[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Как старая разбитая фарфоровая пиала может пригодиться в хозяйстве? Да никак, скажем мы. Проку от них никакого! А вот итальянский дизайнер Мариэлла ди Грегорио (Мariella di Gregorio) так не считает. Вместо того чтобы выбросить красочные осколки она собирает их для создания украшений.
1) Из пробок можно сделать не только кулоны, но и пуговицы, брелки, декоративные элементы на сумки, ремни, одежду.
2) Пробку можно расписать гуашью разных цветов или краской ПВА. Когда изделие готово, покройте пробку лаком.
[300x206]
На внешнюю сторону тарелочки наклеила целиком пеструю салфетку и попробовала лак кракле (белый акрил, сам лак, темно-синий фон). Получилось страшненько - темные, крупные цветы никакого образа В итоге провалялась в недоделках пару месяцев. Идея пришла неожиданно вспомнила одну из предыдущих бутылок и решила повторить восточный мотив ожерелья-бусики контурами для стекла.
За компанию соорудила еще и бутылку. Темно-синий фон, лак кракле, белый акрил, салфетка, много глянцевого лака, в последнюю очередь дорисовала гирлянды контуром для стекла.
[x200]
[x200]
[394x546]Музей "Тульский пряник" - один из самых молодых музеев города Тулы. В музее представлена история уникального старинного лакомства, пришедшего к нам их глубины, в экспозиции представлен и самый маленький, чуть больше полтинника, пряник и гигантский - пудовый, единственный в стране, а ещё пряники поздравительные, праздничные, заказные, исторические, именные, фигурные и почетные. Кроме того, в программе дегустация пряника с чаем и возможность приобрести свежайшие вкусные сувениры.
На фабрике можно сделать заказ на именной пряник!
http://www.pryanik-tula.ru/museum - Музей "Тульский пряник"
http://www.pryanik-tula.ru/ - сайт Кондитерской фабрики [Старая Тулаk
http://www.pryanik-tula.ru/media/?PHPSESSID=047273bfe5a0affa3cd05d8632b0eb9a - среди рекламных роликов есть и Фильм о производстве
[x300]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
http://www.museum.vladimir.ru/exhibition/gus/crystal_museum?menu=gus_exhibition - Музей Хрусталя, г.Гусь-Хрустальный.
еще фото музейной экспозиции из ИНЕТА
http://fotki.yandex.ru/users/ptiza-krechet/album/35679?p=0
http://www.otdihinfo.ru/photo/114.html -
http://fotki.yandex.ru/users/waldshutz/album/39314/
Кружевоплетение отражает всю красоту снежных узоров морозной северной зимы - http://вологда.su/volkrug.html
http://www.snejinka.ru/index.php?cPath=194 - Изделия фирмы Снежинка.
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]
[x130]Вот ведь искала просто немного информации по созданию этих цветочных кукол выполненных из модулей классической кусудамы Супершар,а найдя столько информации и красивые фотографии с этими бумажными шарами-не могу не собрать их в один пост .Пусть будет всё вместе)
http://www.ruspromysel.ru/zhostovo/techno.html - Технология изготовления жостовских металлических подносов
http://www.larisa-trays.com/ – сайт Заслуженного художника России Ларисы Гончаровой
http://www.zhostovo.ru/ – официальный сайт музея
[показать]
[показать]
Каждой женщине хочется блистать! Для того чтобы сразить наповал мужчину своей мечты и удивить подруг, вам просто не обойтись без модного платья, стильных туфелек, красивой прически, удачного макияжа. Но ведь, согласитесь, образ будет не полон без… маникюра.
Искусство украшения ногтей носит название нейл-арт. С помощью этой нехитрой науки ваши великолепные ноготки могут стать центром пристального внимания и восхищения.
Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.
Нашла просто потрясающею ИДЕЮ в одном Блоге под названием " Мечтаю...и верю что мечты сбываются" http://cathoyse.blogspot.com/
Блог этот принадлежит Кошкиной Марие которая из Москвы.
А мастер класс она отыскала в журнале "Ручная Работа"
Получается Потрясающая Вещь , желаю попробовать обязательно!!!
Мастер-класс "Привет из Парижа"
|
Харрисон Фишер - сын Феликса Фишера и внук Хьюго Антуана Фишера, художников-эмигрантов из Богемии, родился в Бруклине. В 1886 семья уехала из Нью-Йорка и переехала в городок Аламеду (Калифорния), около Сан-Франциско, где спустя два года умерла мать Харрисона. В 1893 картины деда - Антуана Фишера- были показаны на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго. Они принесли деду художника успех, и он смог даже открыть студию на Battery Street в Сан-Франциско. Как только семья прибыла в Калифорнию, отец художника – Феликс Фишер- начал преподавать двум сыновьям уроки рисования, беря их в поездки на пленэр вверх и вниз по Тихоокеанской береговой линии, где они делали эскизы пейзажей. Задатки таланта обнаружились у Харрисона в возрасте шести лет, поэтому он без труда поступил в Институт искусств Марка Хопкинса и уже подростком продал свои иллюстрации местным газетам. Популярный национальный журнал «Judge» вскоре издал работы Фишера, и художнику пришлось снимать отдельную студию, чтобы сконцентрироваться на работе. Через несколько лет он стал работать в большой газете издательства Уильяма Рандольфа Херста «San Francisco Examiner», где делал наброски событий и новостей. В 1897 Фишер получил работу мультипликатора и иллюстратора в известном журнале "Puck magazine». Его имя стало известным и популярным, он наслаждался признанием и славой. К 1900 Харрисон выполнял заказы самых известных журналов Америки. Его самый большой успех был связан с яркими рисунками красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал «Девушки Фишера». Таким образом, он стал иллюстратором «идеальной американской женщины». В марте 1908 года журнал «Success magazine» издал статью Оливера Оппа, которая гневно критиковала картины Фишера. «В то время, когда средняя заработная плата женщины составляет приблизительно 5$ в неделю, девушки, изображаемые Фишером, живут в роскоши в особняках в Ньюпорте, играют в теннис или путешествуют с “нашими автомобильными миллионерами ” в загородные клубы». Чарльз Дэн Гибсон начал эту «галерею красоты и роскоши», но в 1905 году его не стало, поэтому Фишер как бы стал его естественным и популярным преемником. В июне 1910 «Космополитен» опубликовал статью о художнике, которая была названа «Отец тысячи девушек», это прозвище закрепилось за ним навсегда. В 1913 голландский журнал упоминал, что Фишер зарабатывает более семидесяти пяти тысяч долларов в год. Между 1907-191 «Красавицы американца Фишера» были изданы в форме больших альбомов по искусству более 12 раз. Художественные работы Фишера появились на более чем 80 почтовых открытках. С 1913 до его смерти в 1934, Фишер создавал почти каждую обложку для журнала «Космополитен». К 1920 году о более ранних конкурентах Фишера – Гибсоне, Кристи и Хутте все забыли. В более поздних работах иллюстратора представлены портреты известных исполнителей и дам общества. В 1927 он сделал портреты Ф. Скотта Фитцжеральда и его жены Зельды. Харрисон Фишер никогда не был женат, но его секретарь, Кэт Клеменс, была его постоянной спутницей и партнершей. Во время первой мировой войны Фишер проявил патриотизм, иллюстрируя бесплатно эмблемы для американского правительства. Когда художник умер в 1934 году, его состояние было оценено в 297 061 доллар, исключая недвижимое имущество в Вестпорте, Коннектикуте и Калифорнии. Его картины были оценены очень низко, поскольку было объяснено, что за иллюстрации ему уже заплатили и они изданы, поэтому “имеют фактически очень немного |