"Вот и лето прошло..."
Вот и лето прошло. Долгожданное и короткое уральское лето. Какие-то его мгновения я пыталась запечатлеть в фотографиях. А ещё перечитывала Константина Паустовского. Обращаюсь к нему в горе и радости. Покорена его талантом видеть, чувствовать, понимать, любить, поэтизировать обыденное, окружать его лёгким романтическим флёром.
Пост решила составить из своих фотографий и фрагментов из произведений Паустовского. Прямой связи между ними, конечно же, нет.
А лето выдалось бурное и непостоянное - оттого, что на солнце, по словам дяди Коли, было много пятен. После обложных дождей наступила засуха. Но тихие дни часто комкал жаркий ветер, заносил сухой мглой. Вода в реке чернела. Сосны начинали мотать вершинами и неспокойно шуметь.
- Суходольное лето, - говорили крестьяне. На липах появились сухие листья. Река мелела... А днём было слышно, как в траве потрескивали сухие коробочки с семенами.
- Ну и гроза будет после такой жары! - говорили все.
И гроза, наконец, пришла.Она приближалась медленно, и мы с Глебом Афанасьевым следили за ней с самого утра. В купальне на реке стояла такая духота, что темнело в глазах. Мы долго не вылезали из тёплой воды. Небо затянулось дымом. За ним проступали огромные клубы чёрной, будто окаменелой ваты. Это просвечивала сквозь дым грозовая туча. Мёртвая тишина стояла вокруг. Замолчали лягушки и птицы, перестала плескать рыба. Даже листья не шевелились, испуганные грозой... К сумеркам дым разошёлся, и туча, глухая, как ночь, заняла половину неба. Её передёргивали молнии. Грома не было. На востоке поднялся мутный месяц. Он вышел навстречу туче совершенно один, брошенный всеми, - ни одной звезды не было видно за его спиной. Месяц бледнел при каждой вспышке молнии.
Потом, наконец, свежо и протяжно вздохнула земля. Первый гром прокатился через леса и ушёл далеко на юг по зашумевшим от ветра хлебам. Он уходил, ворча, а вслед ему возникал новый гром и катился туда же, на юг, встряхивая землю.
- Илья-пророк,- говорил Глеб Афанасьев, - раскатывается в небесах... Наконец обрушился ливень...
Это цитата сообщения support Оригинальное сообщение
CKEditor. Добавление (загрузка) изображений с помощью кнопки расширенного редактора
Самое простое добавление изображения в любое место поста – с помощью кнопки расширенного редактора CKEditor (или FCKEditor). Для добавления изображения таким способом нужно поставить курсор в нужное место текста, нажать кнопку «Изображение», выбрать на компьютере файл и загрузить его.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Ставим натюрморт для живописи
Знаю, многие ждут от меня руководства к действию, - как взяться за кисть, как взять краску, как мазануть по холсту. Подождите ещё, у меня голова забита другими вопросами, и они не дают мне покоя. Пора ставить натюрморт.
В сжатом виде мои вопросы о натюрморте выглядят списком тезисов.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Цвето и свето воздушная среда
На этой странице мне хочется более детально рассказать о влиянии свето и цвето воздушной среды на цвет предметов.
_______________________________________________________________________________________
Несколько недель ушло на подготовку иллюстраций и текста для этой публикации. Когда мне что-то стало нравится, файл с текстом накрылся синим пламенем. Если заметите здесь легковесные фразы, не судите строго, это экспромт.
[показать]
Один и тот же гранат показан на драпировке разного цвета. Мне хотелось наглядно показать вам переменчивый характер локального окраса предметов. Вспомните хамелеона, чей костюмчик принемал окраску окружающей среды. Гранат не обладает такой способностью, и всё же присмотритесь, и сравните цвета рефлексов в тени на верхней и нижней иллюстрациях.
_________________________________________________________________________________________________________________________________
Купил сливы, впервые встречаю такие большие, внутри они вишнёвого цвета с маленькой косточкой. Мне понравился дымчатый налёт на их шкурке, он так удачно подходил к синему цвету драпировки. Возвращаемся к рефлексам. Посмотрев на красные отливы в тенях слив, вы уже не будете со мной спорить, и писать эти фрукты одной краской. Тёплые рефлексы создаёт гранат, который сам награждён холодными рефлексами от синей тряпки.
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Высушенные декоративные тыквы очень красивы по цвету. С первого взгляда можно и не обратить внимание на колористические различия двух иллюстраций, и всё же оно есть. Мы чувствуем, как холодок синей ткани пробегает по матовой, приятной на ощюпь, поверхности предметов. Посмотрите на различие цветных рефлексов одного и другого. Рефлекс дальней формы тёплый, а ближней холодный. Заметьте, тёплый рефлекс стал самым насыщенным жёлтым оттенком на тыквах. Когда вы начинаете писать, сразу отмечайте в голове такие детали: самое светлое, самое насыщенное, самое тёмное. Как бы вы не наврали с цветом, передав точные соотношения этих "самых-самых", вы спасёте свою работу. Такой подход к живописи профессионал сразу для себя отметит.
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Договоримся о терминах
Если из цветов белого спектра исключить цветовую составляющую, то на их месте останутся только серые тона, относящиеся к ахроматическим цветам. Чёрный и белый тона образуют промежуточную градацию серых оттенков.
[550x550]
Ахроматические цвета могут изменяться только по светлоте. Это единственное их свойство играет ключевую роль в изменении свойств хроматических цветов (насыщенность и светлота цветового тона).
Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью ахроматических цветов.
Что такое для художника, работа отношениями?
Цвет может темнеть и светлеть
[550x262]
1. Форма определяется светотенью. Начинайте с поиска самого светлого и самого тёмного места в натуре. Именно эти места должны стать самыми светлыми и самыми тёмными на вашем холсте. Это для вас закон! Решив первую задачу, можно приступить к рутинной работе, к сравнению разных места натуры. Положили мазок на холст, - проверили соотношение его тона с мазками в другом месте холста, что темнее, а что светлее. Для чего это нужно, для того, чтобы на холсте достичь такого же соотношения тёмных и светлых пятен, какое есть в натуре. Профессионалы говорят, - работаем отношениями!
Цвет может потускнеть не меняясь по светлоте.
2. Если вы занимаетесь живописью, то поиски верных тоновых отношений тесно увязывается с поисками отношений цвета по его насыщенности, слово «насыщенность» будет порхать в воздухе постоянно. Преподаватель всегда жёстко требует от учеников строго придерживаться натуры в соотношений цветов по насыщенности. Если в натуре выделяется яркостью свет на кружке, то и на холсте самым ярким местом должен стать свет на кружке. Как это делается, очень просто, если увеличить насыщенность пятна уже невозможно, то вы просто уменьшаете насыщенность его окружения.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Теория цвета
Собрал на одной странице то, что было опубликовано ранее по частям для работы с детьми.
Хроматические цвета
Если для ахроматических цветов главным и единственным свойством является способность изменяться по светлоте, то для хроматических цветов главным свойством является способность изменяться по цветовому тону. Два других их свойства, таких, как насыщенность и светлота регулируется с помощью ахроматических цветов.
Насыщенность цвета
уменьшается с изменением светлоты цвета (темнее - светлее).
Одно из ключевых понятий в цветоведении. У нас постоянная потребность высветлять или затенять цвет. В обоих случаях цвет теряет свою яркость (насыщенность). Он, либо выбеливается, либо "чернится". Объект гасится, уводится от нашего внимания. Все внимание остается на самом ярком цвете! Кроме управления нашим вниманием, уровень насыщенности может создавать общую цветовую гамму, колорит работы (в приглушенных тонах, в ярких тонах, в серебристых и т.п.).
Это цитата сообщения Galina_Res Оригинальное сообщение
Вислава Шимборская
Вислава Шимборская - лауреат Нобелевской премии 1996 года по литературе с формулировкой «за поэзию, которая с предельной точностью описывает исторические и биологические явления в контексте человеческой реальности».
Жизнь – единственный способ,
чтобы обрастать листвой,
хватать воздух на песке,
возноситься на крыльях;
быть псом,
либо гладить его по тёплой шерсти;
отличать боль
от всего, чем не является;
встревать в происшествия,
пропадать в пейзажах,
искать наименьшую из ошибок.
Редкая возможность
спустя минуту помнить
о чём говорилось
при погашенной лампе;
и хотя бы разочек
споткнуться о камень,
промокнуть под каким-либо дождём,
потерять ключи в траве;
и провожать взглядом искру на ветру;
и без устали чего-то важного
не знать.
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Акварели художника Geoffrey Wynne
1.
[873x611]
Питер БРЕЙГЕЛЬ Старший, или Мужицкий, (между 1525 и 1530—1569) - нидерландский живописец и рисовальщик. Творчески переработал уроки итальянской живописи 16 в., создал глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. В творчестве Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск, лиричность и эпичность картины мироздания.
Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных. В течение всей своей жизни Брейгель оставался "немым", то есть не писал статей и трактатов, не оставил переписки. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей.
Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.
[486x600]Доминик Лампсоний. Портрет Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого)
[409x600]ЗАДЕЛЕР, ЭГИДИУС - ПОРТРЕТ ПИТЕРА БРЕЙГЕЛЯ, ПРОЗВАННОГО МУЖИЦКИМ (1606)
[502x600]Брейгель, Питер Старший. Живописец и Покупатель
1565, ручка и чёрные чернила на коричневой бумаге, 25.5 x 21.5 см , Вена
В этом забавном эскизе Брейгель прокомментировал отношения между художником и покупателем. Живописец с кистью в руке пристально смотрит на картину перед ним, он творит!
Позади него стоит второй человек, вероятно покупатель, который очарован, невидимой нам, картиной.
В отличие от проницательного живописца, покупатель мало понимает в живописи. Он носит очки, которые часто использовались тогда в искусстве, чтобы показать физическую или умственную близорукость их владельца
Покупатель не понимает, что картина ещё не окончена. Его рука уже держит кошелёк с деньгами, он готов купить картину.
Оба образа карикатурны. Некоторые исследователи считают, что это автопортрет Брейгеля.
Питер родился между 1525 и 1530 гг. в деревне Брейгель, расположенной неподалеку от города Бре, иначе называвшегося Бреда, в нидерландской провинции Лимбург. В те времена страна славилась обилием начальных, или приготовительных, школ, которые были чуть ли не в каждой деревушке.
В одной из них будущий художник обучился письму, чтению и счету, а также получил обязательные познания в религии. Далее судьба привела его в Антверпен, ставший в XVI в. «морской гаванью, рынком и ярмаркой для всей Европы». Многие известные художники нашли приют в Антверпене и добавили славы этому городу. Юный Брейгель поступил в ученики к Питеру Куку ван Альсту, придворному живописцу Карла V, человеку разносторонних интересов. В мастерской ван Альста Питер не только постигал тайны живописи, рисунка, гравюры — он очутился в мире, где искусство было самим воздухом, которым дышали его обитатели. Сюда заходили многие антверпенские и заезжие художники побеседовать о традициях своего ремесла, сюда приносили новости и книги — множество книг на латинском, греческом, итальянском языках. В этом доме, полном книг и заморских редкостей, безродный бедняк обрел интересных мыслящих друзей. Здесь Брейгель из юноши превратился во взрослого человека. Он не перенял живописной манеры и отношения к искусству своего учителя, но в совершенстве овладел всеми техниками, в которых работал ван Альст, соприкоснулся с высокими достижениями культуры и успел получить разносторонние знания, позволившие ему прослыть широко образованным человеком.
В 1551 г. он был принят в гильдию живописцев и тогда же поступил на работу к Иерониму Коку, опытному графику и удачливому предпринимателю, державшему мастерскую и лавку «На четырех ветрах», которая заказывала, печатала и продавала гравюры.
К 1552 году Брейгель, видимо, уже так твердо стоял на ногах, что собрался в далекое странствие. Путь его лежал через Швейцарию, Францию в Италию, куда вот уже целый век традиционно стремились нидерландские художники. Был и еще один повод для такой поездки: предложение Кока сделать серию рисунков итальянских пейзажей, предназначенных для репродукции в гравюре. Питер посетил Дижон, Лион, Авиньон, затем из Марселя морем добрался до Неаполя, а оттуда — до самой южной точки Апеннинского полуострова — Реджо-ди-Калабрии. Наконец, в 1553 г. он задержался на какое-то время в Риме и вернулся через Альпы в Антверпен. Брейгель потрясён древними памятниками Рима и шедеврами возрождения, морскими стихиями и живописными гаванями Средиземноморья. Но больше всего жителя равнин поразили горы.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ХЕРМЕН АНГЛАДА КАМАРАСА. ЯРКИЙ МИР ПАРИЖА И КАТАЛОНИИ)
Хермен (Херменегильдо) Англада Камараса
Hermen (Hermenegildo) Anglada Camarasa
11 сентября 1871, Барселона – 7 июля 1959, Пуэрто-де-Полленса, Майорка
[показать]Pablo Picasso Portrait d'Hermen Anglada Camarasa 1900 г.
Испанский художник из Каталонии, ведущий представитель постимпрессионизма.
Родился Хермен в Барселоне. Изучать живопись стал в Школе Ллотья у Томаса Морагаса (Tomàs Moragas, 1837-1906). Затем поступил Академию изящных искусств в Барселоне, где учился а мастерской Модеста Ургелла. Модест Ургелл (Modest Urgell, 1839-1919) - испанский художник, иллюстратор и драматург. Он получил образование в Школе Ллотья в Барселоне. После поездки в Париж был дружен с Гюставом Курбе. В его творчестве доминировали портреты, исторические полотна и неоромантические пейзажи.
Академический отпечаток творчества Ургелла носили все ранние работы молодого Англада Камараса.
В живописи Англада Камараса искусствоведы различают пять периодов творчества.
Пройдемся по этим периодам и мы.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Дары волхвов в искусстве
[214x46]The Adoration of the Magi 1560 Художник Pieter Aertsen
[700x589]Евангельский рассказ о принесении даров показывает исполнение ветхозаветного пророчества о том, как язычники принесут свои дары Царю Израиля:
"…цари Фарсиса и островов поднесут ему дань; цари Аравии и Савы принесут дары; и поклонятся ему все цари; все народы будут служить ему…" (Пс. 71:10-11)
[214x46]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Цветочный батик Елены Острой
Есть в небесах блаженный сад у Бога, блаженный сад нездешней красоты.
И каждый день из своего чертога выходит Бог благословить цветы.
Минует всё - и злоба и тревога земных страстей заклятой суеты,
Но в небесах, в саду блаженном Бога они взрастают в вечные цветы...
Стихи Тэффи (Надежда Лохвицкая)
Весенний бал. Тюльпаны
[700x530]Художник Елена Геннадьевна Острая родилась в 1964 году. Член Союза Художников России с 2006 года. Участница региональных, зональных выставок. В том числе: "Большая Волга -2004", "Арт-Казань"- 2012, 2013гг ,"Арт-Пермь"- 2013г, "Арт-Индустрия. Алматы" 2013г. "Большая Волга -2013. Работы находятся в частных коллекциях в Казани, Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Швейцарии, Сербии, Хорватии, Черногории, Украине и США.
Живет и работает в Казани
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Павел Зелинский/Румпельштильцхен-Rumpelstilzchen
[385x20]Тем не менее, когда стал учиться в Йельском университете, он записался в класс к Maurice Sendak по истории искусства -иллюстрации детских книг. Это вдохновило его на работу в этой области. Первая книга с его иллюстрациями, появилась в 1978 года, и с того времени его признали - самым успешным художником в области иллюстраций к сказкам
[700x688]Художник-иллюстратор Павел Зелинский/ Румпельштильцхен-Rumpelstilzchen
Это сказка братьев Гримм о злом карлике, способном создавать золото из соломы, спрядая её. У одного мельника была красавица-дочь, и как-то он похвастался королю, что она умеет прясть из соломы золото.Тот под страхом наказания поручил девушке такую работу
[385x20]Это цитата сообщения Декабрина Оригинальное сообщение
ПОРТРЕТ ЧАСТЬ 3 ( ИГОРЬ ЛЕВИТАС)
Igor Levitas, 16-02-2013 06:28
И еще об одном, но не таком приятном: прежде, чем писать о том, что я что-то пропустил, убедитесь в том, что этого материала у нас действительно нет. А то получается, чтомне указывают на что-то, что я пропустил, а на самом деле об этом шла речь прежде автор отзыва не читал прелыдущий материал. Кагда же ваша критика по делу, то я ее с удовольствим( или почти с удовольствием) принимаю и стараюсь исправить свои ошибки.Спасибо
Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - Сказочные рисунки Кортни Бримс
...
Часть 28 - ПОРТРЕТ ЧАСТЬ 1
Часть 29 - Портрет. Часть 2.Возрождение (1)
Часть 30 - ПОРТРЕТ ЧАСТЬ 3 ( ИГОРЬ ЛЕВИТАС)
Часть 31 - РОМАНТИЧЕСКИЙ МИР РОБЕРТА ПЕЖМАНА
Часть 32 - АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ
Часть 33 - АНДРЕА БОЧЕЛЛИ-ТОТ, КТО ВИДИТ СЕРДЦЕМ
Часть 34 - ЛЕЧЕБНАЯ МУЗЫКА МОЦАРТА
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
«Маленький принц». Иллюстрации Ники Гольц
Печальная новость - вчера не стало Ники Георгиевны Гольц...
Трудно подсчитать, а тем более назвать поимённо все сказки, украшенные Никой Георгиевной за более чем полвека работы в книжной графике. Что бы ни взял в руки - открытки с иллюстрациями, «Щелкунчика» ли, «Снежную королеву», кажется, что в данный момент эти иллюстрации самые-самые лучшие. И так с каждой книжкой мастера...
(10 марта 1925 - 12 ноября 2012)
[показать]
Дом архитектора и художника театра Георгия Павловича Гольца был завален эскизами костюмов и декораций и архитектурными проектами, а Ника, еще маленькой девочкой, рисовала под боком у отца, примитивно переплетала рисунки и склеивала в маленькие книжечки. Там, в одноэтажном деревянном доме с белыми кафельными плечами, в окружении птиц, летавших из комнаты в комнату, любимого пса и котов, среди книг по искусству и была ее первая творческая мастерская. А уже потом художественная школа и Институт им. Сурикова....
Серия сообщений "Гольц Ника Георгиевна":
Часть 1 - «Щелкунчик» в иллюстрациях... 8. Ника Гольц
Часть 2 - «Снежная королева»... 10. Ника Гольц
Часть 3 - «Снежная королева»... 14. Ника Георгиевна Гольц
Часть 4 - «Маленький принц». Иллюстрации Ники Гольц