исп.Сергей Мигай |
П.Булахов исп.Н. Обухова А.Гурилев исп.В. Миллер М.Глинка исп.И. Козловский |
Н.Дмитриев исп. Мигай М.Балакирев исп. О.Слободская |
Этого мальчика широкая общественность впервые увидела на российском телешоу "Минута Славы". Он невероятно талантливый барабанщик, играющий на ударных инструментах предназначенных для взрослых музыкантов. Он самый юный барабанщик на свете. Его зовут Леня Шиловский и ему всего 3 года. В этом видео он исполняет увертюру к «Орфею в аду» Жака Оффенбаха вместе с симфоническим оркестром. Это что-то!!!
Серия сообщений "Искусство 2":
Часть 1 - Владение своими телами доведенное до совершенства
Часть 2 - В холле госпиталя Хадасса в Иерусалиме
...
Часть 11 - Китайский балет и Мюзикл Призрак оперы
Часть 12 - Кого хочу я больше
Часть 13 - 3-х летний музыкант виртуозно играющий на ударных инструментах
Часть 14 - Королева и волшебница мыльных пузырей Анна Янг
Нажмите на кнопку Listen, прослушайте запись и выберите нужный инструмент. В случае правильного ответа появится информация об этом инструменте.
Удачи!
Ещё:
Михаил Лермонтов прожил всего лишь 27 лет, но успел создать огромный литературный мир. Не только гениальный поэтический дар, но и великая устремленность, могучая творческая воля, непрестанное горение помогли Лермонтову наполнить творчеством каждый миг его краткой жизни. Лермонтов был человек безудержной отваги и пылкого темперамента. Через всю жизнь мы проносим в душе образ поэта, наделенного могучими страстями и проницательным беспощадным умом, поэтому живёт память о "вдохновенном труде" гениального и навсегда молодого Михаила Юрьевича Лермонтова.
[показать]
Жизнь Джузеппе Верди. (1982 г.)
Итальянский мини-сериал, поставленный режиссёром Ренато Кастеллани в 1982 году, рассказывающий историю жизни, творчества и любви великого итальянского композитора XIX века Джузеппе Верди.
В мини-сериале освещается сложная общественно-политическая обстановка в Италии, в которой активно участвовал Верди. Большое внимание уделяется созданию многих знаменитых опер композитора, сотрудничество и соперничество со многими великими личностями, театральный мир того времени. Рассказывается об отношениях Верди с семьёй Барецци — Антонио, другом и покровителем Верди, его дочерью Маргеритой, первой супругой Верди и матерью его рано умерших детей. Также большое внимание в сериале уделяется истории знакомства и развитию отношений Верди с оперной певицей Джузеппиной Стреппони, ставшей спутницей жизни и второй супругой композитора. Мини-сериал очень подробен, наполнен всеми важными событиями жизни и творчества Верди с рождения до похорон, основан на исторических документах, деловой и личной переписке, а закадровый голос рассказчика помогает углубиться в сюжет и лучше понять происходящее. В мини-сериале звучат арии и сцены из опер Верди в исполнении великих итальянских оперных певцов.
КАРТА РОЖДЕНИЯ — идентичность нашей души в текущей жизни.
Карту рождения можно назвать картой солнца, она во многом напоминает нам наш астрологический солнечный (зодиакальный знак). Эта карта правила нашей планетой в тот день, когда мы родились. Все люди родившиеся под правлением определенной карты несут определенную вибрацию этого символа. Выбор определенной карты рождения можно рассматривать как ограничение своеобразный футляр, в который мы себя помещаем на всю жизнь .
Карта рождения – самый сильный и самый важный символ того, кем мы будем в текущей жизни.
КАЛЕНДАРЬ ДНЕЙ РОЖДЕНИЯ
[показать]
СМОТРИТЕ ДЕНЬ И МЕСЯЦ СВОЕГО РОЖДЕНИЯ И ЧИТАЙТЕ, ЧТО ЗНАЧИТ ВАША КАРТА:
|
[показать]
Под музыку Вивальди в моём бокале осень
Играет с солнцем в прятки, грозя ему дождём.
Лениво ветром дунув, волос шевелит прядки,
Зимы не обещая - и мы её не ждём.
Под музыку Вивальди
Виктор Семёнович Берковский в соавторстве с Сергеем Никитиным
Оркестр под управлением Поля Мориа
Отправная точка нынешнего выпуска – пластинка фирмы «Мелодия», выпущенная в 1988 году, с сюитами из балетов П.И. Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Обе они записаны Оркестром Ленинградского академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова под управлением Валерия Гергиева…
В передаче познакомитесь с первыми отечественными студиями грамзаписи, услышите дореволюционную(1905г) фонограмму Марша из балета «Щелкунчик», а также балетные записи Геннадия Рождественского, Фуата Мансурова и особый раритет из советского прошлого – литературно-музыкальную композицию по балету «Лебединое озеро(см.ниже)
![]() Ведущие Михаил Куницын и Иван Складчиков |
История одной песни: “Unchained Melody” Righteous Brothers
Фильм срывает кассу, получает «Оскар» и прочно занимает место в топ-листах американской киноклассики. Интересно, что Брюс Уиллис, которому режиссер Джерри Цукер предлагал сыграть главную роль, отказался, посчитав, что фильм непременно провалится в прокате.
Главной музыкальной темой картины была выбрана песня «Unchained Melody», написанная американскими композиторами Алексом Нортом еще в 1955 году для малоизвестного фильма «Спущенные с цепи».
Можно ли нарисовать портрет примадонны, пользуясь не сиюминутными зарисовками, фиксирующими ускользающий, зыблющийся облик, но заглядывая в глубь натуры, как бы раскапывая самую тайну личности, судьбы, творчества?
Всякое обращение к личности Образцовой приводит к незаметному соскальзыванию на зыбкую дорожку мифотворчества. Ведь Образцова в любом своем проявлении обрушивается на наше восприятие двумя контрастными гранями - пульсирующей на поверхности, «жгучей» энергетикой своего существа, человеческого и художественного, и странным, захватывающим магизмом, который трудно ухватить в словесном образе.
Фильм, рассказывающий о великой примадонне
Пролетело лето будто краткий миг...
Пусть эти концерты напомнят вам прекрасные летние дни!
Ежегодно в одном из красивейших мест Европы - Шенбруннском дворце (Вена) - проходят музыкальные мероприятия-концерт классической музыки под открытым небом.
Дворец Шенбрунн
Он действует как снотворное.Он особенный.Мелкая тягучая морось,способная часами падать с небес,укрывая город влажным одеялом.В такие моменты кажется,будто город плачет.А в отражениях луж и потёков вот-вот будто увидишь его обратную сторону,недоступную простым смертным. Петербургский дождь наводит свою атмосферу. Порой можно часами стоять под зонтом,смотря как капли печально-медленно капают с небес, омывая асфальт и штукатурку домов.
И при этом совершенно ничего не хочется делать.Только сидеть на подоконнике с чашкой горячего кофе или какао,и смотреть на эти капли,устремив свой взор куда-то вдаль.Или дождаться вечера, и стоять с любимым человеком на набережных каналов под одним зонтом,вместе любуясь,как дождь выводит свои затейливые узоры на их ряби.Или на худой конец,просто не торопясь идти куда-то,устремляя порой взгляд в хмурое небо, и чувствуя,как холодные капли,как будто чьи-то слёзы,медленно касаются твоего лица...
Художественный фильм о жизни и творчестве Джузеппе Верди, 1957 год.
В фильме поют Марио дель Монако и Тито Гобби
Борис Березовский родился в самом центре Москвы, на Арбате, в музыкальной семье. Учился в специальной музыкальной школе имени Гнесиных у Ирины Радзевич и Измаила Альтермана. В 1986 г. поступил и в 1990 г. окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Элисо Вирсаладзе. Правда, без диплома, который не получил из-за участия в конкурсе им. Чайковского, совпавшего по времени с выпускными экзаменами. В 1988 г. Борис Березовский с большим успехом дебютировал в Лондоне в Вигмор-холле. В 1989 г. состоялось его первое выступление во Франции, в Париже — в концертном зале Лувра. В 1990 г. завоевал Первую премию (Золотую медаль) на IX Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Уже после победы на конкурсе Чайковского брал частные уроки у Александра Саца, который помог найти свой стиль, раскрыл молодому пианисту творчество Николая Метнера и «очень многое в новой музыке». В 1991 г. уехал за границу. Долгое время жил в Лондоне, затем — в Брюсселе. Женат. Трое детей: двое дочерей и сын. Старшая дочь Эвелина Березовская — пианистка. Один из наиболее известных и востребованных исполнителей на Западе, регулярно выступающий и в России. Борис Березовский — пианист редкого сценического обаяния. Игра Березовского отличается невероятной техникой и глубоким звуком, изумительной «летучестью» и потрясающе красивым пиано. «Бесспорно, мы имеем истинного последователя великой русской фортепианной школы», — такова оценка влиятельного журнала Gramophone. Играет с лучшими музыкальными коллективами мира.
Википедия.
Ф.Шопен. Революционный этюд.
«Времена года» по замыслу директора императорских театров Всеволожского должен был стать спектаклем в духе французских придворных балетов XVI—XVII веков. Либретто балета тщательно разработал знаменитый постановщик М. Петипа (1818—1910), лучший русский балетмейстер, к тому времени проработавший на петербургской сцене более шестидесяти лет. В сценарии нет последовательного сюжета, как нет и связанного драматического действия. Этот балет — своего рода сюита танцев. Однако у композитора родилась своя концепция произведения — его «захватила мысль, столь близкая его таланту и столь естественная для младшего соратника Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, — мысль воплотить в музыкально-хореографическом представлении один из любимых мифов человечества: миф о вечном воскрешении природы от зимнего сна, о животворящей силе солнца». Не случайно после одной из репетиций будущего спектакля побывавший на ней Римский-Корсаков сказал: «Вот одна из лучших в русской музыке зим».
Премьера балета состоялась в Петербурге, в Эрмитажном театре 7 (20) февраля 1900 года. На сцене Мариинского театра балет был показан 13 февраля.
"ВРЕМЕНА ГОДА" БАЛЕТ В ЧЕТЫРЕХ КАРТИНАХ, СОЧ. 67
Картина I. Зима. (Вступление. Четыре вариации (Иней, Лед, Град, Снег) и кода)
Картина II. Весна. (Сцена)
Картина III. Лето. (Сцена. Вальс васильков и маков. Баркарола. Вариации и кода)
Картина IV. Осень. (Вакханалия. Появление времен года (Зима, Весна, танец вакханок, Лето). Маленькое адажио. Вариации (Сатир). Сцена и апофеоз)
Сопрано
Знаете ли вы сказку о Снегурочке? Ее написал русский драматург А. Н. Островский, а композитор Н. А. Римский-Корсаков создал на ее основе оперу. Партию Снегурочки - хрупкой, нежной дочери Мороза и Весны, он поручил высокому, светлому и серебристому, словно колокольчик, голосу - колоратурному сопрано. Колоратурное сопрано - самый высокий и подвижный женский голос. Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры. Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц - спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков. Для колоратурного сопрано написано много разных партий. Раньше композиторов привлекали в нем блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие пассажи. Потом, в XIX веке, стали обращать больше внимания на выразительность пения. Характер звучания колоратурного сопрано позволяет создавать шаловливые, своенравные образы, такие как Людмила в «Руслане и Людмиле» Глинки, Церлина в «Дон-Жуане» Моцарта. Часто колоратурному сопрано поручают партии сказочных персонажей - Царевны-лебеди в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова. Шемаханской царицы в его же «Золотом петушке». Иногда большим количеством колоратурных украшений композитор хочет приблизить звучание голоса к тембру инструмента, подчеркнуть его холодный блеск.