Моя бездна, как руки, близка.
Мир в котором мы живём буквально наполнен самыми разными, удивительными вещами, нужно только уметь их замечать. В этой подборке вы найдёте 25 потрясающих воображение фотографий, которые совершенно точно не оставят вас равнодушными. Даже если какие-то из них вы уже видели, они явно заслуживают того, чтобы посмотреть их ещё раз.
Если бы реальные пацаны и девчонки говорили на латыни, это выглядело бы примерно так...
|
[500x484]
[590x400]
[показать]
[показать]
Французский иллюстратор Aurore de la Morinerie выполняет работы для многих престижных домов моды, таких как, Hermès и Issey Miyake. В своей работе она использует в основном акварель и тушь, размывая водой смелым движением кисти. Её стиль простой, но невероятно элегантный. Невозможно не восхититься каждыйм из её рисунков.
[показать]
[показать]Yin Yang, 2015, ink,
Эндре Пеновак (Endre Penovác) - художник-акварелист из Сербии. Родился в 1956 году в городе Торнеш. Обучался в Академии Искусств. Является членом Ассоциации Художников Изобразительного искусства в Венгрии. Тематика худохника разнообразна: пейзажи, натюрморты, природа, фигуратив, животные. В этом посте представлена часть его работ тушью с изображением кошек. Чёрно-белые кошки на его картинах выглядят словно тени. С первого взгляда может показаться, что кошки нарисованы бегло. Эндре Пеновак не акцентирует своего внимания на деталях. Для того чтобы передать красоту этих домашних животных, их грацию и лёгкость, он использует минимум деталей и старается выразить основные формы. Этого оказывается вполне достаточно, чтобы зритель узнал характерные позы кошек, их манерность, воздушные движения и так далее. Все кошки зачастую создаются без лишнего фона и окружающих вещей. Для того чтобы придать большей выразительности, Эндре Пеновак использует яркие жёлтые цвета в области глаз.
Все работы художника, что вы можете увидеть далее, были созданы в особой технике "по сырому": акварельная бумага слегка смачивается, после чего поверх наносится основной рисунок; после того, как бумага немного подсыхает, рисунку добавляются мелкие штрихи и детали. На примере чёрно-белых котов с выразительными глазами, можно сказать, что сербский художник овладел данной техникой в совершенстве и очень виртуозно владеет кистью. Его черно-белые питомцы легки и воздушны, словно тени появившиеся из глубины холста, полны грациозности и жизни.
[700x489]В маленькой комнате ночью
я и верлибр вдвоем
стоим у окна и слушаем
море, которого нет
Камень в море
Художник Козлов Пётр Анатольевич.
Родился в Сибири в городе Омске в 1967 году. Закончил Омскую и Ярославскую школу живописи. Живёт и работает в Москве. Член Союза художников России.
Густав Климт (14 июля 1862, Баумгартен — 6 февраля 1918, Вена)
— тончайший, изумительный колорист. Сразу же стоит оговориться: вся та сувенирная туристическая продукция, на которой можно увидеть испоганенные китчевые вариации, все работы «в стиле Климта» и «под Климта», весь спектр репродукций никакого представления о светоносном даровании художника не дают.
«Девушка в кресле».
Имя известного австрийского художника, графика и книжного иллюстратора Густава Климта неразрывно связано со стилем модерн, и его картины – самое яркое его проявление. Климт был одним из самых интересных и востребованных представителей мирового изобразительного искусства. Он никогда не стремился демонстрировать публике свою исключительность. Работал он тихо, спокойно, делал только то, что считал необходимым, а, между тем, на свете было не так много мастеров, которые были бы так обласканы публикой, осыпаны заказами и не испытывали материальных затруднений. В этом одна из загадок Климта. Читать далее
[699x420]