В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать три чайника разной формы карандашом поэтапно. Один обычный чайник, другой немного приплюснутый, похожий на лампу алладина, кстати у меня есть урок джина с лампой здесь, третий — это заварной чайник в видео-уроке.
1.Начнем с приплюснутого чугунного.

Расчертите у себя на листке квадраты 4 на 2. Ориентируясь на них нарисуйте нижнюю часть и середину чайника.


Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.
Кисти:флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, веерная кисть.
Краски: ультрамарин, церулеум, кобальт бирюзовый, гераниевая красная (или любой другой теплый красный), венецианская пурпурная, перилен фиолетовый, сепия. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, бумажный скотч, фото к уроку.

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, но подойдет и плотная целлюлоза, размер примерно А4-А5.
Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера.
Краски: ультрамарин, неоновый розовый, венецианская пурпурная, кадмий оранжевый, охра светлая, изумрудная зеленая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду) емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, живая роза (или фото к уроку).
Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.

Дорогие родители и маленькие художники! Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать птицу карандашом поэтапно. Рисование — это увлекательное занятие, которое развивает творческое мышление и мелкую моторику. Давайте вместе создадим удивительное произведение искусства.

Этот урок посвящен основам перспективы в рисунке. Я поэтапно покажу, как построить предмет в перспективе. Поэтапно, а не как обычно показывают готовый рисунок с линиями, а потом сидишь и думаешь, как оно и что. Линейная перспектива в рисунке — это видение объекта нашими глазами, т.е. мы все знаем как выглядит железная дорога (картинка ниже), рельсы и шпалы расположены на одном расстоянии друг от друга,

но когда мы встаем на середину железного пути, человеческий глаз видит другую картинку, вдалеке рельсы сходятся. Так мы и должны рисовать перспективу в рисунке.
Этот урок посвящен основам линейной перспективы в рисунке, нахождение середины между объектами и рисование их на одном расстоянии в линейной перспективе, например, как забор или столбы. В предыдущем уроке мы познакомились:
1. Что подразумевает линейная перспективы
2. Основы построения

3. Построение перспективы с одной и двумя точками.

Важно правильно закомпоновать на это первое место смотрит художник , нужно , чтобы было пространство. Теперь нужно правильно построить, проводим оси, рисуем овалы на горлышке.


Для начинающих художников очень полезно разобрать, как выглядят и как создать в своей картине мягкие касания внутри предмета и касания предмета к фону. Мы будем работать в ограниченной цветовой гамме, полностью погрузившись в особенности передачи теплых и холодных оттенков и выделения предмета на почти однотонном с ним фоне.

Пастель — невероятно красивый и многогранный материал для рисования. Он необычен и уникален своим составом и способом нанесения на холст. Ведь вы можете рисовать не только акрилом, маслом или красками, но и использовать пастель, чтобы создавать удивительные картины.
Итак, что же такое пастель? Это настоящее волшебство для всех художников. Пастель представляет собой художественную принадлежность в виде палочек, где каждая палочка состоит из пигментированного порошка и связующего вещества. Этот нежный материал с легкой текстурой позволяет создавать настоящие шедевры.
Главное преимущество пастели — ее насыщенные оттенки и мягкое нанесение на холст. Благодаря этому, эта техника рисования позволяет добиться потрясающей глубины и объема в работе. Бархатистые штрихи пастели создают особую атмосферу в картине, добавляя ей уникальность и живость.
Каждый художник найдет свое собственное применение для пастели. Она подходит для создания как реалистических, так и абстрактных работ. Пастель позволяет передать эмоции и настроение, запечатлеть красоту мира, природы, либо создавать причудливые и фантазийные образы.
Основой для работы с пастелью может служить различные поверхности, такие как бумага, картон, ткань и другие материалы. Каждая поверхность придает работе своеобразный шарм и эффект. Так что не ограничивайте свою фантазию, экспериментируйте с разными текстурами и оттенками.
Одним из интересных аспектов работы с пастелью является возможность сочетать ее с другими материалами. Так, вы можете использовать пастель вместе с акрилом или масляной краской, чтобы создать уникальный художественный образ.

Морская тематика всегда привлекала внимание и вдохновляла художников. Левитан, Айвазовский, Куинджи и Серов сумели мастерски передать величие и лирику морской синевы, воплотить в своих работах гармонию и зов бескрайних просторов водной стихии.
Море безгранично и многолико. Вы можете изобразить как безмятежную гладь воды, так и бушующие многометровые волны, которые сокрушают все на своем пути.
Сегодня мы подробно рассмотрим каждый этап процесса создания реалистичного морского пейзажа и научимся передавать его красоту и непредсказуемость.

Когда представляешь себе горные вершины, то грудь наполняется воздухом и захватывает дух от бескрайних просторов и природной выразительности. Рисование гор акриловыми красками позволяет воплотить в живописи величие и красоту горных пейзажей. Мы с вами рассмотрим особенности рисования гор акриловыми красками, разберем советы по технике и креативные идеи по разнообразным видам гор, которые можно изобразить при помощи этого материала.

Акриловые краски дают практически безграничные возможности для творчества, как начинающих художников, так и профессионалов.
Акрил – это краска на водной основе, соответственно не требует дополнительных резко пахнущих растворителей, в отличие от масляных красок, и позволяет работать даже в домашних условиях. Это поистине универсальный материал, которым можно писать практически по любой поверхности, будь то холст, дерево или стекло.
Важной особенностью акрила является то, что он довольно быстро высыхает, поэтому работать с ним нужно не отвлекаясь и периодически увлажняя чистой водой из пульверизатора.
Если необходимо ненадолго прервать работу, то палитру накрывают пищевой плёнкой. После застывания акрил образует прочную полимерную плёнку, которая практически не выцветает, не трескается и отлично держится на основе. Так же акрил безопасен для детей и аллергиков – просто сказка, а не краска!