Это цитата сообщения Вьюгитта Оригинальное сообщение
ХРИЗАНТЕМЫ Zou Zhuanan (China)
ХРИЗАНТЕМЫ Zou Zhuanan (China)
ЛОТОСЫ Zou Zhuanan (China)
...Ноябрь к концу. Седой зимы шаги
Неотвратимо приближает время.
Как будто всем законам вопреки,
Цветут за листопадом хризантемы
И буйствуют до самых холодов,
Пьяня полынным ароматом грусти.
Цветам сродни лишь поздняя любовь,
В усталом сердце вспыхнувшее чувство,
Что возвращает юности мечты,
Вновь дарит нежность, боль, блаженство, слёзы...
Как гордо запоздалые цветы,
Не увядая, гибнут от мороза.
Зинаида Никифорова
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Китайский виноград/ подборка работ китайских художников
[показать]Это цитата сообщения Veralex Оригинальное сообщение
Ji Jutong-Альбом"Цветы и птицы" 17-18 век.
Альбом с нежнейшей живописью на шёлке китайского художника
Ji Jutong(а) из Indianapolis museum of art .Создан в период 17-18 века.Точно
не установлено.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Китайская живопись в стиле гохуа. | Каждый восторг уже отлагает крупицу сокровища.
[показать]
[433x14]
"Проще написать много больших картин, которые трудно продать,
чем одну маленькую, которую трудно купить."-китайская мудрость
[433x14]
[показать]
[433x14]
Китайская живопись в стиле гохуа! Гохуа – термин, который обозначает технику и стиль традиционной китайской живописи, в которой используется тушь и водные краски на шелке или на рисовой бумаге.
[433x14]
[показать]
[433x14]
[показать]
[433x14]
[показать]
[433x14]
[показать]
[433x14]
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Wai Ming. Детство..... здесь на троне царит улыбка
Wai Ming родился в 1938 году в Canton в многодетной семье, где было девять детей. Рос и учился в Гонконге, где без художественного образования начал писать. Переехал в 1974 году в Сан - Франциско. Художественная чувствительность в сочетании с поразительным реализмом в работах, привлекли внимание общественности и любителей изобразительного искусства. Его четыре картины, которые он выставил в Swanson Art Gallery в Сан-Франциско, были проданы в первый же день. Творчество Wai Ming получило широкое признание, его работы находятся во многих частных коллекциях.
Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Художник Барри Ян (Barry Yang). Портреты детей
Художник Барри Ян (Barry Yang) родился в Китае
[показать], рисовать начал в шестилетнем возрасте.Любит путешествовать. Объездил весь Китай, побывал в Европе, США. Многие из его картин
написаны в глухих тибетских поселениях. Полотна выставлялись в Китае множество раз.
В 1989 году он эмигрировал в Ванкувер, где создал художественную студию.
[показать]Смотреть далее
Это цитата сообщения Соратница Оригинальное сообщение
"Умение увидеть" Георгия Кима
Удивительное открытие сделал самаркандский художник Ким Георгий Николаевич (1939-2007гг.). Он расшифровал тайный код китайской монохромной живописи вэньжэньхуа (живопись поэтов и мудрецов), основанной в 7 в. Ван Веем.
Открытие это заключается в «умении увидеть» - то, что художник всегда пытался пропагандировать и в своем творчестве (http://moydao.ru).
Чтобы понять, что такое «умение увидеть», попробуйте внимательно рассмотреть подлинную картину Го Си (11 в.) «Ранняя весна»
[318x460]На вертикальном шелковом свитке изображен гигантский горный массив, внизу протекает река. Георгий Николаевич был знаком с ней только по репродукции. Но даже в репродукции он увидел, как земля-вол, земля-медведь, земля-черепаха пьют воду, а вода-кошка жрет землю, вода-свинья подрывает берег реки. Гора-дракон поднял свою голову к небу. Как выразительна эта голова! Как хочется этому монстру взлететь! И, наконец, высится над всем этим миром гора-правитель, а, может быть, гора-мудрец или отшельник. А может, сам художник, набравшись мужества, возвысил себя в своем творении! Ведь не многим, судя по всему, давалось подобное видение, только избранным.
Какой глубинный и мощный смысл приобретает старинная картина при таком рассмотрении!
Вода растворяет, пожирает землю, земля питается водой, горы появляются из тумана и стремятся в небеса. Вечное изменение, вечное движение, вечное стремление мира к перевоплощениям!
Умение выделить живой символ изображаемого; сказать о глобальном посредством простых вещей: одноцветной туши, кисти, бумаги; сделать это так, чтобы было понятно только посвященным – служило показателем мастерства и тонкости интеллекта художника, но и окутывало покровом загадочности их искусство.
Художники-интелектуалы того времени прежде, чем взять кисть в руки, должны были долго изучать природу, ждать момента «осияния», когда являлся живой образ, через который познавалась суть объекта. Это - совершенно особенный акт творческого видения!
Три иллюстрации к «Книге о горах и камнях» из культового «Слова о живописи из сада с горчичное зерно», три образца живописного стиля камней:
1.Ли Чена
2.Ван Вея
3.Ли Сы-сюня
[390x608]
[400x607]
[389x606]Эти иллюстрации настолько выразительны, что не нуждаются в особых комментариях (камень-даос, камень-лягушка, камень-ящер).
Подтверждение того, что наши глаза нас не обманывают, мы найдем и в тексте «Книги о горах и камнях»:
«Писать неодухотворенные камни совершенно не допустимо.
А писать одухотворенные камни – значит найти (в них)
едва уловимое место, где обитает дух.
Нет ничего более трудного»
Да, надо приложить усилие, чтобы научиться «увидеть», надо уметь отрешиться от нашего европейского понимания эстетических ценностей, чтобы «увидеть» глубину и особую красоту простых символов. Любители хокку поймут, о чем я говорю.
И, в завершении, еще одна работа Го Си «Bare Trees and Distant Horizon»
[700x510]Это удивительная работа в том плане, что впервые из всех виденных мною пейзажей вэньжэнь, в ней заложен женский образ. Посмотрите, как замерло все вокруг голого кустика, выросшего на дюне около воды. Камни-жабы, камни-крабы пригнули головы. Морская вода лебедем распласталась перед ним. Какого-то чуда ждет природа! И чудо это – явление новой жизни. Образ беременной женщины вшифрован между ветвей центрального куста. Вот-вот – и раскроются листики, вот-вот – и зацветет голый куст!
Ассоциативный строй китайской живописи требует не только мастерства художника, но и интеллектуального зрителя. Зритель должен стать соавтором, быть достойным самого художника!
Подробнее http://moydao.ru
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Hu Jun Di / Современная китайская живопись
Hu Jun Di родился в провинции Цзилинь на севере Китая в 1962 году.
В разгар «Культурной революции» его семья переехала в город город Чунцин, где он смог тайно обучаться живописи у известного китайского художника.
После революции он продолжил свое обучение в Southwest Educational College.
Его талант проявляется в гармоничном сочетании традиционной китайской живописи и западно-европейской культуры, сохраняя при этом слиянии яркую индивидуальность.
Это цитата сообщения La_belle_Inconnue Оригинальное сообщение
Художник Tian Haibo
Опять китайский художник "зацепил" меня своим творчеством! Когда натыкаюсь на такое, не могу не делиться. Для меня загадка, как можно так скопировать природу, движение, всплеск воды... Если бы это были фотографии, такого бы впечатления не случилось. А картины меня просто ошарашили...
Удивляюсь! Восхищаюсь!
В струящейся воде -
Весенняя луна.
На южном озере
Покой и тишина.
И лотос хочет мне
Сказать о чем-то грустном,
Чтоб грустью и моя
Душа была полна.
Ли Бо
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Китайские акварели от Liang Yan Sheng
Китайские акварели, выполненные Liang Yan Sheng, выражают всю красоту флоры и фауны.
Они просто очаровывают.
Китайская живопись, и с этим пожалуй согласятся все, дело такое же не простое, как и весь Восток. Говорят, что ее можно не понимать, но не любоваться - просто невозможно.
Нежная, плавная, успокаивающая да, пожалуй, и не подберешь всех определений красоты, свойственной акварельной живописи китайской художницы Liang Yan Sheng.
Посмотрев на ее картины, вы убедитесь, что ее недаром называют волшебницей. Картины, на которых изображена цветущая флора, а зачастую и пугливая фауна, называют акварелями со свойственным психотерапевтическим эффектом.
Произведения Liang Yan Sheng в основном посвящены птицам и цветам.
Художница рисует их в только ей присущем стиле.
____________________
Партнерские программы или еще партнерки, как их именуют, хороший способ заработать деньги. Причем не имея даже своего бизнеса. Зарегистрировавшись на сайте http://imhopartner.ru и установив у себя в блоге партнерки можно заработать определенный процент на партнерских программах предлагаемых различными фирмами.
__________________________
Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение
ЯПОНСКАЯ ЖИВОПИСЬ - Охара Косон
Охара Косон (1878–1845) "Катё-э"(га) является жанром японской гравюры с изображениями птиц и цветов. Охара Косон является одним из самых известных художников в жанре "Катё-э" двадцатого века. Косон родился в Канадзаве в префектуре Исикава на севере Японии. Его настоящее имя Охара Матао. За свою карьеру он несколько раз менял имя: Косон, Шосон, Хосон – это всё имена одного и того же художника. Изначально Косон занимался жанром "Укиё-э". Он выпустил много гравюр на тему русско-японской войны (1904-1905). В этом не было ничего необычного, тогда практически все художники жанра Укиё-э иллюстрировали китайско-японскую и русско-японскую войны. Но вскоре это искусство вышло из моды. Ему на смену приходит фотография и становиться основным способом иллюстрации событий. Работы Косона практически перестали продаваться, он забросил живопись и его единственным источником дохода стало преподавание в школе изящных искусств в Токио. В 1926 году коллега Косона, американец Эрнест Фенеллос, большой поклонник традиционной японской живописи, который тогда был куратором отдела японского искусства в Бостонском музее, убеждает его вернуться к работе. Косон возвращается к живописи, но теперь он работает исключительно в жанре "Катё-э" – цветы и птицы.
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
государственный цветок Японии(гравюры ХIХ век)
Хризантемы в саду Keika Hasegawa
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Японские украшения и аксессуары
[480x700]Японский традиционный набор для украшения прически состоит из гребешка и разъемной заколки. Тонко инкрустирован перламутром и украшен росписью золотом. Принадлежал очень богатой даме. 19 в., эпоха Мэйдзи.
[468x262]Это цитата сообщения Veralex Оригинальное сообщение
Josef Raffael-Акварель.
Иосиф Раффаэль (Josef Raffael) родился в городе Бруклин
в 1933 году. Он был болезненным ребёнком и находился
в основном со своей матерью. За домом у них был садик,
мальчик помогал своей маме ухаживать за цветами и други-
ми растениями.Ему нравилось наблюдать,как из почки появ-
ляются листики,цветы и это ощущение чуда осталось у него
на всю жизнь.Он поступил учиться в Иельскую школу изящ-
ных искусств в Норфолке.Там он учился у художника,кото-
рый занимался теорией цвета, Йозефа Альберса.Влияние
этого художника видно в работах Раффаэля.Он любит писать
акварелью цветы в своей студии во Франции.Пишет очень
большие по размеру работы,объясняя это тем,что работа должна "смотреть"
на человека ,а не он на неё.Акварель позволяет ему свободно выбирать
диапазон цветов и обладает уникальной характеристикой прозрачности.
Сад,цветы,птицы-основные персонажи его ярких и праздничных работ.
Это цитата сообщения Yail Оригинальное сообщение
Художница Мария Курбатова - акварель
Мария Курбатова живет в городе Новосибирск. она творить в стиле книжной графике - техника: акварель.
Она для меня – открытие, как впрочем – одно из многих. Ее манера акварельного письма отличается от моего представления об акварели. Но это так красиво…
И еще - посмотрите одежды - кружево нарисовано акварелью!
[показать]
[699x501]
[700x392]
Это цитата сообщения IrchaV Оригинальное сообщение
Цветы, акварель. Художник Darryl Trott
Это цитата сообщения Veralex Оригинальное сообщение
Zou Yigui-Пионы-Акварель-17 век.
Эти листы лишь часть серии акварелей китайского придворного живописца
Zou Yigui ( 1686-1772 ),который жил во времена династии Цин.Акварелям почти
250 лет.Выполнены они в смешанном стиле традиционной китайской и запад-
ной ботанической иллюстрации.Крупные красные штампы на листах-печати
китайских императоров того периода.
