[699x297]
«Бандитки» легкое и не ненавязчивое кино. Что делает его таковым? Это простой, незамысловатый, ультра наивный сюжет, такой фильм сразу переходит в разряд развлекательного кино для семейного просмотра. Такова задумка автора и пусть это будет так. Лично мне такие фильмы не очень нравятся, из них выпадает ключевая составляющая хорошего фильма — закрученный, не прямолинейный сюжет. Ясно, что это не триллер, однако и в фильмах подобного жанра бывает нечто подобное.
На что я смотрел в этом фильме? безусловно на двух главных героинь, двух жгучих брюнеток со смуглым цветом кожи. Чтобы они не делали, в какие ситуации не попадали, на них просто приятно смотреть и наслаждаться их человеческой красотой. Для меня, кульминацией фильма была сцена, когда они переоделись в девочек из «Кабаре».
Больше спасибо Люку Бессону за этот замечательный дуэт любимых актрис.
[294x400]
Что такое Пенелопа? По сути, это романтическая, но не комедия, а сказка о том, что надо принимать себя такими, какие мы есть. И правда, когда героиня это осознала — проклятие чудесным образом с нее спало.
«Это лицо твоего пра пра пра пра пра прадедушки. » Еще одна мораль сей басни: сын за отца, в конкретном случае дочь за деда, вроде бы и отвечать не должна. Только вот жизнь у нее странная.
Итак, девушка Пенелопа: живет в состоятельной семье, но в детстве из-за карлика-журналиста совсем не злая мать инсценирует ее смерть. Вроде бы девушка уже похоронена, и посадили бы ее на замок, ан нет! Через брачное агентство для семей аристократов постоянно приходят потенциальные женихи. Правда, едва увидев суженую они ретировались в окно (правда, окно потом поставили непробиваемое).
Это была большая присказка, сказка — впереди. Вот уже девушке со свиным пятачком минуло 25, и нашелся таки один парень, не сбежавший, но и не согласившийся вести девушку под венец. Тогда Пенелопа сбежала из дома.
Вообще фильм стоит внимания. Это не сказка в духе звездной пыли и зачарованной, с Тургеневскими барышнями. Напротив, Пенелопа стремится к самостоятельности. Но это не романтическая комедия, напичканная пошлыми шуточками. В лучших традициях Уолта Диснея, и все-таки что-то принципиально новое.
Понравился Джеймс МакЭвой, трудно представить более подходящего на его роль запутавшегося в жизни романтика актера. Разве что, можно сравнить с Хью Денси… Кристина Риччи — с ней видела только фильмы ужасов, поэтому, по крайне мере для меня это совершенно новая ее сторона (за что ей спасибо). Ну и Риз Уизерспун, очень люблю эту актрису, и пусть роль у нее не главная главную героиню она несколько раз действительно затмила. А да, чуть не забыла, музыка просто поразила, невозможно в нее не влюбиться
[468x640]
Франция, дух 80-х, красивая молодежь, любовь прямо-таки витает в воздухе. Невозможно не влюбиться в этот фильм, не оставляет равнодушной потрясающая игра молодой Софи Марсо. Думаю, это была её лучшая роль из всех. В детстве не пропускала ни одной части «Бумов» по ТВ, сейчас же пересматриваю частенько по DVD и ностальгия меня охватывает с ног до головы!
Кстати да, Владимир Косма — замечательный композитор, он написал не только потрясающую музыку для «Бумов», но и для многих других французских фильмов.
[528x699]
Первый раз я посмотрела эту комедию когда я была примерно ровесницей главной героини. Я была в восторге от картины и запомнила ее надолго. Все же когда недавно у меня в руках оказался снова DVD с этим фильмом я не сразу стала его пересматривать, подумав, что он рассчитан на более юную аудиторию. Как же я ошибалась!
В фильме две сюжетные линии:
1) то, что происходит с героиней Софи Марсо
2) отношения ее родителей между собой
Для аудитории постарше интереснее будет наблюдать за кризисом в семейных отношениях, а соответственно кому помладше по душе придутся размышления Вик: какой наряд мне одеть на вечеринку и кто-нибудь меня на эту вечеринку пригласит?! и т. д. А так как я посередине этих поколений мне интересно наблюдать за развитием обеих сюжетных линий.
Одно обещаю — фильм не оставит равнодушным. Картина получилась легкой, в меру смешной и очень французской. А ведь они умеют снимать по-настоящему интересные фильмы. (Yuli@like moves, кинопоиск)
[640x480]
Что будет если добавить в достаточно хорошую драму немного фантастики, смешать все это с философиями разных эпох и завернуть в форму постмодернистского текста? Похоже, это рецепт для фильма Фонтан.
Наверное, я постепенно начинаю относить Даррена Аронофски к своим любимым режиссером, т. к. пока что еще я не видел ни одного его фильма, который бы мне не понравился. Безупречная операторская работа, Даррен как всегда любит крупные планы, на которых видна каждая пора кожи. Сценарий достойный, на мой взгляд, Букеровской премии. Актерская игра, которая заставляет забыть, что ты видел этих людей когда-то в других ролях, и просто проживать вместе с ними каждый кадр. И, конечно, интеллектуальная насыщенность фильма, масса философских подтекстов, от выпускника Гарвардской антропологии.
Фильм этот не будет понятен каждому, многим он может не понравится, но это кино настоящее, то кино, которое способно оставить место для размышлений. До сих пор я не могу для себя сформулировать до конца что же это было. Это отдельное интеллектуальное удовольствие, находить в фильме фрагменты буддизма, упанишад, Ницще и многое другое.
Этот сюжет не просто загадка для главных героев, в которое они пытаются найти свое место. Такой же загадкой он является и для зрителя.
Только поняв истинные ценности, сумев отрешиться от алчности и жажды потокать своим слабостям, человек способен постичь тайну мира. Для меня этот фильм до сих пор остается, чем-то не до конца осмысленным. Надеюсь, для каждого он окажется открытием своего смысла жизни. (Ivan Kovalenko, кинопоиск)
[300x420]
Один из самых удивительных фильмов, которые я когда либо смотрела. А за свою недолгую жизнь я пересмотрела немыслимое количество.
Правда, этот фильм я не могу отнести к фильмам, которые я смотрю постоянно, а скорее к тем, которые смотрю раз в полгода или год. Но, тем не менее, он не теряет своей значимости для меня, и при каждом просмотре я получаю незабываемые впечатления.
Всех интересует, что нас ждёт после смерти. Некоторых это пугает, а другие стремятся к этому. Да и фильмов на эту тему снято предостаточно.
В этом же фильме, мне кажется, раскрывается целая концепция или теория жизни после смерти. Этот фильм о том, что каждый может выбрать свой собственный рай, стоит только в него поверить.
А ещё этот фильм про любовь. Даже не знаю, есть ли такая любовь на свете.
«Куда приводят мечты» — фильм о великой силе любви, о любви, которая бывает только между родственными душами. Они найдут друг друга, где бы и когда бы они не находились.
В принципе суть фильма банальна: любовь побеждает всё. Но эта банальная суть так искусно вплетена в фильм!
Я никогда в жизни не видела такого (не побоюсь этого слова) по настоящему красивого фильма.
И если рай на самом деле такой, то и умереть не страшно…
(coldgirl, кинопоиск)
[320x480]
Что такое любовь? Каждый воспринимает её по-своему, находит абсолютно разные определения для своих чувств к другому человеку. Но после этого фильма все будут знать, что любовь — это не поддающееся времени и расстояниям преданность человека к тому, кого он желает уберечь от несчастий. Посредственно? Было бы посредственно, если бы один из влюблённых не был призраком.
Любви Молли и Сэма веришь. Их чувствам веришь так же как и своим, будто это ты сейчас сгораешь от чувства, прожигающего тебя насквозь. Пожалуй, это и есть самое большое достижение фильма. Даже самый чёрствый человек проникнется. Тот, кто в любовь не верит, захочет полюбить. Можно сказать, что это волшебство или чудо. Но это ни то, ни другое. Это — лучший фильм 1990 года.
Второе достижение фильма — потусторонний мир. Человечество давно заботит риторический вопрос: есть ли жизнь после смерти? Цукер преподносит свою версию. По-цукеровски жизнь после смерти есть, и мало того, она не менее реальна. Мне невероятно понравилось суждение режиссёра про рай и ад. Каждый может извлечь отсюда простейший урок — не твори зла, и за тобой не придут из ада. Банально, но гениально.
Я ужасно рада актёрскому составу. Деми Мур прекрасна. С этой причёской и в мешковатой одежде она похожа на мальчика, но из-за этого не теряет своего шарма. Вупи Голдберг блистательна всегда, но эта роль, несомненно, самая удачная за всю её карьеру. Патрик Суэйзи… Сколько страдания в его глазах! Как тяжело смотреть на его лицо, на котором закрепилась маска отчаяния. Нет, он не играл. Он жил своим героем.
Про саундтрек стоит сказать отдельно. Это не просто песни о любви, это гимн самого высокого чувства.
Итог: впервые все премии даны не зря. Нет самой главной — за лучший фильм, но это лишь издержки. Любовь поклонников и просто зрителей не соизмерить никакими Оскарами, а если бы можно было соизмерить, то дом Цукера уже был бы завален миллионами статуэток. (Josie Trent, кинопоиск)
[281x400]
Риз Уизерспун очень талантливая актриса. Я не могу представить кого-то другого в главной роли кроме нее. Обладая хорошими внешними даными, Риз не показана в фильме как роковая красавица, как кукла. Она представлена в довольно обыденном образе, спокойном, жизненном. Заслуживает на любовь, на счастье, на семью, детей. Смотря фильм, я просто сочувствовала ей, потому что предполагала, что «хэпи энда» не будет, душа погибшей героини улетит, и очень была рада, когда мои предположения оказались ошибочными.
Руффало в свою очередь также порадовал игрой. Наверное именно благодаря ему фильм нельзя назвать мелодрамой с юмором, а комедией-мелодрамой.
Также понравился финал фильма. Я не ждала такого конца, потому и была просто в состоянии эйфории когда главный герои смогли быть вместе! Поскольку так искренне улыбаться и радоваться меня может заставить далеко не каждый фильм, то с уверенностью занесла этот в число своих любимых. (*СКРЕПКА*, кинопоиск)
[200x262]
При всей своей нестандартной сюжетной концепции, фильм «Призраки бывших подружек» не смог вырваться за рамки обычной среднестатистической американской романтической комедии, коих выходит каждый год великое множество.
Итак, главный герой Коннор Мид — прожженный «дон-жуан», не пропускающий ни одной юбки и довольствующийся мимолетными связями, отправляется на свадьбу своего младшего брата Пола. Там Коннор по-прежнему в своем репертуаре; нелестно отзывается о браке, клеится ко всем свободным женщинам и, откровенно говоря, портит своим поведением свадебную атмосферу. Но неожиданно к Коннору является призрак его недавно умершего дяди Уэйна, легендарного ловеласа и прожигателя жизни, который обещает Миду, что тот скоро изменится в лучшую сторону. А дальше начинается невообразимое; за Коннором приходит призрак одной из его бывших подружек и вместе они отправляются в прошлое, чтобы Коннор еще раз увидел свою прожитую жизнь и по возможности исправил ошибки, которые он совершил…
Основная проблема «Призраков…» в их бронебойной прямолинейности и чересчур навязчивом морализаторстве. Понятно, что создатели фильма хотят через комедийную составляющую донести до зрителя некие серьезные мысли, но делают они это настолько очевидно и грубо, что фильм в отдельных монологов героев просто превращается в лекцию по психологии на тему отношений полов. В этом и слабость режиссуры и сценария; нам не пытаются показать основную смысловую задумку посредством художественных приемов, как и должно быть в хорошем кино, чтобы зритель сам осознал идею картины, а просто напрямую вдалбливают ее в мозг без какого-либо изящества и завуалированности. На выходе мы получаем несбалансированное чередование относительно комичных ситуаций с академическими уроками морали и нравственности.
Поэтому как художественное произведение фильм справедливо признать неудачным.
Теперь о хорошем. Если забыть о провальной идейной составляющей, то, как комедия картина более-менее смотрибельна. Опять же, навязчивая и «обязательная» мораль задвигает на второй план «юмористическую» линию, но если говорить именно о шутках, то с учетом хронометража ленты их вполне достаточно. Они далеко не всегда попадают в цель, многие заезжены и банальны, но похихикать все-таки есть над чем и ленту в целом нельзя назвать скучной. В первую очередь грустить не дает исполнитель главной роли Мэттью Макконахи, который «жжет» как только может, и в комедийных эпизодах картины он по-настоящему хорош, по сравнению с «высокодраматическими сценами», где он неубедителен, как, впрочем, и другие исполнители. А вот ветеран Голливуда Майкл Дуглас в «Призраках…» не производит яркого впечатления. Бесспорно, Дуглас — мощный драматический актер, но в этом фильме ему негде продемонстрировать свой талант, и в роли дяди Уэйна так же успешно мог бы выступить любой другой артист меньшего калибра.
«Призраков…» можно посмотреть любителям романтический комедий, в первую очередь представительницам прекрасного пола, так как фильм вписывается в стандартные рамки жанра, но не стоит ждать от ленты хоть чего-то большего.
(Max Cady, кинопоиск)
Это цитата сообщения RayOfLight Оригинальное сообщение
обязательно посмотрю в ближайшее время это кино, хотя и не уверена, что фильм хорош в целом.
видео,наверное,в первую очередь тем, кто еще не видел этот фильм)
Это цитата сообщения RayOfLight Оригинальное сообщение
Обыкновенное чудо
Один из любимейших россиянами фильм - "Обыкновенное чудо". Первый раз по телевидению "Обыкновенное чудо" показали 1 января 1978 года, и с тех пор за фильмом закрепилась слава "новогоднего". При этом в фильме нет ни единого намека на то, что чудеса случаются только в новогоднюю ночь.
Критики до сих пор не могут дать однозначного определения жанру ленты. Спустя два с лишним десятка лет после съемок Александр Абдулов сказал: "Я не знаю, что это, - сказка, притча, легенда, миф? Это такой отдельный кинематограф, который изобрел Марк Захаров".
Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец! Слава безумцам, которые живут себе так, будто они бессмертны!" - произносил Волшебник голосом Олега Янковского. Трудно представить себе кого-то другого на этом месте. Но в самом начале съемок актер попал в реанимацию, он, переживая, что подводит киногруппу, просил искать ему замену. Но Марк Захаров не стал: "Нет. С вами я не расстанусь. Будем ждать".
Просто вне конкуренции Леонов-король. Чего стоит его фраза: "Должен предупредить - я страшный человек. Тиран, деспот, коварен, капризен, злопамятен. И самое обидное - не я в этом виноват! Предки виноваты - прадеды, прабабки, внучатые тети разные, праотцы и праматери. В жизни вели себя как свиньи, а я вынужден расхлебывать. Сам я добряк умница, люблю стихи, прозу, музыку".
Другие цитаты "королька", полюбившиеся зрителю:
"Подписываешь смертный приговор - и хохочешь, вспоминая ее смешные шалости".
"Мне здесь нравится - дом устроен славно, с любовью. Так взял бы и отнял бы".
"Подумаешь - медведь! Не хорек все-таки... Другие живут, и ничего. Мы бы его приручали, причесывали, он бы плясал нам иногда…"
"Плаху, палача и рюмку водки! Водку мне, остальное ему".
"Я знаю, я подслушивал".
Будто специально для Андрея Миронова написана роль обаятельного, самоуверенного министра-администратора: "Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я чертовски привлекателен - чего зря время терять. Ровно в полночь приходите к амбару, не пожалеете!"
Или: "А кто у нас муж"? - "Волшебник". - "Предупреждать надо"; "Будете мешать - оставлю без обеда"; "От любви бывают разные болезни, но все они не смертельны".
Кстати, словарь крылатых фраз этой картины мог быть богаче. Цензурой была вырезана фраза министра-администратора, обращенная к Королю: "Стареет наш королек". Усмотрели намек на постаревшего Брежнева.
Список главных фильмов 60-х годов по мнению журнала «Total DVD» (список опубликован в июльском номере журнала за 2008г.)
20 «КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА»
(1967, Леонид Гайдай)
Московский студент Шурик (Александр Демьяненко) приезжает на Кавказ собирать восточный фольклор. Вскоре после прибытия парень влюбляется в красавицу Нину (Наталья Варлей), но родственники без ведома девушки уже пообещали ее местному начальнику Саахову (Владимир Этуш). Поскольку миром уговорить Нину выйти за Саахова невозможно, жених организует похищение девушки. В преступлении участвует Шурик, уверенный, что невеста согласна на участие в «красивом древнем обычае».
На счету величайшего российского комедиографа Леонида Гайдая множество замечательных лент, но «Кавказская пленница» – бесспорно, главный гайдаевский хит, шутки из которого начали цитировать еще до того, как картину выпустили на экраны. Крылатые фразочки вроде «Птичку жалко!» стали культовыми, как только их услышали первые зрители постановки – собиравшие декорации рабочие. Главные достоинства «Пленницы» – это бойкий юмор и романтическая атмосфера, но не стоит забывать, что режиссер осмелился затронуть несколько тем, о которых в тогдашнем советском кино никто даже не заикался. Будь то похищения невест (которые были в прошлом, случилась тогда и продолжаются до сих пор), репрессивная психиатрическая медицина или тотальная коррупция. Если бы «Кавказская пленница» была простым пустоголовым развлечением, она бы не продержалась столько лет в хит-парадах лучших советских лент.
19 «СПАРТАК»
(Spartacus, 1960, Стэнли Кубрик)
Фракиец Спартак (Кирк Дуглас), работающий на римском руднике, приговаривается к смерти за нападение на стражника. Однако вместо казни Спартака продают в школу гладиаторов, где как раз нужны сильные и смелые рабы. Не желая умирать под крики толпы, Спартак поднимает восстание гладиаторов, к которому присоединяются городские рабы. Поначалу римляне не принимают фракийца всерьез, но рабское войско одну за другой разбивает армии, посланные для его уничтожения. В итоге разгром Спартака берет на себя патриций Красс (Лоуренс Оливье), мечтающий о диктаторской власти над Римом.
Когда «Спартак» был задуман, на него не возлагалось особенных художественных надежд. Кирк Дуглас, проигравший Чарльтону Хестону кастинг "Бен-Гура», просто хотел лично спродюсировать эпик из римской жизни и исполнить в нем главную роль. Однако по мере работы над картиной лента вышла далеко за рамки мелкого актерского тщеславия и превратилась в один из важнейших голливудских фильмов XX века. В отличие от того же «Бен-Гура», интересного в основном как грандиозное спецэффектное шоу, в «Спартаке» множество художественных слоев и уровней смысла. Это и политическое, и военное, и романтическое кино с блистательными актерами, масштабными экшен-сценами и тонкими психологическими перипетиями.
[480x360]Начальника контр-террористического подразделения Лос-Анджелеса Джека Бауэр (Кифер Сазерленд) в начале первого ночи вызывают на службу: становится известно, что готовится убийство кандидаты в президенты Девида Палмера. А сегодня как раз день выборов. Кроме того, есть подозрение, что кто-то из самих антитеррористов тут замешан, доверять никому нельзя. А у нашего героя и дома не все в порядке – дочка сбежала с какими-то не теми парнями, а жена поехала её разыскивать. В общем, нужно действовать быстро и четко. Так начинается один из самых длинных дней в жизни нашего героя.
В сериале «24» - ровно 24 четыре серии. Каждая серия — один час из жизни героев. Все события показаны в режиме реального времени. Даже когда начинается реклама, таймер продолжает отсчитывать время. Кроме того, авторы активно экспериментируют с формой — часто используют полиэкран, репортажный стиль съёмки, ручную камеру.
Пережив некоторую вялость первых пары серий, дальше уже просто не можешь оторваться. Тут и триллер, и шпионский фильм, и боевик, и семейная драма. И все линии развивается прямо на наших глазах, в реальном времени. Оказывается за одни сутки столько всего может произойти!
Давно я уже не испытывал такого вовлечения в происходящее. Особенно в первой половине сериала. Дело в том, что в 12 серии, случается промежуточный катарсис, а потом все начинается по-новой, в некотором роде повторяя первую половину сезона.
Надо признаться, со временем авторы всё-таки иногда весьма вольно поступают: некоторые сцены как бы замирают, когда внимание переключается на другую сюжетную линию или начинается реклама. А некоторые явно развиваются быстрее чем должны в реальности.
Но это все, право, ерунда. Потому что там местами такой мощный саспенс, что забываешь всё на свете. По накалу страстей фильм ничуть не уступает, а возможно и превосходит знаменитый “LOST”. Подобный эффект достигается классическими, старыми как мир приёмами — человек в безвыходной ситуации; нужно действовать здесь и сейчас, иначе будет плохо; сюжет движется по законам драматических перипетий, короче можно изучать структуру драмы по этому сериалу, приняв его, если уж не за эталон, то за прекрасный образец.
А знатоки утверждают, что первый сезон — ещё так, цветочки. Последующие сезоны (а их уже 7) и в плане сценария и по бюджету во много раз его превосходят.
«24» - многократный номинант и призер таких престижных премий как «Эмми» и «Золотой глобус» в том числе как лучший сериал, и за лучший сценарий. Журнал «Empire» поставил «24» на шестое место в списке 50 лучших ТВ-шоу в истории, а журнал «Total-DVD» на 3 место списке лучших сериалов 21 века.
К сожалению в нашей стране этот сериал не пользуются должной популярностью. А зря.
Одним словом — рекомендую.
С 13 числа в прокат выходит фильм Район №9. это история о том, как на протяжении вот уже 30 лет в ЮАР, в специальной резервации живут пришельцы. Фильм снят по короткометражному псевдодокументальному фильму «Выжить в Йобурге» («Alive in Joburg»). Думаю фильм будет интересным, и что точно, что он не будет похож ни на один из предшествующих фильмов про инопланетян. Сама идея того, что люди и пришельцы живут на одной территории, разделенные всего забором уже наталкивает на мысли…… удивляет и то, что правительство поддерживает нахождение не-людей в стране. Многое было создано специально для них. Для патрулирования объекта была создана специальная охранная компания MNU, которая следит за порядком в районе.
Наверное, вас интересует вопрос почему же пришельцам разрешили остаться, а просто не выгнали их и не начали с ними воевать? Все дело в том, эти инопланетяне, которые прилетели на своем корабле, единственные кто спасся со своей планеты, больше таких нет.
Судя по кадрам и фильма люди, которые живут рядом с «необычными» соседями просто напросто боятся, не выходят вечерами на улицы, считают, что инопланетному кораблю и его обитателям не место здесь, в Южной Африке. Люди не представляют чем питаются пришельцы, чем живут, чем развлекаются, где работают, они не знают ничего кроме того, что испытывают страх.
Прокатчики фильма постарались на славу, создали сайты, группы в контакте, твитере, ролики, информацию.
видео очень хорошего качества http://www.youtube.com/watch?v=z6qb0LcAnFY
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[200x272]Вчера посмотрел фильм Майкла Манна Джонни Д. Фильм вызывал у меня огромный интерес – во первых, люблю Джонни Деппа, во вторых обожаю гангстерское кино. Но картина ожиданий не оправдала. Это не плохой фильм.. но по настоящему мне понравилась только операторская работа, в остальном же…
Основана картина на реальных событиях. Жил да был в Америке такой паренек Джон Диллинджер. Работать не любил.. зато вот банки грабить – ну просто хлебом не корми. И стал он чуть ли не национальным героем, окруженным ореолом легендарности. Ловили его 15 лет, а простой люд воспринимал Джонни исколючительно, как Робин Гуда (мол раз грабит банки – значит забирает деньги у богатых, а куда девает – уже не важно). А еще благодаря Диллинджеру и таким как он появилась такая удобная организация, как ФБР. Вот собственно об этом и фильм… Только вот снят он жидко и потенциал сюжета не реализован.
События разворачиваются вяло и грузно, даже сцены ограбления банков и перестрелки сняты скучно. Только к концу действие начинает затягивать – динамичная перестрелка на ферме, погоня за Джоном…. Но картину это не спасает, для гангстерского фильма слишком тоскливо.
Диллинджер в исполнении Деппа – милый авантюрист, благородный и ироничный. Он романтик… порой смотришь на него и думаешь, что это скорее герой вестерна, нежели гангстерского боевика. Но в этом образе есть что-то неубедительное… он не обаяет, но и не вызывает неприязни… Нет в нем яркой выразительности…
Куда более мне понравился персонаж Кристиана Бэйла – Мелвин Пёрис – руководитель чигагского ФБР, и главный «охотник» на Диллинджера. Есть в его полуволчьем лике какая-то притягательность. Только вот характер этого человека… О нем мы ни узнаем ничего Перис у Манна скорее герой второго плана, что очень удручает, потому что я искренне ожидал психологическую дуэль между полицейским и бандитом, ведь Манн – автор легендарной «Схватки» с Пачино и Де Ниро. Для противостояния двух героев были все условия – для Периса ловля Джонни стала практически делом его жизни и на следующую ночь после гибели гангстера он подал рапорт об отставке… Но «столкновения» не произошло. Просто некий Перис весь фильм вяло ловил некого Диллинджера.
Самое же обидное – в фильме не полноценно воссоздана атсмосфера 30х, джаз, костюмы, брильянты, сухой закон, гангстеры… все это, окутано особенным романтическим ореолом, который в картине ощущается лишь эпизодически.
Вообще я заметил, что у фильмов Майкла Манна есть свойство – они вялые и недоделанные, но в них есть великолепные эпизоды. Например в «Джонни Д» момент, когда Джон Диллинджер приходит в отдел по поимке Джона Диллинджера…
Вообщем вот такие скомканные впечатления... Фильм не вызвал особенного напряжения, смотреть его было не в тягость. Но после просмотра хочется посмотреть снова увидеть фильмы жанра: «Крестный отец», «Однажды в Америке», «Клуб Коттон», «Неприкосаемые», «Билли Батгейт» и т.д.
П.с. Кстати еще позабавил пиар ход наших прокатчиков, которые придумали весьма изящный ход, назвав фильм «Джонни Д» они тем самым соединили главного героя Джона Диллинджера с играющим его Джонни Деппом…
П.П.с. Весь фильм ломал голову, где же я недавно видел Бейла.. оказалось в Терминаторе....
Скачать фильм Джонни Д
Биография Джона Диллинджера:
О Джоне Диллинджере На Википедии
Статья о Джоне Диллинджере + ссылки
Еще одна статья о Джонни
О фильме Джонни Д
Вот тут вот ильм Джонни Д можно посмотреть онлайн
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[200x297]Посмотрел по ОРТ фильм про Софии Копполы Мария Антуанетта. Мне понравилось! Красивый и интересный исторический фильм. Хотя историзм тут условен, София явно не стремится экранизировать биографию королевы, попусту игнорируя многие видные эпизоды ее жизни. Нет ни одного "мрачного ппредзнаменования", а история с "ожерельем королевы" попусту забыта! Да и обрывается судьба легендарной правительницы не на эшафоте, а во время бегства из Версаля...
Но Коппола сняла не фильм о жизни королевы Франции, сошедший со страниц учебника по истории, а фильм о женщине - веселой, легкомысленной, безрассудной и наивной. Так описывали Марию Антуанетту, такой образ и создала Кирстен Данст. И главное - образ этот очень живой и понятный, без музейного лоска или аристократической патетики. Я встречал подобных копполовской Антуанетте и в этом, по моему, главная сила фильма. Человеческий характер и состояние человеческой души не сильно зависит от времени, эпохи и социального положения. А короли и уж тем более королевы - тоже люди. И живут они женской жизнью, ну разве что масштабы у них соответствуют статусу.
Фильм можно назвать однобоким - балы, наряжания, да милые персонажи. А где же голодающий народ? Но это же жизнь Марии Антуанетты и, как мне кажется, все вокруг показано через ее восприятие - сквозь своеобразные розовые очки.
Разве что музыкальное решение весьма оригинальное, все эти «герои новой волны»… мне они конечно нравятся, только вот кажется, что в историческом фильме они не к месту, в миг разрушают атмосферу. Да и вечеринки, есть в них какая-то голливудская искусственность. Ясно, что София Коппола пыталась провести параллель с современными раутами… но лучше бы сохранила строгость. Но это все мелочи.
Вот такой вот фильм... он обрывается на бегстве королевского семейства из Версаля. Нет ни тюрьмы, ни казни, страдания остаются за кадром. Нам показали легкомысленную девчонку и у Копполы хватило жалости перед зрителем, что бы не заставить ее ломаться и страдать под ударами великой французской революции. Да у нее был шанс снять ужасную драму, но она предпочла страданиям легкомысленную романтику и на этом она только выиграла. История - это не только страдания и смерть, про которые снято достаточно кинокартин, в жизни каждого находится место и радостям... вот про радости Марии-Антуанетты фильм и снят. Хороший фильм! Люблю такие!
п.с.
Второй раз за несколько дней сталкиваюсь с Кирстен Данст.. позавчера кажется смотрел с ней же "Интервью с вампиром"... хорошая девочка выросла!
п.с.
А еще, мелькнул в фильмечеловек. Русский. И звали его Димитрий. И навел он меня на мысли…
Каждый раз меня смешит, как иностранцы в своих фильмах не могут разобраться с русскими именами и обращениями. Я вообще не припомню иностранного фильма, где русских героев звали бы «адекватно», т.е. например не Борис или Сергей, а Боря и Серега. Не могу забыть фильм К-19, где матросы русской подводной лодки обращались друг к другу не иначе как Дмитрий, Василий, Иван…. Причем даже в критические моменты… когда лодка тонула! Я понимаю, что может быть иностранцам тяжело воспринять славянские имена, непривычно, непонятно… но переводчики-то! Чем думали те, кто переводил и дублировал картины на русский язык?!!!!
Вот такие вот трудности перевода.
О Марии Антуанетте
О Людовике XVI
О фильме
[484x328]
- Как ты мог?!
- Ты сердишься, что я дал детям гамбургеры?
- Нет! Ты сказал им, что в жизни счастливых концов не бывает!
Хороший фильм. Зацепили даже не юмор и спецэффекты, а какая-то теплота и душевность — наверное, это именно та составляющая, которая превращает просто комедию в семейную комедию.
Живет себе Скитер — обычный служащий отеля. Чинит телевизоры, обсуждает с пожилыми гостями существование лепреконов, которые выдули все содержимое минибара, предварительно попросив записать расходы, понесенные в результате подрывной деятельности лепрекона, на его (Скитера, не лепрекона) счет. А тут вдруг — опа! — и начинают оживать сказки, которые он рассказывает своим племянникам.
Что сделает нормальный человек? Само собой, нарассказывает себе в этих сказках крутую тачку, сто миллионов долларов за спасение блондинки, да и саму эту блондинку в придачу. Что сделают в этой ситуации нормальные дети? Вставят дождь из жвачки, Линкольна, а сто миллионов уберут — джентльмен не может брать деньги у леди за ее спасение! Так и продолжается весь фильм борьба: Скитер пытается добиться от племянников земных благ при жизни, племянники же просто хотят сказку со счастливым, а не с выгодным концом…
Очень понравился Сэндлер в фильме. Очень. Понимаю, что параллель странная, но почему-то сразу вспомнился Лукашин из «Иронии судьбы». Скитер вышел тем самым типажом, который сейчас принято активно осуждать — без бульдожьей хватки, без желания пробиться во что бы то ни стало. Но при этом — с чувством юмора, с мечтами о принцессе (и, заметьте, с пониманием того, что принцесса — это та, кого ты любишь, а не та, у кого наследство в полцарства), с готовностью прийти на помощь, не думая о собственной выгоде. Все попытки Скитера обогатиться на даре детей превращать сказки в жизнь — они какие-то несерьезные, и все больше выглядят инерцией: раз в руки попала золотая рыбка, надо срочно просить сундук с золотом.
Второе место после Сэндлера однозначно отдаю Джонатану Хейту и Лауре Кеслинг, которые сыграли в фильме племянников Скитера — Патрика и Бобби. Очень естественно, очень ярко. Немного зажатые — а какими еще можно вырасти в доме, где нет телевизора, а на День рождения торт делают из пророщенной пшеницы? А еще фантазирующие, и, как все дети, верящие в справедливость и в то, что все закончится хорошо.
Из женщин больше всего понравилась Кортни Кокс. Роль, правда, совершенно не комедийная, но Кортни просто отлично сыграла одинокую мать, понявшую, что где-то она совершила ошибку, и, возможно, сказка «про белку-эколога, получившую в подарок велосипедный шлем» — не единственное, что стоит слышать детям на ночь.
Из второстепенных персонажей также впечатлил Рассел Бренд. Вижу его на экране первый раз, исходя из того, что про него пишут, Рассел — британский комик, что удивляет меня до глубины души. Имхо, с такой внешностью ему надо играть мачо и «последних героев» в боевиках. Хотя в «Сказки» он очень органично вписался со своим: «Я читал это в книге! Ну, ладно, да, не совсем в книге, а на задней стороне обложки…»
И все же нельзя ограничиваться только словами про актеров, игнорируя такую составляющую фильма, как спецэффекты. Сделано все очень красиво, больше всего впечатлила Древняя Греция и выступление Скитакуса в Колизее. И, конечно, совершенно очаровательный (полурисованный, по утверждению создателей фильма) Плаксик — морская свинка.
Подводя итоги — хорошее кино. Душевное и забавное одновременно.( zara612, кинопоиск)
История повествует о двух Чикагских парнях: Джо и Джерри. Они — молодые музыканты, у которых ничего кроме их саксофона и контрабаса нету. Преспокойно играв в мужской джаз-банде и никого не трогав, однажды они становятся свидетелями разборок мафиози. Становится ясно, что надо убегать от них куда подальше, а то ведь те их по головке не погладят. И тут подворачивается предложение: в джаз-банду требуются саксофон и контрабас, чтобы поехать на Гастроли во Флориду. А что: они бы поехали, во Флориду, подальше от Чикаго. Казалось бы было всё прекрасно, вот только джаз-банда женская…
Но что ж поделать, а? Джозефина и Джеральдина…пардон, Джо и Джерри (хотя теперь уже первое) залезают в женские шмотки и напяливают страшные парики. По пути во Флориду Джозефина и Дафна (ну не понравилось Джерри прошлое имя) знакомятся с обаятельной Сахарок, которая все уши прожужжала про мечту встретить обаятельного миллионера. И Джо, будучи влюблённым по уши, ставит перед собой задачу стать именно тем, кого так романтично описала героиня Монро.
По приезде во Флориду в Дафну влюбляется миллионер на пенсии, с предлогом того, что ему нравятся такие женщины, как она. А Джо, обманными путями, старается завоевать сердце Сахарка, строя из себя одинокого миллионера с огромной яхтой.
Кажется, всё было прекрасно, но тут на «семинар» мафии, если можно так сказать, приехали те Чикагские отморозки. Да и Осгуд принял твёрдое решение женится на Дафне. А Джо не знает как ему быть, если Сахарок без ума от того миллионера, а у него кроме женских шмоток и инструмента ничего нет.
Вообщем всё это превратилось в настоящий балаган с неописуемо превосходной игрой Ли Кёртиса и Джека Леммона. Я конечно понимаю женские платья и парики, но каблуки…
Высокие, крепкие и стоят на каблуках, да так уверенно. Вот что значит вжиться в роль. Они вроде бы брали уроки танцев из-за этого. Ну, герой Ли Кёртиса сам по себе спокойный и может даже занудливый герой, может всё же романтичный. Но Дафна! Это просто неописуемо.
Она такая эксцентричная и просто сражает наповал. А эти маракасы, а как она всё старалась подставить Джозефа, а как флиртовала с Филдингом. Конечно, не так, как старичка Осгуда, но сражает. Игра Леммона это вообще верх актёрского мастерства. Он…он…он был гениален! Вот, учитесь актёришки и актрисульки мастер-классу.
Ну, всё же имеется небольшой минус, а именно секс-символ Америки, легендарная блондинка Монро. Конечно, это её лучшая роль, но как она далась бедному режиссёру. Легчайшие фразы, типа «Это я, душечка!» нормально отсняли только с 40 раза и то с карточкой текста. И за что ей 200 тысяч долларов? Может быть, конечно, она и секс-символ, но как актриса, уж извините, но не самого лучшего качества.
А эти фразы? «У каждого есть свои недостатки!» — ой…я от этих «голубков» в восторге. Ну надо же. Финальная сцена это высший пилотаж.
Игра актёров, интересный сюжет, много юмора и иронии, эксцентрика — на наивысшем качестве. Фильм весел, интересен и не глуп. Он стал для меня незабываем. Он буквально культовый! Лучшая комедия всех времен! (Gwyn Good,кинопоиск)
Венгерский аниматор Гарбор Чупо прославился прежде всего работами с мультфильмами и мультсериалами собственной студии Klasky Csupo, в основном для детского канала Nickelodeon, зарекомендовав себя также отличным продюсером и сценаристом. Его дебютной работой в кино стал потрясший своим неожиданно взрослым взглядом на жизнь детскими глазами «Мост в Терабитию». Успех не мог не подействовать на начинающего режиссера, а потому выход «Тайны Мунакры (Moonacre, англ. — «лунная долина»), экранизации сказки Элизабет Гудж, не был даже вопросом времени.
Фабула фильма — детско-юношеское переложение «Ромео и Джульетты», где любовная линия заменена на стремление спасти родовое поместье от проклятия, которое вот-вот должно выразиться в столкновении Луны с Землей. Причем концом света тут даже не пахнет, а представители враждебного рода в замке по соседству ждут этого события и свято верят, что никакого ущерба их логову оно не нанесет. Надо отметить, что книга относилась куда бережнее не только к законам физики, но и к психологическим портретам героев, более того, имела куда большую художественную ценность без обилия столь явных штампов, коими наделен фильм.
После просмотра так же может возникнуть вопрос, почему фильм назвали «The Secret of Moonacre», если никаких особенных тайн там нет, в принципе. Здесь вышла забавная история с первоисточником, где тайна как раз таки присутствовала в полной мере, а героине пришлось расследовать едва ли не детективную историю, перессорившую предков обоих родов. Поэтому, несмотря на то, что книга называлась «The Little White Horse» (маленькая белая лошадь), она с успехом могла называться и «Тайной Мунакри». Увы, но при переделке сценария из сюжета выпала как основная тема Лошади, так и тема Тайны. Тема Любви отправилась за ними. (Вообще, так переделывать книжки, это еще уметь надо). Куда больше фильму подошло бы название «Проклятие Лунной Долины», потому что оно хотя бы отражает суть, но продюсеры, скорее всего, побоялись использовать его из-за чрезмерной мрачности для детской семейной сказки.
И если простить не очень убедительную игру Дакоты Ричардс, которая, тем не менее, вытянула этот фильм, или излишний комизм Джульет Стивенсон, то Йоан Гриффит отличился крайней фальшивостью, взяв на себя совершенно не близкий ему типаж жестокосердного дядюшки. Отчасти тут и вина сценариста, подогнавшего чудаковатого толстячка из книги под излишне благородный шаблон. Да и клоунский «отряд спасения» под конец — перебор с «юмором».
Итог: волшебную историю Элизабет Гудж сценаристы Люси Шаттлворф и Грэхэм Олборо перелопатили в стандартную сказку-блокбастер, а ужасная постановка окончательно добила всю надежду на вменяемое воплощение. И вина даже не в скромном бюджете, ведь книгу можно было бы воплотить и с более скромным набором спецэффектов, а в исключительно детском отношении к первоисточнику. (Лекс Картер, кинопоиск)
[471x700]
Вся проблема «Мстителя» в том, что ожидали от него совершенно иного. Трейлер светился загадочными барышнями впечатляющих форм, Джексоном с нарисованными слезами и знакомым по «Городу грехов» контрастным черно-белым стилем. Вполне логичным было предположить, что нас ждет идейное продолжение «Sin City», благо режиссером значился Ф. Миллер.
Как результат, значительная часть зрителей, пришедшая за чернушно-депрессивной драмой, недоуменно смотрела на происходящие, не до конца понимая, куда же все таки попала. Ибо «Мститель» является чистейшей пародией на комиксы о супер-героях.
И как пародия фильм просто великолепен. Здесь нет намеренного обыгрывания сцен из известных представителей жанра (чем, вообще, грешит американская пародийная школа), нет тошнотворных шуток физиологического характера, зато все каноны (или, если угодно, штампы) жанра обыграны изящно и умело. Если главный герой пламенно признается в любви, то, как минимум, трем женщинам разом, не забывая рекламировать зубную пасту. Если главный злодей в ярости стреляет в главного героя, то делает это от души, руководствуясь принципом «чем больше пушка — тем лучше». Все это обильно сдобрено специями из армии клонов (с говорящими именами), генетических экспериментов и древнегреческих артефактов (2 штуки). И, конечно, барышни…
Кстати, о злодеях. Львиной долей обаяния фильм обязан С. Джексону. Давно не видел в кино таких веселых психопатов. Актер смог создать достаточно гротескный персонаж, не скатившись при этом в буффонаду. Негр в экстравагантных костюмах является, безусловно, главным мотором фильма. Остальные актеры, хотя и играют неплохо(особенно хочется отметить Скарлетт Йоханссон с её мечтающей о диссертации помощницей Осьминога), но волей-неволей вовлекаются в орбиту неподражаемого Джексона.
Особенно хочется похвалить Ф. Миллера, для которого этот фильм является первым самостоятельным режиссерским опытом. Миллер смог четко выдержать общий стиль повествования, не говоря уже о неподражаемом визуальном оформлении всего происходящего, которое, кстати, также является явной самопародией.
Единственный вопрос, который остается неясным после окончания просмотра: почему же создатели не смогли правильно провести рекламную кампанию, в результате чего и получились обманутые ожидания? То ли они хотели привлечь фанатов «Города грехов», то ли побоялись, что их детище посчитают чем-то вроде «Знакомства со спартанцами». Но, как бы там ни было, получилось очень печально. И обидно. Ибо фильм посмотреть действительно стоит. Просто не надо ожидать того, чего там нет.