Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Художник Занковский Илья Николаевич (1832-1919) Горные пейзажи
Занковский Илья Николаевич - русский художник и график,замечательный мастер горного пейзажа.Специального полного образоваия,как художник,не получил.В 1862-1863 годах в качестве вольноприходящего слушателя Занковский посещал Академию Художеств в Петербурге,где приобрел базовые теоритические знания и навыки художественного творчества.В дальнейшем же Илья Занковский жил в Тифлисе,где служил при Военно-топографическом отделе Кавказского военного округа.Частые поездки в различные районы Кавказа позволили ему создать большую серию пейзажей замечательного горного края.
Боржомское ущелье.
В горах.Вид на Арарат
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ
Мещерский Арсений Иванович (1834-1902)
Автор многочисленных самобытных пейзажей Арсений Иванович Мещерский родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Двадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. Чем-то не понравилось молодому художнику обучение в Академии — после трех лет пребывания в ней и получения за свою работу первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама.
Мещерский Арсений Иванович
Большую часть его картин составляют пейзажи. Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью картины. Многое в манере художника напоминает его учителя, пейзажиста Калама.
( Швейцарский художник - пейзажист Александр Калам (1810-1864)
http://www.liveinternet.ru/users/3707322/post227648537/ )
Однако Мещерский не только заимствовал приемы швейцарца, но и развил собственный стиль пейзажа, который был и остается его «фирменным знаком». Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.
В 1859 году художник присылает на суд Совета Академии конкурсную работу "Швейцарский вид", за которую получает золотую медаль и право пребывания за границей за казенный счет.
Швейцарский вид
Швейцарский пейзаж
Вторая половина XIX века
Холст, масло. 78 x 117 см
Херсонкий областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко
Это цитата сообщения lorikshink Оригинальное сообщение
Нури Якубов - крымскотатарский художник-живописец. Крым.
Древние крымские улочки, сады, виноградники, Хан-Джами, крымскотатарские дома, крытые красной черепицей, нашли отражение в творчестве крымскотатарского художника-живописца, заслуженного художника Крыма Нури Якубова. С его картинами можно было познакомиться почти на каждой выставке крымских художников, его работы были представлены на 45 выставках в десяти странах мира, он участник Международного симпозиума художников в Венгрии, его персональные выставки прошли в Москве, Стамбуле, Киеве, Симферополе, Старом Крыму, Феодосии и других городах. Член Ассоциации крымскотатарских художников Н.Якубов относит себя к художникам-реалистам, которых, по его словам, среди наших соотечественников-художников, к сожалению, немного: больше мастеров модернистского, современного, авангардного плана. Он родился в 1963-м году в узбекском городе Шахрихан, позже его семья переехала в г.Янгиюль. Еще в начальной школе начал проявлять интерес к изобразительному искусству, а к девятому классу уже неплохо рисовал карандашом. В ту пору он с нетерпением ждал журнала "Работница" (его выписывала старшая сестра), на последней странице часто печатали биографии художников и их картины. Сегодня многие талантливые художники не могут обеспечить себе и своей семье достойную жизнь. Нури Якубову, наверное, повезло, по крайней мере, он так считает. Его картины покупаются. В 1995 году, на выставке в Бахчисарайском дворце один коллекционер из Турции приобрел несколько картин Якубова и пригласил его поработать у него в стране. В магазине, владельцем которого он является, насчитывается более 3000 картин, из них 80 – картины Н.Якубова. Сейчас художника приглашают работать в Польше.
Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение
И.К. Айвазовский: зимние пейзажи прославленного мариниста
|
в 2004 году на аукционе Christie’s продана за 1,125 млн фунтов стерлингов
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК КОВАЛЕНКО ЛИНА МИХАЙЛОВНА
Коваленко Лина Михайловна, 1959 года рождения, Краснодарский край. Живет и работает в городе Новороссийске. С 2001 года - член Союза Художников России. Работы Лины Коваленко есть в частных и корпоративных коллекциях в России, Франции, Греции, Германии, Англии.
Это цитата сообщения ЛН_-_ПозитивнаЯ Оригинальное сообщение
Олекса Гайворонский. Историк, писатель, знаток и любитель Крыма
Олекса Гайворонский. Историк, писатель, знаток и любитель Крыма
1. 63 программы "Прогулки по Крыму с Олексой Гайворонским"
2. Книги Олексы Гайворонского
3. «Страна Крым». Историческая рубрика Олексы Гайворонского
"Прогулки по Крыму с Олексой Гайворонским" - познавательный проект телеканала АТR, посвященный знакомству с памятниками крымской истории
Вместе с одним из лучших знатоков истории Крымского ханства зрители отправляются в увлекательные телепрогулки по полуострову, посещая древние крымские города, затерянные в горах и степях развалины, руины забытых крепостей и мечетей... Крым не только богат историческим прошлым, но и необычайно красив, и ведущий стремится отразить это великолепие в своих авторских фотографиях. "Прогулки" начинаются с памятников эпохи крымскотатарской государственности: Ор-Капы и Карасубазар, Эски-Кырым и Гёзлев, Бахчисарай и Керчь, а затем углубляются далее в историю, направляясь к средневековым и античным памятникам древних народов и, наконец, к наиболее выдающимся объектам крымской природы.
Прогулки по Крыму с Олексой Гайворонским: взгляни на свой край новым взглядом!"
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Художник Сергей Свиридов
Художник Сергей Свиридов
Свиридов Сергей Алексеевич родился в 1964 году в солнечном Крыму, городе Симферополе. Уже в 1987 году молодой художник оканчивает факультет живописи и графики Московского академического художественного института (МГАХИ) им. В.И. Сурикова. До этого Сергей учился и успешно окончил симферопольскую Школу изящных искусств.
Большое влияние на формирование уникального авторского стиля оказало знакомство с известным пейзажистом Афанасием Сухининым. Уроженец пестрого южного края, Сергей Свиридов очень тонко воспринял живописную манеру живых морских пейзажей, ярких портретов и сочных натюрмортов. Проявив большой интерес к особенным краскам южного побережья Средиземного моря, Сергей Свиридов как художник смог приобрести уникальную манеру сочетания оттенков в тени и на свету.
Эти полусказочные контрасты позволили создать картины, наполненные живым обаянием южной природы, отразить неповторимый колорит морских пейзажей и портретов.
Это цитата сообщения Гоша_Каджи Оригинальное сообщение
Виктор Быков. Пейзажи
Виктор Александрович Быков – известный российский пейзажист , автор множества работ, посвященных красоте и лиричности русской природы. Он родился в 1958 году и достаточно рано начал занятия живописью. После школы поступил в Челябинское художественное училище, которое окончил в 1980 году. Спустя 8 лет молодой художник переезжает в Москву, чтобы продолжить свое образование. С 1988 по 1993 год Быков обучается в знаменитой «Строгановке», ныне – Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.
Но гораздо больше, чем сухие факты биографии, о личности и таланте мастера рассказывают его работы. Как художник Виктор Быков известен, прежде всего, потрясающими воображение картинами, сочетающими, по словам зрителей, невероятную реалистичность и сказочную воздушность. Художественные творения Виктора Быкова привлекают внимание насыщенной гармоничностью цветов, свежестью и легкостью образов, удивительным талантом и мастерством в отображении самых различных настроений природы.
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Художник Орловский Владимир Донатович(1842-1914)
Орловский Владимир Донатович - русско-украинский художник-пейзажист,академик Императорской Академии художеств,представитель академизма.Родился 1 февраля 1842 года в Киеве,в дворянской семье.Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И.М.Сошенко.Позже брал уроки в Петербурге у Т.Г.Шевченко.Писал масляными красками еще до поступления в Академию художеств.В 1861 году Орловский поступил в Академию художеств,где стал делать быстрые успехи под руководством А.П.Боголюбова.За период учебы получил все существовавшие академические награды.В 1866 году изучал памятники московской архитектуры.В 1867 году совершил поездку в Киевскую и Таврическую губернии.В 1868 побывал в Финляндии.В 1868 году окончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени,а за крымские виды получил золотую медаль и право поездки за казенный счет за границу.Три года (1869-72 г.г.) «пенсионером от Академии» он работал в Париже,Швейцарии,Германии,Италии.В 1872 году возвратился в Петербург,получив от Совета Академии разрешение на продление срока пенсионерского содержания в России еще на три года.В 1874 году был удостоен звания академика.Картины художника очень разнообразны как по природе (от Финляндии до Крыма),так и по содержанию.Много писал для аристократии Москвы и Петербурга,для царской фамилии,был популярен наравне с И.К.Айвазовским,в его творчестве видно влияние А.И.Куинджи.Его творения представлены в наши дни во многих музеях,являя любителям живописи высокие образцы русского пейзажа второй половины XIX века.
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861-1919)
ПРЕКРАСНЫЙ ПАРИЖ.
ХУДОЖНИК ЭЖЕН ГАЛЬЕН-ЛАЛУ (Eugène Galien-Laloue)
Романтический прекрасный Париж на картинах художника Eugène Galien-Laloue (1854 – 1941).
Великий и почти забытый художник родился в Париже в 1854 году. Когда Эжену исполнилось 15 лет – умер его отец и оставил на попечение старшего сына семерых младших братьев. Эжен Гальен-Лалу бросил учебу и устроился на работу помощником нотариуса. А через два года молодой человек прибавил себе один год и ушел добровольцем на войну.
Через четыре года он вернулся с войны и устроился работать чертежником на железную дорогу. А через год выставил в музее города Реймс свою первую картину «Набережная цветов под снегом». С той поры молодой художник выставлял по две картины ежегодно в Салоне французских художников.
С той поры он начал заниматься живописью профессионально и писал свои картины до 1940 года, пока с ним не случился несчастный случай – он упал и сломал руку. А ещё через год (18 апреля 1941 года) Eugène Galien-Laloue не стало.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию работы художника.
ПЕЙЗАЖИ ФРАНЦУЗСКОГО ХУДОЖНИКА EUGÈNE GALIEN-LALOUE (ЭЖЕН ГАЛЬЕН-ЛАЛУ)
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Виртуальный музей живописи (Small Bay)
/ ссылки+алфавитный указатель
|
Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение
Христианнейший из президентов.
Архиепископ Макариос
Макариос (Михаил Христодулу Мускос) родился 13 августа 1913 года на Кипре в селении Ано Панайа, около Пафоса. Он получил образование не в Англии, как это было принято у кипрской элиты в то время, и сложился как политический деятель вне орбиты традиционной британской демократии. В 1938 году он поступил на богословский факультет Афинского университета. В 1946 году в Афинах был рукоположен в иеромонахи и возведен в сан архимандрита. Затем на средства Всемирного Совета Церквей направлен для продолжения образования в США, где в Бостонском университете изучал социологию религии.
После своего избрания Предстоятелем Кипрской Церкви Архиепископ Макариос III развернул энергичную кампанию за независимость острова. 1 апреля 1955 года на Кипре вспыхнуло восстание. Киприоты, возмущенные отказом правительства Великобритании признать за народом Кипра право на свободу, начали вооруженную борьбу под руководством ЭОКА (Этническая организация за освобождение Кипра). Начались переговоры между английским правительством и Архиепископом Макариосом как вождем-этнархом кипрского народа. После того как переговоры окончились неудачно, Архиепископ 9 марта 1956 года был сослан на Сейшельские острова.
[178x250]
[180x250]
[178x250]
13 декабря того же года Макариос Мускос был избран первым президентом Кипрской Республики. Вопреки распространенной традиции, когда кандидата в президенты выдвигает политическая партия, Архиепископ был выдвинут как бы всем кипрским народом. Это объясняется следующими обстоятельствами. Кипрское государство только создавалось, какой-либо политической системы фактически еще не сложилось, народ жил одной общей идеей – провозглашением независимости. Архиепископ Макариос был пламенным борцом за свободу Кипра, доказавший словом и делом способность достигать поставленные цели. Он в полной мере соответствовал чаяниям киприотов о национальном лидере независимого Кипра, и его победа на президентских выборах стала закономерным итогом подобных ожиданий.
Конфликты между турецкой и греческой общинами острова проявились очень быстро. В 1963 году произошло обострение отношений Турции с Грецией и Кипром по вопросам о муниципалитетах. В декабре в Никосии вспыхнули вооруженные столкновения между боевиками обеих общин, пострадали мирные жители. В 1964 году на Кипре произошла крупная вспышка межэтнической розни, в результате чего обстановка на острове резко обострилась. Ситуация могла вызвать вооруженный конфликт между двумя членами НАТО, Грецией и Турцией. В соответствии с резолюцией СБ ООН № 186 от 4 марта 1964 года на остров прибыли международные миротворческие силы. Присутствие этих войск на острове продолжается и в наши дни. В апреле 1967 года в Греции произошел военный переворот, и политика, которую стала проводить в отношении Кипра пришедшая к власти военная хунта, имела трагические последствия. «Черные полковники» решили настаивать на объединении острова с Грецией. Летом на Кипре вновь вспыхнули бои.
14–16 августа турецкие войска провели «вторую мирную операцию» на Кипре. В ходе операции было оккупировано 37% кипрской территории. С севера на юг хлынул поток греко-кипрских беженцев, изгнанных из своих жилищ. Их количество составило около 200 тыс. человек. Навстречу им двинулись турки-киприоты – около 30 тыс. человек. 7 декабря 1974 года Архиепископ Макариос вернулся на Кипр. Его встречали толпы народа. Начались переговоры с турецкой стороной. Однако ответом на это стало провозглашение лидерами турок-киприотов 13 февраля 1975 года Турецкой федеративной республики Кипр, иными словами, был сделан шаг к созданию обособленного государственного образования на оккупированной турецкими войсками территории.
В начале 1977 года Архиепископ Макариос получил письмо от лидера турецкой общины, предлагавшего встречу и переговоры. Впервые за 13 лет 27 января 1977 года лидеры двух общин встретились в Никосии. Вторая встреча состоялась 12 февраля. Было достигнуто соглашение, последний пункт которого гласил: «Власть и функции центрального федерального правительства должны быть направлены на сохранение единства страны, принимая во внимание двухобщинный характер государства».
Однако груз нерешенных
Это цитата сообщения Lyudmila2807 Оригинальное сообщение
Акианe Крамарик (Akiane Kramarik)
[410x410]Акиане (произносится: ah-KEE-ah-nah) – необыкновенно одарённая девочка-христианка из Sandpoint, Idaho, рисует картины с четырёх лет. Akiane говорит, что в первый раз встретилась с Богом, когда ей было три года.
Все больше погружаясь в неведомый и загадочный мир Божьих откровений и пророческих видений, часами повествуя о нем, Акиане неожиданно начала рисовать - бесчисленные наброски лиц, фигур, окружающих предметов. Она рисовала на окнах, стенах, мебели, своих руках и ногах. Иногда с закрытыми глазами, а иногда - пальцами ног. Никто не учил ее. Образы сами приходили из воображения, и она часами сидела над ними, пока портрет не достигал совершенства.
Она рисует в том числе и то, что Бог открывает ей в видениях. «Бог — мой единственный Учитель, – говорит она. — Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках».
[410x410]Пробуждение в семье началось от Бога через Акиану. До этого момента мать её была атеисткой (она переехала в США из Литвы), а отец, хотя и являлся номинальным католиком, был обычным светским человеком, не привносящим веру в семью и окружающим. Вот как свидетельствует об это её мать: «Мы не молились вместе и не рассуждали о Боге, не посещали церковь. И тогда внезапно Акиане стала проповедывать нам о Боге. Она всегда была дома вместе с нами, её не посещали няни или сиделки, она не смотрела телевизор и, таким образом, эти слова Akiane о Боге не были услышаны ею извне, но были её личным переживанием и откровением — мы знаем это стопроцентно. Она стала нам вдохновенно рассказывать о Божьей любви и Его месте в человеческой жизни в таких детальных подробностях, которые даже трудно вообразить».
Дальше
Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Целомудренная нагота
Часть 2 - Русский фэнтези мир. Всеволод Иванов
...
Часть 12 - Загадка Моны Лизы
Часть 13 - Почему Леонардо де Винчи не сожгли на костре?
Часть 14 - Акианe Крамарик (Akiane Kramarik). Девочка шестой расы
Часть 15 - Русский стиль художника Татьяны Трегубовой
Часть 16 - Юлия Легчанова: "Это не живопись - это медитация"
...
Часть 25 - Скромное обаяние власти
Часть 26 - Энергетические картины. Рависниэль (Александр Гончаренко)
Часть 27 - Одно стихотворение - и вы знаток живописи
Акиан Крамарик, девочка художник
Акиан Крамарик родилась 9 июля 1994 года в штате Иллинойс. Однажды, в возрасте 4 лет девочка рассказала о своих ведениях родителям. Её рассказ удивил родителей, настолько видения были необычны и отличались от обычных детских фантазий. Все больше, погружаясь в свой мир Акиана, начинает рисовать — бесчисленные наброски лиц, фигур, окружающих предметов. Никто не учил девочку рисовать – она сама разобралась в том, как смешивать краски для создания различных оттенков.
Все больше погружаясь в неведомый и загадочный мир видений и часами повествуя о нем, Акиан неожиданно начала рисовать — бесчисленные наброски лиц, фигур, окружающих предметов. Она рисовала на окнах, стенах, мебели, своих руках и ногах. Иногда рисуя с закрытыми глазами, а иногда пальцами ног. Никто не учил ее, образы сами приходили из воображения, и она часами сидела над ними, пока портрет не достигал совершенства.
Акиан живет в своем мире. Любые попытки отдать ее в школу, сводить в музей или устроить на частный урок по рисованию терпели крах. Ей быстро становилось скучно, одиноко, неинтересно.
«Бог — мой единственный учитель, — говорит она. — Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках. Иногда я встаю в 4:30 утра, чтобы начать рисовать, пока в доме тишина, пока не проснулись трое моих братьев».
Мир цвета открылся Акиан так же внезапно, как и мир ее видений. Без посторонней помощи она сама разобралась в том, как смешивать краски для создания различных оттенков. Каждый цвет имеет для нее собственное значение: белый — правда, красный — любовь, синий — разум, зеленый — мир.
Однако, образ человека был и остается для Акиан предметом наивысшего любопытства — где бы она ни была, она всегда ищет выразительные лица, замечая и запечатляя в своих работах тончайшие детали.
Конечно, первые попытки родителей выставить работы Акиан на местных художественных конкурсах были встречены с немалой долей скептицизма. Людям было трудно поверить, что 6-летняя девочка без чье-либо помощи и какого-либо обучения может создавать такие работы. Много раз Акиан приходилось рисовать перед публикой.
«У меня есть несколько картин и рисунков, процесс создания которых был снят на видео от начала и до конца, — говорит Акиан. — Когда приезжает ТВ, мне приходится долго рисовать перед камерами. Но, конечно, самое сильное вдохновение приходит ко мне, когда вокруг никого нет, и я одна.»
В возрасте семи лет Акиан начала писать поэзию. Первое ее стихотворение было настолько глубокомысленным, что родители вновь были повержены в шоковое состояние: Акиан никогда не любила читать, и ей было довольно трудно общаться в их семье, в которой говорят на четырех языках.
С тех пор каждый рисунок или картина сопровождались ярким по образности и легким стихотворением. Иногда, когда слова приходили к ней, она писала их на листе бумаги, складывала его в самолетик и запускала в полет.
Образ человека был и остаётся для Акианы предметом наивысшего интереса — где бы она ни была, она всегда ищет выразительные лица, замечая и запечатлевая в своих работах тончайшие нюансы и детали.Знаменитый «Автопортрет» Акианы, написанный ею в 8-летнем возрасте, был быстро куплен за 10 тысяч долларов. Это оказалось спасительным подспорьем для многодетной семьи. Позже другая работа была куплена за 1 миллион долларов. А сейчас некоторые работы Акианы Крамарик оцениваются в 5 миллионов долларов каждая.
Также вышло уже несколько сборников стихов Акианы, которые, как и её картины, высоко оценены во всём мире. Девочка уделяет большое внимание своей семье — родителям и братьям, но также очень любит путешествовать и близко к сердцу принимает мировые проблемы.
Она очень любит людей и особенно детей всех рас и всех цветов кожи. Эту любовь она всецело выражает в своих произведениях, а также занимается благотворительностью и мечтает создать свою школу обучения искусствам для простых детей.
Другая её любимая тема — животные: чудесные лошади,
Это цитата сообщения lorikshink Оригинальное сообщение
Нури Якубов - крымскотатарский художник-живописец. Крым.
Древние крымские улочки, сады, виноградники, Хан-Джами, крымскотатарские дома, крытые красной черепицей, нашли отражение в творчестве крымскотатарского художника-живописца, заслуженного художника Крыма Нури Якубова. С его картинами можно было познакомиться почти на каждой выставке крымских художников, его работы были представлены на 45 выставках в десяти странах мира, он участник Международного симпозиума художников в Венгрии, его персональные выставки прошли в Москве, Стамбуле, Киеве, Симферополе, Старом Крыму, Феодосии и других городах. Член Ассоциации крымскотатарских художников Н.Якубов относит себя к художникам-реалистам, которых, по его словам, среди наших соотечественников-художников, к сожалению, немного: больше мастеров модернистского, современного, авангардного плана. Он родился в 1963-м году в узбекском городе Шахрихан, позже его семья переехала в г.Янгиюль. Еще в начальной школе начал проявлять интерес к изобразительному искусству, а к девятому классу уже неплохо рисовал карандашом. В ту пору он с нетерпением ждал журнала "Работница" (его выписывала старшая сестра), на последней странице часто печатали биографии художников и их картины. Сегодня многие талантливые художники не могут обеспечить себе и своей семье достойную жизнь. Нури Якубову, наверное, повезло, по крайней мере, он так считает. Его картины покупаются. В 1995 году, на выставке в Бахчисарайском дворце один коллекционер из Турции приобрел несколько картин Якубова и пригласил его поработать у него в стране. В магазине, владельцем которого он является, насчитывается более 3000 картин, из них 80 – картины Н.Якубова. Сейчас художника приглашают работать в Польше.
Это цитата сообщения gregoryh Оригинальное сообщение
ШИШКИН Иван Иванович (1832-1898)
Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Академии художеств. Член-учредитель товарищества передвижных художественных выставок.
Родился в городе Елабуга Вятской губернии в семье купца Ивана Васильевича Шишкина.Учился в Московском училище живописи (1852—1856), а затем продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865). В 1860 получил большую золотую медаль и право на поездку за границу в качестве пенсионера академии.В 1863 г. удостоился звания академика. Его живописные и гравёрные работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников и учеников.
Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий написал медведей в самой картине. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Ведь в ней "начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину".
Умер Шишкин скоропостижно в Петербурге , сидя за мольбертом, работая над новой картиной.
Портрет И.И.Шишкина.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x328]Портрет И.И.Шишкина.1880.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
[700x481]Рожь.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[700x216]Утро в сосновом лесу.1889.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[698x242]Корабельная роща.1898.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[699x312]Сосновый бор.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[699x253]Вид в окрестностях Дюссельдорфа. Дубы.1865.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
[699x443]Сосны,освещенные солнцем.1866.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
[700x487]На севере диком. 1891.
Киевский музей русского искусства.
[700x413]
[591x436]
[591x388]
Это цитата сообщения gregoryh Оригинальное сообщение
Русский художник Иван Шишкин (1832-1898) на марках Бурунди
[591x436]
[591x388]На блоке и марках:
1. Портрет И.И.Шишкина.1873. Художник И.Н.Крамской (1837-1887). Москва. Государственная Третьяковская галерея.
2. Вечер. 1892. Донецкий областной художественный музей.
3. Портрет И.И.Шишкина.1880. Художник И.Н.Крамской (1837-1887). Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
4. Рожь.1878. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
5. Полдень. Окрестности Москвы. Братцево. 1866. Архангельская картинная галерея.
6. Утро в сосновом лесу. 1889. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
7. Берёзовая роща. 1896. Ярославский художественный музей.
Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный. / В. В. Стасов /
Среди мастеров старшего поколения И. И. Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы.
Искусство Ивана Шишкина требует долгого, внимательного, вдумчивого разглядывания. Тогда только станет понятен тот внутренний, поэтический, далеко не простой ключ картины. Живопись мастера зовет осмыслить сотни подробностей, которые предлагает художник зрителю. И только тогда ты увидишь бездонную глубину "простоты и наивности" Шишкина. К тебе потянутся венчики полевых цветов, ты услышишь запах дорожной пыли, и вдруг дорога уведет в самую гущу нивы - туда, в благоухающее царство хлеба. Тогда станет доступен тот мелодичный тихий звон, который издают мириады пчел и шмелей, ты почувствуешь до самой глубины сердца чары средней полосы. Современники Шишкина, наглядевшиеся вдоволь на романтиков, упрекали Ивана Ивановича в прозаизме. Это глубокое заблуждение...Ведь поэзия бывает разная. Глядя на его „Рожь", слышишь строки Никитина, Кольцова, Некрасова, Фета... Медленно встают из-за неоглядных далей громадины туч. (рассказ И.Долгополова)
Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы.
Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.
[498x700]
[530x700]
[519x700]
[700x397]
[509x586]
[600x392]
[574x700]
Это цитата сообщения gregoryh Оригинальное сообщение
Айвазовский на марках разных стран. Часть 7
Начало темы см. в рубриках "3-Русские художники 19 в.-II", "2-Русские художники 19 в.-I", "Картины русских и советских художников-5", "Картины русских и советских художников-4", "Картины русских и советских художников-2", "Картины русских и советских художников-1".
[461x591]1
[544x700]2
[700x437]3
[700x457]4
[656x700] На марках:
1. Неаполитанский маяк. 1842. Венеция. Остров св. Лазаря. Музей армянской конгрегации мхитаристов.
2. Морское сражение при Наварине (2 октября 1827). 1846. Санкт-Петербург. Военно-морское училище им. Дзержинского. (С 2012 года Военно-морская академия имени Адмирала Флота Советского Союза Н. Г. Кузнецова).
Эпическое сражение развернулось в одной из бухт Ионического моря, именуемой Наварской. Корабли объединенного англо-французско-русского флота сошлись в сражении с кораблями турков. На переднем плане картины – русский флагман «Азов» под командованием капитана 1-го ранга М.П. Лазарева, сражающийся с вражескими кораблями. Вокруг – огонь и пороховой дым, сполохи выстрелов и темное от дыма небо. В течение 4-х часов турецко-египетский флот был полностью уничтожен.
3. Буря над Евпаторией. 1861. Санкт-Петербург г. Пушкин. Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Царское Село". (Санкт-Петербург. Петергофский музей восковых фигур).
4. Чесменский бой 25-26 июня 1770 года. 1848. Феодосия. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского.
Слева на переднем плане картины изображены турецкие моряки, спасающиеся на обломках своих кораблей, справа — темная масса корабля, маленькая шлюпка с гребцами, взорванные турецкие суда; на дальнем плане виден освещенный заревом пожара восточный город, террасами расположившийся по уступам холма. Впечатление от картины ночного пожара усиливается благодаря резкому контрасту между багряно-золотистыми всплесками огня и бледным светом луны, выглянувшей из-за облаков.
Серия сообщений "3-Русские художники 19 в.-II":
Часть 1 - ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич (1842-1904)
Часть 2 - ЯРОШЕНКО Николай Александрович (1846-1898)
...
Часть 35 - РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - продолжение 2
Часть 36 - АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович (1817-1900) Часть 6
Часть 37 - Айвазовский на марках разных стран. Часть 7
Часть 38 - РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - продолжение 3
Часть 39 - Леон Бакст (1866-1924)
Часть 40 - Исаак Левитан (1861-1900) на марках республики Кот-д’Ивуар
Часть 41 - Борисов-Мусатов (1870-1905) - русский художник