https://illustrators.ru/users/id50066?page=1

Датский художник и иллюстратор Отто Frello, родился 6 апреля 1924 в Outrup ved Varde. После окончания школы он приехал в Billum и был учеником маляра. В 1948 он отправился в Копенгаген , где обучался рисованию и живописи в различных школах искусств. Он освоил технику живописи до совершенства, умело сочетая повседневную реальностью и сверхъестественную фантазию.

Многие из его причудливых картин теперь можно увидеть в постоянной действующей выставке в музей в Варде. Кроме того работы Отто Frello неоднократно выставлялись в Копенгагене.

Как ходить на сайты в 2018 году: 10 простых шагов
1. Открываешь сайт
2. Отказываешься от пуш-уведомлений
3. Закрываешь уведомление о кукисах
4. Закрываешь попап с предложением подписки
5. Закрываешь онлайн-чат
6. Закрываешь окошко "Ваш город ...?"
7. Закрываешь окошко "Не нашли что искали? Оставьте телефон, мы сразу перезвоним"

8. Закрываешь попап "Подпишитесь на наши соцсети"
9. Извиняешься перед окружающими за свои громкие маты
10. Вспоминаешь, зачем открыл этот сайт

В наше время с каждым днем появляется все больше и больше возможностей для живописи и развития методов и техник данного искусства. Сейчас творить картины можно не только на бумаге и ткани, но и на таком тонком материале как белые лебединые перья. Одним из художников, который занимается данным видом искусства, является Ян Дэйви (Ian Davie).

Изысканные работы британского художника являются неоспоримым доказательством того, что даже на лебединых перьях можно создавать неповторимые шедевры искусства.


Ян Дэйви применяет в своих оригинальных картинах такую технику живописи, которая дает возможность рисовать очень реалистично. На белоснежных перьях лебедей оживают бабочки, птицы, рыбы, животные, а также деревья и цветы.

---------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------

По словам Дженнифер, ее «очень вдохновляют темы неовикторианской и эдвардианской эпох, стимпанк, старинные фотографии танцовщиц, Зигфелд Фоллис, Офелия, взбалмошные молодые женщины 20-х годов, цирковые артистки». И это лишь малая часть предметов и имен, в которых художница черпает вдохновение для своих работ.

Художник Fred Wessel - часть 2 - Life style

Часть 1 - здесь

Потаскухи, наркотики, страдание

Голые любовницы, потеря невинности и яркая тревога самого дорогого художника

 

Эдвард Мунк - норвежский художник, чей «Крик» стал самым узнаваемым образом в искусстве и эмблемой экспрессионизма, а одна из версий произведения была продана в 2013 году за 120 миллионов долларов и стала на тот момент самой дорогой в мире картиной. Музей Мунка в Осло выложил в открытый доступ более семи тысячи оцифрованных работ - в основном это графика и наброски к его главным произведениям, в которых живописец отражал знаковые для него темы любви, смерти и страха.

Мунк потерял нескольких близких людей, лечился в психиатрической больнице, имел ряд болезненных романов, страдал от панических атак и тяжело переживал потрясения, что нашло отражение в его тревожных ярких полотнах.

Британский художник. Douglas Gray

Дуглас Грей (Douglas Gray) - британский художник. Родился в городе Харрогейт, Северный Йоркшир, Англия, в 1965 году. Он начал свою профессиональную художественную карьеру как иллюстратор, добившись значительного успеха в течение 20-летнего периода работы с различными клиентами.
Однако, некоторых пор, интересы Дугласа начали двигается в направлении изобразительного искусства и, в конце концов, фигуративная живопись стала естественным завершением непродолжительного переходного периода. Он находит богатое творческое вдохновение в тех, кто его окружает. Используя свои врождённые художественные способности и приобретённые навыки рисования, он необычайно точно изображает человеческую природу и все ее эмоциональные сложности.

Энергетика картин Дугласа позволяет художнику ментально связываться со своими зрителями, воспламенять их воображение и позволять им создавать свои личные рассказы, основываясь на его работах. Дуглас неоднократно становился лауреатом нескольких престижных премий живописи, и многие его работы представлена в частных коллекциях по всему миру.

Британский художник. Douglas Gray - www.douglasgrayartist.com

Вышивка

Вышивальщица Michelle Kingdom часто изображает одного героя или несколько персонажей, занимающихся ритуальной деятельностью. Ее образные композиции размывают роль природы или просто формируются как декоративный элемент.
Она использует длинные стежки в многослойных тональных цветах для создания текстуры и объема.

Друзья мои дорогие! Любимые мои! Вот как-то так получается, что именно вы поддерживаете меня наиболее искренне... Так уж сложилось, что я живу в мире, где в реальные "вау" верится с трудом... но я не жалуюсь:) Я счастлива, что у меня есть дневник, кстати сказать, первую запись я сделала в 2010 году... Я счастлива, что могу делиться с вами и я счастлива, потому что знаю УЖЕ, что получив ваш тёплый отклик, буду улыбаться во все щёки :) Спасибо вам за то, что вы есть у меня! И вот, что происходит в моей жизни именно сейчас: Случайно я узнала, что известный музей в Люксембурге выбирает художника года, одного со всего мира, чтобы присудить ему приз, довольно внушительный материальный приз. Существует этот конкурс недавно, с 2015 года. В условиях конкурса прописано, что художник не обязан быть профессионалом... в общем, я почитала правила и решила отправить в Люксембург своё резюме и картины. И вот сейчас... закончена техническая часть: поиски профессионального фотографа... визитки... буклеты... первый платёж за участие... теперь я жду окончания судейства, оно закончится 30 июня, будут оглашены 10-12 номинантов. Эти люди в указанную дату и с указанной одной-двумя работами должны будут приехать в музей Люксембурга и учавствовать в конкурсе за главный приз. Я не очень-то надеюсь, но всё же... надеюсь, что хотя бы мои работы посмотрят профессионалы... и черкнут пару слов о стиле, технике и бог весть о чём ещё... Жду! Очень волнуюсь и... делюсь  с вами! :) Я отправила описания и фотографии 15 своих работ и слово о своём художественном подходе. Именно так, как я описала всё здесь, в своём дневничке :)