Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, но подойдет и плотная целлюлоза, размер примерно А4-А5.
Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера.
Краски: ультрамарин, неоновый розовый, венецианская пурпурная, кадмий оранжевый, охра светлая, изумрудная зеленая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду) емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, живая роза (или фото к уроку).
Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.
КАК НАРИСОВАТЬ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ С ЗАКАТОМ СОЛНЦА: 8 ЭТАПОВ.02-06-2025 10:13
Рисование морского пейзажа с заходом солнца - это захватывающее и творческое занятие, которое позволяет вам отобразить красоту природы на холсте. В этой статье мы рассмотрим 8 этапов создания такой картины, каждый из которых является ключевым для достижения реалистичного и эмоционального впечатления.
Как нарисовать птицу поэтапно карандашом для детей.02-06-2025 10:04
Дорогие родители и маленькие художники! Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать птицу карандашом поэтапно. Рисование — это увлекательное занятие, которое развивает творческое мышление и мелкую моторику. Давайте вместе создадим удивительное произведение искусства.
Многие восхищаются красотой и необыкновенностью ирисов. Существует огромное количество разновидностей этих удивительных цветов. Они значительно разнятся по цвету и форме лепестков, и все они прекрасны. Сегодня мы узнаем как нарисовать ирис. Давайте сегодня нарисуем их вместе! Рисунки карандашом полезны для того, чтобы в дальнейшем было легко писать картины маслом или акрилом с красивыми и складными цветами.
Материалы для рисунка
Графитные карандаши разной твердости;
ластик;
бумага для эскизов;
стержень сангины или сепии, чтобы оживить рисунок.
Строение цветка
Сегодня мы нарисуем несколько ирисов в разных ракурсах. Для этого нам обязательно понадобится живая натура, или хорошие фотографии цветов. Для примера также можно использовать рисунок ниже:
Этот урок посвящен основам перспективы в рисунке. Я поэтапно покажу, как построить предмет в перспективе. Поэтапно, а не как обычно показывают готовый рисунок с линиями, а потом сидишь и думаешь, как оно и что. Линейная перспектива в рисунке — это видение объекта нашими глазами, т.е. мы все знаем как выглядит железная дорога (картинка ниже), рельсы и шпалы расположены на одном расстоянии друг от друга,
но когда мы встаем на середину железного пути, человеческий глаз видит другую картинку, вдалеке рельсы сходятся. Так мы и должны рисовать перспективу в рисунке.
Этот урок посвящен основам линейной перспективы в рисунке, нахождение середины между объектами и рисование их на одном расстоянии в линейной перспективе, например, как забор или столбы. В предыдущем уроке мы познакомились:
1. Что подразумевает линейная перспективы
2. Основы построения
3. Построение перспективы с одной и двумя точками.
Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.
Материалы для рисунка
Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.
Нам понадобятся:
простые карандаши разной твердости;
ластик;
бумага для эскизов;
Если есть желание добавить больше выразительности и яркости — приготовьте еще:
стержень сепии и сангины;
графитный карандаш;
также подойдут обычные цветные карандаши.
Особенности цветка
Существует огромное количество видов тюльпанов, они отличаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют необыкновенным видом и в них сложно узнать привычный для нас весенний цветок. Мы будем учиться рисовать тюльпаны обыкновенные.
Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив им особенных деталей: мелкие зубцы на кончиках лепестков, большее количество листиков, сделать интересный рельеф, дорисовать цветные пятна или полосы.
Чтобы нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если цветов поблизости нет — поищите подходящие фотографии в интернете. Хорошенько рассмотрите растение. Понаблюдайте и отметьте для себя, как изменяется форма цветка на разной стадии цветения, и в разных ракурсах.
Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин. 31-05-2025 08:16
Рисуем сосуд
Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.
Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.
Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:
Осевые линии и симметрия
Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.
Как нарисовать быстро графичный натюрморт за 10 минут.31-05-2025 07:46
Важно правильно закомпоновать на это первое место смотрит художник , нужно , чтобы было пространство. Теперь нужно правильно построить, проводим оси, рисуем овалы на горлышке.
Для начинающих художников очень полезно разобрать, как выглядят и как создать в своей картине мягкие касания внутри предмета и касания предмета к фону. Мы будем работать в ограниченной цветовой гамме, полностью погрузившись в особенности передачи теплых и холодных оттенков и выделения предмета на почти однотонном с ним фоне.
5 шагов для начала рисования мягкой пастелью.30-05-2025 09:17
Пастель — невероятно красивый и многогранный материал для рисования. Он необычен и уникален своим составом и способом нанесения на холст. Ведь вы можете рисовать не только акрилом, маслом или красками, но и использовать пастель, чтобы создавать удивительные картины.
Итак, что же такое пастель? Это настоящее волшебство для всех художников. Пастель представляет собой художественную принадлежность в виде палочек, где каждая палочка состоит из пигментированного порошка и связующего вещества. Этот нежный материал с легкой текстурой позволяет создавать настоящие шедевры.
Главное преимущество пастели — ее насыщенные оттенки и мягкое нанесение на холст. Благодаря этому, эта техника рисования позволяет добиться потрясающей глубины и объема в работе. Бархатистые штрихи пастели создают особую атмосферу в картине, добавляя ей уникальность и живость.
Каждый художник найдет свое собственное применение для пастели. Она подходит для создания как реалистических, так и абстрактных работ. Пастель позволяет передать эмоции и настроение, запечатлеть красоту мира, природы, либо создавать причудливые и фантазийные образы.
Основой для работы с пастелью может служить различные поверхности, такие как бумага, картон, ткань и другие материалы. Каждая поверхность придает работе своеобразный шарм и эффект. Так что не ограничивайте свою фантазию, экспериментируйте с разными текстурами и оттенками.
Одним из интересных аспектов работы с пастелью является возможность сочетать ее с другими материалами. Так, вы можете использовать пастель вместе с акрилом или масляной краской, чтобы создать уникальный художественный образ.
Морская тематика всегда привлекала внимание и вдохновляла художников. Левитан, Айвазовский, Куинджи и Серов сумели мастерски передать величие и лирику морской синевы, воплотить в своих работах гармонию и зов бескрайних просторов водной стихии.
Море безгранично и многолико. Вы можете изобразить как безмятежную гладь воды, так и бушующие многометровые волны, которые сокрушают все на своем пути.
Сегодня мы подробно рассмотрим каждый этап процесса создания реалистичного морского пейзажа и научимся передавать его красоту и непредсказуемость.
Когда представляешь себе горные вершины, то грудь наполняется воздухом и захватывает дух от бескрайних просторов и природной выразительности. Рисование гор акриловыми красками позволяет воплотить в живописи величие и красоту горных пейзажей. Мы с вами рассмотрим особенности рисования гор акриловыми красками, разберем советы по технике и креативные идеи по разнообразным видам гор, которые можно изобразить при помощи этого материала.
Акриловая живопись для начинающих - техника и основы.28-05-2025 07:14
Акриловые краски дают практически безграничные возможности для творчества, как начинающих художников, так и профессионалов.
Акрил – это краска на водной основе, соответственно не требует дополнительных резко пахнущих растворителей, в отличие от масляных красок, и позволяет работать даже в домашних условиях. Это поистине универсальный материал, которым можно писать практически по любой поверхности, будь то холст, дерево или стекло.
Важной особенностью акрила является то, что он довольно быстро высыхает, поэтому работать с ним нужно не отвлекаясь и периодически увлажняя чистой водой из пульверизатора.
Если необходимо ненадолго прервать работу, то палитру накрывают пищевой плёнкой. После застывания акрил образует прочную полимерную плёнку, которая практически не выцветает, не трескается и отлично держится на основе. Так же акрил безопасен для детей и аллергиков – просто сказка, а не краска!
Акриловая живопись для начинающих.28-05-2025 07:08
Не стоит начинать знакомство с акрилом со сложных сюжетов. Можно попробовать написать простенький пейзаж без большого количества деталей, уделив больше внимания цвету, например, закатного неба. Отличный сюжет для начинающих – глубокий космос. Россыпи звёзд и галактик, отсутствие верха или низа, полная свобода в выборе цвета. Завораживающие космические пейзажи довольно просты в исполнении и очень эффектно выглядят.
Выложим на палитру синюю, красную, жёлтую, чёрную и белую краски, понемногу, чтобы успеть использовать до полного высыхания. Краски нужно выкладывать на небольшом расстоянии, чтобы было удобно смешивать цвета. Начнём работу с необычной техники – возьмём губку для посуды и наберём на уголок красную краску.
Теперь переносим краску на бумагу, не растирая, а просто прикладывая губку к поверхности. Начинаем писать от центра и закручиваем по спирали, постепенно её расширяя. При необходимости добавляем краску. Сделав несколько витков красным акрилом, набираем на губку синий и проходимся им так же от центра – краски частично перемешаются, дав фиолетовый оттенок, а частично останутся чистыми. Перемешаем на палитре синий и красный, с капелькой чёрного, чтобы получился насыщенный фиолетовый цвет.
Набираем его на губку и переносим на бумагу, закрашивая фон. Ближе к краям добавляем всё больше чёрной краски, чтобы получался плавный переход цвета. Пока первый слой красок сохнет, вооружаемся кисточкой и перемешиваем на палитре небольшое количество белой и жёлтой краски.
Рисование акриловыми красками для начинающих.28-05-2025 07:05
Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками
Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.
Основа для рисования акрилом
Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник). Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник. Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.
Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.
В случае, если вы приобрели незагрунтованный холст или используете в качестве основы деревянную доску или фанеру, их нужно обязательно покрыть грунтовкой. Это специальная эмульсия, в состав которой входит диоксид титана, придающая основе необходимую белизну. Ее наносят в несколько слоев и просушивают в течение 24 часов. После высыхания поверхность следует отшлифовать среднезернистой шлифовальной шкуркой, чтобы убрать все неровности. Если вы хотите придать картине нужный контраст, то можно применить и темную грунтовку.
Как выбрать бумагу для акрила: виды полотен и их специфика
Мастера, которые работают с акрилом не первый год, используют холщовые полотна. Они изготавливаются из хлопка или льна. Холсты закреплены на деревянном подрамнике. Их главное преимущество – быстро «прилипание» краски к полотну.
Прежде чем начинать работу с тканевыми холстами, лучше освоить рисование акрилом на бумаге. Как только мазки будут уверенными и четкими, можно переходить на следующий уровень.
А пока мы расскажем, какая бумага идеально подойдет, чтобы рисовать акрилом.
Первый вариант – скетчбук. Это альбом, оснащенный плотными листами бумаги. В нем можно создавать наброски, зарисовки. При использовании акрила важно следить, как много воды вы добавляете в краску. Если воды будет слишком много, то бумага покроется волнами.
Второй вариант – акварельная бумага. Если вы планируете делать размывки и объемные силуэты, добавляя много воды, то выбирайте эту основу. Единственный нюанс – вам стоит отказаться от рисования акрилом на бумаге этого типа в пастозной технике. Когда вы перевернете работу в горизонтальное положение, то краска может слегка «поплыть». Это отразится на общем впечатлении от работы.
