Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Сказочные иллюстрации Антона Пика
АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Очень молодые братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью.
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь .
Это цитата сообщения М_э_р_И Оригинальное сообщение
В православном храме (ТК Радость моя) Церковный этикет(Азы Православия) - онлайн
Это цитата сообщения М_э_р_И Оригинальное сообщение
Андре Моруа - Письма незнакомке.
|
Цитаты из книги:
*Силы непременно найдутся, если неустанно к
*… существует два разных подхода к людям.
|
[показать]Это цитата сообщения М_э_р_И Оригинальное сообщение
Фиалки по средам (сборник рассказов) - Андре Моруа
|
[показать]Это цитата сообщения М_э_р_И Оригинальное сообщение
аудиокнига.......Андре Моруа - Искусство беседы
|
Искусство беседы.Всё, что вы хотели знать о беседе сентиментальной, о доверительности, о злословии, об искренности, о салонной жизни, о банкете, об обеде, о беседе-игре, о беседе серьезной, об остроумии, о молчании, – в эссе «Искусство беседы».
|
[показать]Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
Аруш Воцмуш. Акварели
Акварели - это то, что этот человек действительно делает прекрасно. Но в его жизни есть и музыка, и путешествия, и много другого. Живет и работает в Севастополе. Сайт художнка
http://www.votsmush.com/
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Color Blender.
Color Blender. Цветовой Блендер.
Шпаргалка смешивания цвета. Всегда под рукой.
Это чудесная находка для людей, чьё творчество связанно с цветом,
т.е. для всех, увлечённых красотой.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Что нужно знать о цвете.
Что нужно знать о цвете.
Эти знания пригодятся каждому творческому человечку, будь-то художник-график, дизайнер интерьера, архитектор, живописец или мы, увлечённые декоративно-прикладным искусством.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Оцарапав острым крылом, пролетел над самым столом тихий ангел, и сразу за ним матерящийся херувим.
- Стас Садальский
-
[показать]
Оно
Под катом куча детских фоток всяких известных людей, большей частью, конечно, тех, кого я знаю или знал.
Многих из них уже нет.
Но есть и просто смешные снимки, вроде Великого Хэма.
Аверченко писал, что только детей можно признавать за людей. Как только человек перешагивает детский возраст, его сразу надо топить, потому что каждый взрослый – почти сплошь мерзавец.
Не знаю, может, он и прав..))
Детям простить можно все. Взрослым… чуть меньше ))
Существа, изображенные на этих фотках, кажутся святыми.
В известную инетовскую игру «угадай, кто на снимке» играть не буду, все картинки я подписал.
Кроме Гитлера. Тут ограничился местоимением. Может и не стоило, просто хотелось напомнить, что Оно тоже было маленьким...
>>>>>>>>>>>>>>
Это цитата сообщения Arnusha Оригинальное сообщение
Анимированные "Иконы" в золотой оправе
|
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Черно-Белая Русь|Анатолий Куршин
Я ль в тебя посмею бросить камень?
Осужу ль страстной и буйный пламень?
В грязь лицом тебе ль не поклонюсь,
След босой ноги благословляя, -
Ты - бездомная, гулящая, хмельная,
Во Христе юродивая Русь!!
(Максимилиан Волошин)
Родился в 1947 году. В 1970 закончил инженерно-строительный институт, а в 1979 - Академию Художеств имени Репина. А. Куршин является членом Союза Художников России. Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции и Германии. Многолетний опыт архитектора, художника и реставратора позволяет Куршину видеть скрытую красоту в строгих контурах архитектурных строений, чувствовать тонкую лирику российских пейзажей, сложность и внутреннюю динамику натюрмортов, психологию портретных образов. Произведения художника ритмичны по своей структуре и композиции, рисует тушью. Автор внимателен к деталям. Его письмо отличается тонкостью и деликатностью.
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Законы Мэрфи для вязальщиц
http://www.stranamam.ru/post/1934274/
Опубликовала N_J_D
Прикладная мЭрфология для вязальщиц
Первый закон Зуики.
Если у вас "впритык" ниток и докупиться нет никакой возможности, так что даже не хватило на задуманную бейку или ворот или пришлось для сборки использовать другие подходящие нитки, то после первой же стирки изделие растянется.
Второй закон Зуики.
Любые два секционно-окрашенных клубка с несимметричным цветовым переходом всегда намотаны в разные стороны.
Мне тут некоторые возразят, что они-де вязали из такой пряжи и все клубки были намотаны одинаково, ну так я им напомню: "Если закон Мэрфи может не сработать, он не срабатывает".
Третий закон Зуики.
Наборный ряд всегда получается либо с первого раза, либо с третьего.
Теория одного геморроя.
Для получения максимального удовольствия от вязания работа должна предполагать не более одного геморроя в процессе выполнения. Это может быть пряжа со спецэффектами, или жгуты, или фасон с замороченным расчетом, или необходимость тщательно следить за схемой - но только что-то одно. К сожалению, большинство работ предполагают минимум два геморроя.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Леонардо да Винчи/Три мадонны
[358x92]Мадонна Бенуа
Эта картина, названная по имени один из ее прежних владельцев, отличается от Мадонн других художников более темными цветами и тонкостью передачи света. В эскизах этого периода Леонардо пытался передать впечатление движения, движение передано и здесь.
Картину только что завершивший обучение молодой художник Леонардо да Винчи написал во Флоренции в конце семидесятых годов пятнадцатого столетия. Ее приняли с восторгом, сделали много копий, а в начале шестнадцатого века… потеряли.
Художник Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа 1475-1478
[показать]Через триста лет в Астрахани гастролировала труппа бродячих актеров. Один из служителей Мельпомены предложил местному поклоннику муз и богатейшему из купцов города Александру Сапожникову купить потемневшую от старости, написанную на доске картину. Сделка состоялась.
Спустя много лет его внучка Мария выходила замуж. К роскошному приданию прилагалось и творение неизвестного итальянца, на которое поначалу мало кто обратил внимание. Неизвестно, что бы с ним стало, если бы мужем Марии Александровны не стал преуспевающий архитектор и будущий президент Академии Художеств Леонтий Бенуа (сын еще более прославленного зодчего) и если бы его младшим братом не был известный художник, искусствовед и организатор объединения "Мир Искусства" Александр.
[358x92]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Акварель: Сыров Валерий Михайлович
Южный Крест
Автор: Сыров Валерий Михайлович
Художник Сыров Валерий Михайлович, род. в 1948 г., образование высшее. Его работы находятся в Одесском Художественном музее, в музеях Киева, Украины, России, а также в частных собраниях США, Великобритании, Франции, Германии, Италии, Голландии, Швеции, Турции, ЮАР, бывшей Югославии, Израиле, Норвегии и других странах.Работает в техниках: рисунок, офорт, акварель, монотипия, ассамбляж, холст-темпера-масло, акватипия, шаберпапир.Член СХ СССР-1988,НСХУ.
Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение
Джаз.Художник Денис Октябрь.
Родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений « актуального» искусства. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Пьер-Огюст Ренуар
[365x376]Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).
[406x700]"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург
[495x600]"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва