Ты просто люби себя. 

Это важнее всего. 

Забудь про «Должна» и «Нельзя», 

Не слушай вовек никого. 

Жизнь эта лишь твоя, 

И только тебе решать, 

Где будет стоять маяк, 

А где будет твой причал. 

 

Ты просто люби себя. 

В обиду другим не давай. 

Помни: лишь Бог – судья, 

Сплетен не замечай. 

Все делай по зову души, 

Выбор всегда за тобой. 

Но никогда не спеши. 

Цени свой сердечный покой. 

 

 

Ушедших не возвращай, 

Добром отвечай на зло. 

И просто люби себя. 

Это важнее всего.

 

Чеколаева Светлана

Причудливый мир, где люди и животные собираются вместе, сливаются, чтобы достичь гармонии и единства и сформировать баланс

Софи Уилкинс (Sophie Wilkins) - канадский художник. Родилась в 1976 году, Сент-Барб, Квебек. С 2003 года пишет картины, фрески, иллюстрации, делает художественные макеты. Работает в акриловой и масляной технике. В настоящее время живёт и работает в Монреале.

Софи  - активный художник на арт сцене Монреаля. Увлеклась искусством с детства, рисуя, в основном, карандашами. Теперь же она использует разные среды: акриловые, масляные краски или угольные порошки. Живопись являются её основной областью деятельности, но также она затрагивает области декорации и иллюстрации для кинотеатров.

Она рисует параллельную вселенную, которая приобретает очертания, сначала, в ее голове и только затем обретает жизнь на холсте или бумаге. Причудливый мир, где люди и животные собираются вместе, сливаются, чтобы достичь гармонии и единства и сформировать определенный баланс. Странные "мирные" воины заполняют её произведения и напоминают нам, что каждый является хозяином своей судьбы. Софи выделяется, главным образом, своими метафорическим видением объекта и вниманием к деталям.

Причудливый мир. Sophie Wilkins - http://www.sophiewilkins.com

Женщины воплощают, одновременно, силу и женственность, многократно усиливающихся мрачной тишиной, подразумевающейся в композиции

Лорен Бревнер (Lauren Brevner) - канадский художник. Родилась и выросла в Ванкувере, Британская Колумбия, в семье со смешанным наследием, богатой культурой и вдохновением. В 2009 году она переехала в Осаку, Япония, в надежде воссоединиться со своими корнями.

Там, Лорен имела честь учится под руководством известного художника, Син Накаямала. Именно благодаря своему наставнику она начала свою работу как художник. Накаямала дал ей силы продолжать дальнейшее самостоятельное обучение.

Поверхность ее картин покрывается составом из смеси масла, акрила и смолы. Этот уникальный технический метод гармонично сочетается с коллажем из японских тиёгами, юзень и бумаги васи на деревянных панелях. Особое влияние на её творчество оказали стилистические элементы традиционного японского искусства и культуры. Также она стремится заново изобрести красноречивую традицию использования в искусстве сусального золота и серебра.

Картины Лорен связаны, в первую очередь, с экспериментами в области женской портретной живописи. Она играет с полихроматическими слоями, фигуры внутри которых существуют в сюрреалистической и изометрической сферах. Женщины воплощают, одновременно, силу и женственность, многократно усиливающихся мрачной тишиной, подразумевающейся в композиции.

Пристальный взгляд персонажей её картин, содержит историю всей их жизни. Лорен Бревнер стремится вложить в каждую работу своё мнение о женщинах и об их образе в искусстве на протяжении веков. Ее изображение женщин служит скорее, конкретизировать, нежели отражать жизненной силы и чувственности в отношении сексуальности.

Сила и женственность. Lauren Brevner - http://www.laurenbrevner.com

Джеймса Апонович (James Aponovich) - американский художник, мастер пейзажа и натюрморта. Родился в 1948 году, в городе Нашуа. В 1971 году закончил университет Нью-Гэмпшира, Дарем, со степенью бакалавра искусств.

"В картинах Джеймса, несомненно присутствует чувство радости. Немногие натюрморты столь же беззастенчиво позитивны. Буйный цвет, вздымающийся облаками и скручивающийся лентами - отличительные черты пейзажей и натюрмортов Джеймса Эпоновича, меняющий настроение. Кажется, что с холста разливается их живой свет и почти ощутимый восторг, заполняя наши чувства как экзотическая тосканская еда.

Джеймс не просто художник, он - шеф-повар, садовник и ученый. В каждой его картине очевидно знакомство мастера с его предметом, прочно основанном на традициях "неживой природы" и мастерстве ренессансной перспективы. Порядок и баланс легко сосуществуют со случайностью и естественными формами.

Различные "bric brac" (безделушки) на переднем плане - любимые предметы, проникнутые личным смыслом: свежие тюльпаны из сада, устрицы с уик-энда в Appledore, орхидея, подарок от недавнего гостя. Джеймс знает фермера в Паникале, который выращивает овощи. Он собрал бесчисленное количество материала во время своих многочисленных путешествий и стал свидетелем далеких видов из окон кухни.

 Отражения художника повсюду, а не только в серебристых искажениях сахарницы. Его картины рассказывают о жизни, несбыточная мечта и счастье".

Мастер пейзажа и натюрморта. James Aponovich - http://www.hirschlandadler.com/modern/james-aponovich

 

Есао Эндрюс (Esao Andrews) - японо-американский художник и иллюстратор. Родился в 1978 году, в городе Меса, Арканзас. В 2000 году окончил школе визуальных искусств в Нью-Йорке со степенью бакалавра.

Преследуемые Есао с детства темы - привидения и ясное красочное небо - стали наиболее часто появляющимися предметами в его работах и помогли ему начать карьеру в изобразительном искусстве, а затем и в мире коммерческого искусства. Самую большую известность ещё в начале карьеры художнику принесли его сюрреалистические обложки альбомов для группы "Circa Survive", многочисленные обложки комиксов для "Vertigo Comics" и рекламные проекты для компаний "Deathwish" и "Baker Skateboards". В настоящее время Есао Эндрюс живет в Лос-Анджелесе, работает в своей студии.
 

Художник и иллюстратор. Esao Andrews - https://esao.net

Елена без особых усилий захватывает эту игру эмоций и фиксирует её, тем самым делая рисунки одой вечной молодости и красоте

Мы все любим иллюстрации. Их воздействие на нас подобно влиянию поэзии. У многих рисунков есть то сладкое, эфирное настроение, которое помогает нам продолжать верить в красоту. Работа Елены Панкорбо сразу же привлекает наше внимание, потому что её иллюстрации заставляют сердце биться быстрее от восторга.

Невроятно, но иногда кажется, что этот молодой иллюстратор-фрилансер из Мадрида, Испания, использует карандаши и пастель на цветной бумаге для создания портретов, соответствующих реальности больше, чем сами оригиналы. Эстетика Елены достигается за счет контраста между реалистичными, высоко детализированными фигурами и свободно нарисованной одеждой, которая легко становится частью фона. Этот незаконченная часть ее рисунков придает особое значение чувственности и индивидуальности фигуры.

Рисунки Елены фокусируются, в основном, на молодых мужчинах и женщинах, покрытых татуировками. Их кожа украшена цветами и другими природными элементами. Её героини сияют и постоянно восхищают зрителей кожей, загоревшей под теплым светом Южной Европы. С их свежестью они могли быть аллегорией лета или молодости. Верные этим метафорам, они смотрят глубоко в глаза зрителю, делая намеки на свой внутренний мир и сложные эмоции. Каждая девушка отличается от другой, одни мечтают, другие легкомысленно гордятся своей красотой, соблазняя зрителя неосторожной уравновешенностью, остроумием или эротизмом. Елена без особых усилий захватывает эту игру эмоций и фиксирует ее во времени, тем самым делая свои рисунки одой вечной молодости и красоте.

Ода вечной молодости и красоте. Elena Pancorbo - https://elenapancorbo.portfoliobox.net

Сюрреалистические картины маслом Чие Есии исследуют вечные психологические темы, смешивая методы и среды

С одной стороны, мазки кисти и яркость её панно напоминают традиционные фламандские картины, в которых виртуозно представлены детали, качество затенения, мягкость цвета лица каждого персонажа. С другой стороны, тонкий символизм и убедительное чувство присутствия фигур привносят незримое ощущение современности в атмосферу картины.

Большая часть её работ вдохновлена отношениями между человеческой психологией и мифическими архетипами. Её сюрреалистические произведения, наполненные символами и визуальными нарративами, сплетаются из множества, никак не связанных друг с другом, универсальных тем. Загадочные образы соединяют между собой противоречивые элементы, такие как новизна и ностальгия, невинность и чувственность, а также сила и хрупкость, отражая сложность нашей психики.

Чие Есии (Chie Yoshii) - японский художник. Родилась в 1974 году в городе Кочи, Япония. В 2000 году она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств, а с 2002 по 2008 год Чие училась у художника-реалиста Адриана Готлиба. Ее картины были выставлены в галереях по всему миру, в том числе в галерее цирка Дороти в Италии, галерее "Urban Nation" в Германии, "Thinkspace" в Лос-Анджелесе и "William Baczek Fine Arts" в Нортгемптоне, штат Массачусетс. В настоящее время Чие Есии живет и работает в Лос-Анджелесе.

Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii - http://www.chieyoshii.com