Этот урок основан на последнем проекте Alessandro Lima: Близнец смерти. В нем автор объясняет технику моделирования, а также картографию и текстурирование. Возможно его техника не широко используется для анимации, но он начинающий аниматор - и довольно детально объясняет на примере процесс создания персонажа.
Читать урок полностью --- Близнец смерти от Alessandro Lima
Этот урок Photoshop научит Вас быстро создавать неоновый текст.
Читать урок полностью --- Неоновый текст.
Читать урок полностью --- Текст - как конфетка.
Читать урок полностью --- Рисуем пилюли.
Читать урок полностью Рисуем почтовую марку.
Анимация с помощью кистей и слоев.Выберите кисть в одной из библиотек доступных программе или сделайте свою собственную. Мой выбор остановился на Star Brush из библиотеки Star & Sky. Цвет был изменен.
Читать урок полностью --- Анимация с помощью кистей и слоев.
В этом уроке Photoshop, вы научитесь правильно накладывать любой текст на одежду.
Читать урок полностью ... Текст на одежде.
Древние народы
Египтяне с незапамятных времен холили свои блестящие черные волосы. В эпоху Старого царства они завивали их в локоны или заплетали в короткие косички. С 18-ой династии вошло в обыкновение брить голову начисто, может быть, вследствие сыпучих песков, постоянно засорявших волосы. У знатных издавна существовал обычай удалять жидкую от природы растительность на подбородке и заменять ее искусственной бородкой кубической или улиткообразной формы. Иногда ее заплетали наподобие косы. Искусственная борода представляла необходимый атрибут фараона. Несколько позже вошли в употребление парики. Они были больших размеров и то заплетались в косы, то завивались в правильно расположенные ряды трубчатых (спиральных) локонов (Таблица I, 25). Носили даже по два парика одновременно. У детей оставляли близ уха длинную прядь волос, заплетавшуюся в косу. При наступлении совершеннолетия косу срезали, посвящая богам.
Наследный принц (pta) и принцесса (erbta) тоже носили косы, украшенные драгоценностями (таблица I, 19). Рабы и жрецы всегда появлялись с бритой головой. Жрец бога Пта оставлял на темени косу.
Древние народы
Египтянки во время Старого царства носили волосы свободно распущенными по плечам и спине, причем перехватывали их на лбу лентой или обручем. В новом царстве вошло в обыкновение носить черные парики, расчесанные гребнем из слоновой кости. Парики то заплетались в косички, то в трубчатые (спиральные) или кольчатые (круглые) локоны, симметрично расположенные вокруг головы. Невольницы, танцовщицы и музыкантши часто изображались с волосами, закрученными в отдельные тонкие пряди (часть волос иногда бывала сбрита). При Птоломеях среди египтянок были распространены греческие прически. Помимо всевозможных повязок, обручей и диадем египтянки украшали свои волосы как натуральными, так и искуственными цветами.
Ефиопки, подобно египтянкам, распускали волосы по плечам, покрывая их покрывалами, диадемами.
Еврейки завивали свои прекрасные черные волосы в локоны и распускали на спину и плечи или же заплетали их в косы, украшая жемчужными нитями, лентами и кораллами. Косы свободно ниспадали вниз или же укладывались наподобие диадемы вокруг темени.
Кто все же Номер 1? Добавьте несколько ваших любимчиков и давайте сравним с предложенным выбором. Обязаны быть разногласия, и хотелось бы провести дебаты. Кто оценен слишком высоко или слишком низко? Кого не учли? Пожалуйста дайте напишите ваши мнения и комментария.
30. Peter Max
Arguably the leading the New Age art guru of the Cosmic 60's.
Читать далее
Крис Бёден (Chris Burden) — американский концептуальный художник.
Немногие Нью-Йоркские художники занимают столь легендарную позицию в анналах современной художественной хронологии как Крис Бёден. Бёден, в своем раннем периоде творчества организовывал действия-выставки, которые исследовали потенциально фатально-опасное примирение искусства и жизни.
В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 184 место.
Для поколения более молодых художников искусства действия, его перформенсы установили ту крайнюю грань риска в искусстве. Их хулителям, они, казалось, подводили итог всего, что было неправильного в авангардистской художественной практике.
Читать далее
" Если я получил какую-нибудь степень успеха, это - потому что я всегда был предан своим собственным идеям, следовал за вдохновением моего собственного ума, и не подражал никакому другому художнику. Если кто-то хочет достигнуть, что - нибудь в любой карьере в жизни, он должен прежде всего быть предан и требователен к своей собственной персоне, и я могу уверить Вас, я всегда таким был" - Альма-Тадема.
Альма-Тадема был одним из наиболее известных живописцев конца девятнадцатого столетия Великобритании. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. На его полотнах оживает далекое прошлое: красавицы в струящихся тогах и мускулистые патриции, бурлящий эмоциями Колизей и томная нега римских бань, искрометные танцы в честь Бахуса и таинственный полумрак древних храмов. Он так увлекся сюжетами того времени, что, когда идеалистические иллюзии того периода были разрушены модернизмом и войной, его искусство посчитали бесполезным. Теперь, поскольку происходит переоценка той эпохи, его творчеством снова заинтересовались.
 |
| Альма-Тадема. "Альма-Тадема, отец, мать и его сестра." 1859. 14,5 х 24 см. Музей Fries. Леуварден, Нидерланды. |
Альма-Тадема родился в пятницу утром 8-ого января 1836 года. Его родители жили в Dubbele Straat 2, в Дронрейпе (северные Нидерланды), маленькой крестьянской деревне в четырех милях западнее от Леувардена. Мальчик получил имя своего крестного отца, Лоуренса, а фамилия "Тадема" значила "сын Адама".
Альма - причудливое имя, взятое самим молодым художником, частично из-за его благозвучного звука, частично потому что он был раздражен - вследствие факта того, что начальная буква его фамилии T, стоит почти в конце алфавита, в связи с чем его работы всегда находились на одиних из последних страниц каталогов выставок.Читать далее
В процессе написания статей о биографии и творчестве художника Лоуренса Альма-Тадема, захотелось немного включить в этот материал и некоторые работы его второй жены - тоже художника - Лауры Альма-Тадема. Однако столкнулась с тем, что желаемых картин нет. Очень хотелось найти ее работу Sigh no more, ladies. (1909) или К чему вздыхать, красотки, вам?
Это была ее последняя работа перед смертью, а учитывая, что она несколько лет болела, то соответственно именно ощущение близкой кончины имела в виду Лаура, назвав так свою работу.
Сами же строки совпвдают со строками из произведения Шекспира "Много шума из ничего" (возможно и Лаура брала их оттуда).
Самое интересное получилось у меня, когда я этот стихотворный отрывок просто выровняла по-центру:
Уильям Шекспир |
*** |
Оригинально, но четко просматривается ваза! :)
Надеюсь она с вином :))
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Очень понравилось. Цитирую полностью.
Гуляет по сети (видела уже во многих блогах на разных ресурсах этот копипаст, уже трудно сказать кто автор подборки и тоже не удержалась) вот эта интереснейшая подборка шекспировких героинь... иллюстрации к тому или иному произведению. Выбраны именно женщины. Интересно было бы собрать еще и мужчин Шекспира в иллюстрациях...
Газета Graphic и героини Шекспира
Еженедельная лондонская газета Graphic заказала двадцать один портрет шекспировских героинь, которые были выставлены в Лондоне в 1888 г. Graphic часто публиковала портреты красивых женщин под вдохновляющим лозунгом "идеальная красота" и уже неоднократно поручала различным британским художникам "изобразить свой идеал женской красоты". Согласно обзорной статье в Art Journal за 1889 г., "именно успех предыдущего опыта подсказал журналистам еще раз предложить художникам высказать свое мнение на эту животрепещущую тему. Однако на этот раз выбор художников был ограничен заданным сюжетом: ГЕРОИНИ ШЕКСПИРА".
[показать]
М. Стоун - Офелия, "Гамлет"
Ни один другой немецкий художник не изобразил в своих произведениях столь точно, эмоционально и беспощадно «апокалипсический ад войны», смерть, насилие и нищету, как это было сделано Отто Диксом.
Отто Дикс - великий немецкий экспрессионист, был известен своим собственным, уникальным и гротескным стилем. Хотя нацистский режим Гитлера уничтожил многие его работы, большинство его картин можно все же увидеть в музеях Германии.
"Я пытался выплеснуть на полотно то, что кипело во мне".
- Отто Дикс
|
Отто Дикс. |
Его отец работал в чугунолитейном заводе, как оформитель. Мать была швея, но интересовалась музыкой и живописью.
Таким образом вырос Отто Дикс, как он сам описывал себя, в среде, где видел работающих детей, бедность и нужду, но не в необразованных условиях.
 |
|
Название: Родители художника. Год создания: 1914
|
Уже в школьные годы он проявил незаурядные способности к рисованию.
Потом Отто учился на художника-оформителя с 1905 по 1909 под руководством художника-декоратора Карла Сенффа в Гере.
Сенфф оценил первые робкие шаги своего ученика и не предсказал ему великое будущее.
Но уже в 1909 году Отто получает грант, что позволило Диксу учиться в Школе прикладных искусств в Дрездене (1910-1914) у профессоров Иоганна Николауса Тюрка и Ричарда Гухра.
Он обучался в соответствии с традициями немецкой живописи эпохи Возрождения о чем свидетельствуют несколько автопортретов созданных в 1914 году.
Дикс, впоследствии экспериментировал с кубизмом, футуризмом и дадаизмом поздних форм.
Кроме искусства Дикс также активно интересовался философией Фридриха Ницше.
Первыми работами художника были пейзажи в духе постимпрессионистов, потом в манере Оскара Кокошки и итальянских футуристов.
Хаим Сутин был и остается загадкой Парижского художественного мира. С одной стороны, он имел потрясающий успех, с другой стороны, его искусство возникало из ничего, это не позволяло тогдашним искусствоведам и критикам однозначно определять его происхождение и классифицировать его вообще.
Сутин противопоставлялся великим именам Сезанна, ван Гога, Рембрандта или Курбе, хотя он сам отвергает такие сравнения. Поэтому рекомендуется считать его заграничное происхождение возможным объяснением его феномена. Тем не менее, его долгое присутствие в Париже, этом тигле модерна, не было случайностью. Его развитие можете сравнивать с развитием другой школой искусств.
Кроме того, Сутин позициoнировал себя относительно течений в искусстве, которые выходят далеко за границы Франции 1920ых годов. Именно в те года в Париже сформировалась группа мастеров искусств, которая колебалась между отпугиванием и очарованием зрителя.
|
|
|
Ха́им Сути́н (Хаим Соломонович Сутин, фр. Chaim Soutine, 13 января 1893 — 9 августа 1943) — французский художник еврейского происхождения. 13.01.1893 года в Смиловичах (в литовском местечке в 400 душ), Минской губернии, в бедной еврейской семье, родился Хаим Сутин, который был десятым из одиннадцати детей. Отец был портным (по другим сведениям, синагогальным служкой) и находился в самом низу социальной иерархии местечка... |
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Есть у Оскара Уайльда удивительная по силе лирико-эпическая поэма - "Баллада Рэдингской тюрьмы". Философия смерти, убийства, любви, сострадания, тюремных мук в ожидании исполнения приговора. Все переплелось вместе в этом произведении: и личный опыт самого Уайльда, и реальный случай, когда некий конногвардеец Вулдридж перерезал горло своей жене из-за ревности. Может ли общество карать смертью тех, кто убил? Может ли общество само становиться убийцей? И как рефрен звучит фраза - все убивают любимых: смелые – мечом, трусливые – поцелуем. Философия нашей жизни, мы тем или иным способом, сами того не осознавая, убиваем любимых и близких...
|
...Ведь каждый, кто на свете жил, Один убил на склоне лет, Кто слишком преданно любил, |
Оскар Уайльд |
Баллада была написана Оскаром Уайльдом в 1898 году, сразу после выхода из тюрьмы, куда он попал по приговору суда за любовь (обвинение вменяло ему в вину грех содомии). Она была так и подписана "С.3.3.", что было тюремным номером Оскара Уайльда и стала его последним поэтическим произведением. Тюрьма сломила писателя, от него отвернулись друзья, предала жена, дети. Это ли не убийство в реальной жизни? И уже в 1900 году его не стало, он умер вдали от родины, во Франции. Таково "убийство" любви...
Утро
Раскрылся розовый бутон,
Прильнул к фиалке голубой,
И, легким ветром пробужден,
Склонился ландыш над травой.
Пел жаворонок в синеве,
Взлетая выше облаков,
И сладкозвучный соловей
Пел детям песню из кустов:
“Цвети, о Грузия моя!
Пусть мир царит в родном краю!
А вы учебою, друзья,
Прославьте Родину свою!”
Это цитата сообщения Lady_Elena Оригинальное сообщение
Афанасий Фет
"О первый ландыш! Из-под снега..."
О первый ландыш! Из-под снега
Ты просишь солнечных лучей;
Какая девственная нега
В душистой чистоте твоей!
Как первый луч весенний ярок!
Какие в нем нисходят сны!
Как ты пленителен, подарок
Воспламеняющей весны!
Так дева в первый раз вздыхает -
О чем — неясно ей самой, -
И робкий вздох благоухает
Избытком жизни молодой.
[699x627]Ведешина Зинаида "Ландыши"
[553x699]Богаченко Татьяна
Ландыш лесной...
Ландыш лесной очарует своей красой,
Тихо звеня про Весны неизбежность.
Песню любви напевает цветок простой,
Сердцу даря свою чистую нежность,
Чтобы помочь нам пройти трудный путь земной,
Видно живёт в нём волшебная сила.
Ландыш всегда пахнет свежестью и Весной.
Этот цветок моя Мама любила...