Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Рейтинг составлял не я, я бы его оспорил.. но тут дело вкуса.
Некоторые упомянутые фильмы (да почти все) видел.. с авторами списка не спорю!
Лично меня особенно впечатлила сцена из фильма №13. А фильм №4 Очень понравился, и сцены насилия тут ни при чем. А вот №1 вызвал сомнения... по сути как и любой №1.
Итак
Эксперты шоу-биз издания Entertainment Weekly составили рейтинг самых кровавых и полных насилия лент современности.
Топ-15 самых жестоких фильмов в истории выглядит так:
1. Американская история Икс / American History X
Только одна сцена с бровкой напугает вас на всю жизнь…
2. Необратимость / Irreversible
Почти невозможно смотреть жестокие сцены, но фильм стал таким запоминающимся не просто из-за них, а из-за сочетания частей, когда насилие и красота объединялись на экране.
3. Хостел / Hostel
Сцена с глазом из Хостела наверняка стала одной из самых ужасающих за всю историю кинематографа.
4. Лабиринт Фавна / Pan's Labyrinth
Обычно, в таком фильме как Лабиринт Фавна режиссер сокращает все сцены насилия, но тут все не так… кажется Гильермо дель Торо (Guillermo del Toro) специально хотел показать каким обыденным, для некоторых людей, стало насилие.
5. Заводной апельсин / A Clockwork Orange
Насилие над женщинами в фильме превышает все допустимые нормы, не каждый сможет спокойно отнестись к этой картине.
6. История насилия / A History of Violence
Этот фильм сильно отличается от остальных картин режиссера Дэвида Кроненберга (David Cronenberg), фильм невозможно смотреть без страха того, что такое может случится с вами.
7. У холмов есть глаза / The Hills Have Eyes
Люди, которые обычно устаивают перед жестокими и ужасными сценами в кино, часто не выдерживали сцену убийства семейства в трейлере в этом фильме.
8. Пила / Saw
Сама идея того, что людям приходится совершать ужасные поступки ради спасения собственной жизни, оказывает влияние больше чем просто жестокие сцены убийств.
9. Страсти Христовы / The Passion Of The Christ
Можно долго говорить об этом фильме. Но одно неоспоримо: он весь - просто одна большая сцена насилия.
10. Бешеные псы / Reservoir Dogs
Сцена с ухом из Бешеных псов заставляет съежиться от страха, даже несмотря на то, что камера отъезжает в этот момент.
11. Молчание ягнят / The Silence of the Lambs
После просмотра сцены, где Ганнибал содрал кожу с одного из охранников и повесил его тело как ангела, хочется согнуться и глубоко вдохнуть.
12. Семь / Seven
Самая пугающая сцена фильма это сцена наказания за грех лени, от нее у любого зрителя пробегут мурашки по коже.
13. Ганнибал / Hannibal
Сцена приготовления мозгов из фильма Ганнибал была шокирующей, так же как и повешенье инспектора в Италии. Самое интересное, что все это было в книжке, по которой снят фильм.
14. Генри: Портрет серийного убийцы / Henry: Portrait of a Serial Killer
Этот фильм заставит выключить свет и трястись от страха не одного зрителя.
15. Спасение рядового Райна / Saving Private Ryan
Спасение рядового Райна до сих пор пугает... не начало с высадкой на пляже, а сцена когда немецкий солдат медленно погружает нож в грудь Адама Голдберга (Adam Goldberg). А то, что он говорит при этом на немецком, делает все еще хуже. "
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[150x214]Вот я и сходил на этот фильм. Жаждал это сделать с тех пор, как увидел трейлер. Люблю фантастику, но фантастика фантастике рознь - фильм я посмотрел с интересом, он безусловно хорош.. но моих ожиданий не оправдал.
Я специально не читал рецензий и отзывов, для сохранения чистоты впечатлений. Но до меня конечно же, "долетали" отголоски - сплошь хвалебные. "Мы такого не видели", "уникальный мир", "потрясающий сюжет".. и т.д. Поэтому когда я входил в кинозал и надевал очки для 3d просмотра, то ожидал чего-то потрясающего воображение. Ожидал, ожидал.. да вот как-то не дождался...
С картинкой в "Аватаре" все в порядке. Мир планеты "Пандора" снят с удивительной красотой. Продумана каждая мелочь, каждый листочек и каждая зверушка. Туземцы, такие люди-кошки тоже выглядят очень красиво. Только вот так ли уникален этот мир? Джунгли они и на планете Пандора джунгли, зверушки.. ну необычные но собачки, да синие, но лошади. Да и вообще ветеранов компьютерных игр такими декорациями не удивишь. Хотя это мелочь, главное красиво. Другое дело события, которые разворачиваются в этих декорациях.
С сюжетом авторы особенно не запаривались, пересказав на фантастический лад всем известную историю "Покахонтас". Племя туземцев, нехорошие захватчики, жаждущие денег, чужак, понявший племя и ставший его частью, да еще нашедший любовь. Оригинального мало. Пока смотрел все вспоминал "Танцы с волками" и решил, что надо бы их пересмотреть.
Содержание? Конфликт, смысл... Сильные уничтожают слабых, любовь и борьба. Явная аллюзия на реальность (про параллель с индейцами я уже писал выше). "Если у кого-то есть, то что тебе нужно, надо просто объявить его врагом и отобрать" - в этой фразе главного героя вся философия картины. Правда все это уже было, даже в фантастике, например, пару месяцев вышел фильм с куда меньшим бюджетом - Район №9. Причем там это показано с куда большим талантом и глубиной. И куда ближе к реальности....
Но минусы сюжета - это ничего, если есть действие! Экшен! А действие в "Аватаре" тянется невыносимо медленно и затянуто. Говорильни в фильме через край, причем авторы еще постоянно комментируют и разжевывают события. Вроде и так все понятно, а нет, они еще и объясняют через закадровый текст и диалоги героев. Еще в фильме собраны все возможные штампы, включая персонажей - главного героя, такого Иванушку-дурочка, его возлюбленную, придурковатых друзей, неубиваемого злодея и финальный супер-бой. Сразу становится ясно, чем все кончится и кто погибнет.. а от этого смотреть скучно
Фильм хорош, но это не шедевр. На одной компьютрной графике, какой бы она не была, фантастика не держится. А так.. я не жалею, что посмотрел. Думаю детям очень понравится (фильм под них и заточен - ни эротики, ни крови). Но я скучал.
Жду продолжения.. они у Кемерона выходили круче.
Это цитата сообщения GROMMM Оригинальное сообщение
У нас отличный конкурс!
Дорогие друзья!
Рады вам сообщить, что у нашего сообщества взаимные друзья нашелся спонсор для проведения всеми нами любимых дружеских конкурсов. Это всем известный Интернет магазин подарков "Текстиль для дома" Интернет магазин подарков "Текстиль для дома"
Нужно заметить, что прекрасные новогодние и рождественские подарки можно приобрести в этом магазине со скидкой 5%, кликнув по этому баннеру. Для получения скидки Вам нужно при регистрации указать в поле " Кто направил" кодовое слово MIX. После регистрации Вам нужно написать в магазине в форме обратной связи, что вы пришли по акции конкурса MIX, обязательно указать свой логин. Менеджеры магазина активируют Вам скидку.
Подарки весьма полезные, им будет рад каждый - подушки, шторы, покрывала, скатерти., масса текстиля с символикой наступающего года. Доставка осуществляется как по Москве, так и в регионы (условия доставки подробно описаны на сайте Интернет магазина).
Но к делу – наш спонсор предлагает нам провести следующий конкурс –
на лучший дизайн декоративной подушки.
*Размер - квадратный или прямоугольный.
*Разрешение не меньше 2000 пикселей
При разработке макета надо учитывать искривление изображения по краям подушки (поверхность-то выпуклая!). Решение - либо помещать изображение в рамку, либо основной акцент дизайна изделия необходимо размещать в центре (отступ не менее 15% от каждого края).
В качестве приза предлагается:
1 место - любой товар нашего магазина на сумму 1500р
2 место - любой товар нашего магазина на сумму 1000р
3 место - любой товар нашего магазина на сумму 500р.
Конкурсные работы публикуются в нашем сообществе самостоятельно. Они должны быть уникальны и нигде в Интернете не опубликованы.
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Очень хотел посмотреть этот фильм и вот, наконец, получилось. Вообще я люблю сказки, еще с детства, а этот фильм мне был интереснее вдвойне, потому что, позиционировался он, как продолжатель традиции советских детских кинокартин, а их я буквально до дыр досмотрел. Права вот перед просмотром не попадалась мне ни одной положительной рецензии, поэтому ожидал увидеть банальные помои. А увидел прекраснейшую историю... разве что немного запутанную. Но все таки фильм – детская сказка.
Сюжет достаточно стандартен: храбрый юноша Иван, прекрасная девушка Катя (странно, что не Марья или Василиса) ну и несколько препятствий, перед тем, как они всегда будут вместе. И как положено все сказочные элементы: Кощей Бессмертный, Баба Яга, Злая Королева и т.д.
Актеры играют отменно, да и сам состав – все знакомы и все приятны. А Лия Ахиджакова... это такая Баба Яга я бы к ней сам в суп полез!
В фильме много юмора, он в меру «современный», некоторый явно ориентирован на родителей (что бы им было интереснее) и «молодеж» (видимо, как я, росшую на советских сказках). Но разумеется, нет никаких пошлостей и глупостей. Смешно! Разве что мужики, которые чуть что, так сразу тянутся за самогоном – все таки в детском фильме это немного лишнее.
А что больше всего мне понравилось в этой сказке, так это то, что добро, победив, не уничтожило зло, а сумело обратить его себе подобное. Злая королева не была повержена и наказана, она стала доброй. Да и вообще злых персонажей в сказке не было! Каждый по своему мил, очарователен и привлекателен. Это хорошо, когда зло получает по заслугам, но куда лучше, когда из зла рождается добро! В этой сказке так... побольше бы таких кинокартин!
п.с.
Пока поисал подумал... по сути 90% того, что идет в кинотеатрах, это чистой воды сказки. Вот на днях я посмотрел фильм 2012 - ну так тоже.. Только без Баб Ежих и Кощеев... но это так мысль пришла
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[179x269]Этот фильм я хотел посмотреть.... даже как-то о нем писал. Правда вот ожидания были тревожные, трейлер с буддийским монастырем, нелепые слухи в интернете, да и сама тема всемирного конца 2012.. там можно было такую нелепицу состряпать.. но к счастью все было в меру прилично и фильм нисколько не разочаровал. Я увидел именно то, что хотел - милую, интересную, динамичную и главное, абсолютно не напрягающую историю, причем на два часа сорок минут. Ощущения после просмотра - что прошел увлекательную компьютерную игру... и настроение хорошее (хоть почти все и погибли)
Вообще американские блокбастеры-катастрофы делятся на две категории: очаровательный неудачник спасает мир или очаровательный неудачник спасает свою семью. Этот фильм из второй категории, Брюсы Уиллисы в Голливуде перевелись - теперь планете суждено изощренно разрушаться. Зато семейные ценности незыблемые и на них крепко держаться все фильмы без возрастных ограничений!! Вот и в этой картине бегает Джон Кьюсак со своими женой и детятями и пытается найти им место на новом ковчеге, где спасутся лишь избранные...
Фильм до боли напоминает не так давно вышедшее в прокат Знамение. Правда вот никаких философских ноток, никаких аллюзий и параллелей (даже адаптированных для домохозяек). Все просто и стандартно... героям даже не сопереживаешь и так с самого начала ясно, кто спасется, а кто отдаст свою жизнь во имя близких..
Кстати о героях... вместе со стандартной американской семьей спасения ищут еще и ... русские! Причем персонажи эти просто замечательные (для фильмов подобного уровня). Обычно в американских фильмах русские - это либо бомжи либо бандиты и обязательно их сопровождает главный национальный атрибут - водка. В "2012" же они вполне обаятельные и привлекательные, трезвые и храбрые. Пилот так и вовсе красавчик, а русский бизнесмен - самый очаровательный персонаж картины (хоть и негодяй). Кстати китайцы, которые тоже мелькают в этой картине, изображены вполне стереотипно - злые коммуняги с автоматами =)
Спецъэффекты.. они конечно же впечатляющие - гибнущие города, километровые цунами... Другое дело, что ощущается все как-то искусственно, не страшно и опять же как в компьютерной игре, хотя смотрится реалистично!
Сама тема 2012 года и пресловутых майя - это скорее элемент пиара картины. Давнишнее предсказание упоминается пару раз и то бегло. А вот в самом фильме рекламы более, чем достаточно - по крайней мере вся техника имеет обязательный логотип sony, ну а самая лучшая машина - бентли!
Вообщем фильм я рекомендую всем, кто хочет приятно, не нагружая мозг, не раздражая желудок, скоротать время в кинотеатре.
П.с. а самым запомнившимся эпизодом картины был такой - героям понадобилось лететь на самолете, они подошли к огромному транспортнику и мальчик сказал: "огооо", то бизнесмен хитро улыбнулся и гордо сказал: "это же русский самолет". Зал в этот момент потонул в аплодисментах!
Подробно о конце света 2012 и связанных с этим предсказаниях
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[180x276]Очень хотел увидеть эту картину и наконец у меня это получилось... что же, я не жалею, хотя впечатления остались смешанные.
Для начала фильм меня скорее разочаровал, после удивительного "Острова" от тандема Мамонов - Лунгин я ожидал чего-то потрясающего до глубины души. А тут фильм сложный, мрачный, тягучий, гротескный, как-то излишне затянутый и слишком уж надуманный и спорный. Несмотря на блестящую игру актеров первую половину фильма смотреть было откровенно скучно, ближе к концу динамики прибавилось (ровно как и жестокости) - но все равно смотрел я украдкой зевая....
А так... воспринимать работу Лунгина не в коем случае не надо, как картину историческую. Это все равно, что по шекспировскому Гамлету и Королю Лиру учить историю Дании и Британии. Фильм "Царь" произведение драматическое. Исторический портрет царя Иоанна Четвертого на еще в 44 году показал Эйзенштейн, полно, емко, гениально и не побоявшись очевидных параллелей в картине, созданной чуть ли не под протекцией Сталина. Лунгин же пытается заглянуть в царя изнутри, осознать, как могло сочетаться глубокое православие русского самодержца с средневековой, языческой жестокостью. Вернее не сочетаться - а конфликтовать.
"Царь" - это история о внутреннем противостояние царя-помазанника Божиего и человека-раба Божиего. Гротескная и метафоричная. Иоанн Лунгина как и всякий царь строит рай на земле - новый Иерусалим, только вот использует для этого он чертежи страшного суда. Дворец без окон, пыточный городок... Как царь, наместник Бога, Иоанн прежде всего видит себя карающим мечом, орудием праведного гнева. Параноидальный страх измены, обуревающий реального Иоанна у театрального Иоанна Лунгина перерождается в страх предательства, как такового. «Все виноваты, Филиппушка. В сердце, в голове своей – каждый предал». В своей "игре в Бога" Иван все больше и больше попадает во власть совсем "иного персонажа". Окруженный демонообразной свитой, практически материализовавшимися бесами (одна царица чего стоит) он продолжает оправдывая себя благими идеями мостить себе же дорогу в ад.
Антипод беснующегося царя - митрополит Филипп. Человек, от страстей избавленный, вернее страсти поборовший. Митрополит уже перешел ту границу, за которой человеческий суд и произвол имеет хоть какое-то значение перед судом Божественным. Несправедливость безумного самодержавия лишь только печалит и ужасает его. Страха в Филиппе нет. Не страшит его смерть, не страшит предательство. Из духовного поединка он выходит победителем. И победа его не в снизошедшей благодати а в том, что бессилии, которое испытывает перед ним безбожный царь и его слуги. Как бы не говорили, и как бы себя власть не именовала - царкой, папской, священной и т.д. - она не всегда идет от Бога, вернее не редко бывает что Бог от власти отворачивается.
Финал картины аллегоричен. Созвав всех на страшный суд царь Иван оказался главным экзекуцированным. Отлученный от людей, и следовательно от Бога он вопрошает: "Где народ мой?". А слышит его только черный пес.... Одиночество – достойный финал параноидального безумия, возомнившей себя праведным судом.
п.с.
Не понимаю критиков фильма, которые хором заявляют, что царь дескать показан кровопийцей и сумасшедшим. Он как раз мучается, борется... Вот Малюта терзаний не испытывает, при выборе между служением Богу (и спасением сына) и служением царю он быстро определил сторону. Другое дело, что царь борьбу проигрывает.. Кстати еще, по моему картина недостаточно гротескна. Повиснув между театральным и реальным она как раз смущает зрителя, жаждущего исторических баталий и наплевавшего на размышления и философии. Отсюда еще одна волна критики... А более всего меня добили критики, которые заявили, что все не правда, а царь Иван был чуть ли не святым (есть же кадры, которые хотят его даже канонизировать) и снимать надо только хорошее, потому что стране нужны герои... Думаю что отзывы таких людей - самый главный бальзам на душу для Лунгина - попал в точку!
п.п.с. небольшая историческая правка:
Иван Грозный он не только на кол сажал и младенцев на завтрак ел, он еще и окончательно объединил страну, присоединил новые земли (Казань брал, Астрахань брал), при царе Иване началось завоевание Сибири. Именно Иван централизовал власть и создал такую страну, что ни смутное время, ни измены, ни пришествия интервентов и самозванцев не смогли ее разрушить. Первая половина его царствования - это время благодатное. Но в необычайно короткий срок молодой, сильный, образованный царь Иван превратился в мнительного, жестокого и болезненного властителя... И начались казни, убийства, опричнина и постоянный поиск врагов... По мне так причины этой перемены не менее интересны и достойны отдельной картины, ну что же будем ждать и надеятся
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[179x250]Наконец я посмотрел замечательный фильм "Пыль". Мне его давно рекомендовали... но вот вышло только сейчас. В принципе я считаю, что всему свое время, раз посмотрел только сейчас - значит вовремя.
Живет в Москве аутист Леша. Толстый, инфантильный. Живет с бабушкой, работает на фабрике игрушек, свободное время мастерит модели самолетов. И однажды ему предлагают поучаствовать в неком эксперементе. В ходе его Леша видит себя иным, красивым, сильным... и теперь все чего он хочет - стать таким, поменять тело...
Картина удивительная, завораживающая. Удивительные психоделические образы... гротеск переплетается с реальностью. Метания Леши по враждебной Москве напомнили мне мультик "Ежик в тумане", только мрачный, очень мрачный. Игра актеров.. это даже не игра - она больше напоминает документальные съемки. Сатира над обществом, над пошлыми стереотипами и ограниченностью - это даже не сатира. Это такая печальная насмешка...
Единственное фильм уж очень гнетущий - его тяжеловато смотреть. Мир он не столь жесток и враждебен. Но думаю иначе идею картины не высказать. А идея эта лежит на поверхности. Наша жизнь пошла, а желания и стремления бессмысленны и попусту мелки...
Финал такой же, как в шедевре Серегея Соловьева "АССА" - песня "Перемен" Виктора Цоя. Только тут ее исполняет глухонемой... Зрелище гипнотическое...
Перемены надо не ждать, а делать.. и все находится в нас.
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[175x250]Я очень люблю Булгакова и не люблю фильмы Балабанова... но этот фильм мне понравился. Я бы не называл его экранизацией "Записок юного врача", я бы назвал его фильмом по мотивам произведения Булгакова и не более того.
Рассказы Булгакова - это история о юном не опытном докторе, который в глуши борется за жизнь людей, борется не только с болезнями, но и с людским невежеством. Конкретно рассказ "Морфий" - история борьбы человека с наркотической зависимостью. Фильм Балабанова - это история гибели морфиниста на фоне смутного времени.
Фильм разбит на главы - вот первый укол, вот второй для профилактики, вот третий и понеслась - доза увеличивается, зависимость прогресирует. Борьба с болезнями уходит на второй план, на первом - поиск дозы. Не помогает ничего - ни сила воли, ни врачебный долг, ни любовь. Главный герой мучается, страдает, гибнет, но ничего не может с собой поделать...
Балабанов ввел в фильм персонажей которых не было у Булгакова - старого помещика с дочерью и возлюбленную главного героя. Первые умирают потому что врач тайно израсходовал морфий, вторая из любви становится морфинисткой - желает ощутить то же, что тот, кого она любит. Так доктор Поляков становится невольным убийцей.. это усиливает его трагедию...
Сама атмосфера фильма мне не очень пришлась по душе - темная, мрачная, отталкивающая. Туалеты, грязь, полумрак, эротика, граничущая с мерзостью. Хотя может быть в таком фильме она и должна быть такой...
Понравился финал. Полубезумный главный герой мечется по городу.. Кладбище, церковь и кинозал с немой комедией. Там он и делает себе золотой укол, а потом пускает пулю в голову, никем не замеченный, на фоне "комедии" революции. Интересная аллегория.
Хочу посмотреть фильм Балабанова "Замок" по Кафке...
О книге "Записки юного врача"
[293x420]Хороший, плохой, долбанутый (Хороший, плохой, странный) (Joheunnom nabbeunnom isanghannom)
Режиссер - Чжи Вон Ким В ролях - Кан Хо Сон, Бён Хон Ли, У Сон Чон, Дал-су Ох. Южная Корея. 2008. 139 мин.
В 30-х годах XX-го столетия Корея, как известно, была захвачена Японской Империей. Поэтому, многие корейцы сбежали в Маньчжурию, где было посвободней, да и пространства побольше. Вот на этих вот пустых пространствах и хозяйничают многочисленные банды а так же единичные «искатели приключений».
Один богатый кореец продаёт карту на которой, предположительно, указаны спрятанные сокровища династии Цинь, японскому банкиру. Но расставаться с сокровищами он не хочет — вдогонку поезду с банкиром он посылает опасного и жестокого бандита Чан Ги (Бён Хон Ли), чтобы тот вернул карту владельцу.
Но про карту знает ещё и корейская освободительная армия — для перехвата Чан Ги они подряжают охотника за головами Вон Пака (У Сон Чон).
Но оба они опоздали — карту уже заполучил придурковатый на вид грабитель Тай Гу (Кан Хо Сон). Кроме того, за картой ещё охотятся банда «Рынка призраков» и вся японская армия.
Так что Тай Гу придется очень быстро бегать. Впрочем, он парень не промах, хоть и странноватый...
Название картины недвусмысленно отсылает нас к знаменитому спагетти-вестерну Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой». И действительно, сюжет картины некоторым образом походит на эту картину с Клинтом Иствудом. Но режиссер Чжи Вон Ким не стал делать ремейк, а совпадения в сюжете и похожесть некоторых сцен можно считать за дань уважения классике.
Несколько слов о главных героях вынесенных в заглавие.
Стильный, в отличном костюме, с эмо-чёлкой на правый глаз, безжалостный убийца Чан Ги — это конечно «плохой». Кажется, что больше всего на свете его волнует статус «лучшего на континенте» бандита.
Симпатичный и обаятельный, но не слишком яркий на фоне остальных героев, охотник за головами Вон Пак - «Хороший». Преступников он преследует не только ради денег, но и ради высшей справедливости.
Ну и «Долбанутый» - совершенно комедийный персонаж, пухленький и простоватый Тай Гу, который, впрочем, может выбраться из любой передряги живым. Он хоть и грабит поезда, и запросто может убить человека, особой жестокостью не отличается, и мечтает зажить со своей престарелой бабулей обычной жизнью фермера. Или он просто врёт?
Сыграли все актеры великолепно, жаль только что образ «Хорошего» не был полностью раскрыт, и он блекнет в сравнении с блестящими актерскими работами Кан Хо Сона и Бён Хон Ли.
Фильм получился по-настоящему боевым, иногда смешным (юмор подчас черный), а иногда достаточно кровавым (как и все корейские боевики). Сцены ограбления поезда, перестрелки на «Рынке призраков» и масштабной погони, в которой смешались в кучу кони, люди, мотоциклы, автомобили и артиллерия, сняты на высочайшем уровне. Несмотря на то, что фильм идет более двух часов заскучать особенно не успеваешь — просто некогда.
В финале, когда наши герои сойдутся на тройной дуэли выяснится, что Тай Гу не такой уж и простачок, а Чан Ги охотился вовсе не за сокровищами, которых у него и так полно. Выживет только один, впрочем, один ли? Но не будем раскрывать никаких секретов — сами все увидите.
Не скажу что картина вызвала у меня чистый восторг, но и плохого ничего про неё сказать не могу — очень, очень достойное зрелище.
Вот посмотрите трейлер, и возможно и вам захочется увидеть этот восточный вестерн.
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[150x230]Фильм этот комедия и пародия. Прежде всего пародия на всю научную фантастику, которую принято называть "классической". Еще со времен Герберта Уэльса наши "соседи" по солнечной системе прилетают и порабощают все на своем пути! Сюжет о нападении маленьких зелененьких марсиан - он уже высмеивался у Рея Бредберри в рассказе "Бетономешалка", да думаю не только у него. Высокотехнологическая и коварная расса атакует, но находится простой храбрый парень из американской глубинки с простым именем Бен, Рей, Гей, Хей, который спасает планету, найдя какой-нибудь простой способ уничтожить супостатов! Подобных рассказов море, не мало таких же фильмов, мультиков, комиков и т.д. и т. п.
Да и без рассказов, сама эта мечта человечества о контакте с великими, мудрыми, просвещенными инопланетянами, которые прилетят, всех помирят, всех научат как жить, как себя вести и вообще откроют тысячелетие благоденствия. А если пришельцы окажутся злыми и коварными?
Так же Тим Бертон не упустил возможности подкольнуть американский кинематограф со всеми его штампами и традициями. А многие научнопопулярные фильмы 50х он попусту процитировал, вставив в картину кадры из них.
Еще при первом просмотре мне запомнилось обилие кассовых актеров, которые один за другим умирают. К тому же почти все актеры предстают в "традиционных" для них амплуа. Де Вито - кутила, Пир Броснан - "Джеймс Бонд", Сара Джесика Паркер - милая дурочка и т.д. Отдельных слов заслуживает Джек Николсон. Он гений. Просто гений. А в фильме он играет сразу две роли - американского президента и коварного бизнесмена. И жаль (и даже странно), что в фильме нет Джонни Деппа.
Ну и конечно в картине через край черного юмора. Вроде бы на экране умирают люди, а настроение поднимается. Да и сами марсиане - забавные, маленькие и зелененькие. Говорят, что пришли с миром.. и давай всех убивать. Но более всего меня забавит то, что фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 50-х годов!
Единственное, что я бы добавил в картину - это еще больше красочных сцен разрушения знаковых мест планеты. А то тут погромили Вашингтон, Лас Вегас, Лондон и Париж и все.. А как же Москва?
p.s. А может марсиане уже вылетели? И прилетят к концу 2012 года? =)))))
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[200x300]Недавно посмотрел фильм Уильяма Уайлера Коллекционер 1965 года, снятый по роману Джона Фаулза. К просмотру подходил с опаской - роман мне очень понравился и я боялся, что экранизация разочарует. Не разочаровала.
Я не знаю работал ли сам Фаулз над сценарием, или это просто его материал так мастерски обработали но фильм вышел полноценный и самодостаточный. Он выражает все идеи романа, сохранив его многогранность и даже человек, книгу не читавший поймет что там к чему и в чем смысл.
Конечно от некоторых элементов действия пришлось отказаться, например от параллелей с Шекспиром, от скрупулезной подготовки Фредерика к похищению, от приступов агрессии у Миранды (что как мне кажется не логично). Но ведь экранные два часа это не огромный роман и средства выражения тут иные. Авторы картины сумели главное - передать смысл произведения Джона Фаулза (помню видел я финское "Преступление и наказание", так там от Достоевского одно название, но все равно классный фильм). За что им и спасибо!
Очень хороша игра актеров. Теренс Стэмп блестяще создал образ Фредерика-Калибана. Мы даже еще, когда его первый раз увидели заметили: "какой-то он слишком нормальный". А ведь таким и должен быть Калибан - со стороны и не скажешь, что он маньяк. Но все его подергивания, движения руками, взгляды... Единственная претензия к Саманте Эггар — рыжие волосы, Миранда была блондинкой. В остальном ее игра безупречна.
Этот фильм я рекомендовал бы всем, вне зависимости от того читали вы роман или нет... сюжет - жил на свете юноша, однажды он влюбился в девушку, а вот любить не умел. Тогда он решил ее похитить, что бы она узнала его поближе и она влюбилась...
О книге Коллекционер
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[165x244]Сейчас благодаря каналу РТР в очередной раз пересмотрел Кокаин. Из любви к Джонни Деппу... Фильм отменный, интересный, напряженный. Но если отвлечься и задуматься.
Сколько же розовых соплей в конце! В них тонет даже простенькая мораль - "не в деньгах счастье". Джанга-Деппа так жаль, что плакать хочется. Какой он любящий сын и отец, как ему больно и одиноко. И какая стерва его жена и самое главное - какая бесчувственная дочь, что ни разу не посетила родителя в тюрьме, а ведь он так ее любит. А то, что именно он наводнил США кокаином, и не одна сотня или даже тысяча человек умерла от передозировки, попала под колеса обдолбанного водителя или совершило преступление ради дозы - это фигня. Кокс стал частью культуры и Бог с ним, давайте жалеть дилера!!! Джанг получил то, что заслужил...
Есть потрясный фильм с Аль Пачино - "Лицо со шрамом", вот там да, там наркоторговец. А тут - дядька получил по заслугам, так чего о нем так плакать-то?
Кстати главный герой Джордж Джанг и нынче сидит в тюрьме... может и доживет до 72 двух, когда срок его подойдет к концу. Ку него есть собственный сайт - вот он и даже собственный лейбл одежды. Так что мужик в тюрьме совсем не скучает =)
БИО Джорджа Джанга
О кокаине
п.с.
Кстати раз уж зашла речь о кокаине. Пара забавных фактов:
Первым, кто широко рекламировал кокаин был старик Зигмунд Фрейд, который и сам его принимал. А в 1886 году листья коки включил в свой напиток Джон Пембертон. Так и появилась тонизирующая "кока-кола" (правда в 1903 году кокаин оттуда убрали). Недавно обнаружили, что почти на всех банкнотах евро в Германии обнаружены следы кокаина...
Считается, что за редкими исключениями советский кинематограф совершенно неизвестен жителям остального мира. Это мнение легко опровергает конференция на сайте imdb.com, где русское кино обсуждают новозеландцы, гонконгцы, финны, тасманийцы и пакистанцы.
фильм: Kavkazskaya plennitsa, ili novye priklyucheniya Shurika (1966)
автор заметки: ALIENBYCHOICE, Новая Зедандия
«ФАКТ, О КОТОРОМ ИЗВЕСТНО НЕМНОГИМ»
Первая сцена фильма должна была выглядеть так: «Morgunov подходит к стене и пишет большую букву х (произносится «h»). Он уходит, появляется Nikulin и пишет вторую букву y (произносится «u»). Из этого складывается начало знаменитого русского ругательства. Никулин убегает, подходит Vitzin и пишет на стене dozhestvennyi film, из чего получается фраза, означающая примерно то же самое, что motion picture в английском. Эта сцена была вырезана активистами коммунистической партии.
фильм: Pro Krasnuyu Shapochku (1977)
автор заметки: EXCITER-2, Лос-Анджелес, Калифорния
«ДЕТСКИЙ ТЕЛЕШЕДЕВР»
Это — по моему мнению — лучший детский иностранный фильм всех времен и народов. Хотя на самом деле даже взрослые найдут в нем множество возможностей посмеяться. Говорите все что угодно про этот фильм, только не называйте его примитивным. Сюжет картины замысловат, смешон и ритмичен. Актеры просто потрясающие. Музыка просто великолепна. (Интересно, кстати, выпускали ли они когда-либо саундтрек?) Сюжет закручивается сразу: клан волков нанимает постороннего волка, чтобы тот выследил и убил Маленькую Красную Шапочку (скорее, правда, чепчик — в русской интерпретации). Но в клане волков нет никакого единства. Маленький волчонок учится по человеческим книгам! В тайне! И он больше не примитивный хищник. А харизматичный Волк — он просто полон боевой мудрости! А его застенчивый компаньон, о котором волку надлежит заботиться? А предательство трусливого человека, именующего себя охотником? Эх! Сюжет очень замысловат. Обязательно стоит посмотреть.
фильм: Priklyucheniya Toma Soyera i Geklberri Finna (1981)
автор заметки: RICKNORWOOD, Маунтин-Хоум, США
«СКВЕРНЫЙ ПЕРЕМОНТАЖ»
Конечно, нечестно судить о 225-минутном фильме по варварскому, мясниковским образом сокращенному варианту, однако мне удалось разглядеть восхитительное кино за бестолковым перемонтажом и неопрятной переозвучкой. Надеюсь, в один прекрасный день весь фильм будет доступен на DVD! Трудно сказать, что делает этот фильм лучшим, чем все голливудские версии известной истории. Я думаю, что главный секрет в том, что дети ведут себя здесь как дети, а не как чертовы кинозвезды, старающиеся выглядеть на экране очаровательно и мило. Излишне говорить, что перемонтаж придерживается наших моральных норм и все сцены с купающимися голыми детьми удалены, кроме одной секундной сцены, которая сознательно снята вне фокуса.
фильм: Brilliantovaya ruka (1968)
автор заметки: AVALSONLINE, США
«НУЖЕН ТЕКСТ ПЕСНИ»
Некогда Тарантино «научил» действенному критерию заимствований – цитировать фильмы старые или малоизвестные (допустим азиатские), чтобы рядовой зритель не догадался о происхождении многочисленных разнородных частей, с виду единой и стильной, компиляции. Да, конечно, потом въедливые киноведы разоблачали маэстро в чрезмерном пользовании метода «цитаций», но его фильмы к тому моменту приобретали сакрализованный (непогрешимый) статус. «Сюрреалистичный» успех «бешеного пса» высвободил сознание молодых творцов, предоставив бескрайние просторы для рецепций и инспираций. Креативная невинность теряется, когда вместо «я люблю» появляется «во влюбленном состоянии великие обычно говорили так…». Поэтому даже самая оригинальная и нестандартная кинокартина сейчас элементарно разбивается на сотню клишированных идей, образов, мизансцен. Вероятно, необычность состоит именно в авторском слиянии этих готовых компонентов. При первом же просмотре «Района №9» сталкиваешься с целым скоплением «хвостов», смелых заимствований.
Возьмем «оригинальный» документалистский стиль картины, пришедший прямиком из короткометражки самого Бломкампа 2005 года. Это – не более чем тематическое (научно-фантастическое) отражение в меру известной арт-хаусной комедии С. Арау «День без мексиканца» (кстати, 2004 год!). Здесь присутствуют и стилизация видеоряда под телевизионную камеру, и интервьюирование очевидцев событий. Киноповествование, кстати, вращается вокруг странностей неконтролируемого исчезновения всех «латиносов» Лос-Анджелеса, при этом в рамках игрового сценария, повествующего о жизни нескольких конкретных семьях и последней оставшейся («Избранной»?! готовой примирить «цветных» с белым населением?) мексиканки LA (даже безумный ученый наличествует, способный решить проблему посредством дефицитного «материала»). Стоит помнить, что наррация в обеих картинах многопланова. Сначала затрагивается общая проблематика (перенаселенность и криминализация пришельцами Йоханнесбурга, либо «латиносами» города ангелов), разрешающаяся неким радикальным событием (депортация в лагерь, либо мистичное исчезновение), что сказывается на конкретных судьбах главных героев (заинтересованность государства либо корпорации в их персонах, поспособствующих развитию текущего положения вещей – получение инопланетных технологий, возвращение «мексиканцев»).
Если копаться в частностях, то в каждой сюжетной сценке опять же существует отдельный источник рецепции. Например, генетическая трансформация Викуса, обуславливающая изменение внешнего облика героя, просто впечатывается знакомыми образами из кроненберговской «Мухи»: тот же ужас перед распадом человеческого тела (выпадение ногтей и зубов, образование новых конечностей), резкая конфронтация с прежним окружением (вынужденное отшельничество, либо сотрудничество с «моллюском»), скрытая надежда преобладания человеческого генома над «чужим» логично оборачивается неудачей. Интересно, как сами пришельцы с щупальцами в балахонах из прототипа (Alive in Joburg 2005) вырождаются в «коммерциализованные» особи, напоминающие насекомоподобную версию расы турианцев из «Масс Эффект» (Mass Effect, мультиплатформенная RPG 2007-2008). Вообще в мелких деталях чувствуется геймерская осведомленность создателей (что тысячу раз естественно и понятно): инопланетное оружие, напоминающее массивные «анриловские пушки» (Unreal Tournament) и ему подобных шутеров; отдельные ракурсы в последней битве, отсылающие к «гирзоподобным» экшенам (Gears of War). В конце концов, в этом году тренд «мясное действо в африканских трущобах» уже воплотился в игровом хите «Resident Evil 5». Думается, что даже аниме не прошло мимо создателей – «мехо»- тематика поспособствовала сцене в финальном бою, а вот второй сезон сериала «Призрак в доспехах» («Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG», 2004), повествующего о бытии нелегалов-беженцев в гетто техногенного будущего, мог повлиять и на общую сценарную канву. Этого достаточно, чтобы не рыться в очевидных связях с корпусом научно-фантастических блокбастеров.
А в принципе, получается, что первичную интересную находку о пришельцах-нелегалах продюссерская мощь Джексона «залатала» огромным количеством голливудских клише, поспособствовавших принятию фильма требовательной к развлечениям публикой.
«Розовые фламинго» Джона Уотерса - устаревшая и сильнейшая дичь, которую действительно трудно обставить по эксцентричной градации, если не делать заведомый 3d ремейк, детально усугубляющий продемонстрированные перверсии. Пусть изощренному в порнографических изысках обывателю, прошерстившему ни одну тысячу ссылок и сайтов в поисках телесных вывертов и идеологических перевертышей (не расщедритесь инвективами - просто сам текст требует воплощения множества «изнаночных» слов), и не понравиться столь скромное наличие «моральных» преступлений, но... Это была богемная попытка легковесно разобраться со всеми недобитыми модерном, а потом тщательно воскрешаемыми постмодерном, принципами. Но, безусловно, она ни имела отношения к индустриальному способу кинопроизводства, где эффективность связывается с «толще, больше, краше» (хотя знакомый с данным фильмом увидит здесь скорее игру слов). Рубеж 70 годов – время новых тенденций в голливудском кинематографе, когда фильм, не изобразивший половой акт, считался несносно устаревшим и барахтался в собственном консервативном аутсайдерстве (пусть и недешевом). Американская (да и западноевропейская) фильмотека проникалась образами свобод, раскрепощенности, оппонируя господствующим институтам (инициаторам личностного подавления); короче, переусердствовала с поеданием плодов хиппанского (леворадикального и прочих) парадиза («Забриски поинт», «Беспечный ездок»).
И кто-то должен был разразиться вызывающей фривольной дичью, чтобы сама идея сексуальной эмансипации в кинематографе, достигнув апофеоза, подорвалась бы на мине гнусного стеба. Следовало изобразить сексуальность сквозь призму пресыщения; так она рассеялась в спектре мелких инверсий, разноцветных лучиков нетрадиционного сношения. Ну, так Джон Уотерс и дал максимум «доморощенного» секса – «пластичного», непонятного, вызывающего, самого аномального, подчеркивая отсутствие «репродуктивного акта в рамках моногамной пары». Посудите сами – натуралистичный трах в курятнике с охапкой из бедных «курочек ряб» (вроде фетишистской зоофилии, но птичек жалко); взаимный петтинг ступней самой отвратительный пары, не завершающийся половым актом; бизнес-оплодотворение лакеем со шприцом похищенной женщиной (рожденных детишек «самая отвратительная пара» продает лесбийским семьям), эксгибиционистские опыты как пример воровской техники (на каждую сосиску, привязанную к члену, материализуется симпатичный транссексуальный отпор), травести-инцест главной героини (трансвестита) Дивайн с сыном после примечательного осквернения вражеского жилища… да, в конце концов, встречались ли ранее примеры таких экзекуций преступников, как кастрация?! Все это, перемежаясь с бытовыми ритуализованными диалогами о чести, яйцах, суде, найме на работу, устанавливается на минималистичный сюжет о том, как у «с виду добродушного транса» преступная парочка пытается оспорить звание самой отвратительной особы.
Итак, если это был «плевок» (не новый трюизм о вызове обществу), то направлен он был не на большинство, не в сторону массового обывателя (таковой воспринял бы картину как заведомое сумасшествие). Объектом осмеяния стал передовой, авангардистский класс, закладывающий «элитарные» культуралистские взгляды в масскульте. Режиссер отхаркнулся с верхов на «верхних» обитателей, и если ядовитая слюна попала на кого-то из невинного плебса, не беда, просто не стоит обращать внимания. На утонченное высокомерие расхоложенной богемы вылился отвратный гротеск-коктейль из куриных перьев, собачьего дерьма, травести красот, лакейской спермы, похотливой бородки, раскрытого анала, свисающей яичницы со рта добродушной толстухи с бюстгальтером. Короче, дичь. Но дичь последовательная (режиссер от начала до конца киноповествования придерживался линии «страха и отвращения»), художественная (все половые извращения здесь оцениваются не сами по себе, а как образы-симптомы странностей обращения сексуальности в постсовременном обществе), абсурдистская (под парадоксальную эстетику установлена абсурдная философема о предельной отвратительности как очередной ступени эволюции «человека социального»). В конце концов, картину мы вынуждены назвать не коммерциализованной, сравнительно с сегодняшними масс-медиа продуктами, сражающимися за рентабельность. Потому что в отличие от тех же «капиталистических» наследников вроде «гонзо» или «хардкор» порнографии, MTV-шных «Чудаков» (см. поедание собачьего кала), поставивших людские аномалии на финансовые рельсы, «Розовые фламинго» оказался более чем идейным фильмом. Так перверсия из свободного художественного действа превратилась в тягостную оплачиваемую работу. Пограничный эпатаж сменен на тонкий расчет…
Не
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Я очень хотел посмотреть это кино и ожидания мои оправдались. «Район №9» - блестящий фильм! Это вовсе не фантастическая история в 101 раз описывающая битву землян с инопланетными супостатами. Этот фильм – сатирическая трагедия на тему ксенофобии, миграции и банальной жестокости человека по отношению к ближнему.
Инопланетяне прилетают на Землю – сюжет не новый. Но только вот их корабль зависает вовсе не над Нью-Йорком или Вашингтоном, а над неприглядным Йоханенсбургом. И на этом фантастика заканчивается, начинает социальная драма. Пришельцы, явно попавшие в беду, вынуждены жить в отгороженном районе, в невыносимых условиях, в нищете, испытывая голод и ненависть местного населения. Для всего мира они – «моллюски», существа низшего порядка, несмотря на то, что как минимум их корабль ясно дает понять – землян в развитии они опередили. Рядом мафия, продающая еду по фантастическим ценам, спецназ, занимающийся постоянным надзором и контролем рождаемости, да полунормальные правозащитники, протестующие непонятно против кого. Инопланетная преступность, межвидовая проституция… Если немного подкорректировать сюжет и заменить пришельцев на беженцев из Афганистана, Средней Азии и т .д. – и ровным счетом ничего не изменится. Не только общий смысл, но антураж и основные вехи сюжета…
Другой момент – это нечеловеческое отношение людей к себе подобным. «Сильные мира сего» готовы пожертвовать не только космическими визитерами но и самыми близкими ради достижения своих, совсем не благородных целей…
Еще нельзя не отметить, что фильм блестяще построен. «Псевдодокументальные» кадры в начале плавно перетекают в остросюжетный боевик. Я смотрел на экран затаив дыхание – потому что эта картина абсолютно непредсказуема, в отличие от прочих вышедших недавно образин фантастического жанра, вроде «бросков кобры» и т.д. с четким разделением героев на плохих (будут повержены) и хороших (будут счастливы).
Но еще раз повторюсь – этот фильм – далеко не фантастический боевик, это драматическая притча. И заканчивается она печальным и символическим кадром – с розой на помойке, исполненный надеждой… метафора человеческого существования.
Знаменитый кинорежиссер Квентин Тарантино назвал в интервью ресурсу Sky Movies 20 лучших фильмов, вышедших с 1992 года, то есть с того момента, как сам он стал одним из самых известных представителей современной киноиндустрии.
По его мнению, места в этом своеобразном рейтинге распределились следующим образом:
1. "Королевская битва" - режиссер Киндзи Фукасаку (Япония)
2. "Кое-что еще" - режиссер Вуди Аллен (США)
3. "Кинопроба" - режиссер Такаши Миике (Япония)
4. "Лезвие" - режиссер Тсой Харк (Гонконг)
5. "Ночи в стиле буги" - режиссер Пол Томас Андерсон ( США)
6. "Под кайфом и в смятении" - режиссер Ричард Линклейтер (США)
7. "Догвилль" - режиссер Ларс фон Триер (Дания, Германия, США)
8. "Бойцовский клуб" - режиссер Дэвид Финчер (США)
9. "Пятница" - режиссер Ф. Грей Грей (США)
10. "Хозяин" - режиссер Джун-Хо Бон (Южная Корея)
11. "Свой человек" - режиссер Майкл Манн ( США)
12. "Объединенная зона безопасности" - режиссер Пак Чхан-ук (Южная Корея)
13. "Трудности перевода" - режиссер София Коппола (США, Япония)
14. "Матрица" - режиссеры братья Вачовски (США)
15. "Воспоминания об убийстве" - режиссер Джун-Хо Бон (Южная Корея)
16. "Полицейская история 3" - режиссер Стенли Тонг (Гонконг)
17. "Зомби по имени Шон" - режиссер Эдгар Райт (Франция, Великобритания)
18. "Скорость" - режиссер Ян де Бонт (США)
19. Отряд "Америка": Всемирная полиция - режиссер Трей Паркер (Германия, США)
20. "Неуязвимый" - режиссер М. Найт Шьямалан (США)
Тарантино особо подчеркнул, что ранее в этом списке второе место занимал фильм "Матрица", однако, вторая и третья часть, по мнению режиссера, "разрушили мифологию картины", поэтому оригинальный фильм занял в его рейтинге лишь 14-ю строчку.
Источник
[306x500]Режиссер: Майкл Бэй
В ролях: Шиа ЛаБеф, Меган Фокс, Рейнн Уилсон, Джон Туртурро, Джош Дюамель, Тайрес Гибсон, Изабель Лукас, Америка Оливо, Мэттью Марсден, Саманта Смит, Кевин Данн, Рамон Родригес
США, 2009, 147 мин.
Спустя два года после событий первого фильма Сэм Уитвикки (Шиа Лабеф) собирается в колледж. Не смотря на то, что он в прошлой серии спас Землю, единственной наградой за подвиги стала для Сэма любовь с супер красоткой Микаэлой (Меган Фокс). Но война между Автоботам и Десептиконами не закончена. И помочь найти и обезвредить чудовищное оружие может лишь наш герой.
«Месть Падших» - натуральная био-механическая порнография. За биологию отвечает Меган Фокс, за механику куча роботов, а за обе составляющие сразу – похотливая студентка – трансформер.
Действительно, тут все на сексе строится — все шутки в фильме ниже пояса. Первое появление Меган — кадр из мужского журнала. Робот-разведчик пытается посношаться с ногой главной героини. У Девастатора имеется мошонка и т.д.
Совершенно отчетливо чувствуется, что режиссера и девушки и железяки одинаково возбуждают. Хотя железяки, кажется, больше.
Сюжет ещё более бредовый чем в первой серии, но в порнографии сюжет номинален, всего лишь подводка под «основные» сцены. Однако, целых два с половиной часа наблюдать за извивающимся, стонущим на экране железом – это уж слишком.
Смотреть детям такое рано, а взрослым вообще противопоказано. Похоже, это вообще не для человеческих глаз снималось.
Еле дотерпел до конца. После было чувство, что объёлся железных опилок.
А может, я уже просто старый.
Фильм о чести. Фильм о героизме. Фильм... о прошлом
В 21 веке жанр вестерна благополучно канул в небытие. В нашем веке этот жанр несколько раз пытался поддержать Кевин Костнер, сняв неплохой вестерн «Открытые просторы», но особого успеха он не получил. Больше в киноиндустрии проектов уровня ААА-класса в жанре вестерна не было. Пока, разумеется, в 2007 году не вышел фильм «Поезд на Юму».
Поезд на Юму — вестерн в своем самом что ни на есть классическом стиле. Традиционный для жанра сюжет, множество жестоких перестрелок, огромная живучесть персонажей и, конечно же, множество огнестрельных промахов и выстрелов для галочки. Если вы помните, в старых вестернах все было точно также — персонаж убегает от своих преследователей буквально в паре метров, а они стреляют по нему с ружей и пистолетов и никто не попадает. Все это в фильме имеется, единственное отличие: весь этот классический стиль оформлен более масштабно.
Типичный для вестерна сюжет здесь рассказывается очень динамично, а история сама по себе имеет много подтекстов, над которыми можно поразмышлять после просмотра. Очень хорошо здесь прописаны персонажи. Дэн Эванс и Бен Уэйд в начале, и они же в финале — это совсем разные люди. Каждый, пережив события фильма, что-то поменяет в своих взглядах на жизнь, к чему-то будет относиться уже совсем по-другому, не так как раньше. Особенно в этом плане мне понравилась концовка. Очень много интересных мыслей и очень много красивых диалогов звучит. Финальный разбор полетов перед большой бойней на многое открывает глаза зрителю. В некоторые моменты аж мурашки по коже бегут.
Когда в фильме снимаются такие актеры как Рассел Кроу и Кристиан Бейл, об актерской игре даже как-то неудобно говорить. Они всегда справлялись со своими ролями и если даже какой-то фильм с ними был слаб, они могли его вытащить хотя бы за счет своего участия. Из актерского состава отдельно стоит отметить Бена Фостера — этот парень несмотря на второплановую роль смотрелся очень даже хорошо рядом с такими МЭТРАМИ.
Отдельно стоит упомянуть о технической стороне фильма. Здешние перестрелки, звуки выстрелов, ракурсы операторской камеры, драки — все сделано на просто высочайшем уровне. Это фактически мечта любого фаната вестерна — все как раньше, только намного красивей и динамичней.
Хотя, несмотря на спецэффекты, все же в этом фильме стоит следить именно за игрой актеров, так как именно актеры и персонажи представляют в этом фильме главную ценность. Режиссер Джеймс Мэнгольд превосходно справился с задачей, выполнив казалось невыполнимое: воскресил жанр вестерна в том виде, в котором мы его всегда любили.