Сперва мне хотелось бы выразить своё сочувствие тем, кто по каким-то причинам пропустил привезённую в Екатеринбург в рамках Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова постановку Джеймса Терье «Красный табак». Как не прискорбно вам это сообщать, но вы собственноручно лишили себя невероятного удовольствия в очередной раз прикоснуться к таинственной магии театра, проникающей в вас и вытягивающей все потаённые мысли.
С первых же минут ошеломительного шоу зрителя погружают в зловещий мир враждебных противоречий. Внимательнее присмотрись к себе. Какие демоны пляшут в твоей голове, втаптывая в грязь погребённые желания и мечты? Чем ты готов жертвовать, вступая на скользкую дорожку творчества, где будут взлёты и падения, вознесение до небес и желание усмирить бушующие амбиции? Кого ты видишь там, всматриваясь в зеркала? Только знай, что заглянув в зазеркалье, ты вряд ли сможешь вырваться обратно, так и оставшись вечным узником собственных рухнувших планов!
С первыми вздохами театрального шоу перед тобою проносится вся твоя жизнь, мелькают люди, предметы, идеи. Подобранный звуковой ряд фиксирует каждое движение, будь то звон ключей или стук твоего собственного сердца. Интернациональная команда танцоров с потрясающей лёгкостью создаёт мифические образы, достойные лучших фильмов ужасов. Чего стоит только пластика артистки, весь вечер выворачивающей все суставы собственного тела под собственный смех так сильно, что впору вызывать экзорцистов.
Наполненный массой выверенных мелочей, спектакль каждым последующим кадром удивляет всё больше и больше, лишая возможности отвлечься хоть на секунду. Как вам возможность услышать множество человеческих эмоций в привычном скрежете карандаша по листу бумаги? Или увидеть свою безголовую тень, нависшую над вами в кресле? Ахнуть от удивления, когда даже свет в зрительном зале внезапно начинает подыгрывать всему происходящему на сцене, где весь вечер с невообразимой скоростью меняются декорации, перемещаемые по сцене, а тяжеловесная конструкция из зеркал и металла, ставшая пропуском в новый мир, превращается в тюремную решётку, а потом с лёгкостью взлетает вверх, выпуская тебя на свободу!
Полтора часа проносятся в миг. А ты, одурманенный действием, наблюдаешь, как главный герой сгорает в жерле своих эмоций, словно раскалённый докрасна табак, некогда зажжённый, но вынужденный рано или поздно взметнуться вверх белым пеплом!
Фотография найдена на просторах Интернета
Признайтесь, что вам тоже приходила идея экранизировать собственные сны. Или воплотить их в реальности. Такие абсурдные, порою странные, наполненные только вам понятными символами. Обрывчатые и плавные, казалось бы разрозненные, но, в результате — создающие единую историю со счастливым концом. И в них вы — главный герой.
Филиппу Жанти это удалось в своём спектакле «Не забывай меня», привезённого в наш город в рамках Двенадцатого международного театрального фестиваля имени А. П. Чехова. Посредством визуальных эффектов, изящных танцев, мастерски выполненных кукол, похожей на сказку игры света и тени, пластичных движений и музыки, написанной специально для его постановок. В его пьесах главные действующие лица — не люди. Они теряются среди кукол, предметов, парящих в воздухе складок ткани, создающих иллюзию волн и, как бы странно это не звучало, поющих и таких нереально живых обезьян. Сидишь завороженный этим действом, в которое тебя с первых секунд окунули с головой, не смея отвлечься. И если во многих спектаклях ты, как повидавший многое зритель, можешь представить, что будет дальше — здесь этот фокус не пройдёт! Каким-то магическим образом тебя вырывают из реальности, оставляя наедине с изящной грацией мелькающих образов. Признаюсь, при моём аналитическом складе ума и умению разгадывать загадки, я так и не смог понять, как живые люди в пустоте сцены внезапно становились куклами или исчезали в безумном хаосе скользящей по сцене материи.
А в рассказанной истории, построенной по мотивам снов, каждый мог увидеть что-то своё: реинкарнацию всепоглощающей любви, рождённой из животной страсти, от которой теряешь голову, но очищающей и дающей крылья. Или одиночество творческого человека, не понятого никем, и искавшего своё место в этой жизни. Взросление и эволюцию человечества, то возвышающегося, то вновь возвращающегося к своим инстинктам. Выйдя из зала, мы так и не смогли собрать воедино разбросанный перед нами пазл. Такие спектакли сложно пересказать словами, потому что они изначально были созданы не для этого. Тут важны собственные мысли и полученное удовольствие от увиденного. Жаль, что такое можно увидеть всего лишь раз. Пережить и запомнить.
Фотография для рецензии взята из сети Интернет.
Знаете, мозг любого человека устроен таким образом, что любит всё сравнивать. В том числе и спектакли, поставленные в разных театрах, даже разных городах, но по одной и той же пьесе. И, как я не пытался прийти на премьеру «Трёхгрошовой оперы» в наш Уральский театр драмы, забыв то, что видел раньше, подсознание то и дело показывало свой вредный характер — подкидывала мысли о том, как происходящее на сцене было изображено другими актёрами.
История Мекки-ножа хоть и уходит своими корнями в прошлое и в своём название носит смущающее многих слово «опера» - это не наполненная высокопарным слогом пьеса о высших сословиях. Наоборот, зайдя в зрительный зал, вы опускаетесь на самое дно жизни, попадаете в бедные кварталы, где пытаются выжить любой ценой профессиональные нищие и проститутки, коррумпированные полицейские и профессиональные бандиты. И даже любовь в этом мире порока, вопреки мнениям классиков, трудно назвать «лучом света в тёмном царстве». Здесь она такая же, как и всё остальное: жизненная, часто отыгранная ради каких-то своих меркантильных интересов.
И посреди всего этого, ведомый собственным «кодексом чести» - бандит в белых перчатках, глава преступников и любимец женщин, обаятельный, умный, коварный, но имеющий свои маленькие слабости. Тот, кому сопереживают зрители, не смотря на тёмные пятна в биографии, и о ком складывают легенды жители города. Сыграть такого персонажа «с червоточиной» - сложнейшая задача для любого актёра. Тут даже, скорее, надо не играть, а быть, существовать весь спектакль в этом образе. К сожалению, такого не случилось. Великолепная сценография, интересные акценты, минимальные, но при этом полностью отражающие суть действа декорации, завораживающая игра света и придавшая новое, роковое звучание постановке музыка, к аранжировке которой приложили свои руки музыканты группы «Смысловые галлюцинации». А и актёры, особенно на главных ролях — занимали всё моё внимание. Особый поклон и большая часть прозвучавших от меня в этот вечер аплодисментов — очаровательной Полли.
Актёр, играющий Мекхита держался достойно. Но то ли такая режиссёрская задумка, то ли влияние возраста (а в моём представлении Мекки — старше и опытнее), то ли ещё не успел поймать нужный мотив, и дальше будет лучше, но в окружении остальных он терялся на сцене. Повествование крутилось вокруг него, но порою казалось, что вовсе не он главный герой. А все легенды о нём — всего лишь слухи и чей-то пиар-ход.
Может, это моё вредное подсознание, и всё на самом деле иначе. Но в целом — хочу поздравить театр драмы и всех, кто участвовал — с достойной премьерой, которую, уверен, посмотрит огромное количество зрителей! А потом напишут мне в комментариях, в чём я был неправ!
За фотографию спасибо официальной группе Свердловского Академического театра драмы в "Вконтакте" (http://vk.com/uraldrama)
Вот и настал тот момент, когда концерты любимых групп приятнее смотреть, сидя за столиком рядом со сценой, попивая фирменное пиво. То ли возраст, то ли социальный статус. А кто его разберёт? Бесноваться в толпе нынче не слишком уютно и даже немножечко стыдно. То и дело возникает странный вопрос: а не загораживаю ли я кому-то обзор своей широкой спиной и высоким ростом? Мерзкая совесть — ну, если уродился таким, неужто не имею право подбираться ближе к сцене, артистам, оглушающим колонкам и концертному жару, а должен довольствоваться лишь задними рядами, где выше меня только кирпичные стены?
А «Би-2» в пивном ресторане «Максимилианс» в этот вечер были ошеломительны! Без разогрева сторонних групп и подготовки сумели с первых тактов своей музыки заставить танцевать весь зал. Да так, что и мне пришлось срываться с насиженного места, сулящего неплохой обзор, и бросаться в дебри толпы. К тому же отношение артистов к зрителям подкупало. Особенно в тот момент, когда они остановили одну из песен, попросив охранников не мешать присутствующим подходить ближе к сцене. И так во всём! В улыбках, жестах, взглядах и полной самоотдаче. Несколько раз подмигнули девушкам, которые в тот вечер составляли мне кампанию. А мне пожали руки, уходя по завершению концерта со сцены. Для них это — ничего не стоящий жест доброй воли. А я могу рассказывать об этом так, между прочим, с искоркой в глазах. Не являясь ярым фанатом, я уже успел ни раз помыть руки с мылом по возвращении домой. Да и в чём смысл обрастать грязью, если тебе просто пожали руку?
Маленькая сцена, где всё очень близко, обеспечила некий уют и ощущение камерности. А песни с нового альбома, среди которых были заученный мною до дыр «Хипстер» и «Забрали в армию» вместе с прежними хитами вкупе с «Полковником» и «Моим рок-н-роллом» заставили сердце биться чаще, голосу срываться в крике, а плечам покачиваться в такт. Четырнадцать песен, промчавшихся ураганом в одно мгновение, оставили ощущение недосказанности. Как не пыталась публика вызвать группу на «бис», ничего не вышло. Раз в треклисте написано четырнадцать, значит так и будет, как не прискорбно это признавать. Фенита ля камедия...
А внутри меня до сих пор живёт маленький рок-н-рольный бунтарь, способный вырваться наружу в любой момент и долго потом вспоминать такие сумасшедшие вечера посреди рабочей недели, за которые хочется сказать спасибо неподражаемым музыкантам из группы «Би-2», и моим очаровательным спутницам! Низкий вам рок-н-рольный поклон!
Фотография честно "стащена" из официальной группы "Максимилианс" в "Вконтакте" (http://vk.com/maximilians_ekaterinburg) . Могу я, как "старый" рокер позволить себе такие шалости?
Я никогда не понимал, куда девается детская непосредственность и фантазия. С другими эмоциями и возможностями всё проще. Чувство страха проявляется в тот момент, когда набиваются синяки, а жажда глупости сменяется не внезапно прорезавшийся стыд. И откуда он только берётся вместе с ответственностью и уверенностью в том, что «взрослые люди» так не поступают? Это в детстве кажется, что вырастешь и сможешь позволить себе всё, что хочется, но пока запрещено «вредными» родителями. А потом становишься старше и сам ограничиваешь себя во всех своих «шалостях».
Но куда девается фантазия? Будучи маленьким, я придумывал невероятное количество историй, сказок, игр. И каждая из них казалась новаторской и неповторимой. Не умея понять многие вещи из жизни, я с потрясающей лёгкостью находил им объяснения, которые меня устраивали. Как древний человек, сочинивший целую когорту богов, чтобы иметь представление о том, как устроен наш мир. Их объяснения до сих пор будоражат наши умы. Попробуйте с нынешним уровнем знаний изобрести такую теорию мироустройства, которую будут изучать в институтах, как мифы Древней Греции или ту, которая сможет стать одной из мировых религий.
У взрослого человека иначе работает воображение. Но стоит появиться в доме маленькому ребёнку, как жизнь наполняется красочными цветами и заливается роскошными градиентами. Не всегда поступки недавно родившегося человека в радость, но всегда необычны и неожиданны. А взрослый человек вряд ли до такого додумается.
Помню, в детстве я часто ездил в летние лагеря, даже будучи школьником. Имея «блат» в виде работавшей в детском саду мамы, я мог не спать в «тихий час», гуляя по окрестностям, или уходить с площадки в любой момент. И в этом «солидном» для меня на тот момент возрасте, я был одним из «артистов», встречающих новых ребят на «посвящении» и провожающих на «последнем костре». Я мог играть сказочных персонажей или просто помогать в подготовке, и это мне нравилось. Я вновь погружался в детство, и, может быть, именно благодаря своему погружению, я смог сохранить в себе некую страсть к сочинительству и выдумыванию разнообразных теорий. Я стал творческим человеком. А творческий человек мало чем отличается от маленького ребёнка. Он так же любит удивлять, верит, что может свернуть горы и изменить окружающий мир, донести собственные мысли и эмоции до окружающих, поделиться радостью и горем «без купюр». Он хочет быть услышанным и никогда не превратиться в «серого» и скучного «взрослого» человека!
Приходит такое время, когда все собранные в голове мысли и идеи совершенно не касаются театральных постановок. Да и о чём может идти речь, если хочется бродить по улицам, влюбляться, даже если уже давно и безнадёжно женат, открывать сезон выезда на природу, и планировать яркие события лета. Представьте, в голове служителей Мельпомены ровно такие же мысли. И, как школьники уходят на каникулы, так же и театры закрывают свой сезон, ещё немного продлевая агонию затянувшимися гастролями и фестивалями. Вот и сейчас, собрав шикарные отклики восторженных зрителей на подмостках Российских и Европейских городов, Чеховский фестиваль открывает нам двери в мир двух спектаклей - «Не забывай меня» Филиппа Жанти и «Красный Табак» Джеймса Тьере. Густо замешанные на стыке разнообразных жанров, будь то пантомима, хореография, драма, цирковые номера или кукольные этюды, спектакли способны удивить и поразить своими необычными образами, визуальными спецэффектами и нереальностью всего происходящего. И в этом нет ничего удивительного. Оба режиссёра используют язык образов, как кратчайший путь до человеческих эмоций и чувств. И весьма неплохо это делают.
К тем, кто способен достучаться до человеческих сердец, используя простые и понятные многим слова, относятся мои фавориты — неповторимый «Квартет И». Конечно, их новый спектакль стоит ждать не раньше следующего года, а с «Письмами и песнями мужчин среднего возраста...» они приезжали и не раз, но их спектакли, как живой организм, развивающийся и видоизменяющийся раз за разом. А что, могут позволить. Современные режиссёры способны даже в классику привнести что-то новое, что уж и говорить об актёрах, играющих свои собственные пьесы, основанные на собственных переживаниях и мыслях? «Квартет И» из тех, чей каждый последующий спектакль даже текстовой составляющей отличается от предыдущего. К тому же, в этот раз, их задушевные и ироничные разговоры будут разбавлены «оранжевым» настроением уральской группы «Чайф», такой родной и любимой, чьи песни привнесут совсем другие настроенческие ноты в канву повествования, нежели прежние участники этого спектакля - «Несчастный случай». Что из этого получится, можно будет оценить в середине мая. Хотя, когда встречаются такие мастера своего дела, в результате можно не сомневаться.
Нонна Гришаева — весьма интересная актриса, которая лично для меня смогла из великолепной «красотки Нонны» в спектакле «день Радио» того же «Квартета И» перерасти в весьма востребованную актрису, чьё имя стало неким «брендом» в театральном мире. Конечно, были у неё роли и до «Квартета И», да и не все телевизионные работы заслуживают пристального внимания (хотя, это ощущение спорное. Как говорится - «на вкус и цвет...»). Но нельзя не согласиться, что, в отличие от многих коллег по цеху с громкими именами, актриса до сих пор держит планку, не пуская всё на самотёк. За ней интересно наблюдать на сцене, какие бы роли она не играла. А значит, интересно будет и во время гастрольного спектакля «Моя прекрасная Кэт», построенного сразу на Бродвейском мюзикле «Целуй меня Кэт» Кола Портера, который в свою очередь опирается на другое классическое произведение - «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира. Красивые декорации, роль в роли и интересная музыка. Зная вокальные данные Нонны Гришаевой, можно предположить, что в этой роли она будет, как «рыба в воде» - играть живо и с большим удовольствием.
Если продолжать описывать спектакли, которые подготовили для уральского зрителя гастролёры в мае, то хочется упомянуть ещё несколько ярких постановок. Например, пластический спектакль Егора Дружинина «Ангелова Кукла», с участием звёзд телевидения. Этих актёров мы видели и не раз на своих экранах, и не раз могли оценить режиссёрские и танцевальные навыки Егора Дружинина в различных рейтинговых телешоу. А, значит, всё может получиться и в этот раз. Или постановка комедии «Русский медведь» по пьесе Бориса Рацера с такими «мастодонтами» театральной сцены в главных ролях, как Александр Пашутин, Ирина Алфёрова, Анна Терехова и Анатолий Журавлёв. Очередная история Мужчины и Женщины, выставленная в новом свете. А почему бы и нет? Кто бы что не говорил, но любовь и отношения во все времена были излюбленной темой для книг, кинофильмов и спектаклей. Темой ,которая никогда не потеряет своих свойств, всегда будет интересной, актуальной и
Что вы знаете о Махатме Ганди, кроме его фамилии и, может быть, расовой принадлежности? Вопрос мой адресован не к знатокам истории, а простым обывателям, черпающим знания по мере необходимости. Признаюсь, я и сам не успел подготовиться, отправившись на постановку Государственного Академического театра оперы и балета с необычным названием «Сатьяграха». При мне было только любопытство, предвкушение чего-то интересного и понимание того, что перевод текстов, спетых на древнем языке - санскрите, будет транслироваться на экраны.
С первых секунд я восхищённо смотрел на сцену. Такой красочной, совершенно неожиданной не только для местных театров, но и для театров в целом, картинки мне давно не приходилось видеть. Великолепные костюмы, восхитительный грим, световые и визуальные эффекты, транслирующиеся на экраны позади сцены и прозрачный занавес перед актёрами, трансформирующиеся декорации и оживающий видеоряд. Смущало только, что за красочной оболочкой я абсолютно потерялся в действии, не понимая, что происходит. Не помогал даже текст на экране, совершенно не совпадавший с тем, что творилось на сцене. Временами казалось, что текст слишком сильно запаздывает. В пользу этого говорило и то, что нескольким минутам непрерывного пения на экране посвящалась одна короткая строчка перевода о бессмертии душ, неприятии мирских благ и жизни йогов.
Купленная в антракте программка помогла расставить всё на свои места. И, вопреки расхожему мнению, что знать историю заранее неинтересно, в этот раз всё было с точностью до наоборот. А спектакль был рассчитан на тех, кто хоть как-то знает историю жизни легендарного Ганди.
И всё, казалось, должно было способствовать получению удовольствия от спектакля. Вот только третий акт постановки разрушил общее положительное впечатление, невообразимо затянувшись. Сократив его раза в два, можно было удержать интерес зрителя, не потеряв при этом и ни толики смысла. И недовольный шёпот с массовым вздохом облегчения по окончанию спектакля - прекрасные иллюстрации того, что таковым было не только моё мнение. При этом, я буду не прав, оценивая спектакль, как что-то недостойное вашего внимания. Его стоит посмотреть как минимум ради визуальной составляющей, при этом не забыв запастись терпением и купленной перед спектаклем программкой.
Спасибо неизвестному автору за фотографию сцены из спектакля, найденную в интернете.
Близится весна — предвестник яркого солнца, поющих птиц, влюблённых сердец, прогулок по тёплым улицам городов, и, к сожалению, завершения театрального сезона. А, значит, близится время подводить итоги, пристальнее вглядываться в афиши и представлять зрителям лучшие спектакли, с успехом прошедшие в этом году по театральным подмосткам. Зачастую, в рамках фестивалей, проводимых и в нашем городе тоже, зрителям удаётся посетить постановки, которые вряд ли увидишь, не путешествуя ради них по городам. Но в тот момент, когда два именитых фестиваля, среди которых Международный театральный фестиваль имени А. П. Чехова и Эдинбургский Международный фестиваль, объединившись, приглашают на гастроли одну и ту же постановку — событие уникальное, заслуживающее пристального внимания. К тому же, спектакль в постановке Владимира Панкова «Война», посвящённый столетию с начала событий, перевернувших весь мир, унесших многие жизни и ставших отправной точкой новой истории для нашего государства в том числе, имел ошеломительный успех в городах и странах, где был показан. А это — хороший повод прочувствовать на себе, на что способно театральное действо.
Ещё один спектакль о той эпохе — о событиях, происходивших в нашей истории в начале прошлого века, ещё одна постановка, ставшая лучшим спектаклем в рамках Третьего Пасхального театрального фестиваля в Свято-Троицкой Александро-Невской Лавре и лауреатом Международного театрального форума «Золотой Витязь», ещё одна драма, чуть менее масштабная, без большого количества артистов на сцене и с меньшими музыкально-звуковыми эффектами, чем постановка, описанная ранее. Но, согласитесь, чтобы показать трагедию человека и человечества в целом порою достаточно всего одного артиста. И больше и не надо. История, в чём-то похожая на исповедь, происходящая в стенах родного нам города, ставшего последней обителью и местом смерти последнего императора — Николая Второго и его семьи. История по пьесе Эдварда Радзинского «Последняя ночь последнего Царя», способная стать поводом для переоценки наших взглядов на жизнь, на эпоху, на простые человеческие чувства и знаковые события, до сих пор отголоском звучащие в том, что происходит по сей день.
Для тех же, кому захочется и расслабиться после работы, отбросить всё лишнее и вдоволь посмеяться, апрельские афиши приготовили весьма неоднозначную мужскую программу. Анонс спектакля «Мужчины. Подслушанное...» в исполнении Игоря Костолевского, Михаила Филиппова и Михаила Янушкевича, напоминает спектакли и фильмы любимого мною «Квартета И», повествующие об откровениях и переживаниях современных мужчин. А что, тема обширная, интересная и весьма многогранная, способная засиять новыми красками в различных интерпретациях. Поставленная во многих театрах Европы, пьеса Ясмины Резы получила титул «Лучшей комедии года». А это хороший показатель того, что данное произведение — не худший представитель собранных кем-то мужских разговоров. Как, впрочем, и комедийное шоу «Дуэта имени Чехова», приезжающее с новой программой «Мужские разговоры». Для полного счастья не хватает лишь красивых женщин. Хотя, почему, собственно, не хватает? Красивых и даже очень будет достаточно на «VI Чемпионате Урала по женскому стриптизу». И в то время, как мужчины обнажают душу, девушки, по-весеннему, порадуют красивыми танцами.
Продолжая тему мужчин и юмора (а когда разговаривать о юморе, как не в апреле?), хочется вспомнить нашу Уральскую команду, завоевавшую общероссийское признание, но при этом не забывающую о своей родине. Ни в одном городе России, они не дают столько же концертов, сколько в Москве и Екатеринбурге. Да, речь идёт, об «Уральских пельменях», в этот раз чествующих своего участника — Дмитрия Соколова. И программа, посвящённая его юбилею, вряд ли будет обычной. Да и как может быть обычным шоу с названием «Пятьдесят друзей Соколоушена» о самом неординарном человеке в этой команде. К тому же (открою небольшой секрет для тех, кто ни разу не был на живых концертах «Уральских пельменей») - в телевизионной версии никогда не показывают полную версию шоу, и порою самые смешные шутки и сценки остаются за кадром в угоду хронометражу и политике телеканала. Так что берём цветы, торты, хорошее настроение в подарок — и идём на юбилей нашего земляка, прожившего в юморе большую часть своей жизни. Ведь день Рождения — это тот праздник, который хочется отмечать шумно, весело и с большим количеством
Собрались как-то безногий, социофоб и контуженный, сбежать из больницы, прихватив с собою тяжёлую статую каменной собаки... Отличное начало свежайшего анекдота. Вот только это вовсе не он. Хотя, по количеству и качеству смеха в зале, постановка пьесы французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» в постановке «Академического театра им. Вахтангова» заткнёт за пояс любую современную комедию. Стоит только представить тот длинный путь к мечте трёх вышеназванных больных, один из которых каждые пять минут теряет сознание, а второй — уже шесть месяцев не выходит никуда дальше маленькой террасы, где и происходит действие этого замечательного спектакля.
Только от собственного смеха становится немного не по себе. Всё же, совесть — маленькая сволочь, то и дело бубнящая исподтишка о том, что хорошо, а что плохо. И всё потому, что во время действия пьесы постоянно ловишь себя на мысли, что смеяться-то не над чем. Тускло освещённая сцена, декорации, обрисовывающие безысходность того места, где обитают покалеченные жизнью люди, минорная музыка, скулящая фоном, как собака на луну, и судьбы троих несчастных, прошедших первую мировую войну, успевших застать вторую, никому не нужные и одинокие, готовые с боем отстаивать собственную террасу от таких же, как они или, собрав остатки сил, броситься туда, где ветер каждый вечер раскачивает верхушки деревьев. Самая пора зарыдать. Но ты смеёшься. Вопреки всякому здравому смыслу.
А на сцене, виртуозно отыгрывая каждую деталь, от мимики до жестов, проживают чужие жизни мастера своего дела - Владимир Вдовиченков, Максим Суханов и Владимир Симонов. В жизни редко бывают такие моменты, когда забываешь, что перед тобою актёры, пускай и именитые. Конечно, я и раньше не сомневался в их таланте, но теперь, почувствовав себя одураченным на том моменте, когда под несмолкающий шквал аплодисментов всего зала, немощные и больные старички превратились в резво скачущих по сцене актёров, я внёс каждого из них в свой личный список тех, на спектакли с чьим участием я пойду, не задумываясь.
И какой бы странной не казалась сюжетная линия, не балующая зрителя изысканными откровениями, детективными интригами или непредсказуемыми поворотами, от которых захватывает дыхание и что-то взрывается внутри черепной коробки, я, как и все, кто присутствовал в этом зале, стал свидетелем настоящего чуда — чуда, именуемого театром. Тем самым театром, способным схватить и долго не отпускать, медленно проворачивая шестерёнки мыслей, обитающих в твоей голове. Чудо в самом чистом виде, способное сделать невозможное тем, во что хочется верить!
Фотография найдена в социальной сети "Вконтакт". Авторство не установлено, но автору спасибо!
Чем отличается оптимист от человека, вечно чем-то недовольного. Тем, что в любой ситуации умеет найти какие-то положительные моменты, посмотреть на происходящее в ином ракурсе и, проанализировав прошлое, прийти к блистательному будущему. Что я вынес из посещения гастрольной постановки рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда»? Огромное желание послушать оригинал.
Уважающий и театр, и рок-музыку, и творения небезызвестного Эндрю Ллойда Уэббера, автора таких нашумевших мюзиклов, как «Кошки» и «Призрак оперы», я и представить не мог, что буду вздрагивать, понимая, что никогда не слушал это произведение, но звучавшие со сцены партии мне знакомы. И лишь вопрос — откуда?
Актёры пели хорошо, умудряясь взять такие высокие ноты, о которых я, как певец, вряд ли смогу когда-то мечтать. И между тем создавалось странное ощущение, что первый акт игрался через силу, с какой-то усталостью и без должной отдачи. Без декораций (совсем, даже без намёка на какое-то оформление), в самом центре полупустой сцены, которую нечем было заполнить, с часто шипящими микрофонами, действие поначалу напоминало областной конкурс самодеятельности. Не спасал ситуацию даже блуждавший по сцене дым, рвавшийся в правый верхний угол и мешавший актёрам, которые чудом умудрялись пропеть свои партии, не захлебнувшись. Лишь ко второму акту «локомотив» действия разогнался, сделав шоу красочнее и привлекательнее.
Конечно, можно было бы и дальше искать слабые стороны, придираясь к мелочам и рассматривая увиденное под микроскопом. Задача любого шоу — отвлечь от суматохи и позволить расслабиться. И с этой задачей спектакль справился. А кто-то даже аплодировал стоя, выкрикивая хвалебные речи в сторону сцены.
А в голове до сих пор крутятся знакомые мотивы. И лишь немного обидно. Обладая достаточным воображением, я весь спектакль представлял, как можно было при таком материале сделать что-то завораживающее, вместо того, чтобы пускать «дым в глаза» и в прямом, и в переносном смысле!
Порой, чтобы держать в напряжении зрительный зал, не нужны объёмные, впечатляющие своим размахом декорации, будоражащие воображение своей насыщенностью визуальные и акустические эффекты, классические истории о людях, живших далеко в прошлом. Достаточно всего лишь одного тихого голоса, чтобы добраться до наших сокровенных тайн и заставить поверить, что в нашей жизни тоже есть события, способные стать основой замечательного романа или интересной многим биографии. На этом и строится драматургия моноспектаклей Евгения Гришковца, немного простоватого, наивного, такого же человека, как и все мы. Устав от сложных перипетий сюжетов про не похожих на нас людей, мы с лёгкостью доверяем своё внимание тому, кто так же искренне, без всяких аллюзий говорит о себе самом. Давно заслужив право считаться хорошим автором, Евгений Гришковец в очередной раз приезжает в наш город, на этот раз с премьерой своего нового спектакля «Шёпот сердца». А это хороший повод не только послушать драматурга, способного вести диалог один на один с залом, но и возможность открыть что-то новое в себе... или вспомнить давно забытое старое.
Кстати, немного о забытом старом. Точнее, совсем не забытом, а весьма популярном даже спустя сорок пять лет после своей премьеры. Каждый из нас ни раз слышал о легендарном театральном районе Нью-Йорка — Бродвее, об актёрах, стремившихся покорить там сердца зрителей, о спектаклях, сорвавших множество оваций и о композиторе Эндрю Ллоиде Уеббере, чьи мюзиклы известны многим в разных уголках земли. Его «Кошки», «Призрак оперы», «Бульвар Сансет» и «Эвита» переведены на множество языков и с успехом идут в театрах всего мира. А привезённый в наш город «Иисус Христос — Суперзвезда», основанный на Библейских сказаниях, успел завоевать множество наград, был ни раз записан в студии с известными деятелями рок-сцены, и даже экранизирован. Согласитесь, порою бывает страшно разочароваться в спектаклях, показанных всего лишь несколько раз. Но проверенные временем хиты стирают всяческие сомнения, оставляя уверенность в том, что потраченный на посещение театра вечер принесёт лишь самые яркие воспоминания и хорошее настроение. Ошибаются всего лишь раз. Но не в этот.
Не станут исключением в череде прекрасных вечеров и гастрольные спектакли театра им. Вахтангова — театра, сумевшего за свою почти столетнюю историю собрать под своей крышей многих великих актёров и режиссёров, стать одним из культурных центров Москвы, известных как в самой столице, так и за её пределами. Да что говорить, нынешний художественный руководитель, и режиссёр привезённых в Екатеринбург спектаклей - «Дяди Вани» по пьесе Чехова и комедии «Ветер шумит в тополях» французского драматурга Жеральда Сиблейраса, Римас Туминас ни раз становился лауреатом престижных театральных премий, среди которых и «Золотая маска», и Государственная премия Российской Федерации. Быть может, истории, рассказанные много лет назад, ожившие на сцене благодаря игре таких актёров, как Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Инна Алабина, Анна Дубровская и других, сквозь призму лет смогут раскрыться в новом ракурсе, прожить многие моменты собственной жизни. Ведь тем и интересны классические произведения — ты смотришь на выдуманных героев, а видишь что-то своё в их отражении, их мыслях и рассуждениях об окружающей действительности.
Бытует мнение, что возможных сюжетных ходов в мире искусства ограниченное количество, и большинство из них вышли на театральные подмостки благодаря известному всем Уильяму Шекспиру, о существовании и личности которого спорят до сих пор. Так зачем размениваться на использованные в иных спектаклях темы, если можно прикоснуться к литературному первоисточнику, в данном случае - к осовремененной версии пьесы «Отелло», роли в которой играют Максим Аверин, Дмитрий Жойдик и Иван Иванович в роли Дездемоны. Да, это не опечатка, все женские роли в этом спектакле играют мужчины. Как и положено, следуя традициям театра времён британского драматурга. Многие могут провести параллели со «Служанками» Романа Виктюка. И окажутся в чём-то правы. Ведь часть актёров, задействованных в спектакле, в том числе и исполнитель роли Яго — Дмитрий Жойдик (тот самый, а скорее — та самая «Клер» из вышеназванного спектакля Романа Григорьевича). А созданная приглашёнными специалистами сценография, звуковое и музыкальное сопровождение, написанное специально для этой постановки, способны
Сегодня я опять преследовал человека. Шёл медленно за ним по пятам, как под копирку повторяя все его повороты и переходы через дорогу. Пустынные улицы, где очень редко появлялся кто-то кроме нас — идеальное место для чего-то плохого. Только этого и в мыслях не было. Но не объяснишь же это молодой девушке, за которой я шёл. Представляю, как сильно колотилось её сердце, и какого мужества ей стоило не показать, что она чего-то боится, сохранять скорость шага и не предпринимать неожиданных действий.
Каждый раз, когда мне нужно было в ту сторону, куда стремился тот, кто оказался впереди, я чувствовал какую-то неловкость. Мне становилось неуютно, хотелось сделать огромный крюк по соседним улицам, лишь бы сойти с траектории чужого движения. И еле сдерживая свой порыв, рассуждая здраво, я уговаривал себя, что всё хорошо, что сейчас кто-нибудь из нас свернёт и всё наладится. Тогда можно будет вздохнуть с облегчением.
Потом я ускорялся, обгонял, пытаясь показать тем самым, что ни о каком преследовании не могло идти речи. Всего несколько перекрёстков, и мой случайный попутчик оставался далеко позади. Куда он шёл дальше — не имело значения. А я по привычке, не снижая скорости, доходил до конечной точки своего пути. Запыхавшийся, утопающий в собственных мыслях, но довольный от того, что смог избежать этой неловкой ситуации, хотя таковой она могла казаться только мне.
В жизни нередко встречались похожие моменты, когда я становился невольным участником подобной гонки-преследования. Как бы не была нова идея, часто находились те, кто успевал её воплотить. Мне приходилось читать книги, сюжеты которых почти под копирку повторяли то, что я написал пару лет назад, но так и не отправил в издательство, не сумев найти время на редактирование уже готового текста. Или слушал песни, схожие с тем, что было записано мною в черновом варианте для дальнейшей работы над ними. Сталкиваясь с подобным, я терял всяческое желание что-то создавать. А песни и книги, на которые было затрачено много времени и сил, теперь отправлялись в небытие. Дальнейшая работа над ними казалась бессмысленной, а их выход мог повлечь лишь обвинения во вторичности и плагиате.
Сегодня я опять преследовал человека — воплощал в жизнь новую идею. Я не знал, кем являлся мой нынешний попутчик, плёлся ли он позади или опережал на несколько шагов. Ясно было одно — стоило мне только снизить темп, меня снова могли опередить, и то, что я пытался сделать могло вновь оказаться бессмысленным!
Казалось бы, всё начиналось, как всегда. Никакой суеты, никакой суматохи. Лишь здравый рассудок и уверенность в намеченных целях. Вот тебе — выбранный в репертуаре спектакль «Идеальный муж», вот кассы, до которых всего полчаса пути. И как в старом детском стихотворении: «однако за время пути...» репертуар сменился, а в кассах предложили пойти на «Пигмалион». Хороший поворот жизненного сюжета. И, как и в любой пьесе, одного поворота судьбе было явно недостаточно. А главный герой моей жизни, сжимая в руках приобретённый билет на вышеназванную пьесу, устроился в зрительном зале, чтобы насладиться «Вишнёвым садом». Такой вот путь «сквозь тернии к звёздам», от Шоу и Уайльда к Чехову!
Ну, Чехов, так Чехов. Оставшиеся со школьных времён знания были с корнем выдраны из тёмных чуланов памяти и вытащены на свет. Как говориться: «сад рубят — щепки летят». И щепки летели, летели яростно и беспощадно сквозь декорации, реплики героев, их мимику и фоновый аккомпанемент. А строки пьесы, прочитанной некогда, оживали прямо на сцене, пытаясь преобразиться то в драму, то в комедию, и в некоторых моментах даже слегка напугать несведущего зрителя. И вместе с этим преображались и декорации — на первый взгляд достаточно простые, но в то же время не менее многослойные, чем написанная классиком пьеса, способная стать чем угодно, стоило лишь немного иначе расставить световые акценты.
Герои пьесы сходили с ума от безделья, размышляли о высоком и много суетились, создавая иллюзию бурной деятельности. Актёры, игравшие персонажей, вжившись в роли, временами вносили не меньшую суматоху, сменяя размеренное действо с внятным посылом на сумбурные сцены, с превосходящим «критическую массу» количеством человек на сцене, когда приходилось вслушиваться, чтобы снова ухватиться за нить основного повествования.
А сад был срублен, зритель повержен, и главный герой моей жизни, вопреки собственным ожиданиям, готов был записать себя в ряды «чёрствых» людей, ни сколько не жалея ни загубленную вишню, ценность которой как-то успела потеряться во всём происходящем, ни владельцев имения. И всё же, с последними аккордами по спине успел пробежать неприятный холодок, сумевший доказать, что где-то внутри ещё теплится человеческое сострадание, способное пробудиться в нужный момент. А значит, не всё ещё потеряно... Во всех тайных и явных смыслах.
Фотография взята с официального сайта Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)
Оговорюсь сразу, я — человек далеко не пунктуальный. Хотя и опаздывающим меня почти никогда не видели. Скорее, наоборот — я стремлюсь приходить раньше, чтобы в запасе было немного времени. Отдышаться, привести себя в порядок, сделать заказ в кафе или собраться с мыслями. Да, мало ли что? Для меня опоздание куда-то сродни одному из смертных грехов. Особенно, когда тебя отчитывают. Становится так совестно, что я готов сквозь стену провалиться. И в это утро нам тоже поставили наше опоздание в укор. Нам звонили несколько раз с ресепшена, я нервно стучал пальцами по давно собранному чемодану, а когда вышли — на нас гневно посмотрели и сообщили, что могли уехать, и мы тогда сами бы добирались до аэропорта.
Представляете, с каким отвратительным настроением я ехал час с небольшим, пока мы не добрались до здания аэропорта. Совсем не хотелось о чём-то говорить. Я просто ушёл в себя и пустыми глазами смотрел в окно. Да, Кипрская половина отпуска была хорошей. Но вот такие мелочи вполне могли её испортить. Поэтому, я даже был немного рад, что нам достались места не рядом, а через проход. Нет, я не злорадствовал. Я знал свой характер. В тихом омуте, как говорится... Меня все называют спокойным и неконфликтным человеком. И это лишь по той причине, что в нужный момент я стараюсь удалиться, иначе беды не избежать. Могу наговорить то, о чём буду долго сожалеть.
Мы спокойно долетели до Пулково на двухэтажном самолёте (а я впервые летал на таких... Теперь в моей коллекции двухэтажных транспортных средств, на которых я перемещался, к Лондонскому автобусу добавилось ещё одно). В этот день, казалось, всё хотело, чтобы и я, и Оля вышли из себя. По крайне мере, в аэропорту нас ждала ещё одна засада — прибывший с нами багаж стали разгружать лишь спустя час после прибытия. Естественно, что не выспавшиеся, злые и уставшие мы вряд ли могли наслаждаться жизнью.
После получения чемоданов, мы заказали такси и отправились на поиски гостиницы, которая должна была быть почти в центре, но оказалась чуточку дальше. Расположенная в одной из парадных (не забывайте, мы же в Питере) старого здания, она тоже оказалась двухуровневой. И, в принципе, на пять дней меня в этой гостинице всё устраивало. Большая комната, шкаф, сан. узел, два окна и телевизор под потолком. Не спать же сюда, в самом деле, приехал.
А в Санкт-Петербурге полным ходом шло празднование дня Военно-Морского флота. По Невскому разгуливали пьяные моряки, иногда пристававшие к прохожим. То и дело разносились нецензурные поздравления с профессиональным праздником. А мы, отдохнув немного после приезда, гуляли вместе со всеми, изучая окрестности и пытаясь найти ближайшие пути до нашей гостиницы, чтобы не плутать ночами по извилистым переулкам этой северной столицы.
Казалось бы, пять дней — это слишком много для города, в котором мы успели пройти обычной туристической тропой ещё в первый свой приезд. И с Кипром не сравнится, и со Скандинавией (будь она неладна). Разговаривая, мы с Олей пришли к выводу, что лучше бы вернулись раньше в Москву, чтобы провести там время с друзьями и знакомыми. Благо, там много тех, кого мне хотелось бы увидеть. Но, если подумать лучше — дни были расписаны до последнего. Дойдя до Казанского собора, мы приобрели экскурсии на будущие дни в Петергоф — пригород, в котором должен был насладиться роскошью фонтанов каждый турист, и в Елизаветинский дворец с его легендарной Янтарной комнатой.
По-сути, этот растянутый немного день, больше мог ничем не запомниться. Под горячую руку доблестных служителей флота мы не попали, да и не могли бы. Ходили весь вечер знакомыми маршрутами, иногда срезая по коротким
Это был последний день на солнечном Кипре. Как не крути, а неделя пролетела очень быстро, оставив приятные воспоминания об отдыхе и всех приключениях, которые выпали на нашу долю. И как всегда, хотелось остановить, задержать несколько мгновений, растянуть их, как жевательную резинку из детства — вредную, быстро теряющую вкус, но при этом желанную и всегда вкусную. По-крайне мере, себе можно было это легко внушить и на третий, и на четвёртый день.
А утро началось с фотосессии на пляже. Я сперва сделал несколько снимков для Оли на её телефон, и на каменистом побережье, и вдали от основного пляжа, в воде и на суше, даже на небольшом пирсе, который убаюкивающе нежно ласкали немного штормящие волны. Как и в прошлый раз, в мае, природа злилась, не желая нас отпускать. И набежавшие на небо тучи лишь подтверждали мои догадки.
Потом, собравшись с силами, я покинул мою спутницу, и отправился по магазинам. Список тех, кому хотелось привезти сувениры, был чрезвычайно обширен. А количество приобретённых подарков на этот час практически равнялась нулю. Стараясь идти как можно быстрее, я направился в сторону центра Айя-Напы, мимо Скандинавского банка, так издевательски построенного недалеко от нашего отеля. Ну, как это воспринимать иначе? Какой ещё человек, три раза подряд не попавший в сказочные страны северной Европы, обнаружит на улице курортного южного города финансовое учреждение, напоминающее о его неудачах? Да, судьба порою издевается слишком ехидно, строя нелепые рожи и показывая язык.
Забежав в каждый магазинчик и на правой, и на левой стороне улицы, не найдя даже тех сувениров, на которые был согласен уже прошлым вечером — лишь бы что-то привезти, я отправился в другом направлении, наклеивая на стёртые пальцы ног отчего-то постоянно слетающий пластыри. Не поверите, но за время своего марафона, я успел потерять полторы пачки этих липучих медикаментозных средств, купленных на Кипре. Они просто не держались. То ли от скорости моего движения, то ли от того, что моим ногам уже ничего не могло помочь. И почему я не нацепил кроссовки? С ними было бы куда легче.
Почти отчаявшись, я наткнулся на несколько больших супермаркетов, которые раньше не встречались на моём пути. Но даже там, при всём обилии найденных в них товаров, я не смог найти ничего подходящего. И не мог заставить себя перестать вредничать. Зато обнаружил цветастые рубашки в гавайском стиле, юбки из тростника и ожерелья из цветов для вечеринки, которая должна была состояться вечером. Правда, и их я тоже не купил.
Меня, как всегда, спасли маленькие магазины, которые не сразу заметишь с главной дороги. Именно в них я смог отыскать всё, что хотел, и набив два больших пакета различными сувенирами, надеясь, что никого не забыл, я поковылял в обратном направлении. Было пасмурно, но при этом невероятно душно, словно вот-вот мог грянуть дождь.
До окончания дня оставалось совсем немного времени. Попытавшись запихать в сумку то, что не пропустят в ручной клади, и выложив в пакеты почти всю свою одежду, я прилёг отдохнуть до ужина и сам не заметил как уснул. Правда, то ли сработали мои биологические часы, то ли сила привычки, на ужин мы не опоздали ни на минуту.
До начала гавайской вечеринки, мы совершили ещё один небольшой забег в ближайшие магазины, уже вместе с Олей. И, забросив всё купленное в номер, отправились к прибрежное кафе, чтобы успеть к началу шоу.
А шоу было, действительно, красочным. Помимо самих аниматоров и девушек в тростниковых юбках, которые я видел днём в магазинах, нас развлекало специально приехавшее к нам в отель огненное шоу. В этот вечер я не скупился на напитки. И на нашем столе удачно расположились три больших стакана, цветами, напоминающие светофор: зелёное — мохито для Оли, жёлтый — свежевыжатый апельсиновый сок и розово-красный — коктейль на основе Кипрского самогона «Узо», который, в действительности, очень сильно отдавал сиропом от кашля. Но при этом пить его было весьма приятно и легко.
С чего начинается театр? Большие, имеющие многовековые традиции и вычурные здания с лепниной на фасадах театры имеют обыкновение начинаться с вешалок. Если доверять поговоркам. Вот только речь в них не ведётся о театрах начинающих, неокрепших, ещё не ставших на ноги и не имеющих постоянной крыши над головой. С самодельными декорациями они вынуждены скитаться, как средневековые лицедеи, развлекая народ на шумных ярмарках. С непременным блеском в глазах и жаждой новых открытий, они могут напомнить кому-то студенческие капустники. Но, согласитесь, все именитые театры, пробившие себе дорогу к зрителю, начинали как раз с этого. Главное, не терять задора и желания забронировать себе место на театральном Олимпе.
В одном из таких театров мне и пришлось побывать. Наслышанный о постановках «Театрона» и давно жаждущий их посмотреть, я, как и многие пришедшие сюда впервые, сперва испугался маленькой комнатушки, где пришлось ждать, пока всех пригласят в зрительный зал. Хотя и самим залом оказалось пространство чуть большего размера с двумя рядами стульев, и двумя — театральных кресел, занимающих большую часть комнаты, на которые всех дружелюбно рассаживал сам руководитель «Театрона». Естественно, в таких стеснённых условиях, не доставало воздуха ни зрителям, ни артистам. И самое обидное - что играли они неплохо, с азартом, заполняя собой всю сцену, которой им было мало.
Что же касаемо постановки.... В заданных условиях весёлая комедия положений о левой груди Афродиты с весьма предсказуемым сюжетом, но при этом вызывающая немеркнущую улыбку на всём её протяжении, не могла быть сыграна иначе. А все недочёты ни коим образом не касались артистов. Вовлечённый в игру, я так и не смог найти концы у одной из невнятных сюжетных линий о не приехавшем постояльце гостиницы, не коим образом не влияющей на сюжет. И, как другие зрители, глотал слюну, когда в привычное для многих время ужина, по залу разносились запахи еды, которую прямо на сцене перед нами употребляли артисты. Натурализм в чистом виде. И хлеб, и зрелища...
Да, конечно, здесь не было ни глубоких драм, ни тяжёлых портьер, ни дикого пафоса, коим грешат многие театры. Достаточно было забыть о неудобствах, не пытаться найти второе дно и просто отдохнуть. А видеть взгляд артистов и быть с ними лицом к лицу — весьма интересная эмоция.
Фотография взята из официальной группы театра в "Вконтакте" (https://vk.com/teatron27)
Чик-чик! Добро пожаловать в мир, в котором гуляющие до этого момента в фойе театра зрители превращаются в неподвижные восковые фигуры, а собранные в декорациях старинного музея экспонаты оживают и по-своему рассказывают давно забытую историю. Историю весьма забавную и необычную.
Чик-чик! Вместе с великим интриганом и комбинатором (не путать с небезызвестным Остапом) мы всё дальше погружаемся в почти детский, наивный мир, некогда придуманный большим шутником Бомарше и дополненный режиссёром, где двери открываются волшебным заклинанием «чик-чик», а одураченный шарлатаном Фигаро граф на поверку оказывается большим поклонником российского певца Серова. И в этом нет ничего предрассудительного. Такие вольности допустимы, а отдельные номера смотрятся с невероятным восторгом и ярким блеском в глазах. Да и герои, каждый по-своему плетущий сеть интриг, в исполнении актёров театра драмы вызывают симпатию при том, что сюжет давно известен и был неоднократно экранизирован, не говоря уже о реализованных театральных постановках.
Только эти самые завораживающие и захватывающие номера являются сразу и плюсом и минусом постановки, играя двойные роли, как и все персонажи пьесы. Я далёк от режиссуры и могу судить лишь с точки зрения обычного, рядового зрителя, пришедшего скоротать вечерок в театре. Но играя на контрастах, именно эти моменты театрального действа выбиваются из череды событий, делая всё остальное зрелище менее стремительным, динамичным и в чём-то даже скучным. А обозначенный в названии «безумный день» уже не кажется таковым.
Вопреки Чеховским заветам, висящее на стене ружьё (а в данном случае — пожарный щит), и не думает участвовать в действии, а интересная идея, с которой начинается первый акт, под конец второго куда-то исчезает, словно её и не было. И по выходе из зрительного зала, в памяти останутся ирландские напевы от метра российской рок-сцены и яркие вспышки интересного шоу, как отблески салюта на день города. Может быть, такой и была хитрая задумка режиссёра?
Чик-чик! И занавес опускается, заставляя ожить восковые фигуры побывавших на спектакле зрителей!
За фотографию спасибо сайту Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)
Жизнь каждый день ставит нас перед выбором, будь то извечный вопрос жизни и смерти, или решение, в какой театр пойти. И если вам кажется, что выбирая между гастрольным спектаклем и постановкой нашего театра непременно стоит остановиться на заезжих гостях, то вы заблуждаетесь. Здесь всё немного сложнее и зависит от личных предпочтений. У нас тоже есть спектакли, которые могут влюбить в себя и удивить с первого, второго, а то и пятого раза. И разница только в том, что местные труппы никуда не денутся, и шанс посмотреть их постановки куда выше.
А мой сегодняшний выбор пал на спектакль по пьесе Островского «Доходное место», где так же, как и в жизни, героям пришлось решать, в какую сторону податься. Воспринимать классику в таком ключе оказалось делом весьма увлекательным. Разбавленная современными аллюзиями, сыгранная в декорациях то ли промышленных сантехнических сооружений — с иллюминаторами на стенах, облицованных керамической плиткой, то ли на дне чаши бассейна, постановка то увлекала в свои объятия, то заставляла на время отвлечься, потерять нить повествования и задуматься над неуместностью некоторых мизансцен. Неровная, со своими шероховатостями, ныряющая то в лёгкую комедию, то создавая иллюзорный мираж, чересчур заигрываясь с непонятыми мною жестами и позами. И в эти моменты я, грешным делом, начинал задумываться о том, а что такое мораль? Каким образом она стала мерилом нашей жизни? Что лучше — выбрать пресловутые принципы, загоняющие нас в беспросветный тупик или жизнь в удовольствие, найдя своё место под солнцем, немного сдавливая горло собственной совести в моменты её истерик? Благо, в жизни не приходилось ещё обдумывать свой следующий шаг на уровне таких категорий.
А что кроме мыслей? Герои с номерами и фамилиями на спинах, как футболисты одной из команд, потребительское, домостроевское отношение к воспитанию женщин, сведённая к воле случая мораль (не ясно, каким был бы исход, не будь на то воли матушки-судьбы), прекрасное музыкальное сопровождение от зарекомендовавшего себя в театральных постановках Пантыкина, и удивительная игра актёров, среди которых большее количество аплодисментов заслуженно получила исполнительница роли Фелисаты Герасимовны, сцены с которой стали шикарными проявлениями комедийной составляющей вышеназванной пьесы.
А что в итоге? В итоге — хороший вечер и приятные мысли после. А идти ли на эту постановку — решать вам! Жизнь как всегда продолжает ставить нас всех перед выбором.
За фотографию спасибо сайту Свердловского Академического театра драмы (http://uraldrama.ru/)
25 марта 2014
Сегодня я задумался: какая же всё-таки нелепая вещь — театр. Сотни человек несколько часов сидят в темноте и наблюдают, как кто-то наизнанку выворачивает своё нутро, оголяет нервы, испепеляя душу, играясь с нацепленными на лица масками и извлекая из своих слов чувства. Нет, это совсем не игра. Это нечто большее! Как императоров, взирающих на битвы гладиаторов-смертников, нас до одурения возбуждает вид крови. И в тот момент, когда я почувствовал, как эта идея прорвалась в моё сознание, стало крайне неуютно. Но отказать в этом удовольствии я себе так и не смог. Я был в театре.
Знаете, я всегда считал Александра Семчева второсортным актёром, человеком эпизодических ролей в дешёвых сериалах и комедиях низкого уровня. До похода в театр, я его и видел лишь в этом амплуа. И вроде пьеса не из тяжёлых — Мольеровский юмор с годами становится предсказуемым. Меняются ценности и взгляды на жизнь, накапливается определённый багаж знаний. Да и нет особенной философии. Из всех привезённых спектаклей труппы театра Табакова, «Школа жён» - самый наивный, из разряда «развеяться и отдохнуть душой». Но Семчев сыграл на острых, как лезвие, эмоциях. И всё моё внимание было приковано только к нему. Меня не смущал ни стихотворный слог, ни суфлёрша в углу сцены, перебиравшая листы с диалогами и иногда подсказывавшая шёпотом, ни неуютный зал Театра Драмы... ну, не люблю я его. Хотя это, скорее, субъективное...
Мне стало жалко человека, который в оригинальной пьесе должен был быть высмеян, который получил по заслугам и за быстрое богатство, и за домостроевский взгляд на женитьбу. На сцене, вопреки всем задумкам, он предстал ни антигероем, ни воплощением зла, а тем, кого можно было понять и с чьим мнением нужно было считаться. Простым человеком, на время ослеплённым ярким пламенем власти, но достойным того, чтобы его попытались выслушать. Браво! Огромнейший поклон за ещё один радостный вечер и очередное укоренение моей любви к театральному действу.
И как всегда, покинув здание театра, я требовал новой «крови» и знал, что скоро её получу. Я до сих пор не могу понять, что такое театр, как он может за секунды переворачивать во мне мои мысли, проникать куда-то очень глубоко и задевать за живое, но знаю, что благодаря и таким постановкам в том числе, он занимает огромную часть моей жизни!
Фотография к рецензии взята с официального сайта "Театра-студии п/рук. О.Табакова" (http://www.tabakov.ru)
Эстетика ар-нуво, воплощённая в декорациях и костюмах, похожий на маску белый грим, душераздирающие песни Далиды и изящно воплощённые женские образы без единой женщины на сцене. Всё это и многое другое уместилось в два с половиной часа, воплотившись в легендарной постановке театра Романа Виктюка - «Служанки». Кого-то эти определения могут отпугнуть и заставить трижды подумать, чем купить билет. Но...
Кого-то и отпугнуло. Никогда не понимал этой странной особенности российского зрителя — вставать во время спектакля и уходить из зала, сбивая с мысли и актёров и тех, кто погружён в действие пьесы. Конечно, подобные постановки не для всех. И речь идёт не о какой-то особой избранности и интеллектуальных особенностях зрителя. Спектакли, наподобие «служанок» - истинный рай для «визуалов», воспринимающих мир через пластичные образы, правильные акценты ярких цветов и общей композиции всего, что происходит на сцене. Здесь нет лихо закрученных сюжетов, да и первоисточнику отведена далеко не главная роль. Зато на сцене главенствует Эмоция, искажённая красотой и безумием в её гротескных формах, мелодией голоса, то расплывающегося в нотах, то звучащего монотонно.
Здесь нет нарочитых попыток шокировать и напугать. А тем, что в своё время свергло границы привычных рамок театра и стало отличительной чертой, сейчас вряд ли кого-то удивишь. «Дети интернета» видали и не такое. Да и не это сделало спектакль легендарным. А о том, что женские роли играют мужчины забываешь в первые минуты действия, погружаясь созданный режиссёром мир.
Вот только выйдя из зала, мы так и не смогли понять, в чём была высшая цель показавшихся нам неуместными танцев по завершению основной части пьесы. Какой-то абсурдный балаган, резко контрастировавший с тем, что происходило до него. То ли желание актёров показать, то что не вместилось в рамки сюжета, то ли непонятый нами тайный посыл, понизивший, но не убивший, общее впечатление от спектакля.
Конечно, это не самый яркий спектакль «театра Романа Виктюка», тем более, что и не он указан в качестве режиссёра в афишах и программках. Но этот спектакль вполне заслуживает, чтобы его смотрели.
Иллюстрация к рецензии взята с официального сайта театра (http://teatrviktuka.ru). Авторство принадлежит Ольге Кузнецовой
