Настроение сейчас - его нет

Пустота, вот что я чувствую... пустоту и страх, может ещё боль где-то отдалённо. Все что я ищу сейчас, это тишину. Я здесь, сижу и печатаю это... но меня здесь нет. Нет ничего, внутри пустота. Нет ни желаний, ни надежд.. ничего, что должен чувствовать человек. Я умираю... как личность, как человек... когда-то я им была... я смутно помню. Я была сильной и сейчас поражаюсь какой сильной я была и где брала эти силы. Ведь сейчас я не могу найти ничего за что бы мне хотелось ухватится. Из моей жизни ушло все, что могло бы вернуть меня к жизни... хотя не знаю что смогло бы это сделать. Кажется всё что когда-то мне было нужно, сейчас потеряло смысл. Кто я ? Я себя не узнаю. Может я не я. Может во мне кто-то другой? Что случилось? Как я к этому дошла? Всё ведь было хорошо, я жила и была более-менее довольна жизнью. А сейчас?.. кто я сейчас? что мне нужно? Я чувствую себя чужой в этом мире. Чувствую себя маленькой Душой из мира Цветов. Как я сюда попала? что это? Я не понимаю этот мир.
Мне стало легче, я смогла вдохнуть. Это хороший признак. НО всё равно ничего внутри, только пустота. Я не могу смотреть в глаза своим родителям, я вижу злость и смирение. В те короткие мгновения, кто я что-то начинаю чувствовать, это непременно боль. Боль за людей, что причиняют друг другу только страдания. Боль, что я причиняю их своим родителям. Боль, что в мире страдает столько людей, а я не могу им помочь, потому что не могу помочь сама себе. Боль за все что я должна сделать, но не могу. Боль, оттого что хочу вернуть прежнюю себя, пусть она даже была такой как остальные, жестокой и не видящей правду, но хотя бы сильной. Меня что-то сломило. Убило меня прежнюю. А такой, которой я являюсь теперь, я жить не могу... слишком больно и тяжело для меня.
Нет, я не собираюсь ничего с собой делать. Не смотря на душевные терзания, смерти я все-таки боюсь. Не из-за того, что это конец, для меня это стало бы началом, а из-за того, что где-то далеко во мне живет маленький лучик надежды, что я вернусь. Вот так мне и приходится существовать, а по другому и нельзя сказать. Каждый день приходится видеть злобу в глазах окружающих, ревность, зависть, ненависть, призрение.... каждый день слышать насмешки, каждый день видеть страдающих, убитых, обездоленных или раненых... и содрогаться от безмолвных рыданий от безысходности... я хочу всем им помочь, спасти мир, людей... я не могу все это переносить.

Настроение сейчас - Замечательное

Прочитывая очередную статью о Викке, я натыкнулась на такие слова: "Подлинным испытанием характера становится способность человека решать ,что для него верно, а что нет, не оглядываясь при этом на "общепринятые" нормы и правила. Независимо от того, будет ли ваша точка зрения "законной" и "общественно приветствуемой". Даже если это будет означать, что вы окажетесь в гордом одиночестве." Эти слова ввергли меня в шок и заставили посмеяться одновременно, ведь я кое-что осознала. Всю жизнь я, как 99 % людей на всей планете, заботилась о мнении окружающих. Были моменты когда я не выходила из дому, потому что боялась быть осужденной за выбор одежды, стиль жизни или личное мнение по какому-либо вопросу (ведь лгать и притворяться я устала и перестала это делать уже давно). Но, не смотря на все мои опасения я осталась одна. Я всегда думала, что люди меня игнорируют или не понимают через мои открыто иррациональные мысли, но теперь, я боюсь признаться себе, что причина была только в моей скованности и комплексах на эту тему. Но смысл даже не в этом. Во-первых, я забыла, что я - ведьма, а значит на мнение окружающих мне должно быть откровенно по боку. А во-вторых, мне уже бояться нечего, ведь я ужу итак одинока, и декларирование моих исключительных мыслей уже не может привести меня к потере друзей и одиночеству, ведь я уже итак там. Так что, с понимаем этого факта, мне пришло облегчение... и некоторые коварные замыслы которые я давно хотела осуществить. )))

Кто такой одиночка? Есть люди которые на данный период времени остались одни, друзья уехали отдыхать или заняты работой, любовного спутника сейчас тоже нет, и они, понаслаждавшись несколько дней тишиной и спокойствием, начали опять искать партнеров для времяпровождения. А есть другие люди, те кто, отвергает любое человеческое общество и предпочитает "страдать на едине." В первом случае, на свой день рожденья остается один, потому что некому прийти. А во втором, именинник просто никого не приглашает, что б не портили "его день". Я отношу себя именно к такому типу людей, тех кого отношения с другими отягощают жизнь. Путь к такой жизни был долгим.... несколько лет депрессий и познания себя привели меня к одинокой жизни в компании компьютера с интернетом, играми и сериалами... и магического алтаря. Началось все... даже не знаю с чего. Трудное детство, проблемы с учебой, родителями... короче стандартный набор девушки-подростка с норовистым характером. Возможно кроме тех, что я знала, или думала, что знала, есть еще несколько десятков причин о которых я и не догадываюсь. Но суть не в причине, а в результате. Наверное. А может все как раз наоборот? На сеансах психологов, о которых я знаю только благодаря телевиденью, основой решения проблемы постает выяснение причины возникновения проблемы. Но что если причину я знаю, но решить проблему все таки не могу. Мой тип людей, казалось бы, сами выбрали такую жизнь и нам не на что жаловаться. Но, как любой нормальный адекватный человек, а тем более женщина, иногда переживает моменты когда хочется, чтоб кто-то был рядом, заботился о тебе, обнимал когда холодно, приходил утешить после просмотра какой-то мелодрамы в три часа ночи. И в такие моменты мы начинаем корить весь мир в том, что мы одиноки и никто нас не понимает, но мы ведь сами это выбрали!!!
Что касается лично меня, я пыталась изменится, но поняв что не смогу надевать маску и играть роль ради каких-то (явно не искренних) объятий и утешений, решила сменить свой взгляд на эту проблему. Если я не одинока, а одиночка, то у меня нет обязательств перед кем-то, не нужно играть, притворятся... и никто не будет мешать тебе идти вперед, к успеху или мечте, все будет зависеть только от меня. Если это недостаточная причина, то есть еще одна - я могу остаться личностью. И когда-нибудь, найдутся те люди, которые незаметно для меня войдут в мою жизнь и не будут ее отягощать. Я в это верю и прошу верить вас, ведь тогда точно так и случится)))

Настроение сейчас - удивительное

Пентаграмма - звезда Соломона

Пентаграмма — правильная геометрическая фигура, обладающая пятилучевой симметрией. Следует заметить, что пятилучевая симметрия встречается только в живых организмах и никогда — в неживой природе. То есть пентаграмма воплощает в своей форме одно из отличий живого от неживого.
Пентаграмма — очень древний символ. Она встречается в археологических памятниках, датируемых 7-м тысячелетием до н.э. Но вполне возможно, что пентаграмма возникла гораздо раньше.
Число 5 и связанные с ним символы всегда имели особое значение в жизни человека. Как ни крути, а на конечностях у нас по пять пальцев, и органов чувств у нас тоже пять.
Символ пентаграммы известен большинству народов Земли. Ее использовали шумеры и вслед за ними вавилоняне, египтяне, персы, кельты, китайцы (даосы) и североамериканские индейцы. У египтян пентаграмма называлась "Звезда Изиды" и считалась символическим обозначением подземного лона Матери-Земли. Кельты называли пентаграмму — "След друида". В Древней Греции символ пентаграммы именовался "пентальфа", то есть знак, состоящий из пяти букв alpha. Другие народы тоже придумывали свои названия. И у всех символ пентаграммы был связан с магией, с взаимодействием стихий и воли мага.
В древнеегипетской письменности существовал иероглиф в форме пентаграммы. Его значение переводится как "обучать", "просвещать".
В Вавилоне пентаграмма одно время была символом царской власти, распространенной на четыре стороны света и небо. Помимо этого, вавилоняне, и независимо от них — кельты, использовали пентаграмму в качестве амулета от болезней, как для индивидуальной, так и для коллективной защиты. В этом случае одна на всех пентаграмма рисовалась на доме, обычно над дверью или над окном. Иногда ее также чертили на земле перед домом, направляя обязательно концом от двери.
Пентаграмму как геометрическую фигуру первым стал изучать Пифагор. Он считал ее символом совершенства и сделал тайным знаком своей философско-математической школы, с помощью которого пифагорейцы отличали своих от чужих.
Есть у пентаграммы одно любопытное свойство. Она — простейшая форма звезды, которую можно изобразить одним росчерком пера, ни разу не оторвав его от бумаги и при этом ни разу же не пройдя дважды по одной и той же линии.
Пентаграмму можно начертить 10 различными способами. Некоторые оккультисты считают, что способы эти не равноценны. Они делят пентаграммы на созидающие (нарисованные в направлении по часовой стрелки) и разрушающие (против часовой стрелки). Кроме того, пентаграммы классифицируются по стихиям. При этом стихия пентаграммы определяется по концу, к которому приходит первый отрезок (а не по концу, с которого начинается рисование).
Особый смысл имеют пентаграммы, нарисованные начиная с конца Духа. Это пентаграмма созидания Огня и пентаграмма разрушения Земли. Рассмотрим последовательность стихий в каждом случае:
1) Созидание Огня: Дух-Огонь-Воздух-Вода-Земля-Дух. Эта последовательность стихий символизирует возникновение Космоса из Хаоса.
2) Разрушение Земли: Дух-Земля-Вода-Воздух-Огонь-Дух. Эта последовательность стихий символизирует гибель нашего мира.
Прямая и перевернутая пентаграмма

Пентаграмма бывает двух видов, но всегда символизирует максимальное расширение границ человеческой психики -- мужской человеческой психики в частности. Пентаграмма с одним торчащим вверх рогом, как и следовало ожидать, соответствует "правостороннему пути"; а двурогая пентаграмма -- "левостороннему". Рыцари-тамплиеры весьма искусно вписали голову Бафомета, козлиноголового божества, эквивалентного Пану или Дьяволу, в левостороннюю пентаграмму, чтобы в каждый "рог" пентаграммы попал один из рогов Бафомета.
Пентаграмматон

Что означает надпись по кругу пентаграммы? Еще до Моисея, Имя Бога можно было записать тремя буквами (Йод-Хе-Вау), составлявшими так называемый Триграмматон. Позже Моисею было впервые открыто Имя Бога уже из четырех букв, или Тетраграмматон -- (Йод-Хе-Вау-Хе), -- о чем упоминается в самой Библии (Исх. 3: 15). Наконец, с пришествием Христа Тетраграмматон преобразился в Пентаграмматон (Йод-Хе-Шин-Вау-Хе), когда к нему прибавилась буква (Шин). Пентаграмматон, кстати, -- это еврейское имя "Иисус" (Иешуа).
Микрокосм

Основой для работы с Микрокосмом является понятие "элементов" или "стихий". В традиции магии символом Микрокосма является пентаграмма со следующими соответствиями: Дух, Воздух, Вода, Земля, Огонь.
Ритуал Пентаграммы

Ритуал Пентаграммы - великолепная практика для развития необходимых навыков мага. Его физические и словесные элементы просты и легко запоминаются, позволяя обучающемуся уделять основную часть своего внимания образам и чувствам, переживаемым при этом. Но при всей его простоте, он способен производить глубокий эффект на сознание мага. Его выполнение также дает и долгосрочную пользу; этот ритуал очищает и усиливает магическое Читать далее...

Если вас перестали вдохновлять занятия фитнесом, и вы с трудом заставляете себя заглядывать в спортзал, пора менять вид тренировки. Спорт должен приносить удовольствие, тогда вы не будете придумывать каждый раз серьезный повод для того, чтобы пропустить занятия. Если вам надоели однообразные упражнения на тренажерах или вы просто устали от интенсивных тренировок, можете выбрать что-то более душевное, но не менее полезное для вашей фигуры. Например, танцы.

Сейчас фитнес-клубы предлагают множество разнообразных танцевальных программ:

Латиноамериканские танцы. Вы научитесь красиво двигаться, приобретете отличную осанку и пластику, получите заряд бодрости и замечательного настроения. А через месяц занятий вы не только удивите всех на танцполе, но и сможете похвастаться перед своими подругами стройными и накачанными ножками и подтянутым животом.

Ирландские танцы – один из видов танцевальной аэробики. Этот захватывающий танец не только подарит вам массу удовольствия, но и прямую осанку, кроме того, улучшится работа дыхательной, сердечно-сосудистой, нервной систем организма. В процессе тренировки задействован весь комплекс мышц ног, которые получают достаточную физическую нагрузку. Танцуя под кельтские мотивы, вы станете в очень скором времени обладательницей подтянутой попы и стройных ножек. Кроме того, доказано, что эта программа позволяет даже удлинить ноги и снизить вес.

Фламенко – полный страсти испанский танец. Это выражение чувств под аккомпанемент гитары, ритмичные похлопывания в ладоши, выстукивание каблуками, щелканье кастаньет. Фламенко больше чем танец – это всплеск эмоций. Если вы хотите научиться двигаться, владеть своим телом, приобрести красивую осанку, не боитесь бешеного ритма, - это танец – для вас.

Танцы живота позволят вам почувствовать себя настоящей соблазнительницей, перед которой не устоит ни один мужчина. Ваши движения станут более грациозными и чувственными, а сами вы станете более уверенными в себе. Интенсивные движения бедрами и животом не менее эффективны, чем занятия фитнесом. В процессе танца укрепляется брюшной пресс, тренируется мускулатура живота, бедер, ягодиц. Кроме того, всевозможные тряски и восьмерки сожгут у вас немало калорий и избавят от лишних сантиметров на талии и целлюлита. Приятный бонус – многие движения массируют внутренние органы малого таза, что благотворно сказывается на здоровье женщины и ее сексуальности.

Тектоник – это смесь нескольких направлений - хип-хопа, техно, верхнего брейка - попинга, локинга и вейвинга и других. Эти танцы родом из Франции. Свое название они получили от названия модной вечеринки Tecktonik Killer, которая проходит в знаменитом французском клубе «Metropolis». Этот вид танцев зарядит вас энергией, вы получите огромный заряд позитива и великолепную фигуру. Резкие и динамичные движения под музыку в стиле Electro, Electro-House и Hardstyle затрагивают все группы мышц тела и только на первый взгляд кажутся сложными и непонятными. На самом деле этот танец не имеет жестких правил и ограничений – вы можете проявлять свою фантазию и индивидуальность и привносить что-то новое. Тектоник – первая ступень на пути самосовершенствования, вы познаете новые возможности своего тела, почувствуете легкость, гармонию и свободу.

Стрип-пластика. Волнующий, страстный, откровенный и соблазнительный танец. Помимо известного пол-дэнса (танца вокруг шеста), он включает в себя еще другие элементы: стретчинг (растяжка), движения из восточных танцев, стрип-данс. Эротико-акробатический танец вокруг шеста легко заменит вам обычную спортивную тренировку. Он поможет все время держать себя в тонусе, поскольку в процессе тренировки активно задействованы все группы мышц – рук, груди, ягодиц, живота, ног. Вы легко сбросите лишние килограммы, научитесь красиво и эротично двигаться, лучше владеть свои телом, повысите свою самооценку и улучшите настроение. А после того, как вы немного отточите свои умения, можете продемонстрировать их своему мужчине, не сомневайтесь, вы сразите его наповал.

Выбирайте то танцевальное направление, которое вам ближе всего и получайте от занятий удовольствие! Ведь только в этом случае вы сможете легко добиться своих целей – тех, ради которых вы, собственно, и решили заниматься – сбросить вес, избавиться от целлюлита, научиться красиво двигаться, стать увереннее в себе, привлекательнее и сексуальнее.

http://www.salons.su/msk/articles/magazine/sports/dance/danceandweight

В первой половине XIX века в Вене в период масленицы, т.е. с первого января и до конца праздника, каждый вечер (!) давалось до 250 балов. В элегантных заведениях и огромных залах, число которых постоянно увеличивалось (некоторые залы вмещали до 8000 гостей), а так же в театрах и при дворе, вальсировала не только аристократическая верхушка, а танцевали и простые горожане, желавшие забыть будни и окунуться в волшебный мир вальса. Все это происходило даже в частных домах и окраинных кафе.

Вальс на долгие годы, лучше сказать десятилетия, стал визитной карточкой столицы австрийской монархии. До сих пор слово вальс моментально ассоциируется с Веной и Штраусом. Пожалуй, не будет лишним сказать хотя бы пару слов о знаменитом танце, тем более что в каком-то смысле он совершенно уникален. Имея почтенный - более чем 200 летний возраст - вальс до сих пор сохранил свежесть и молодость, его с удовольствием танцуют как молодежь, так и пенсионеры, а любовь к вальсу не зависит от социального положения.

История этого танца до сих пор остается предметом для дискуссий. Вальс появился как танец простого люда с ярко выраженной эротикой в движениях. Уже в начале XVII столетия на юге Германии и в альпийском регионе, чему есть документальные свидетельства, существовал популярный народный танец с тактом в три четверти, как и у вальса. Он назывался «лендлер». А в 1754 году в одном из словарей впервые появляется слово «walzen», что означает «крутиться в такт». Вскоре он обрел популярность в аристократических кругах, став альтернативой придворному менуэту, а затем и вовсе его вытеснив. Вполне естественно, что Вена – музыкальная метрополия той эпохи – стала и столицей вальса. Уже императрица Мария-Терезия разрешала между менуэтами время от времени играть «лендлеры» на придворных балах. Вскоре венское новшество было уже обязательным признаком аристократического воспитания.

Наполеон перед приездом своей невесты – австрийской принцессы – упорно овладевал, с помощью выписанного из Вены учителя, секретами танца «в три четверти».

Бал, данный российским Императором Александром I во время проведения Венского Конгресса (1814-1815), затмил остальные своим размахом, роскошью убранства зала, восхитительной красотой русских дам, изысканностью и изобилием русской кухни. Но и здесь главным действом был Вальс.

На новую форму танца обратили внимание и крупнейшие композиторы этой эпохи. Шуберт в своих произведениях для фортепьяно часто включал элементы вальса. Композитор Карл Мария фон Веберн, придал вальсу последнюю виртуозную огранку. Но подлинный триумф вальса – сначала в Вене, а затем и в остальных столицах Европы, произошел несколько позднее, когда вальсом всерьез занялись Штраус и Ланнер. С этого времени начинает отсчет настоящая «вальсомания», которая достигла апогея, когда у Иоганна Штрауса появился серьезный конкурент на этом поприще – его собственный сын. Началось стремительное восхождение Штрауса–сына на престол короля вальса. В это время он практически в полном смысле этого слова стал «правителем Вены». Это была настоящая эпоха вальса. Танцевальные события сменяли друг друга. Невозможно сосчитать все эти большие и маленькие балы и карнавалы.

Некоторые историки даже высказывали мнение, что этот танец спас Вену от разрушительной революции (если сравнить австрийскую буржуазную революцию с французской), поскольку вальс объединял все слои общества и был своего рода клапаном для социального недовольства.

Конечно, не все балы были столь демократичны. Например, чтобы попасть на так называемый «Придворный бал», нужно было обязательно принадлежать к высшему обществу. Среди всех венских балов «Придворный бал» был не только крупнейшим событием, но и давался по очень строгим правилам этикета вплоть до 1899 года, когда умерла жена императора Франца-Иосифа - легендарная красавица императрица Элизабет, «Сиси». После ее смерти подавленный горем император отменил «Придворный бал», и главная роль перешла к Оперному балу. Когда-то этот бал проводился в, так называемых, редутных залах императорского дворца, а затем переместился в здание Оперы, откуда и получил свое название.

В смутное революционное время светским мероприятиям не было времени и места, но уже во времена Первой австрийской республики, традиция большого бала в здании Оперы была возрождена. Это и есть нынешний Оперный бал, который проводится каждый год, за исключением редких случаев, как это было, например в годы Второй мировой войны. Бал открывается танцем, который исполняют 200 молодых пар. И каждый последний четверг масленицы в 10 часов вечера сердца двух сотен молодых девушек, которые были выбраны для открытия бала и приехали в Вену из многих стран мира, бьются особенно возбужденно. Для того чтобы девушка могла попасть в это заветное число, не помогут ни связи, ни деньги. Бальный комитет неподкупен. Чтобы стать дебютанткой, надо подать заявление и пройти строгий экзамен перед членами Комитета. Лишь в том случае, если девушка может отлично танцевать не только Читать далее...

Общаясь с хореогафами, методистами и учащимися танцевальных школ по проблемам обучения, могу обобщить мнение большинства, что главное в танце – свобода движений, импровизация, собственный стиль, который возникает на основе синтеза движений и техник, изученных в школе танца. К сожалению, это и главная проблема, так как далеко не все «выпускники» способны танцевать вне школы и вне заданных схем.

В наших интервью всем хореографам и методистам звучал вопрос «Что еще кроме танца помогает стать хорошим танцором?» Среди ответов специалистов – йога, боевые искусства, дружественная атмосфера, хорошая музыка и пр. В размышлениях над этим вопросом я натолкнулась на книгу Мирки Кнастер «Мудрость тела», выдержки из которой очень захотелось разместить на нашем сайте.

Этот труд раскрывает, так сказать, «историю и суть вопроса»: в нем сравнение отношения к телу и движению в древней и современной цивилизации, в восточной и западной культуре, исследования в области движения, его связях с психикой и интеллектом, информация о развитии и терапии посредством движения, о психо-физиологических блоках, которые формирует в нас культура, общество, семья, о различных путях возвращения своего тела, здоровья, свободы и красоты движения. Кроме того в книге приводятся координаты государственных и общественных организаций, занимающихся развитием того или иного метода работы с телом, а также практические рекомендации, способы диагностики и простые техники для исследования себя.

Западное искусство движения. Начало в танце.

Выдержка из книги «Мудрость тела» Мирки Кнастер, издательство «Эксмо», 2002 г.

Восточные искусства движения, такие, как тай-цзи-цюань, йога или айки-до, возникли как искусство самообороны или духовные практики и эволюционировали в искусство исцеления. Западное искусство движения начиналось по-иному – в мире танца. И хотя восточное и западное направления в искусстве движения можно использовать в качестве упражнений, цель у них другая. Бездумно повторяя движения, вам не войти в новый мир, а вот непредсказуемые движения могут привести к пробуждению.

Поскольку мы действуем так, как движемся, многие западные искусства движения соответствуют так называемым функциональным подходам работы с телом, т.е. стремятся охватить всё ваше существо, в то время, как обычные физические упражнения по большей части направлены на улучшение фигуры или функционирования сердечно-сосудистой системы. Вместо того чтобы, например, снизить вес, искусства движения и функциональные упражнения фокусируются на разрушении привычных форм поведения, которые ограничивают вашу способность двигаться и мыслить. Эти процессы носят обучающий характер, они способствуют познанию себя и расширению собственных возможностей.

Движение расширяет ваши физические возможности, увеличивая силу, развивая чувство равновесия, вызывая скрытую энергию, улучшая координированность тела и способность к действию. Ваше тело получает шанс перейти от пассивного заполнения информацией к ее практическому использованию.

В отличие от функциональных подходов искусство движения создавалось профессиональными танцорами и хореографами и являлось для них средством повышения уровня исполнительского мастерства. Несмотря на это, рамки использования этого искусства расширились далеко за круг людей, профессионально занимающихся танцем. Оно оказалось весьма полезным при самых разнообразных физических и эмоциональных затруднениях.

Искусство движения обращено к нашим двигательным навыкам, которыми мы овладеваем в младенчестве и детском возрасте. Если нашему развитию ничто и никто не мешает, двигательные возможности будут формироваться естественным образом. Если же дело обстоит иначе, в дальнейшей жизни нам придется труднее. Эти пробелы в процессе развития впоследствии трансформируются в неиспользуемый двигательный потенциал.

Будучи детьми, мы всё время что-то исследуем, крутимся, поворачиваемся, дотягиваемся до чего-то, карабкаемся, падаем. Но, став взрослыми, мы, как правило, перестаем изыскивать новые возможности и начинаем двигаться, думать и выражать свои мысли каким-то определенным образом. Мы идем по жизни знакомым путем, потому что стоит нам выйти за привычные границы, нас одолевает чувство смущения и беспокойства. Мы не понимаем, что можем обогатить свой опыт. Ограниченное движение идет рука об руку с ограниченным разумом. Освобождая движение, мы освобождаем свою личность. Эмоциональная свобода и свобода ума сопутствуют свободному движению.

Искусство движения дает нам прекрасную возможность воссоздать то, что было нами упущено в прежней жизни. Оно может ввести нашу психику в незнакомый или забытый мир. В процессе обучения новым двигательным возможностям вы обретаете легкость тела, расширяете объем движений, получаете возможность нового чувствования и образа мыслей.

Вы можете научиться двигаться, отталкиваясь не от внешнего образа, а из глубины собственного тела и сможете вдруг понять, как найти свой темп, причем сделаете это без понуканий и вынужденного Читать далее...

Профессиональные современные исследователи танцев, в частности, Пол Боттомер в своей книге «Уроки танца» к клубным танцам относит: самбу-рэгги, самбу-страт, ламбаду, меренге, сальсу, мамбо, аргентинское танго и кантри. Как видите, это, в основном, так называемые «антильские танцы», которые Международные танцевальные федерации относят к «современным танцам» наряду с латиноамериканскими (самба, ча-ча-ча, румба, джайв, пасадобль) и танцами 60-х годов (рок-н-ролл, твист, халли-гали).

Каким образом определяют клубные танцы не исследователи и Федерации, а современные танцоры и хореографы? Приведем более жизненную, практическую классификацию, принятую авторитетными московскими танцевальными центрами и школами.

Приводим такое типичное профессиональное определение клубных танцев и их основных стилей от танцевальной школы «SVETIX»:

Клубные танцы - это не какой-то определенный стиль, скорее, - это множество различных стилей, объединенных одним приложением - их танцуют в ночных клубах.

Стиль клубного танца "Хаус":
В московских клубах "Город", "Парк Авеню Диско", Вы можете увидеть выступающих под электронную музыку танцоров, широкие амплитудные движения, скорость, драйв, - это стиль "Хаус". Техника этого стиля очень динамична и требует широкого пространства, однако, основные элементы можно приспособить и для тесного танцпола.

Стиль клубного танца "Транс":
Существует множество суждений, есть ли такой стиль, как Транс. Транс как танец, основанный на трансовой музыке, впитал в себя в основном движения Хауса + волны, согласно трансовой музыке.

Стили клубного танца "Хип-Хоп" и "Фанк":
Другие направления клубных танцев это "Хип-Хоп" и "Фанк". Музыка этих стилей менее агрессивная и поэтому движения более свободные, "плавные", нет такой "рубиловки" как в "Хаусе". В последнее время для придания остроты и новизны этим стилям танцев в них все чаще включаются короткие и резкие движения.

Стиль клубного танца "Латина":
Быстро набирает популярность в клубах стиль "Латино", в некоторых клубах даже специально устраиваются "Латино" вечеринки. Много движений бедрами много азарта и драйва!

Клубные танцы в Москве, а значит и России, появились после Олимпиады-80 с открытием тогда первых танцевальных клубов (Молоко, Резонанс, Синяя Птица, Марика, Форум). Королём тогда считался «диско-фанк» с неповторимыми Бони М, Эрапшен, Отаван, Арабески…

Далее пришла итальянская пора со своими героями: Андреано Челентано, Пупо, Альбана и Ромино Пауэр, - всё это принесло модную танцевальную волну с танцем маленьких утят. Это был 1983 г. Break-dance захватил сцену клубных танцев в 1985-1990 гг. Всем стало понятно: чтобы быть заметным на танцполе, требуется уделять тренировкам определённое время. На этот стиль тогда оказал большое влияние вышедший ролик "Триллер" с участием поп-короля Майкла Джексона.

Качественный рывок произошёл в 1992 г. - начало электронной культуры клубных танцев под названием РЕЙВ (транс-хаус) - музыка без слов. Пошла в ход психология воздействия звука на подсознательный уровень человека. Нижний звук (бочка), если челеловек пытался расслабится, вызывал постоянный эффект движения помимо его желания. Верхние звуки, если их конечно уметь разделять, обогащали и удовлетворяли духовное состояние людей. Появилось желание быть гармоничным как в одежде, так и в танце. Появились стилизованные клубы: в хаусе - "Джамп", "ПТЮЧ", "Титаник", "Манхэттен", в трансе - "Аэроданс", "Галлактика", "Лес", "Плазма" и первое понятие фейс-контроль.

Клубные танцы – это всегда самая модная музыка, да-джеи, тусовка, - интрига, азарт! Как правило, они предполагают свободу движения, импровизацию, умение моментально переключаться на другой стиль, следуя за ди-джеем. Обычно на дискотеках в хороших клубах весь вечер работают go-go танцоры, задающие залу общий ритм и стиль.

Обучение клубным танцам проходит также динамично и с тем же драйвом как в школах танцев, так и непосредственно на танцполе.

Еще одна особенность, которая делает клубные танцы столь привлекательными состоит в том, что Вы не зависите от партнера. Вы можете танцевать в одиночку и за свой прогресс в клубных танцах отвечаете полностью сами.

Так что, праздник продолжается, - танцуют все!

http://www.salons.su/msk/articles/magazine/sports/dance/klubn

Из всего многообразия видов фитнеса этот - самый манящий, зовущий, влекущий и загадочный. Оказывается, какая сладость, танцуя, почувствовать себя женщиной, так же, как это ощущали твои предшественницы много веков назад - без оглядок на уровень образования и социальный статус!

Остановить свой выбор именно на этом виде фитнеса помогает его несомненная польза для здоровья. А для того, чтобы результаты были исключительно позитивного характера необходимо исследовать объект теоретически. То есть превратить этот коктейль из сладкой неги, томной пластики и неземного очарования в четкую систему логических умозаключений.

Итак рассмотрим основные составляющие восточного танца:

Удары
Вибрация
Танец живота
Плавные движения (волны, круги, восьмерки)
Координация
Удары
Резкие движения бедрами практически во всех направлениях. Один из самых зрелищных элементов танца. Освоение большего количества вариантов этого движения обеспечит танцу наибольшую выразительность. Улетучатся любые застойные явления в области малого таза. Известны многочисленные примеры нормализации функций внутренних органов при незначительных отклонениях, в результате систематических занятий.

Однако! Горячее желание освоить привлекательные движения подводит нас вплотную к черте наших функциональных возможностей. Наибольшую нагрузку испытывают тазобедренные суставы, поясничный и крестцовый отделы позвоночника, а так же сосуды ног. Даже слабые боли, а в последнем случае отечность, жжение в мышцах ног свидетельствуют о передозировке нагрузки. Понятно, следует срочно сбавить обороты на время прекратить занятия до полного восстановления. И конечно внутренние органы необходимо подготовить к сотрясениям плавно повышая уровень нагрузок.

Вибрация
Довольно часто можно услышать обозначение тряска, хотя мне больше нравиться название бисер. По сути это очень мелкие движения плечами или бедрами. Выполняются во множестве плоскостей и с различной частотой. Великолепно смотрятся при облачении в танцевальный наряд, заставляя вибрировать каждую подвеску на костюме.

Вибрация, в некоторой степени отображает состояние нервной системы. Просматривается связь между исполнением этого элемента и степенью ее утомления. Так, в начале тренировки бисер может удаваться весьма непринужденно, а к концу больше походить на дерганье. Систематические упражнения несомненно благотворно воздействуют на нервную систему. Более того, эта составляющая восточного танца способствует межклеточному обмену в тканях.

Однако! Чрезмерное усердие может отрицательно проявиться в виде тремора, перепадов настроения, ощущения мурашек в конечностях и других проявлениях неустойчивости нервной системы.

Танец живота
Различные движения передней брюшной стенкой - от волнообразных, до толчков и вибрации. Та изюминка, без которой рисунок танца выглядит не полным.

При исполнении этого элемента высококлассной танцовщицей возникают мысли о загадочных системах знаний передаваемых из поколения в поколение. Тем не менее сегодня эта информация доступна всем. Эти замечательные упражнения включают в работу мышцы передней брюшной стенки живота. Перемещают ее в сторону позвоночника. А это неплохая альтернатива традиционным скручиваниям (подъемам туловища). Кроме того, в работу включается диафрагма, а следовательно происходит воздействие на процесс дыхания.

Однако! Здесь как нигде важно соблюдение принципов постепенности и самоконтроля. Без консультации специалиста так же не обойтись. Безграмотное вмешательство в столь тонкие по своей структуре и столь мощные по силе воздействия процессы способно спровоцировать негативные процессы (например скачки давления).

Плавные движения (волны, восьмерки, круги)
Техничное исполнение этих элементов создает ощущение нереальной пластики, заставляет усомниться в наличие костей.

Пропуская через сознание образы и явления аналогичные этим (например перекат волн), мы познаем ритм вселенских вибраций, которым подчиняется все движущееся. Каждый кто освоил упражнение волна туловищем, скорее телом, чем знанием чувствует ее траекторию.

Однако! Освоение этих движений требует постоянного статического положения, что перегружает сосуды ног. Восьмерки и круги бедрами развивают дополнительную подвижность суставов. В случае излишней интенсивности при развитии гибкости возможны ущемления нервных окончаний. Степень тяжести зависит от уровня пренебрежения к ограничительным сигналам организма.

Координационные элементы
Объединим в эту группу повороты вокруг собственной оси, амплитудные движения головой, а так же движения на высоком подъеме стопы.

Впечатление легкости и невесомости оставляет кружащаяся, порхающая на носочках танцовщица. Воспарить помогают крепкие, тренированный икроножные мышцы и координационная тренировка. Приобретя такие навыки можно не только блеснуть в танце , но и уверенно чувствовать себя при гололеде. В восточном танце отводиться большое внимание характерными движениям головой, есть даже целое направление халиджи. Освоившему данную технику Читать далее...

Танец - совершенно особый вид искусства. Было бы крайне легкомысленно считать танцы лишь развлечением, способом приятного времяпровождения. Танец отражает чувства. Через танец человек познает окружающий мир, учится взаимодействовать с ним. А еще танцы - прекрасное лекарство, помогающее избавиться от многих заболеваний и укрепить здоровье.

Танцы наших предков
Танец - один из самых древних видов искусства. Сколько существует человечество, столько оно и танцует. Наскальные рисунки, относящиеся к 8-6 тысячелетиям до н.э., изображают сложные хореографические композиции ритуальных танцев. Тогда танцы носили анимистический характер, то есть их сюжеты складывались на основе наблюдений за животными: образно и выразительно передавались повадки зверей и птиц. У североамериканских индейцев до сегодняшнего дня сохранился танец бизона, у китайцев - павлина, у якутов - медведя и т.п. Постепенно танец становился неотъемлемой частью практически всех обрядовых церемоний, сопровождавших человека от рождения до смерти. Ритуальные пляски объединяли соплеменников, вдохновляли на достижение общей цели. Например, перед началом охоты наши предки исполняли специальный танец, который не только оттачивал охотничьи приемы и навыки, но и укреплял уверенность в успехе. (А как известно, уверенность в успехе - это уже наполовину успех.) В разных культурах изначально формировались свои танцевальные традиции - структура, содержание, типология, ритмика. Плавные, словно перетекающие из одного в другое, движения японского и китайского танца завораживают зрителя. Искусство их исполнения нередко сравнивают с искусством написания изящных иероглифов. Основу индонезийского танца составляют фиксированные четкие па; европейский танец - это сочетание движений солиста и ансамбля, рождающее целостную композицию; в африканском танце много эротического (специфические вращательные и колебательные движения бедер); в индийском классическом танце жесты и движения символизируют чувства и настроения. Кстати, индийское танцевальное искусство самое древнее. Согласно индуизму, создателем и первым исполнителем танцев является бог Шива, который танцуя создал из хаоса Вселенную. В древности к танцу относились очень серьезно. В Китае даже было создано специальное государственное учреждение - Музыкальная палата (Юэфу), курировавшая певцов и танцоров (их насчитывалось около 800). Танец выполнял не только и даже не столько развлекательные функции, сколько просветительские. Так, исполнитель китайских танцев посредством движений "рассказывал" зрителям об устройстве мира и двух его началах - инь (темное женское) и янь (светлое мужское). Индийские танцы демонстрировали представления индусов об устройстве Вселенной, движении звезд и планет и т.п. Часто танцы служат средством массового внушения, психологического манипулирования. Здесь уместно вспомнить африканские народные танцы и ритуалы шаманов. Обычно они длятся очень долго - несколько часов или даже от захода до восхода солнца. Их ритмический рисунок согласован с ритмикой ударных инструментов ("говорящих барабанов") - тамтамов, бубнов. Солист задает ритм, постепенно ускоряющийся и усложняющийся. Движения и звуки оказывают мощное психологическое воздействие на всех участников церемонии - они впадают в экстатическое состояние, помогающее, по их мнению, достичь "просветления". Танцы могут быть и механизмом массовой релаксации, и способом "выпустить пары" (например, воинственные танцы снимают излишнюю агрессивность).

Танцевальные ритмы вселенной
Прошло много веков, мир неузнаваемо изменился, а человек продолжает танцевать. Почему? Организм - сложнейшая саморегулирующаяся система. Помимо множества других физиологических факторов большое значение для его жизнедеятельности имеет ритмичность. Все внутренние органы и психические процессы функционируют в определенном ритме. Движение Природы - живой и неживой, макро- и микрокосмоса - тоже подчиняется определенному ритму. Человек - часть Вселенной, и потому для него обязательны законы ее существования. Мы можем в течение многих лет ни разу не взглянуть на звездное небо, не подозревать о существовании некоторых планет, но тем не менее испытываем их влияние (например, всем известно, как полнолуние действует на самочувствие и настроение). И чем больше наш внутренний ритм будет соответствовать ритму Природы, тем более гармоничным станет наше бытие. Это хорошо понимали в древности. Наши предки танцевали, когда хотели слиться с природой, энергетически подпитаться от нее. Последователь суфизма Хазрат Инайят Хан писал: "Здоровье есть состояние совершенного ритма и тона. Музыка есть ритм и тон. Когда здоровье не в порядке, это значит, что музыка в нас неправильна, необходима помощь гармонии и ритма, чтобы привести нас в состояние Гармонии и Ритма". Танец дарит человеку здоровье, понимаемое не как отсутствие болезненных ощущений, а как полнота и естественность жизни, как самореализация. Но танец - это и прекрасный лекарь. Он способствует уменьшению локального мышечного напряжения - так Читать далее...

C 9 сентября по 14 ноября в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва, Волхонка, 14) пройдет выставка Анри Матисс. «Танец»
Хранящиеся ныне в Музее современного искусства города Парижа монументальные полотна были заказаны Анри Матиссу американским коллекционером Альбертом Барнсом в 1930 году. По замыслу Барнса, панно должны было украсить один из залов Фонда Барнса в Мерионе, штат Пенсильвания.
В 1931 году Матисс принялся за создание грандиозных полотен. Художник возвращался к излюбленным мотивам, осмысливая их заново. Когда работа была практически завершена, выяснилось, что сообщенные художнику размеры помещения были неверны. Матисс был вынужден срочно приступить к созданию второго варианта композиции, который ныне и украшает зал Фонда Барнса.
Однако Матисс решил реализовать и свой первоначальный замысел. К концу 1933 года художник полностью завершил панно, выведя на первый план контурную выразительность плоскостной композиции и, по выражению самого Матисса, ее «воинственный» характер. Разочаровывала художника и недоступность широкой публике американского варианта «Танца». Он постоянно искал возможности выставить оставшиеся в его распоряжении полотна, в 1937 году работы были приобретены Музеем современного искусства города Парижа. Однако лишь в 1977 году полотна были представлены публике. В 1989 году «Танец» был полностью отреставрирован и занял свое постоянное место в экспозиции Музея современного искусства города Парижа.
Напряженная работа по сложению из бумажных фрагментов окончательного облика панно для Фонда Барнса растянулась более чем на год. Художник избегал показывать результаты и не сообщал об изобретенной им необычной технике. В январе 1932 обнаружилась ошибка в измерениях ширины оснований сводов – почти на полметра. Границы между уже подготовленными панно были меньше, чем следует. Построение композиции нужно было начинать заново.
Мастер подверг переработке свою первоначальную идею. В новом «Танце» появилось немало реминисценций фовистских полотен, а сама тема прочитывается более явно. В композицию возвращаются пластичность и обтекаемость контуров «декоративного» периода, очертания фигур вновь вторят архитектурным формам. Новый цикл панно, называемый сегодня «Мерионским», установленный в Фонде Барнса в мае 1933 года, сам Матисс называл «дионисийским».
Тема танца все еще представлялась Матиссу незавершенной, и он принимает решение возвратиться к многострадальному первоначальному полотну, ждавшему художника в мастерской-гараже. Уже к ноябрю Матисс завершает «бумажный» вариант композиции, который тщательно переносит на новые, специально заказанные холсты. Это были именно те полотна, которые хранятся в Музее современного искусства города Парижа, а сейчас выставлены в Москве. Полотно с первоначальным вариантом, на котором оставались начатые еще зимой 1931/32 года наброски композиции, служившее основой для бумажных экспериментов и потому испещренное следами булавок, было свернуто в рулоны и оставалось забытым вплоть 1992 года. Впоследствии оно было также приобретено Музеем современного искусства города Парижа и сейчас известно как «Незавершенный» «Танец».
Окончательный вариант «Парижского» «Танца» художник считал воплощением воинственного начала. Изначально более смелый и радикальный по решению, осенью 1933 года он превратился для мастера еще и в символ победы над разлучившими его с любимым детищем обстоятельствами. «Парижский» «Танец» приобретает значение эстетического манифеста, утверждающего, помимо новых форм и приемов, еще и право мастера на творческое высказывание в современном мире.
Творческие находки Анри Матисса, сделанные во время работы над «Танцем», получили развитие в позднем творчестве самого мастера и его младших современников. Отныне техника декупажа (от франц. decouper — вырезать) стала одной из основных для художника. Бумажные подготовительные элементы композиции «Танца», перестав быть техническим приемом, обрели самостоятельную художественную ценность: рассыпавшись, они воплотились в многочисленных сериях графических листов и книжных иллюстрациях. Абстрактная арабесковость все более отстраняющейся от реальности композиции вплотную приблизила Матисса к художникам беспредметности — мастер как будто балансирует на грани превращения образа в отвлеченный знак. Наконец, даже такая техническая подробность, как возможность исполнения произведения искусства простым маляром, копирующим расположение бумажных листов, воспринимается как акция, исследующая подход художника к столь актуальной для авангарда проблеме уникального и массового. Матисс, глава первого новаторского художественного движения XX столетия, по истечении его первой трети вновь попытался дать ответы на вечные вопросы о месте человека в обществе и мире, зыбком равновесии между рационализмом цивилизации и первобытной энергией инстинкта, соотношении, столкновении и диалоге в человеческой личности природного и социального.

http://studiodance.spb.ru/1.html

Определенно, все описанное мною ниже касается всех видов танцев. Но если Вы занимаетесь одним из них, то или иное преимущество ощутите на себе сильнее, чем если бы занимались другим танцем. Сначала выделим общую для всех танцевальных направлений пользу. Занимаясь любыми танцами, Вы улучшите свою осанку. Благодаря активным движениям улучшается состояние сердечно-сосудистой системы.
Многие спрашивают: можно ли похудеть благодаря занятий танцами? Однозначно на этот вопрос ответить нельзя. Если Вы занимаетесь предельно активно, а пищи больше, чем обычно, не потребляете, то похудение возможно. Но если есть от чего избавляться. Обещать подобный эффект никто не вправе. Благодаря занятиям танцами Вы почувствуете себя бодрее. Можно улучшить гибкость, подвижность суставов, укрепить мышцы.
Однако, если Вы боитесь, что какое-либо Ваше заболевание является противопоказанием к занятиям танцами, не пытайтесь добиться от хореографа ответа: можно ли Вам все-таки заниматься танцами. Ответить на этот вопрос может лишь врач. Никакая польза для тела не сравнится с пользой для души. Уверенность в себе, реализация своего творческого потенциала. Кроме того - это общение с другими такими же ищущими интересный досуг людьми. А теперь выделим наиболее явные преимущества различных танцевальных направлений для физического развития.
Танец живота / bellydance.
Активные движения бедер в восточном танце формирует женственную фигуру в результате непрерывного воздействия на брюшной пресс. Сложные в отношении координации движения бедер позволят разработать такие мышцы, до которых "трудно добраться" путем спортивных упражнений. Женственность танца позволяет достичь гибкости, движения и походка приобретают изящество и уверенность
Эротический танец.
Многие движения эротического танца делаются в состоянии прогиба в пояснице, что дает значительную нагрузку на мышцы спины и поясницы. Наклоны в состоянии прогиба, волнообразные движения усиливают эту нагрузку. Обычно эти мышцы развиты слабо из-за малоподвижного образа жизни. В результате: сколиозы, остеохондрозы и прочие удовольствия. Укрепляя эти мышцы Вы предотвращаете эти болезни, а если они уже есть (на этот счет статистика очень печальна), то существенно замедляете развитие болезни и улучшаете самочувствие. У многих проходят боли в спине.
Другой существенный фактор, о котором многие не догадываются, - воздействие на дыхательную систему. Эротический танец и дыхание неразделимы. В идеале это должно учитываться при составлении программы обучения erotic-dance. Что наши преподаватели и делают. Глубокое дыхание, сочетание дыхательных упражнений с движениями воздействуют на объем легких, улучшают состояние дыхательных путей. Поэтому имея цель воздействовать на свой организм в этом направлении, старайтесь на занятиях эротическим танцем дышать "тщательнее", глубже.
Автор этой статьи уже после года работы в этом направлении танца и активного применения дыхательных техник в танце получила вернувшиеся практически в нормальное состояние миндалины. Из предоперационного состояния. Хотя врачи говорили, что воздействие на них уже невозможно. И еще: пожалуй ни один вид танца не развивает так пластичность и гибкость, как erotic-dance или как его еще называют: strip-пластика, эротический танец, стриптиз и т.п.
Клубные танцы: R'n'B, хип-хоп и т.п.
Движения клубных танцев осуществляются под быструю музыку, а соответственно активны. Аэробная нагрузка благоприятствует укреплению сердечно-сосудистой системы. Конечно, данный эффект, а также возможность похудеть присущ всем танцам, но особенно он проявляется в клубных танцах. Отчасти благодаря темпу движений, отчасти - множеству шагов. Благодаря последним развиваются мышцы ног. Разрабатываются мышцы рук и плечевого пояса. А затем соответственно подвергаются полезному растягиванию.
Фламенко.
Положение корпуса при фламенко заставит Вас держать спину прямо, даже если Вы этого не хотите. Горделивая осанка обеспечена. Выстукивания воздействуют на ступни, страстные движения рук развивают мышцы плечевого пояса.
Каким бы танцем Вы не занимались, польза Вам обеспечена. Уверена, что кроме описанных мною выгод, есть еще многое, что понравиться Вам на занятиях танцами. Дерзайте!

Это цитата сообщения Маринуля Оригинальное сообщение

Мы катимся туда!



Обычная московская квартира, 2018 год.
- Пап, можно я с твой карточки сниму 99 баксов? За книжку надо заплатить...-
- А, что за книжка?
- Hу, этот. Достоевский. "Преступление и наказание".
- Так зачем покупать. У нас же есть.
- Да? А в каком файле?
- Причём тут файлы. Вот же он, на полке стоит...
- Фу-ууу. Это же бумажная книжка!
- Hу, и что? Я ж в твои годы её читал.
- В твои годы, в твои годы... Там поиска нет. Как я, по-твоему, цитаты находить буду?
Аудио-сопровождения тут нет. Анимационных картинок тоже нет.
Только текст, в котором даже шрифт и тот поменять нельзя... Ты что? Меня же в школе всё
засмеют! Сам такую читай.

- Hу, ладно. Вот, возьми DVD. Лет пятнадцать назад купил.
- Чего? DVD? А чем я этот антиквариат, по-твоему, прочитаю? В политехнический музей его
сдай. Ты мне ещё перфоленту с Достоевским предложи!
- Если ты такой умный, то поищи сам в сети, да скачай нахаляву.
- Бесплатно скачать книжку!?
- Hу, да. А как же ещё? Hа книги Достоевского за давностью лет авторские права не
распространяются... Hаверняка, где-то она лежит.
- Ты, что пап! Это может у вас, в начале века, всё скачать нахаляву можно было. Ты что не
слышал, что уже лет пять, как авторские права на все книги навечно переданы Американской
Ассоциации Издателей Книг. Или ты хочешь, чтоб меня как члена секты Дмитрия Склярова в
тюрьму пожизненно засадили?
- Так, Достоевский же не американец! Причём тут американские издатели.

- А кого это волнует? Ты, папа, случаем не антиглобалист?
- Hет, что ты! Hу, сынок, жалко же почти 100 долларов тратить за файл. Hу, одноклассников
лучше попроси файл этот дать. У них-то точно же есть. А ты им потом свой какой-нибудь файл
дашь.
- Ага! Если они мне своего Достоевского дадут, то где я его читать буду?
- В смысле, "где"? Они свою копию у себя дома, а ты свою тут.
- Hу, ты совсем отстал. Книжку можно читать лишь с того компа, с которого её купили. Да и
код поляризации там другой будет... Короче, пап, давай деньги!
Я куплю себе нормальную книжку.
- Hу, ладно. Вот, тебе одноразовый пароль на снятие 99 баксов с нашего счета. В наше
время 100 долларов были большими деньгами...
- Ок. Скачал. Thanks.
- Hу-ка, дай и мне посмотреть... Слушай, сынок, а что это за картинки?
Такого вроде бы в романе не было...
- Дык, это же баннеры. Без баннеров книжка стоит 699 баксов.
Открытый файл пестрел мигающими объявлениями: "Axe Proffessional, 2018 - современные
топоры с лазерной заточкой"; "Косметический салон 'У Лизаньки' - мы не дадим вам
превратиться в старуху"; "Мучают проблемы? Психологическая служба доверия 'Порфирий'";
"Кредитуем, обналичиваем. Hизкий процент"; "RASKOLNIKOFF.COM - вызов шаловливых старушек в
любую точку земного шара"...
- Слушай, сынок, а что это текста романа не видно? Подождать что-ли надо пока баннеры
исчезнут?
- Hу, ты как будто с Луны свалился! Сто лет ждать будешь. Текст же надо через
поляризационные очки читать. Без очков только реклама видна!
- А это ещё зачем?
- Как зачем? Чтобы никто, кроме заплатившего, не мог книжку читать! Прикинь, если бы я
купил книгу, а кто-то, ничего не покупая, у меня через плечо тоже мог бы её читать...
- Глупость какая-то. Hу, а если б я тоже очки одел бы?
- Ха, ну ты даёшь! Файл же настроен только на мои очки. Hа других очках другой код
поляризации.
- Ладно, а ну дай-ка свои очки. Я через них книжку посмотрю.
- Как посмотришь? Они же тебя по сетчатке не опознают. Ты в них ничего кроме сообщения,
что ты надел чужие очки не увидишь! Ладно, пап, не мешай со своими глупостями! Мне надо
пока лицензия не кончилась быстро всё прочесть, а иначе надо будет либо аренду файла
продлевать, либо книжка сама уничтожится. Hе мешай, я читаю...

3 часа спустя...
- Уффф! Hу, всё. Я прочитал!
- Как всё прочитал? "Преступление и наказание" за три часа?!
- Hу, да. Я и быстрее всё прочел бы, если б рекламных пауз каждые полчаса не было бы.
- Всё равное не верю! Кто такой, например, Свидригайлов?
- Кто-кто?
- Аааа, всё понятно. Кто такой Лужин? Кто такая Соня Мармеладова?
- Hу, ты даёшь! Откуда же я знаю! Я ж Home Edition читал. У меня только про то, как
Раскольников старуху топором убил, а потом сдался с повинной. Про всяких остальных надо
Professional версию покупать или вообще Enterprise Edition. У нас же денег столько нет.
- Мда-а, с ума сойти, куда катится мир!
- Скатился уже. Лет пятнадцать назад надо было думать, если не ещё раньше...

Это цитата сообщения Маринуля Оригинальное сообщение

Почему хорошо быть “девочкой”



[517x699]
1 Девочки начинают сидеть, ходить и говорить значительно раньше мальчиков. Раннее развитие позволяет нам быстрее овладеть горшком, осознать свою
сексуальность и разобраться в нюансах мужской психологии задолго до того, как мальчики созреют до своего первого поцелуя с соседкой по парте.
2 Мы дольше живем. В среднем на семь лет. Вообще-то, это сомнительное преимущество, поскольку эти семь лет приходятся на весьма преклонный
возраст. Но с точки зрения эволюции фора в семь лет означает, что для матери-природы мы более ценный ресурс, чем сама знаешь кто.
3 Мы быстрее достигаем состояния алкогольного опьянения. Такова уж наша физиология. В принципе, тоже особо хвастаться нечем, зато пятничные
расходы на “Мохито” и “Маргариту” нас не разорят.
4 Кстати, о расходах. Объявления на дверях ночного клуба “Для девушек вход бесплатный” – единственное подтверждение того, что в нашем мире есть
еще справедливость.
Кое-где.
5 Дамы первыми покидают тонущий корабль. Сразу после крыс, разумеется. Как знать, может, однажды эта прерогатива окажется совсем не лишней.
6 Множественный оргазм. А? Слабо? Кстати, фригидность, в отличие от импотенции, отлично маскируется актерскими способностями. Для этого даже не
нужно быть Верой Федоровной Комиссаржевской. Достаточно знать две-три фразы на немецком.
7 Трехдневную щетину всегда можно скрыть брюками. Или превратить в золотистый пушок посредством пергидроля. Или вообще не бриться. Кроме
производителей бритвенных станков Venus, никто этого не заметит.
8 Неработающая женщина называется “домохозяйка”. Неработающий мужчина – “тунеядец”. Домохозяйка звучит лучше. Особенно после выхода культового
сериала о тяжелых буднях домохозяек.
9 Можно носить его одежду и при этом выглядеть хрупкой и влюбленной. А теперь представь себе, что он утром приносит тебе завтрак, нарядившись в
твою блузку и чулки. Фу, гадость какая!
10 Ты можешь визжать от души, съезжая с американских горок. А он – нет. Мужчины не визжат. А если и визжат, то очень-очень тихо. Это же
преимущество срабатывает при просмотре фильмов ужасов и появлении мыши на обеденном столе.
11 Спасибо господу за ПМС. Им можно оправдать любое безобразие. Например, запустить в него цветочным горшком, нет, лучше табуреткой, наорать,
потом расплакаться, обозвать “бездушной скотиной”. А потом сказать, что это все гормоны виноваты. И душу отведешь, и вроде как ни в чем не виновата.
12 Шансов к тридцати годам обзавестись плешью у нас значительно меньше. Правда, у нас есть целлюлит. Но это все-таки лучше, чем лысина.
13 Женщины лучше водят машину. О, могу себе представить возмущенный хор мужских голосов! Да, мы способны полчаса маневрировать, паркуясь задним
ходом. Но! Процент ДТП с летальным исходом, в которых повинны дамы, практически равен нулю.
14 Мы умеем лучше выражать свои чувства. Нет, не так. Мы умеем в принципе выражать свои чувства. Поэтому отношения, которые мы выстраиваем с
людьми, глубже и эмоциональнее.

15 Чтобы почувствовать глубокое удовлетворение жизнью, нам не нужно замочить соперника, трахнуть кинозвезду и купить “мазератти”. Иногда бывает
достаточно просто плитки шоколада.
16 Мужчин, отбывающих наказание в тюрьмах, в три раза больше, чем женщин: во-первых, мы слишком хороши, чтобы совершать преступления, во-вторых,
слишком умны, чтобы попадаться.
17 Женщины плачут в четыре раза чаще, чем мужчины. Оно и понятно. Плачущая женщина вызывает тревогу и сопереживание. Плачущий мужчина –
брезгливость и недоумение. Настоящие мужчины не плачут. Они умирают от инсультов и инфарктов, спровоцированных подавленными эмоциями и латентным
стрессом. Аминь.
18 Мы можем одинаково успешно воспринимать информацию правым и левым полушарием. Поэтому у нас получается хорошо делать несколько дел
одновременно. Мужчины, чтобы сделать хорошо хотя бы одно дело, должны полностью на нем сконцентрироваться.
19 Мужчины не боятся боли? Ха-ха-ха. Расскажите об этом врачам. Опытная медсестра, которая берет кровь из вены на анализ у пациента-мужчины,
всегда держит наготове ватку с нашатырем. Болевой порог у женщин существенно выше. Так распорядилась природа. Кто рожал, тот знает. Кто не рожал,
пусть попробует протолкнуть крупное яблоко сквозь ноздрю. Эксперимент не совсем корректный, но некоторое представление о ходе родового процесса
дает.
20 Женщины успешнее в бизнесе. Да, конечно, нам труднее пробиться наверх, но если уж мы заняли кресло босса, фирме гарантировано процветание. Это
не я сказала. Это статистика. Рост уровня прибыли и прочие показатели успешности присущи фирмам, руководимым женщинами, в большей степени, чем
конторам, возглавляемым мужчинами. Знаешь, кто стоял во главе “Энрона”? То-то же.
21 Ты когда-нибудь слышала, чтобы женщина жаловалась, Читать далее...

Настроение сейчас - Не ахти(

Глава 1
Я не выбирала такую жизнь, не хотела быть одинокой, несчастной и странной настолько, что иногда даже не понимаю саму себя. Так сложились обстоятельства или такова моя судьба, но всё-таки это так. Иногда оглядываешься на жизнь и не веришь, что все это прожил ты. Что это ты бросил любимое занятие из-за лени, что это ты предал своих друзей ради популярности, что это ты устроил истерику прямо на выпускном, и что это темное запуганное существо, что смотрит на тебя из зеркала этими зелеными грустными глазами это тоже ты. К сожалению да, это я. Но я два года назад. Теперь я второкурсница. Учусь в университете и истерик не устаиваю. Одно остается неизменным – я одинока. Одинока как никогда в своей паршивой жизни. Не смотря на то, что теперь я совершенно иной человек, как мне кажется, у меня нет друзей, а родителей я просто игнорирую, они не заслужили называться моими родителями. Итак, как я уже говорила, я одинока, несчастна и очень странная всего-лишь из-за того, что имею свою точку зрения и живу по своей философии. Но из-за этого я перестала переживать, меня не беспокоит что обо мне думают другие. Я это я и у меня есть… Я. Забавно, но это реально так.
Что ж, раз я начала так о себе, надо что-нибудь объяснить. Меня зовут Ники. Мне 18 и я учусь на втором курсе на факультете английской филологии в местном универе. Почему английский? Ответ простой: это самый распространённый язык, а так как я побыстрей хочу уехать заграницу, то так у меня будет и больше шансов, и больше выбор стран. Так я и выбирала факультет для поступления, плюс ещё у меня всегда были склонности к языкам.
Живу со своими родителями в трехкомнатной квартире на девятом этаже. Высота меня не пугает и даже нравиться. Я это учла когда готовила план самоубийства. Слава Богу это было давно. Так вот, девятый этаж, у меня маленькая комнатка, окна выходят на дорогу, поэтому всегда слышно как ездят машины. Иногда это очень раздражает, а иногда обидно, что как бы комнату не проветривал, воздух останется грязным. Это один из многочисленных минусов большого города. Но к этому я тоже привыкла. Комната покрашена в, как не странно, мой совершенно не любимый цвет – желтый. Это цвет больницы, болезни, причём не только физической. В комнате старая мебель, ещё советских времен, хотя в хорошем состоянии. Но иногда обидно, что на дворе 21 век, а у меня мебель ещё с 20. Как будто застряла в прошлом. В комнате стоит небольшой кофейный столик на котором еле размещается старый комп, почти рабочий. Вообще-то он рабочий, если считать компьютер без сидирома и колонок нормальным компьютером. А я ещё не упоминала свой высокоскоростной интернет, который в своем лучшем настроении движется со скоростью беременной улитки. Но я к этому тоже привыкла. Возле стола стоит кровать. Она тоже старая и довольно твердая, но мне даже очень удобная. Единственным ее минусом является то, что она ужасно скрипит. Особенно это слышно ночью, когда я разворачиваюсь. Еще у меня в комнате стоит коробка, заменяющая мне тумбочку, самодельная этажерка, набита книгами и шкаф с одной дверцей, в которой куча барахла, учитывая одежду которую я одеваю сейчас. В общем меня комната угнетает и я действительно себя чувствую как в больнице, но это единственное место, хранящее все мои тайны, и где я могу спрятаться от внешнего мира.
А прятаться мне есть от чего. В этой жизни я одна, особенно не учитывая моих родителей, которые врятли будут грустить о моей смерти. Поэтому я не могу оступится, не могу сделать что-то неправильно. Мне не будет к кому обратиться за помощью, не к кому прийти поплакаться, на кого-то спереться. Это меня очень пугает.
Еще я прячусь от людей. Я боюсь снова с кем-то подружиться, а потом узнать о предательстве. Я это не переживу. Я боюсь впускать людей в свое сердце, но честно говоря, никогда не было претендентов. Мне больно это осознавать, но всем на меня просто наплевать. И моим родителям, и моим одногруппникам, и всем остальным окружающим меня людям на меня наплевать. Я никто и ничто в этом мире. Прямо как когда-то мне сказала одна подруга. Но я не хочу этого. Я хочу быть для кого-то нужной и любимой, хочу, чтоб было на кого положится в трудную минуту, хочу сама кого-то любить и знать для чего я здесь живу.
Но что значат мои желания для мира? Наверно ничего. Я знаю, что я сама должна исполнить свои желания, ведь никто не сделает это за меня. Но это трудно подняться на ноги, когда не ощущаешь под ногами почвы. Сначала должен появиться кто-то, кто смог бы меня удержать при падении. И практически получается замкнутый круг. Точно так как и все в природе движется в постоянном круговороте, так мои желания и потребности.
Я знаю, однажды всё изменится, но только не известно в какую сторону. Или мне станет ещё хуже и я буду смеяться над тем, что жаловалась, когда многое имела, или мои мечты исполнятся и я буду смеяться над тем как сегодня переживаю. Но в любом случае что-то измениться, а изменения это всегда к Читать далее...

Зала освещена притупленным светом.

За рампой из белых гиацинтов на фоне тяжелых складок одноцветной ткани, внезапно возникая из тени, затаившейся в них, стройные полудевичьи, полуотроческие фигуры в прозрачных хитонах, смутно выявляющих очертания их тел, молча, в глубокой тишине, наступающей от музыки, совершают радостные таинства танца...

Все те, кто посещали в течение этой зимы вечера, на которых Е. И. Рабенек (Книппер) показывала итоги работы своих учениц, знают чувство глубокой радости и внутреннего очищения, оставшееся в душе после этих видений.

Но тех, кто имел эту радость, - немного. Среди же большой публики существуют самые искаженные представления об этом возникающем искусстве. Когда говорят: "Пластические танцы", "Античные танцы", "танцы a la Дункан", "Босоножки", то это указывает только на глубокое непонимание смысла совершающихся перед нашими глазами явлений.

С тех пор как Айседора Дункан появилась и в своем триумфальном шествии по Европе убедила нас в том, что древняя стихия танца не умерла, все совершающееся в этой области стало неизбежно связано с ее именем. Но не она была первой, потому что сама была ученицей Луи Фюллер, которая, в свою очередь, следовала путем, намеченным впервые Франсуа Дельсарте. Айседора Дункан только широко распахнула двери и открыла пути в будущее.

Нет ничего более произвольного, чем смотреть на эти танцы как на иллюстрации музыки, а с другой стороны - относиться к ним как к новой форме балета. Последний взгляд особенно распространен. Балет, принявший в себя формы нового танца, только усугубил путаницу. На самом деле балет и танец различны в самой своей сущности. Балет - только для глаз. В балете танцующий сознает себя, но лишь в жесте, лишь на поверхности тела. В древнем танце, связанном с именем Айседоры Дункан, ритм поднимается из самой глубины бессознательной сущности человека, и вихрь музыки уносит тело, как ветер - лист. Смысл моих слов станет сейчас яснее.

Взгляд, что этот новый танец является иллюстрацией музыки, тоже неверен. Между музыкой и танцем существует связь более глубокая. Музыка - это чувственное восприятие числа. И если порядки числ и их сочетания, на которых строится музыкальная мелодия, воспринимаются нашим существом чувственно, то это потому только, что наше тело в его долгой биологической эволюции строилось в тех числовых комбинациях, которые теперь звучат нам в музыке.

Музыка есть в буквальном смысле слова память нашего тела об истории творения. Поэтому каждый музыкальный такт точно соответствует какому-то жесту, где-то в памяти нашего тела сохранившемуся. Идеальный танец создается тогда, когда все наше тело станет звучащим музыкальным инструментом и на каждый звук, как его резонанс, будет рождаться жест. Что это фактически так, доказывается гипнотическими опытами: загипнотизированные при известном мотиве повторяют одни и те же движения. Танцы известной Мадлэн, танцующей под гипнозом, основаны на этом. Но танец под гипнозом - это жестокий опыт над человеческой душой, а не искусство. Дорога искусства - осуществить это же самое, но путем сознательного творчества и сознания своего тела.

Сделать свое тело таким же чутким и звенящим, как дерево старого страдивариуса, достигнуть того, чтобы оно стало все целиком одним музыкальным инструментом, звучащим внутренними гармониями, - вот идеальная цель искусства танца.

Что прекраснее человеческого лица, отражающего верно и гармонично те волны настроений и чувств, которые подымаются из глубины души? Надо, чтобы все наше тело стало лицом. В этом тайна эллинской красоты; там все тело было зеркалом духа. Танец - это такой же священный экстaз тела, как молитва - экстаз души. Поэтому танец в своей сущности самое высокое и самое древнее из всех искусств. Оно выше музыки, оно выше поэзии, потому что в танце вне посредства слова и вне посредства инструмента человек сам становится инструментом, песнью и творцом и все его тело звучит, как тембр голоса.

Такого идеального танца, может, еще и нет. Айседора Дункан - только обещание этого будущего танца, только первый намек на него. Но путь к осуществлению его уже начат.

Школа Елизабет Дункан в Дармштадте и школа Е. И. Рабенек (Книппер) в Москве - вот реальное начало того пути, о котором пророчествует Айседора Дункан. Танец - это искусство всенародное. Пока мы лишь зрители танца - танец еще не приобрел своего культурного, очистительного значения. Это не то искусство, которым можно любоваться со стороны: надо быть им захваченным, надо самим творить его. Римляне лишь смотрели на танцы; эллины танцевали сами - вот разница двух культур:солдатской и художественной. Первая создает балет, вторая - очистительное таинство. Когда я говорю о танце, я говорю только о последнем.

Я имел возможность присутствовать на сеансах и на уроках в школе Е. И. Рабенек. Тот метод (метод Франсуа Дельсарте), который применяется там, вовсе не заучивание жестов и па, вовсе не акробатическая гимнастикa, вовсе не воспроизведение поз с античных ваз и барельефов. Это Читать далее...

ТАНЕЦ — вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах.

Определение того, что такое танец, сильно зависит от исторического, культурного и других контекстов. Британский сексолог Хэйвлок Эллис определял танец как виртуозное развитие сексуального импульса[1].

Американский хореограф Марта Грэхем определяла танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела. Антрополог Джоан Кеалиинохомоку даёт следующее определение: «танец - это преходящий, мимолетный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела»[2].

Жюли Шарлотта ван Кэмп (Julie Charlotte Van Camp) в своей диссертации[3] собрала основные элементы, из которых состоят определения танца:

Танец это:

1. человеческое движение, которое формализовано, т.е. выполняется в определенном стиле или по определенным шаблонам;
2. имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота;
3. сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками;
4. имеет целью рассказ истории и/или коммуникацию или выражение чувств, тем, идей,которому могут содействовать пантомима, костюм и пр.

Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте — то, что танец — это человеческое движение.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Танец используется как способ самовыражения, социального общения, в религиозных целях, как состязательный вид спорта, как показательный вид искусства.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ И ИСТОРИЯ ТАНЦА

Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. На основе народного танца начал создаваться сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован. Образовались различные танцевальные системы: европейский классический танец — основная система современного балета, танцевальные системы стран Азии (например, индийская катхак, катхакали, манипури, тамаша и др.) и Африки.

Большое влияние на развитие европейской танцевальной культуры имело танцевальное искусство Древнего Востока и античности: религиозного празднества в Ассирии и Египте, танец в честь Аполлона, Вакха и др. богов, "пиррические" — военные, атлетические были обязательной частью представлений греческого античного театра. В эпоху эллинизма (4—2 вв. до н. э.) появились танцовщики-пантомимисты. В Древнем Риме (2—1 вв. до н. э.) происходило освоение эллинистического танца, который позднее, во 2—5 вв. н. э., получил развитие в пантомиме. В годы средневековья танец подвергался гонениям со стороны духовенства. В дальнейшем происходила постепенная театрализация танца (жонглёры, шпильманы, скоморохи). В 15—16 вв. исполнялись сюжетные танцевальные сцены — морески, создавались трактаты и учебники Танцев. В начале 17 в. с появлением балетных спектаклей искусство танца обогащалось новой техникой. Французская королевская Академия танца (основана 1661) выработала танцевальную систему, получившую впоследствии название классического танца. В результате реформы музыкального театра (оперная реформа К. Глюка) появилась новая структурная форма балетного спектакля, которая помогла балету выделиться в самостоятельный вид искусства. В эпоху Просвещения углубляется эмоционально-драматическое содержание танца Возникает форма действенного танца — па д'аксьон, получившая развитие в романтическом балете. На протяжении 2-й половины 19 в. разрабатывался новый, виртуозный стиль танца, этому способствовало появление специальной обуви (пуанты), дававшей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах. В конце 19 в. сценический танец обогатили композиторы-симфонисты П. И. Чайковский, А. К. Глазунов и балетмейстеры М. И. Петипа и Л. И. Иванов (возникли танцевальные лейтмотив, согласованность танцев солистов и кордебалета и др.).
Танцы и религия находятся в сложном взаимоотношении. Бальные (парные) танцы, латиноамериканские танцы запрещены в мусульманских странах — это считается неприличием, грехом.

Настроение сейчас - замечательное

ИСТОРИЯ ТАНЦА

Возможно, история танца не короче истории человечества. Нам остается только догадываться, как танцы выглядели в ранние эпохи.

Natya Shastra – это ранняя рукопись, описывающая танец. На ней основана современная интерпретация классического индийского танца Bharathanatyam.

В европейской культуре одно из первых упоминаний о танце делает Гомер в своей «Илиаде» - он описывает chorea (греч. хоровод, пляска).

Ранние греки превратили искусство танцевания в систему, выражающую разнообразные страсти. Например, танец Фурий наводил ужас на всех, кто оказывался его зрителями. Греческий философ Аристотель приравнял танец к поэзии и утверждал, что танцоры благодаря телодвижениям в определенном ритме могут передавать манеры, страсти и действия. Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров, имитирующих те или иные состояния.

ДО-ИСТОРИЯ ТАНЦА

Исторически танец использовался людьми как часть религиозных ритуалов и общественных праздников. Доказательства этого обнаруживаются в многих документах доисторической эпохи. Вероятно, придворные танцы существовали столько же, сколько короли и королевы. Многообразие танцевальных форм включало в себя народные, социальные, бальные, религиозные и экспериментальные и другие формы. Крупной ветвью этого искусства был Театральный Танец, возникший в Западном Мире. Корни современного балета, танца, который все мы знаем, уходят во Францию шестнадцатого века - Эпохи Возрождения.

XVI И XVII СТОЛЕТИЯ: ПРИДВОРНЫЙ ТАНЕЦ

Предпосылкой появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становился центром вселенной и мог управлять своим бытием при помощи искусств и наук. «Используя музыку, которая в точности имитировала пропорциональную гармонию планет, человек шестнадцатого века считал, что может притянуть к себе планетарные воздействия. Танец сам по себе был подражанием движению небес» (Designing for the Dancer, Elron Press, London, 1981).

К концу XVI века придворный балет достиг расцвета: он полностью финансировался французской монархией, которая использовала его для превозношения собственного величия. Балеты стали частью роскошных, огромных праздничных феерий, которые продолжались несколько дней кряду и включали в себя все виды развлечений. По существу, все эти праздники были способом самовозвеличивания Французского Двора.

XVIII И XIX ВЕК: ОТ ПРИДВОРНОГО ТАНЦЕВАНИЯ К РОМАНТИЗМУ

Уже к началу XVIII века балет мигрировал из Французского Двора в Парижскую Оперу к разностороннему театральному деятелю Жану-Батисту Люлли, который «сохранил основной концепт балета – сложносоставность формы, в которой танец является неотъемлемым и значимым элементом». В течение этого столетия балет распространился по Европе и из утонченного способа передвижения образов во время крупного представления превратился в самодостаточное искусство исполнения, ballet d’action («действенный балет», балет с сюжетом – пр. пер.). Эта новая форма почти полностью уничтожила искусственность, присущую придворному танцу, и установила новый закон: "искусство должно стремиться к подражанию природе, естеству". В результате костюмы и хореография стали более вольными и способствующими большему раскрытию выразительных талантов тела. Открылась дверь в мир натуралистических костюмов и бескаблучной обуви - пуантов, которые предоставляли танцору большие возможности при подъеме на полупальцы.

Эпоха Романтизма начала XIX века с балетами, фокусирующимися на эмоциях, с фантазией и богатыми духовными мирами ознаменовала начало настоящей работы на пуантах. Теперь идеальная балерина (качества которой воплотились тогда в легендарной Мари Таглиони) в своих туфлях, казалось, едва касалась поверхности сцены и ее бесплотный дух словно не знал, что такое земля. В это время восходящие звезды женского танца полностью затмили присутствие бедных мужчин-танцоров, которых во множестве случаев окрестили просто двигающимися статуями, существующими только для того, чтобы балерины на них опирались. Эту ситуацию в начале двадцатого столетия немного подправило восхождение звезды Нижинского из Русского Балета. К этому времени уже развились традиционные для нас балетные костюмы, хореография, декорации, бутафория, словом, все стало почти таким, как есть сейчас.

НАЧАЛО ХХ ВЕКА: ОТ БАЛЕТА К СОВРЕМЕННОМУ ТАНЦУ

Русский балет, начавший революцию в балетном искусстве, пытался сломать устаревшие формы классического балета. В настоящее время художественные возможности балетной техники и аккомпанирующих ей музыки, декораций и мультимедиа более глобальны, чем когда бы то ни было. Границы, которые определяют классический балет, постоянно раздвигаются и размываются, и все, что появляется вместо них, теперь лишь едва напоминает о традиционных балетных терминах типа «вращения».

Грянуло новое мышление. Артисты танца стали принимать во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и Читать далее...

Настроение сейчас - Оптимистичное)

Сегодня, пять минут назад, я закончила просмотр сериала "4400". Многие возможно тоже смотрели его. Это история о том как будущее изменило прошлое для спасения человечества. Как верно подмечено в самой идее сериала, нам пора задуматься о том куда приведет наш нынешний образ жизни. К сожалению на сегодняшний день в мире каждый день умирают тысячи людей. Больно и страшно осознавать, что большинство смертей случаются не из-за природных катастроф, а причиной являются деяния человека. Кстати, заметить можно и то, что сегодня даже природа под воздействием человека. Все смерти, что бы не являлось их причиной, этим будет воздействие человеческих деяний. Нам пора задуматься какая грань этого всего, сколько еще планета сможет терпеть наши издевательства. Мы не знаем правдивы ли сведения об апокалипсисе в 2012 году, но мы знаем, что его не избежать если не принять меры. Никто не знает можно ли остановить процесс глобального потепления или нет. Мы только знаем, что меры принятые какими-то неизвестными высшими инстанциями не помогают. И я точно знаю, что ничего не измениться если люди не возьмут это в свои руки.