). Что было делать? Пошел в ПТУ, в армию, потом учился в Педагогическом институте. Все это было нужно, наверное, для того, чтобы я повстречался со своим главным Учителем – Борисом Ивановичем Равенских, поверившим в меня. Я считаю себя его продолжателем…"
 

Сегодня у Валерия Романовича много своих учеников, студийцев. Повсюду в стране отпочковываются "юго-западные" ростки, о чем Белякович говорит с гордостью: 
"У нас есть свое направление: мы отталкиваемся от русского площадного театра. Настоящий театр требует общения со зрителем. Любой монолог – это всегда диалог с театром. Нужно общаться со зрителем, а не "заходить за четвертую стенку и давиться чаем". Я никогда не думал преподавать, хотя по образованию я – учитель русского языка и литературы, но однажды моего племянника грубо не приняли в театральный институт и дочь Авилова тоже не приняли. Я пошел к Петру Наумовичу Фоменко и сказал, что хочу взять курс. Так что Михаил Белякович и Ольга Авилова театральный институт окончили."
Несколько номеров в этот вечер показали студенты Валерия Беляковича. Надо было видеть довольное и

[383x479]

[482x699]

Уже 17 сезонов заслуженный артист России Олег Леушин выходит на сцену Театра "На Юго-Западе". Массовый зритель знает его по сериалам и фильмам, более просвещенный – по главным ролям в известнейших спектаклях. Мнением о любимых персонажах, отношениях с театром и планами на следующий сезон актер поделился с нашими корреспондентами.

"Я буду актером!", - заявил Олег Леушин своим родителям, учась в пятом классе. Они спорить не стали. Средняя школа, Свердловский театральный институт, затем, после первого курса, армия. Отношения с театром сложились не сразу, зато сложившись, сохранились надолго. Сегодня в списке персонажей, сыгранных Олегом Леушиным, – Гамлет, Меркуцио, Хлестаков, Калигула, профессор Абрахам Ван Хельсинг. Самые знаменитые спектакли российской сцены в репертуаре Театра "На Юго-Западе" сохраняются уже много лет. За долгие годы актер, казалось бы, должен был сродниться со своими героями.

Олег Леушин, заслуженный артист России:
- В жизнь я своих калигул, хлестаковых или воландов не переношу. Нельзя, иначе это будет уже безумие.

Его многие знают по ролям в кино, среди них картины "Слуга государев", "Месть", "Муж на час", сериал "Бригада". Но снимается Леушин мало. Говорит, только для заработка, а для души – вот эта маленькая сцена, ради которой он покинул родной Екатеринбург в 92-м году. Поняв, что это – именно его театр.

Олег Леушин, заслуженный артист России:
- Это какое-то созвучие с твоей душой, это одинаковые ритмы существования, одинаковая энергетика, одинаковый мыслительный процесс. Все родное - стиль игры, манера исполнения, люди.

Спектакли, в которых Олег сыграл десятки, сотни раз, до сих пор смотрятся как премьеры. Он играет всегда по-разному. Слов в сценарии не меняет, но в его распоряжении интонация, жесты, мимика. Порой герои Леушина на сцене – живее и многообразней, чем на страницах книг. Однако, несмотря на любимые роли, преданных зрителей и работу в кино, ему все еще есть, о чем мечтать.

Олег Леушин, заслуженный артист России:
- Не потерять то, чего уже добился в плане профессии. Здоровье не потерять, чтобы как можно дольше жить и работать. Потому что актер без работы - это катастрофа.

Быть безработным актером Олегу Леушину не грозит. Только в этом году он снялся в двух фильмах и одном сериале. А в конце сезона в Театре "На Юго-Западе" начнутся репетиции булгаковского "Мольера", в котором Олег сыграет главную роль.
 

[показать] 02.03.2008

После матча "Динамо" -- "Сибирь" заслуженный артист России, гранд-премьер Театра на Юго-Западе Олег Леушин дал корреспонденту "Газеты.Ru" интервью, в котором рассказал, чем ему симпатичны футбол и хоккей, как он впервые сел на шпагат и почему его в школе называли Арамисом.

После матча "Динамо" – "Сибирь" заслуженный артист России, гранд-премьер Театра на Юго-Западе Олег Леушин дал корреспонденту "Газеты.Ru" интервью, в котором рассказал, чем ему симпатичны футбол и хоккей, как он впервые сел на шпагат и почему его в школе называли Арамисом.ХОККЕЙ. РОССИЙСКАЯ СУПЕРЛИГАДинамо— Сибирь 0:3
Динамо - Сибирь - 0:3 (0:2, 0:0, 0:1)
0-1. Тюрин (Белов), 07:42
0-2. Белов (Тюрин, Логинов), 18:19-бол
0-3. Мойжиш (Кочетков, Варламов), 46:11

Динамо: Валлинхеймо - Джиордано, Ореховский, Заболотнев, Вышедкевич, Будкин, Ячменёв, Максимкин, Разин, Марков - Ландри, Емелеев, Волошенко, Полухин, Харитонов, Горошанский, Столяров, Шитиков, Афанасенков, Ячменёв, Бадюков, Фёдоров

Сибирь: Царегородцев (Белов, 42:31) - Алексеев, Мойжиш, Логинов, Кривченков, Алексев, Никитин, Короболин, Блохин - Белов, Миловзоров, Карпюк, Субботин, Маркелов, Хацей, Копейкин, Кочетков, Муратов, Тюрин, Варламов, Никитенко

Судья: Кулаков (Тверь)
Москва. МСА "Лужники"

Театру на Юго-Западе пошел уже четвертый десяток. Многие называют его лучшим театром Москвы. Даже тот, кто не слывет заядлым театралом, все равно знает эту сцену. Достаточно назвать одного легендарного артиста – Виктора Авилова. Именно он, кстати, в 1992-м году привел в труппу Олега Леушина. И тому со временем стали доверять все главные роли. Профессор Ван Хельсинг, Гамлет, Калигула, Хлестаков, Меркуцио, князь Мышкин – вот далеко не полный список тех героев, которых играет на сцене Леушин. Впрочем, почему играет – живет. Поэтому народ и идет на этого актера. Как правило, в Театре на Юго-Западе все билеты проданы на месяц вперед…

– Я – болельщик, но избирательный, – говорит Олег. – Для меня главное спортивное событие – чемпионат мира по футболу.

– Но сейчас-то вы на хоккее…
– Да. Хоккей я тоже очень люблю. И в этом матче мои симпатии были на стороне московского "Динамо". А относительно недавно смотрел трансляции со Шведских игр, очередного этапа Евротура. Молодцы, победили. Правда, ощущение такое, что у нас все время разные команды выходили на лед. Или вот с Андоррой в футбол играли за выход на Евро, помните? Стыдоба! У меня слезы текли от обиды. А параллельно тогда Англию с Хорватией показывали. Сначала я переключал каналы – туда-сюда. В конечном счете, стал смотреть хорватов. Спасибо им, помогли.

 

Постоянно мы за чей-то счет вылезаем! Сами никак не можем. Что-то не срастается!

– Насколько я знаю, вы родились в Свердловске. В советские времена местный "Автомобилист" не раз обыгрывал в хоккей даже непобедимый ЦСКА…
– О да! Как же у меня дед болел! А отец, кстати, работал на заводе. И был вратарем заводской команды по хоккею с мячом. Однажды мяч ему прямо в рот прилетел! Массу швов наложили. С ним-то мы на хоккейные матчи и ходили. Он меня и на коньках стоять учил. Гаги назывались. Честно говоря, на них невозможно было стоять. Ножки "иксиком".

– А сами-то играли?
– Во дворе. Отец мне фирменные финские клюшки доставал – KOHO. Тогда же это страшный дефицит был. Но я – левша. Приходилось их в другую сторону загибать, обматывать черной изолентой. И мне во дворе все страшно завидовали…

– Мяч тоже гоняли?
– Конечно. Сейчас один смешной случай расскажу. Как я первый раз сел на шпагат. Произошло все в 9-м классе. Это было очень смешно. На уроке физкультуры меня поставили на ворота. Первый мяч я поймал лицом – и он отлетел (смеется). А прыжками я не обладал. У меня были навыки фехтования. И в следующий раз я прыгнул. Но не как вратарь, а как фехтовальщик – в выпаде. Мяч-то я отбил. Правда, всю неделю ходил в раскоряку.

 

Поскользнулся на газоне – получился поперечный шпагат. Я замер! Как в стоп-кадре. Ребята подбежали, помогли подняться.

– Вы сказали,

Воланд — Бог или дьявол?

Газета "Вечерний Минск", 16 июля 2009 года

Витебские театральные встречи — настоящий праздник для любителей хороших спектаклей. А таких любителей в Витебске много — судя по тому, что залы всегда заполнены на 100 процентов.

Так было и на спектакле Московского театра "На Юго-Западе" "Мастер и Маргарита". Постановка длинная и тяжелая. Но исполнитель роли Воланда заслуженный артист России Олег Леушин пожертвовал законным отдыхом, чтобы пообщаться с корреспондентом "ВМ".

— О постановках романа "Мастер и Маргарита" ходит много легенд: мол, опасно играть этих героев, над романом висит проклятье…

— Я связан с "Мастером и Маргаритой" еще с 1992 года, когда свой фильм снимал Юрий Кара. Я был совсем молодым актером, только приехавшим в Москву. И вот в этом фильме я снимался в массовке — играл одного из актеров театра-варьете. Проблем больших не было. Хотя с фильмом были проблемы: он долго лежал на полке.

— Он же до сих пор не вышел…

— Да, его смотрят только отрывками или в каких-то подпольных просмотровых залах. А у нас в театре спектакль идет с 1993 года и, в общем, больших казусов не происходило. Тем более его благословил батюшка. Он был у нас на спектакле и сказал, что это совершенно не дьявольская постановка, а очень светлая, несущая добро. Поэтому мы можем не переживать. А я уже четвертый исполнитель Воланда в нашем театре. Тем более есть очень много спектаклей с мистическими названиями: у нас "Дракула" идет. И ничего — мы в вампиров не превращаемся и в зеркалах отражаемся. У нас идет шекспировский "Макбет". В Великобритании, например, эта пьеса на уровне нашего "Мастера и Маргариты". Там никто не произносит "Макбет", а говорят: "шотландская пьеса". Это мистика, которую люди сами себе придумали.

— Воланд — это Бог или дьявол?

— Для меня это не Бог и не дьявол. Мне кажется, это падший ангел. Трагедия Воланда — это тяга к свету, мучительное желание прощения и невозможность этого прощения. Я считаю, что этот роман о прощении. Наверное, каждому дается наказание, а потом прощение — и Мастеру, и Понтию Пилату, и другим. А вот Воланду этого прощения, к сожалению, пока не видать. Пока гармония мира состоит в том, что есть свет и есть тьма. И никуда от этого не деться.

— А вам не кажется, что ваш Воланд несколько гиперболизирован?

— Да. Но Воланд, как змей-искуситель, совершенно разный. Он меняется, трансформируется у тебя на глазах. Его поведение, речь, манеры меняются, представая в очень ярких формах. Он пытается существовать в этом мире, в этом образе. Он же на самом деле бесплотное существо. А тут на него натянули человеческое тело, он принял такой облик и поэтому постоянно мимикрирует на сцене. Мне кажется, интересно наблюдать за трансформацией образа. В финале он совершенно другой, нежели в начале.

— Но ведь в романе очень резкий контраст между Воландом и его свитой — Коровьевым, Азазелло и Бегемотом. А тут поведение очень похоже…

— Похожи. Но это же театр. Кому интересен роман — пусть читают роман. Это наше прочтение, наше видение темы. Тем и уникален театр. Например, чеховская "Чайка". Сколько их поставлено по миру! И все разные. Это наш язык, наш способ подачи материала, наша школа. Мы не

Посвящение Мастеру

Евангелие от Воланда. "Мастер и Маргарита" в "Театре на Юго-Западе".