[640x480]

 Как украсть статуэтку стоимостью в один миллион долларов имея в наличии бумеранг, проволоку, магнит мел и пожарное ведро? На этот каверзный вопрос с легкостью может ответить фильм «Как украсть миллион». Картина, которую мы с вами помним и любим.

Знаете, существуют на свете такие фильмы, которые можно назвать вечными. И этот как раз из их числа.

Конечно, ответ на то, почем он стал таковым — то есть неумирающей классикой, прост. Здесь есть блистательные актеры, невероятные типажи, подобраные настолько удачно, что персонажей, воплощенных на экране просто невозможно забыть. Есть интересные, действительно очень смешные и тонкие диалоги, что выдает не только мастерство сценариста, но и переводчиков. Сама история легкая и ненавязчивая настолько, что от картины просто невозможно устать. И самое главное, лично для меня — это ограбление. Просто полет мысли.

Как говориться — все гениальное просто. В настоящее время,кинематографические преступники, вооружившись до зубов, различными техническими
новинками, с упорством идиотов штурмуют самые различные банки и музеи мира, и глядеть на их старания невозможно до зубной боли.

В данной же ленте план был просто гениальным, нужно было всего лишь довести охрану до той степени белого каления, чтобы она отключила сигнализацию.

Прием оказался столь оригинальным, что им позже пользовались и другие сценаристы. Достаточно вспомнить «Настоящую Маккой» или «Нового парня моей мамы».

Но перед нами не только фильм об ограблении, это еще и картина об искусстве. И пусть Шарль Бонне подделывает великих мастеров, но «он не грабит нищих. Все его клиенты миллионеры, они хотят шедевры и получают их» .

И ведь правда, если художник талантлив, то какая разница Лотрек он или Бонне?

А если талантлива вся без исключения съемочная группа, то наличие отсутствия современных технических средств тоже не имеет большого значения, поскольку перед нами, господа, действительно ФИЛЬМ НА ВСЕ ВРЕМЕНА. (Mabgat, кинопоиск)

 

10 Things I Hate About You.

Режиссёр:	Джил Джангер.
Продюсер:	Эндрю Лазар.
Автор сценария:	Карен Маккалах Лутц, Кристен Смит.

 

В ролях: Хит Леджер — Патрик Верона, Джулия Стайлз — Катарина Стрэтфород, Лариса Олейник — Бьянка Стрэтфород, Джозеф Гордон-Левитт — Кэмерон Джеймс, Дэвид Крамхольц — Майкл Экман, Эндрю Киган — Джой Доннер, Ларри Миллер— Уолтер Стрэтфорд.

Катарина Стрэтфорд (Кэт), ученица школы «Падуя» обладательница весьма сложного характера и своеобразной внешности ненавидит всю мужскую часть. Ее младшая сестра (Бьянка) напротив обладательница хорошенького личика пользуется популярностью у мужской части школы. Одновременно она заинтересовывает нового ученика Кэмерона и местного красавчика - модель Джоя Доннера. Вот только первый влюблен в нее искренне, а второй лишь стремится найти очередную "подружку на ночь". Папа Катарины, разведенец Уолтер Стрэтфорд, требует, чтобы старшая дочь Кэт была постоянно с младшенькой-любвеобильной Бьянкой, так как слишком много школьниц преждевременно беременеют. Кэмерон подбрасывает идею поиска парня для старшей Джою. И тот подкупает Патрика - местного хулигана, чтобы тот закадрил Кэт, и тогда Бьянку с ней будут отпускать на свидание с ним. После всех трудностей Патрику удается это сделать и ... он понимает, что за строптивым образом Кэт скрывается милая девушка. Главной целью ухаживания Патрика становятся не деньги, а настоящая любовь...

Патрик.

[640x512]

Патрик и Кэмерон.

[386x214]

Патрик и Кейт.

[640x512]

Читать далее...

Это цитата сообщения VAKleA Оригинальное сообщение



Это цельный короткометражный фильм.
Прошу досмотреть до конца, понятно без перевода. Фильм мне очень нравится.

Слушать этот музыкальный файл

[300x433]
Всё-таки умеют братья Уайанс снимать отличные комедии, при просмотре которых смеёшься с самого начала фильма и до его конца. Да и идея у фильма смешная и необычная.

Два чернокожих агента ФБР Кевин и Маркус берутся защищать от похищения двух белокожих сестёр-миллионерш Британи и Тифани Уилсон, которые торопятся на вечеринку в отель Хэмптонс. Сёстрам обязательно надо там присутствовать, но ФБР-овцы наконец-то понимают, что не смогут выполнить задание, поэтому они гримируются под Британи и Тифани, одевшись в белую кожу.

Смешных моментов в фильме столько, что все не перечислишь. Один вид этих липовых «сестёр» ростом под два метра с мало похожей на настоящих сестёр Уилсон внешностью вызывает смех. А когда Кевин и Маркус в самом начале фильма танцевали испанский танец, я чуть ли не на полу валялась от смеха. Местами попадаются пошлые шутки, но они уместны и от них действительно смешно.

Может быть, комедия снята немного в традиционном стиле — с двумя враждующими группами богатеньких дочек, которые постоянно издеваются друг над другом, с обливаниями краской, — но всё-таки она не выглядит банальной.

«Белые цыпочки» — одна из лучших комедий братьев Уайанс. Интересная, очень смешная. Такая комедия легко поднимет настроение, когда грустно. А что ещё от комедии требуется?! (Кино-Маньяк, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[320x480]
Иствуд, который в последнее время все чаще обращается к теме женских судеб, сотворил очередное великолепие. История о матери, потерявшей своего ребенка, и не желающей с этим мириться, ради маленькой надежды на чудо, на то, что ее сын все еще жив. О женщине, живущей ради ребенка и бросившей вызов сильным мира сего, вместо того, чтобы уползти в свой уголок и пытаться «жить дальше». Собирательный образ матери, иступленно, до последней капли крови защищающей свое дитя.

Вместо помощи она получила просто другого ребенка. Один, другой — какая разница? Лишь бы дело закрыть, не пачкать имени нашего доблестного полицейского управления. На возражения «это не мой сын! верните мне моего сына!» ей твердили примерно следующее: «вы в шоке, вы оба прошли через многое за эти месяцы, вы не можете объективно мыслить. Оставьте это дело профессионалам». Профессионалам?! Она не сдавалась. Она мешала. Помеху нужно исправлять, а исправляют лучше всего в психиатрических клиниках, что до отказа забиты женщинами, которые могли испортить репутацию бравых молодцов в синей форме.

Джоли и ее красная губная помада (как символ страсти, силы, любви) и подведенные черным глаза (как символ скорби, горя, и огромной человеческой трагедии), с постоянно стоящими в них слезами. Джоли… она создала себе образ красавицы с пистолетом на крутой тачке, мечты миллионов и девушки-огня. Но в том, что касается драматической стороны ролей, было множество сомнений. Ею восхищаются и одновременно называют плохой актрисой. Но то ли сказался ее собственный опыт материнства, то ли просто с возрастом раскрылось то, что всегда было спрятано под обтягивающими костюмами Лары Крофт и прочих звонких барышень, но это восхитительная игра. Сила эмоций, нотки в голосе, поступки — каждый на ее месте вел бы себя абсолютно так же. Это стопроцентно ее роль, она великолепна, и она прекрасная актриса. Номинация на Оскар не за горами.

Линия мальчика с ранчо, который помогал орудовать топором — это просто выплакать все глаза. А доктор из психиатрической лечебницы — настолько тонкая грань между безумием и нормой, вся эта ситуация возмущает невероятно! Когда каждое слово — как удар по всему, что истинно в жизни, это тотальное извращение человеческих чувств и понятия о том, что естественно, а что нет. Это совершенно кошмарно.

Очень сильный фильм, он взывает к зрителю и к лучшим его чувствам: справедливости, вере. Он кажется вытяжкой всего самого лучшего из фильмов подобного жанра и тематики. Напряженно, пускай немного вторично и без какой-то явной изюминки, от которой захватывало бы дух, но тем не менее оторваться от экрана за 2,5 часа не получилось ни разу.

Великолепно, драма высшего разряда, побольше бы таких.( Sasti4, кинопоиск)



Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[276x400]
Представьте себе, что вы обычный законопослушный гражданин. Большинству из нас представить это будет не трудно, т. к. мы и являемся законопослушными гражданами (если что — я не выдам). Также не трудно представить себе, что вы женаты на довольно красивой женщине. Есть среди нас и такие. Ваш достаток выше среднего, ведь так? Вы живете в США?

Да, постепенно этот импровизированный социологический опрос сужает круг; из него выпадает все больше и больше людей: у одних нет жены, у других — престижной работы в банке, третьи живут в Китае, Уругвае или селе Малые Грязюки. Но трагедия Эндю Дюфрейна трогает каждого.

Может ли случиться так, что под влиянием стресса, алкогольного опьянения и обиды, вы пустите в ход оружие, направив его на любимую жену и ее любовника? После этого можно раскаяться в преступлении, можно представить, что все это сон, а можно попробовать обмануть следствие. Так или иначе, первая половина фильма не дает однозначного ответа на вопрос: виновен ли Энди? Он может оказаться жертвой обстоятельств, а может быть и хладнокровным маньяком. Зато судья совершенно не сомневается. Его приговор не жесткий, а жестокий. Два пожизненных срока в тюрьме Шоушенк.

Как бы вы чувствовали себя? В первое время до вас не доходит весь ужас положения, остается надежда, что в зале суда кто-то встанет и защитит вас, предъявит какие-то доказательства невиновности… но нет. Автобус с такими же, как вы, загружен под завязку и направляется в гостеприимную обитель зэков. Новичков встречают с распростертыми объятиями (во всех смыслах этого слова), выпускают же крайне редко, причем для многих выход из исправительного учреждения — трагедия, сравнимая лишь со входом в него. Испытания начинаются сразу же — когда распахиваются тюремные ворота — и не прекращаются ни на секунду. И идя на негнущихся ногах в камеру, ты понимаешь, что теперь это — твой дом. И у тебя есть целая прорва времени, чтобы обдумать, как же так случилось, что ты попал сюда. Отчаяние, говорите? О, да! И лишь немногие не просто обдумывают то, как попали сюда, и смиряются с этим, но также обдумывают и то, как отсюда выйти. Желательно, до срока истечения приговора. Именно таков Энди Дюфрейн.

Сколько мы видели фильмов, где местом действия была тюрьма? Кажется, что сказать в этой теме чбольше нечего — боль, испытание, безысходность, тоска по свободе, по родными и близким, мужская дружба, вражда, жестокие охранники… — стандартный набор. Но экранизация Кинга берет свое. Герой — слабый человек. У него нет горы мускул, чтобы выживать в тюряге, как героям каких-нибудь сталлоне и ван-даммов. У него нет влиятельных знакомых. У него вообще нет никого за пределами тюремных стен. Все, что у него было, — отнято. Сначала убийцей жены, затем — судебным приговором.

Энди, этот высокий сутулый банкир, не мог выжить в тюрьме. Не должен был. Но вопреки всем законам и теориям вероятности, он стал бороться за свою жизнь. В этом нескладном слабом теле оказался заточен сильнейший дух. Такой сильный, что рамки тюрьмы не могли сдерживать его вечно. Думал ли он с самого начала о побеге? Вряд ли. Он просто боролся за свою жизнь, подкидывал мелкий хворост в слабеющий костер надежды.

Безысходность показана простейшими, но крайне действенными способами. Голос за кадром сообщает, что прошло уже пять лет… десять… пятнадцать… а в жизни заключенных все идет своим чередом, лишь сменяют друг друга красотки на плакатах в камере. Время режет тебя, словно острая бритва. Как можно столько времени сохранять надежду? Возможно ли это вообще? Как — неизвестно, но то, что возможно, Энди доказал. Несмотря на нападки начальника тюрьмы и других заключенных, несмотря на то, что в него никто не верил.

Надежда — опасная штука. Надежда может свести человека с ума. (с) Рэд

Как можно говорить о таком фильме, как «Побег из Шоушенка»? Любых слов будет мало. Здесь и дружба, и выживание, и вопросы о справедливости, силе воли и смысле жизни. Что такое свобода? Может ли заключенный почувствовать ветер свободы, а свободный человек томиться в заключении стереотипов жизни? Свобода — понятие эфемерное. Если вы вольны поехать куда угодно, но все равно каждый день ходите на свою скучную работу и так будет продолжаться до пенсии, — вы свободны? Едва ли. Только заслужив свободу можно научиться ценить ее. И только тогда вы почувствуете ее подлинный вкус. А тюрьма может стать отличной школой выживания… а может быть и жизни?

Тюрьма в «Побеге» — целый мир. Тут есть свой Вождь, есть своя армия, есть горстка мятежников, но большая часть этого мира состоит из серой массы обывателей, потерявших надежду. Именно это делает их такими серыми, одинаковыми, а вовсе не потрепанная тюремная роба.

Фильм не дает ответы на вопросы «Зачем мы живем?» и «Как надо жить?». Он лишь грамотно ставит их. Так, что после просмотра, хочется еще раз прокрутить Читать далее...

[332x450]
Прием множества параллельных сюжетных линий не нов, но каждый режиссер использует его по своему умыслу. На мой взгляд, фильм задумывался в воспитательных целях. Он об американцах, значительная часть которых проживают свою сознательную жизнь, пребывая в состоянии детства.

Непомерная эмоциональность — как в общении, так и в восприятии окружающей действительности. Непоколебимая вера в непогрешимость руководителей страны и их действий, в печатное слово, мечту, героя и хэппи енд. В то же время недоверие, подозрительность к окружающим, даже к своему (-ей) супругу (-ге). Отсюда неспособность к объективному восприятию и беспомощность перед «неожиданными» трудностями.

Отдельно хотел бы сказать пару слов о проблематике супружеских взаимоотношений. Как восточный человек, здесь я, конечно, буду необъективен. В этом же я подозреваю и П. Хаггиса. Мне кажется не случайным, что он выставил практически всех дам стервами, причем, не зависимо от их расовой принадлежности (если не верите — пересмотрите фильм еще раз именно в этом контексте). Есть мнение, что в семье должны работать те же законы, что и в обществе, т. е. в государстве.

Еще Ф. Энгельс на это намекал (семья — ячейка общества, государство в государстве и пр.). Так вот, не может быть в семье двух президентов, кто-то должен быть вице-, иначе рано или поздно возникает конфликт решений. В Америке большинство семей не находит выходов из таких конфликтов, отсюда и проблема общенационального масштаба. На мой взгляд, для США эта проблема гораздо более серьезная, чем расизм.

Для тех, кто интересуется автором (сценарист и режиссер). В 2003 году журнал Razor Magazine составил символический список из 25 Величайших индивидуумов нашего времени, в который вошел П. Хаггис (кроме него — Sam Shepard, Julian Schnabel, Baz Luhrmann, Lance Armstrong, Richard Branson, Robert Shapiro, John Irving, Bill Clinton…). Для Хаггиса этот фильм был очень важен. В середине съемок у него произошел инфаркт. Друзья Хаггиса (К. Иствуд, С. Спилберг) предлагали доснять фильм, но тот отказался, полежал пару недель в больнице и сам завершил свое чудо-произведение. Этот фильм ждет большой успех. Ведь на все указанные выше проблемы Хаггис указал по-доброму… (Zhan, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[500x400]

Самая незабываемая история любви, которую когда-либо доводилось видеть. Трогательная, чувственная, сильная, живая. Хочется кинуть громкое «Браво!» Николасу Спарксу, который, будучи молодым современным писателем, сумел создать такую проникновенную вещь, наполненную эмоциями, переживаниями, страстью и любовью.

С первых же минут и до последней секунды просмотра на душе как-то спокойно, ощущение полной умиротворенности и гармонии. Фильм снят настолько грамотно, что невероятно приятная и красивая картинка просто не позволяет глазам оторваться. Смотришь и чувствуешь, будто все это происходит с тобой.

В бесподобной экранизации Ника Кассаветиса отлично передана атмосфера городской и сельской жизни периода 40-х: все, начиная от костюмов и заканчивая щитами магазинов. И, конечно же, воссозданию той атмосферы поспособствовала прекрасная рука мастера инструментальной музыки, знаменитого композитора, Аарона Зигмана.

Актерский состав подобран идеально, и, кажется, будь на месте этих актеров другие, ничего бы не вышло. Рэйчел МакАдамс поразила своим умением меняться на экране, как внешне, так и по части амплуа. Вспомните ее в предыдущих картинах вроде «Цыпочки» и «Дрянных девчонок», и вы не поверите своим глазам! В этой картине она, 28-летняя женщина, превратилась в 17-летнюю рыжую городскую девчушку, которая потеряла голову от летнего романа с деревенским парнем. При этом превращение настолько удачно, что узнать в нем Рэйчел действительно сложно. Что уж говорить о Райане Гослинге, который всегда знает, что делает.

До этого фильма мы видели его и в роли сумасшедшего убийцы, и в роли фанатика — а здесь он молодеет на 4 года и превращается в простого деревенского бедняка, безумно влюбленного в «девушку из высшего общества». Такие разные, такие обаятельные и такие талантливые, они блестяще передали то, что хотел сказать автор в своем романе. История безумной, страстной, сумасшедшей и в то же время, трогательной, нежной, красивой и сильной любви Элли и Ноа никого не должна оставить равнодушным. Примечательно, что после этого фильма райан и Рэйчел действительно начали встречаться.

Что же касается названия фильма, то хочется выразить большую признательность нашим переводчикам, которые озаглавили ее как «Дневник памяти» вместо скудного английского «Записная книжка». Русский вариант очень мелодичный и привлекает большое количество людей.
Спасибо Нику Кассаветису за бесподобную экранизацию бесподобной истории любви. Чистой, сильной и красивой. А главное — вечной. (MarronX, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[300x460]
Любовь — это простое чувство, в том смысле что либо она есть, либо ее нет. Она бывает настоящая, искренняя или лживая, коварная, безответная, чистая, платоническая, страстная, красивая, безусловная. Она многолика и вездесуща. Каждому виду любви свои определения, у матери и ребенка она чистая и безусловная, в юности бывает безответной, и только любовь между мужчиной и женщиной может сочетать в себе все виды любви, как самая сложная, непредсказуемая и необъяснимая.

Этот фильм о любви мужчины и женщины, о том как она рождается (Алекс-Джиджи, Мэри-Коннор), растет (Бен-Анна), взрослеет (Нил-Бет) , стареет (Анна-Коннор) и умирает (Бен-Жанин). Но все зависит от самих героев. Иногда это грустно, где-то забавно, а главное жизненно, о вечном. При этом замечу, в фильме нет никакого пафоса. Сценаристы очень точно выстроили сюжетную линию, герои не только интересны зрителю, они еще и связны между собой, что придает фильму особенный шарм.

Симпатичны герои этого фильма потому, что это живые люди, такие какие есть, как мы с вами. Их волнуют те же самые вопросы, понравилась ли я ему или нет, почему он не перезвонил, когда же он на мне женится, а нужно ли женится, как встретить того единственного (ту единственную).

Линия Алекса и Джиджи, намой взгляд центральная, это своебразный ответ на вопрос как найти любовь.
Он управляющий баром, который знает все о любви, дает советы другим, хотя сам одинок и не признает серьезных отношений. Она девушка, которая ищет любовь, немного наивная, но милая, живая, с добрым сердцем. Она знакомится с ним случайно, в его баре. Она звонит ему, чтобы спросить совета опытного в делах сердечных человека, и он отвечает, даже находясь с другой девушкой. Случайность? Вежливость? А может любовь? Может быть… Он и сам не понимает, пока вдруг ни с того ни с сего становится рассеянным, проверяет телефонные звонки по 30 раз на дню. Влюбляясь глупеют все до единого, отдаваясь чувству целиком. Любовь это чувство, ради которого стоит рискнуть, ответить да вместо нет.

Игра актеров просто потрясающая, они все разные и уживаются на одном экране, музыка чудесная, настроение отличное, ты смеешься от души вместе с героями, эти 2,5 часа пролетают как один миг, а выходя из кинотеатра, ты понимаешь, что не только получила удовольствие, но и поняла что-т очень важное для себя.(Whiteorchid, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

[288x432]
Работа Клинта Иствуда похожа на плавное и спокойное течение реки мудрости, питающее всё вокруг своей философией и жизненным опытом. Поэтому «Гран Торино» можно рассматривать в ракурсе притчи, в которой заложен урок и пример для подражания.

«Ты — 27-ми летний ботаник-девственник, который лапает старых дам под предлогом вечной жизни», — Ковальски

Уолт Ковальски — старикан, за плечами которого война в Корее и свой век жизни, за которую он повидал немало и познал сполна, чтобы стать таким, каким есть. А он одинок и груб. Ожесточенность к окружающим и прямолинейность ссылается не только на свойственное старости брюзжание. Уолт живет в неблагоприятном районе, где полным-полно приезжих мигрантов, которые ведут себя так, будто находятся в своей стране и устанавливают в ней свои правила. Это бандитизм, невоспитанность, рэкет. Дети Уолта пытаются спихнуть папу подальше и ждут-недождутся, когда огласят завещание.

Господин Ковальски — перфекционист в плане быта, у него всё в порядке дома и самый ухоженный газон в квартале. И его машина, великолепная Гран Торино 1972 года, всегда вымыта до блеска, предмет гордости и обожания со стороны. Поэтому у Уолта ружье всегда наготове и заряжен пистолет, если кто осмелиться посягнуть на его собственность, даже газон.

Ничего не предвещало перемен, тем более изменений не предвещал переезд новых соседей. Когда Тао, соседский подросток, пытается угнать Гран Торино, наступает переломный момент в размеренной и почерствевшей жизни главного героя. Уолт Ковальски увидит друзей в своих новых соседях, которые с благодарностью за малейшее покровительство и настойчивостью проявят заботу и внимание к нему. В Тао он увидит достойного человека, а мальчик в нём — наставника.

Клинт Иствуд открывает нам мир человека сильного и убеждённого в своей правоте и мировоззрении. Мир борца и защитника. Настоящего мужчины. И пусть он обуреваем памятью о войне, его руки в крови, а серебряная звезда не даёт забыть о том, что всегда терзает в тяжёлые минуты, это пример для подражания, пример мужества, чести и достоинства.

«Во многой мудрости много печали», — Екклесиаст

Кинолента не для тех, кто ждёт динамичного развития и искромётных шуток героев, а для всех и каждого, кто не считает лишним провести два часа за просмотром крепкой драмы с серьёзный сюжетом, не напрягающим нисколько, а плавно кочующим от места к месту. Фильм, в котором не услышать популярных саундтрэков, их отсутствие затмит финальная тема, вобравшая в себя всю историю. Это кино освежает разум внимательным и вдумчивым зрителям, а искусство финала — меткое попадание точки над i.

Круговое развитие фильма — от проповеди к проповеди — лишний раз даёт понять, что течение реки остановить нельзя, она дальше продолжит свой ход, как красавица Гран Торино, пускающая за руль только самых достойных.

Не всегда встает необходимость читать учебники, чтобы узнать что-то новое, но посмотреть «Гран Торино» — это необходимость, чтобы почерпнуть прекрасное кино Клинта Иствуда, его игру и вместе с тем мудрости этого большого Мира. И пересматривать его хорошо.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Захватывает с первых минут. Тащит сквозь бурелом событий, не задумываясь о комфорте. Лихо играется с добрыми и злыми, родственными связями и корпоративными отношениями, с отношением к себе и к другим. Заставляет забыть о жалости, показывает какая может быть нежность и что значит любовь к двум приемным семьям.

Как чувствует человек, который получает 20 миллиардов долларов, на которые ему наплевать? Что нужно сироте, усыновленному самым богатым человеком в мире?

А так правдоподобные погони, запутанный сюжет, отличные актеры, европейский шарм, шикарные декорации и тонкая романтическая линия не дадут заскучать все 110 минут просмотра. (duelist, кинопоиск)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...
[359x450]

London After Midnight / Лондон после полуночи

"LON CHANEY in a great Scotland Yard Mystery "

London After Midnight

Производство: США, MGM, 1927 г.
Жанр: триллер/ужасы
Режиссер(ы): Тод Браунинг (Tod Browning)
Продюсер(ы): Rick Schmidlin (reconstruction producer: 2002), Irving Thalberg
Сценарист: Tod Browning, Joseph Farnham, Waldemar Young


О фильме/Краткое содержание:
"Лондон после полуночи" часто упоминается в истории фильмов ужасов как первая американская картина о вампире, но фактически ему предшествовали, по меньшей мере, два других американских фильма о вампирах - "Вампир" (1913) и "Деревня-вампир" (1916). [300x388]Однако оба этих ранних фильма были короткометражными (по 15 минут экранного времени), дешевыми и непопулярными. Они не могут уменьшить значения "Лондона после полуночи" как родоначальника американского вампирического ужаса.

За много лет копии "Лондона после полуночи" были утеряны, единственный оригинал - сгорел при пожаре на студии, а фильм получил что-то вроде мистического статуса как классическая картина Чейни. Фотокадры этого фильма показывают, что Чейни, как ему и свойственно, сделал прекрасную работу со станным и гротескным гримом. К сожалению, нет возможности оценить режиссерские умения Браунинга в этой картине. Правда, слухи об обнаружении копии этого фильма подтвердились (я читал, что ее нашли у какого-то фермера). Восстановленная версия (сведённые в одно целое кадры со съёмочной площадки и оригинальный саундтрэк) была продемонстрирована в ночь на Хэллоуин в 2002 году.

Главная роль в фильме была сыграна Алонсо Лоном Чейни. До этого он уже несколько раз работал с режиссером Тодом Браунингом. "Лондон после полуночи" стал их последней совместной работой. Фильм вышел в Англии под названием "Гипнотизер" ("The Hypnotist").

История, изложенная в сюжете, начиналась через пять лет после смерти жителей дома с привидениями. Инспектор Берк из Скотланд-Ярда убежден, что эта смерть наступила вследствие убийства, а не самоубийства или несчастного случая. У него есть два подозреваемых: один - друг, а другой - племянник покойного. В разговоре с ними он высказывает предположение, что убийство было совершено вампиром.

Это был один из последних фильмов Чейни и один из последних немых фильмов ужасов - затем студия перешла на звуковое кино. К тому моменту, когда Браунинг создал озвученный вариант "Лондона после полуночи", названный "Знак вампира", Чейни умер (он был болен раком). В этой поздней версии роль Чейни была поделена между Бела Лугоши (вампиром) и Лайонелом Атвиллом (инспектором).
Одна из ведущих рок-групп, отдавая дань уважения этой картине, взяла себе ее имя. «Лондон после полуночи» была создана Сином Бреннаном в 1987 году.

Священная гора / The Holy Mountain
La montana sagrada
"You are excrement. You can change yourself into gold!"

[200x272] [200x272] [200x272]

Производство:: США / Мексика
Год создания: 1973
Тип: полнометражный фильм, 114 минут..
Премьера: 29 Ноября 1973
Жанр: мистика / сатира / сюрреализм/авангард.
Режиссер:Алехандро Ходоровский / Alejandro Jodorowsky.
Сценарий: Алехандро Ходоровский / Alejandro Jodorowsky.
Композитор: Дон Черри, Рональд Фрэнгипейн, Алехандро Ходоровский.
Продюсеры: Алехандро Ходоровский, Аллен Кляйн, Роберт Тэйчер, Роберто Вискин.

В ролях: Алехандро Ходоровский, Горацио Салинас, Замира Саундерс, Хуан Феррера, Адриана Пейдж, Берт Клайнер, Валери Ходоровски.



О фильме/Краткое содержание:
[280x132]Фильм Алехандро Ходоровского стал культовым моментально, как только выполз огромной черепахой на экраны артхаусов и развалился там во всем блеске широкоформатного, но притом, парадоксальным образом, авангардного кино. Полз, однако, долго. "Продюсер Ален Кляйн меня ненавидел. Он на много лет запретил показ "Священной горы", — жаловался Ходоровский. Финансовая отчетность умалчивает, где и когда Ходоровски упустил столь важные нити, на которых болталась судьба картины, из своих рук, — ведь он сам являлся сопродюсером картины, а деньги на съемки были выданы лично ему Джоном Ленноном. Видимо, это произошло в один из тех моментов, когда "закинутый" хорошей дозой ЛСД Ходоровский угрюмо рассуждал об индивидуальных проблемах девяти человеческих личностей, на которые распалась его душа, и трепет пальцев выдал его слабость. Воротила большого бизнеса Кляйн не преминул воспользоваться случаем и беспрепятственно вынул нити из дрожащих пальцев творца, забуксовавшего на полпути к просветлению.
О чем же фильм? Для кого он предназначался, для какой, как говорится, целевой аудитории? Для всех наших эзотеоретиков, космогонщиков, оракулов, весталок, квазипророков и прочих отроков с возбужденно горящими глазами, подожженными добрым толстым косяком с афганской шмалью. Фильм переполнен символикой "тайных знаний", и эти тайные знания скручены в такой плотный клубок, что распутать его и выйти по нитке на солнечную лужайку сможет далеко не всякая бабушка, сказавшая надвое. Во всяком случае, ей сначала придется освоить искусство "стоп-кадра".
Однако сейчас, по прошествию чертовой уймы времени, фильм любопытен с исторической точки зрения. Он является отличным отражением эпохи 60х, ярко воспылавшей, но и быстро подошедшей к угасанию, эпохи, когда все культурные наработки человеческой цивилизации оказались пересмотрены и переплавлены в котле свободы, дарованной раскрепощением нравов и доступностью галлюциногенных вещест. Ходоровски поставил перед собой несколько иную задачу и выбрал иной творческий маршрут. Он не пытался перед дальним походом провести рекогносцировку местности (то есть сначала подумать, потом переосмыслить, и наконец подвести итог), а сразу взял быка за рога. Он сам утверждал, что во время съемок находился в поисках, пытаясь снять нечто мощное о духовном просветлении. Но, как видно из фильма, он не знал, куда идти, а самое главное, хотел идти не в одиночку, а вместе с фильмом, который должен был являться то ли его путевым дневником, то ли своеобразным отражением его души. Впрочем, в проводники Ходоровски взял себе известного чилийского гуру-мракобеса Оскара Ичасо и даже провел с ним и наркотиками несколько незабываемых часов.
Интересно, что Ходоровски не стал размениваться по мелочам, а потому в приступе повышенного самомнения (это если учитывать то, что фильм является "личным поиском"), или, может, что вероятнее, исключительно ради эпатажа, делает главным героем картины Иисуса Христа, который воскресает на задворках самых грязных трущоб Мехико 20 века и начинает искать смысл, Бога и истину в пределах современного сумасшедшего мира.
Поиски заводят в тупик. Это становится очевидно где-то в середине фильма, когда "Христос", набив шишки о всяких разных гуру, наконец, добирается до "самого крутого" из них, и этим человеком, постигшим тайны бытия, оказывается сам Ходоровский. Далее фильм начинает все откровеннее превращаться в сатиру, и кульминацией оказывается восхождение на Читать далее...

MIRЯORS / Зеркала (2008)
Into the Mirror
"There Is Evil........On The Other Side"



[168x250] [169x250] [187x250] [160x250] [169x250]




Производство: США / Румыния
Производитель/Кинокомпания: 20th Century Fox / Regency
Год создания: 2008
Тип/Продолжительность: полнометражный фильм, 117 минут.
Премьера: 19 Сентября 2008 (Эстония)
Жанр: Фильм Ужасов/ Триллер
Режиссер: Александр Аджа (Alexandre Aja)
В ролях: Кифер Сазерленд (Kiefer Sutherland) ... Бен Карсон (Ben Carson)
Пола Пэттон (Paula Patton) ... Эми Карсон (Amy Carson)
Кэмерон Бойс (Cameron Boyce) ... Майкл Карсон (Michael Carson)
Эрика Глюк (Erica Gluck) ... Дэйзи Карсон (Daisy Carson)
Эми Смарт (Amy Smart) ... Анжела Карсон (Angela Carson)


Оператор: Максим Александре
Сценарист: Александр Аджа и Грегори Лавассэур
Продюсер: Александра Милханб Марк Стернберг и Грегори Лавассэур
Композитор: Жравиер Наварете


Краткое содержание:
Бен Карсон знавал времена и получше. Уже прошел почти год с тех пор как неуравновешенного детектива отстранили от работы в Полицейском управлении г. Нью-Йорка за убийство другого сотрудника спецслужбы, несчастный случай, который не только стоил ему работы, но и пробудил в нем тягу к алкоголю и агрессивность, из-за чего жена и дети отдалились от него, а сам он нашел пристанище на диване в квартире своей сестры в Куинс.


Рецензия:Бен Карсон, детектив полиции Нью-Йорка, временно отстраненный от работы за убийство человека, переживает не лучший период в своей жизни, но готов взять себя в руки и распутать клубок накопившихся проблем. Он уже три месяца не пьет, пытается восстановить нормальные отношения с женой и даже устроился на подработку ночным сторожем, — все ради семьи. Последнего, впрочем, ему делать не стоило, хотя с виду работа была плевой — раз в два часа обходить пустующее здание сгоревшего пять лет назад магазина. Сначала все, вроде бы, шло неплохо, но во время одного из ночных обходов Бен заметил странности в зеркальных отражениях — они показывали не то, что было на самом деле. Дальше — больше, и вот уже в зеркалах Бен видит не только картины страшного пожара, но даже сам «горит» в нем, хотя на самом деле — просто катается по полу, пытаясь сбить с себя несуществующее «пламя». Поняв, что в зеркалах живет нечто дьявольское, Бен попытался их уничтожить, но это ему не удалось, зато ИМ удалось жестоко убить его сестру и вплотную подобраться к семье. И тогда, в отчаянии, он задал зеркалам вопрос — «чего вы от меня хотите?!», на что получил лаконичный ответ "ESSEKER". И теперь, наперегонки со временем, он должен отыскать и предоставить зеркалам, то, что им нужно, иначе ни ему, ни его семье не выжить...
Американские «Зеркала» базируются на южнокорейском фильме 2003-го года «Geoul Sokeuro» («Into the Mirror»), хотя сам Александр Аджа не считает свою ленту ремейком, заявляя о том, что сценарий, совместно с Gregory Levasseur, он писал практически с нуля, лишь отталкиваясь от некоторых концепций южнокорейской картины. В этом, разумеется, есть доля истины, потому что его версия, хоть и имеет общие мотивы с оригиналом, развивается в совершенно ином направлении, что, впрочем, не снимает с нее лэйбла «очередной римейк азиатского хорора». А подобных ремейков, как мы знаем, за последнее время в Голливуде наклепали предостаточно, причем некоторые из них вообще снимались своими азиатскими авторами («The Grudge» (2004), «The Ring Two» (2005)), погнавшимися, видимо, за «длинным долларом». И нельзя их за это винить, ибо кушать, как известно, хочется всем, а хорошо кушать — очень и очень многим. Все эти ремейки были разного качества, но почти всегда — феноменального успеха, хотя в последнее Читать далее...

Зодиак / Zodiac
По одноимённому роману Роберта Грэйсмита
"There's more than one way to lose your life to a killer "

[483x310]



Производство: США
Производитель/Кинокомпания: The Paramount Pictures / Warner Bros.
Год создания: 2007
Тип/Продолжительность: полнометражный фильм, 162 мин. (Режиссерская версия)
Премьера: 02 марта 2007
Жанр: Триллер, убийства, маньяки
Режиссер: Дэвид Финчер (David Fincher)
В ролях: Джейк Гилленхаал ( Jake Gyllenhaal) / Robert Graysmith, Марк Руффало (Mark Ruffalo) / Dave Toschi, Энтони Эдвардс (Anthony Edwards) / Bill Armstrong, Роберт Дауни мл. (Robert Downey Jr.) / Paul Avery, Брайн Кокс (Brian Cox) / Melvin Belli, Джон Кэрролл Линч (John Carroll Lynch) / Arthur Leigh Allen, Ричмонд Аркетт (Richmond Arquette) / Zodiac 1 & 2, Боб Степхенсон (Bob Stephenson) / Zodiac 3 , Джон Лейси (John Laicy) / Zodiac 4, Хлоэ Савиньи (Chloë Sevigny) / Melanie и др.

Оператор: Харрис Савидес (Harris Savidens)
Сценарист: Джеймс Вандербилт (James Vanderbilt), Роберт Грейсмит (Robert Graysmith)
Продюсер(ы): Джеймс Вандербильт, Брэд Фишер (Brad Fischer), Арнольд Мессер (Arnold Messer)
Композитор: Дэвид Шайр (David Shair)
Костюмы: Кайси Сторм (Casey Storm)

Кратко о фильме:
Жестокое, изощренное убийство двух подростков 20 декабря 1968 года вызвало волну ужаса и негодования в маленьком городке Валехо на севере Калифорнии. Сержант Мэт Пэриш берется расследовать это кровавое дело. Из-за отсутствия улик, оно так и остается нераскрытым. Журналисты поднимают шумиху в прессе вокруг двойного убийства, обвиняя полицию в бездействии. А через шесть месяцев, 4 июля 1969 года в самый разгар праздника на автомобильной стоянке были найдены два трупа, убитые похожим образом. На следующий день газеты получили письмо, в котором человек, называющий себя Зодиаком, сообщал, что убийства будут продолжаться. К письму убийца приложил криптограмму, расшифровка которой могла пролить свет на его личность. Желая покончить с этим безумием, Мэт все время проводит в библиотеке, разбирая коды и способы шифрования, читает книги по психологии, астрологии и оккультизму, надеясь в них найти ответы. Навязчивая идея поймать убийцу и постоянное давление прессы отнимают все силы и время, что приводит к постоянным скандалам в семье. После очередного жестокого двойного убийства, Пэриш, наконец, понимает кто убийца. От верности его догадки зависит, сможет ли он остановить череду кровавых преступлений и посадить обезумевшего маньяка за решетку.

Предисловие:
Зодиак — прозвище загадочного серийного убийцы, действовавшего в Северной Калифорнии и Сан-Франциско в конце 1960-х. Зодиаком он назвал себя сам в серии язвительных писем, отправленных им в газеты. В письмах также были четыре криптограммы, в которых якобы зашифрованы сведения о нём.
Согласно заявлениям Зодиака число его жертв достигает 37, но следователи уверены лишь в семи случаях. Трое женщин и четверо мужчин в возрасте от 16 до 29 лет, никакой связи между ними не было обнаружено. Пятеро погибли, двое остались в живых.
Личность убийцы так и не была установлена. В 2004 году полиция Сан-Франциско прекратила расследование, но возобновила его в начале 2007 года. В других городах дело не закрывалось...

Рецензия:
Самый жуткий ужас, который только можно себе представить это реальная жизнь. Можно сколько угодно восхищаться оторванными головами, тоннами "натуральной" крови, всякими этими актерскими "штучками" дрыганьем ноги, перекошенными лицами, потусторонними хрипами и стонами. Но как только видишь документальные кадры из какого-нибудь Освенцима, так сразу и трезвеешь. Страшно не изображение смерти. Страшна смерть. Но только настоящая.
Да собственно об этом и фильм Дэвида Финчера "Зодиак". Он ведь про убийства. И убийц. И тех, кто этих убийц ищет. И про нас с вами, рядом с этими убийцами живущих. Но, отнюдь, не про выпущенные кишки, и разбрызганную по асфальту кровь. Потому что не это главное.
Финчер - Луна, управляющая приливами крови к нашим сердцам, абсолютный фанат отрицательной эмоции под названием страх. Долгое время его лучшим фильмом считался натуралистичный триллер "7емь" (1995), однако со временем режиссёр додумался, что куда интереснее смотреть по сторонам, пока плывёшь по семи кругам Стикса, нежели забрасывать в неё сеть и поднимать из адских глубин на поверхность мерзость во плоти. Это первая в его фильмографии попытка пораскинуть мозгами, наконец-то, в переносном смысле. Финчер снял антипод всему предыдущему своему творчеству, и получил новый "лучший фильм". Жанр триллера сменился детективом, но жестокость убийств никуда не исчезла.
Вот только "на слух" жестокие преступления маньяка по прозвищу Зодиак - не шокируют, камера оператора Харриса Сэвидса (между фильмами Финчера сотрудничающего с независимым Гасом Ван Сэнтом) не тыкает нас лицом в физиологическое. Отнюдь, герои вспрыгивают от испуга, подержав в руках всего-то клочок одежды с жертвы, измазанной его кровью. Но когда на экране вспрыгивают - в зрительном зале сидят спокойно. Это тот самый случай, когда деньги за билет обратно не потребуешь, нет никаких законных оснований. Просто последние два десятилетия безнадёжно испортили вкус поклонников криминальных мифологий - зрители оказались в заложниках постмодернизма, нам отворачивали головы, резали бензопилами, восторженно распинали, извращённо насиловали, и если после всего этого мы выжили и пришли посмотреть на новую картину Дэвида Финчера ("7емь" в уме), то разумеется, не ожидали от неё целомудренности. Тем приятнее разочароваться!
Дэвид Финчер взял за основу своего фильма версию событий, изложенную в книге Роберта Грэйсмита. Тот работал штатным художником в Chronicle во время разгула маньяка и не на шутку увлекся расследованием кровавой истории. Именно Грэйсмит (Джейк Джилленхол) и стал одним из главных героев "Зодиака". Гилленхаал тут - альтер-эго режиссёра, вместе со сценаристом Джеймсом Вандербильтом ("Darkness Falls") проделавшего немалый путь в попытке раскусить историю, за развитием которой следил ещё в школьном детстве. В кадре Грейсмит пишет то, по мотивам чего этот кадр и составлен. Хорошая реклама одержимости, как таковой. А заодно и реклама для различных астрологических сообществ, поскольку в фильме проскакивает, что Зодиак в большинстве случаев убивал в лунные фазы, да и вообще в переводе с древнегреческого корень его псевдонима означает "животное" - Зодиак как раз "выходил на большую дорогу", поскольку держал людей за животных, о чём заявлял в тех же шифровках. Как небесный пояс из созвездий, зодиак служил измерению времени. Так вот фильм Финчера длится более двух с половиной часов, однако всё в порядке - вес этого времени не ощущается.
Никто кроме самого Финчера не знает, почему спустя столько лет молчания он взялся именно за этот проект, чем привлёк его именно этот сценарий, но доподлинно ясно, что мастер снова ничуть не изменил себе, сотворив из чужого текста (а Финчер никогда не пишет сам) то, что мог снять только он. "Зодиак" в этом смысле даже куда более финчеровское кино, чем та же "Игра" и уж тем более "Комната страха". Да, история именного маньяка из Сан-Франциско не поколенческий лозунг, каким был "Бойцовский клуб", и не настолько психологический триллер, каким был "7емь", но вряд ли найдётся на свете хоть один человек, который бы смог поспорить, что таким, каким он получился в итоге, его мог сделать только сам Финчер.
Второстепенный, но тем неменее важный герой фильма не гипотетический маньяк, умудрившийся даже собственный "логотип" украсть с марки наручных часов, а шифры срисовавший из популярной книжки для криптографов-надомников, которые последовательно сумели расшифровать семейная чета и карикатурист. Нет, Зодика могло и не быть вовсе, Зодиаком могли быть несколько разных, и даже незнакомых друг с другом человек, Зодиак вообще мог быть самозванцем, приписывавшим себе чужие преступления. Он существовал именно потому, что его ловили. История Зодиака с самого начала была медийной историей. Она началась и закончилась в печатных колонках "Кроникл" и "Экзаминер", череда же не самых громких и не самых кровавый убийств, приписываемых Зодиаку, сама по себе никогда бы не стала основой для столь долгой и столь громкой истории. Письма, звонки, телеэфиры и статьи, статьи, статьи, вот кровь и плоть самого неуловимого до полной призрачности маньяка Америки. И именно вокруг этого живёт сценарное действо финчеровского расследования.
Режиссёр складывает свою мозаику без суеты, пошагово, держа в уме все нюансы реального дела. Финчер тут не просто добросовестный "следователь", а въедливый дознаватель, способный всё до последней мелочи выведать, каждую версию до логического конца довести. Кого-то такой подход, возможно, отпугнёт, но, по сути, подобная стратегия к необходимому результату и приводит: атмосфера воссоздана, настроения эпохи переданы, детективная кривая худо-бедно ползёт вверх. И главное, что следует уяснить с самого начала: ответа на главный вопрос здесь не будет. Фильм Финчера длинный, путаный, захлебывающийся в информации, которой одновременно слишком много и слишком мало, допускает все версии, хотя разрабатывает одну, основную. Поскольку он сам по природе уголовное дело, которое ведется от тела к телу, от улики к улике, от свидетеля к свидетелю. Хичкок лишь грозился экранизировать телефонную книгу, Финчер на самом деле экранизировал материал, близкий к ней по занимательности, полицейские протоколы. И оценить степень виртуозности режиссера можно только на финальных титрах когда осознаешь, что два с половиной часа не отрываясь смотрел фильм без героя, без кульминации, рассказанный тихой угрожающей скороговоркой. Финчеру удалось немыслимое: он дважды за десять лет сломал формулу одного из самых стандартизированных жанров фильма-расследования. В "7еми" маньяк появился не в начале, не в конце, а в середине фильма. В "Зодиаке" он, возможно, не появляется вовсе.
Ему между тем и не обязательно появляться: Зодиак, очевидно, именно потому и заинтересовал Финчера, что он больше, чем конкретная личность с нездоровой психикой и убогой грамотностью, он фантом больного сознания, такой всеамериканский Тайлер Дарден. Благодаря этому мы счастливо избавлены от необходимости в сотый раз вникать в скучные мотивы и подробности тяжелого детства серийного убийцы: любовно выписанные Финчером детали, приметы времени это и есть мотивы, это и есть изнанка дела. Восход Зодиака пришелся на закат затянувшегося в штатовских 60-х "лета любви" когда случилось многократно описанное современниками внезапное отрезвление имени Вьетнама и Шарон Тейт. Зодиак начал действовать, когда к власти в Белом доме пришёл республиканец Никсон, война во Вьетнаме набирала обороты, американцы высадились на Луну, а в Вудстоке взошли бескрайние поляны "детей цветов". Мягко говоря, полосы газет были забиты до отказа, но Зодиак с лёгкостью выбил для себя центральные полосы, когда стал присылать в редакции трёх изданий письма с интригующими криптограммами. Ничто не может захватить крепче, чем недоступная загадка. Бессмысленная, гипертрофированная любовь сменилась столь же необоснованной и чрезмерной ненавистью. Если кому-то просто весело любить людей то, действительно, почему бы не найтись тем, кому просто весело их убивать...

Памятные цитаты:

Интересные факты



Sources

[622x635]
Этот фильм — замечательный подарок ко Дню влюбленных. Просто сидя рядом с любимым человеком, хотелось обнять его и не отпускать, а еще закричать на всех языках мира такую маленькую, но в то же время такую большую фразу: «я тебя люблю», чтобы он знал это именно в этот момент.

Фильм о большой и сильной любви, любви, которая живет даже после смерти. Иногда любовь бывает сильнее нас, сильнее нашей воли, сильнее самой себя. Холли очень любила своего мужа, любила его со знакомства в Ирландии и до самой смерти. С ним она радовалась жизни, пела караоке и заботилась о туфлях, без него она словно перестала жить, перестала ценить маленькие радости, перестала замечать друзей. Этого и боялся Джерри.

Мне понравился сюжет фильма: Джерри очень любил Холли, и, понимая, что ей его будет не хватать, он сделал все, чтобы вернуть ее к жизни. Он словно говорил словами Ирвина Уэлша: «Ты пока что еще не умерла, и ты должна жить до того момента, пока не умрешь». В каждом своем письме он говорил, что он рядом, и так будет всегда.

Потрясающе сыграли и актеры, добавившие правдоподобности фильму, сделавшие своих персонажей именно такими, какими они и должны быть: Хилари Суонк — любящая и скорбящая жена Холли Кеннеди, Джерард Батлер (Джерри Кеннеди) — веселый музыкант, который дорожил каждым моментом жизни, заботливые подруги Шеннон Маккарти и Денис Хенесси — Джина Гершон и Лиза Кудроу (вторая поразила своим комизмом вне сериала «Друзья»), а еще Патриция Роули, мать Холли, в исполнении Кэти Бейтс, в глазах которой читались забота, переживания и любовь к дочери.

На протяжении всего фильма тебя охватывают такие разные эмоции: сейчас ты смеешься над непошлыми шутками, а через минуту тебе хочется плакать, оттого что грустно. Но в то же время целостное впечатление от фильма очень позитивное.



Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...