Не ищите глубины ![]() Не ищите вечности, ![]() И огонь без пламени, ![]() Жизнь – всего лишь разница |
Бразильский художник Пауло Кабрал (Paulo Cabral) родился в городе Сан-Паулу в 1976 г. Начал рисовать ещё в детстве, но активно развивать свои художественные способности стал лишь с 14 лет. После окончания общеобразовательной школы изучал дизайн и иллюстрацию в колледже "Escola Panamericana de Artes", основной упор делая на фигуративной живописи и, особенно, на художественном ню.
Работал как иллюстратор для различных изданий, оформляя книги, чаще всего, поэтическую литературу. В 1995 году начал посещать курсы масляной живописи и изучать работы великих мастеров: Микеланджело, да Винчи, Караваджо, Рембрандта, Энгра и Сальвадора Дали.
Находясь под их влиянием, Пауло смог сформировать собственное мнение о реалистической живописи, разработать свой стиль, достигнув таким образом более высокого уровня развития своего мастерства.
В густом лесу под ёлкою, средь сосен,
От лешего русалка родила.
У них любовь была, но злая осень
Их навсегда по жизни развела.
Ушла в пучину волн, родивши, мама,
И по лесу в тоске бродил отец,
И, как могла, девчушка выживала,
И стал отцом и матерью ей лес.
И выросла она лесною феей,
Красою в мать, повадками - в отца.
Вот только люди навсегда немели,
Увидев красоту её лица.
Ни для кого не секрет, что в любом искусстве существуют вечные темы. В живописи - это тема женщины, которая во все времена имела свой идеальный образ. И вся история цивилизации отражается в том, какой видели ту самую идеальную женщину окружающие, какие мифы и легенды о ней складывали и как к ней относились. Видимо поэтому во все эпохи женский образ так привлекал, привлекает и будет привлекать особое внимание живописцев. Наши современники также успешно продолжают эти вековые традиции. И среди таких мастеров хотелось бы назвать имя удивительного литовского художника Станислава Сугинтаса, проникшись творчеством которого понимаешь, что не зря говорят: женская красота – ходовой товар.
Жаннетт Гишар-Бунель (Jeannette Guichard-Bunel) - французский художник. Родилась в 1957 году, в Шербуре. В своих картинах она приглашает зрителей совершить путешествие в мир сновидении. Она хочет дать возможность эмоциям взять верх над рассудительностью, при этом, оставляя зрителю способность анализировать и выходить за пределы видимости того, что изображено на картине.
Она любит устанавливать с публикой экстра-вербальное и экстра-сенсорное общение и стирать барьеры рационализма. Ее герои пытаются поймать взгляд зрителя и затянуть его в мир, где время стоит на месте и который имеет безграничное пространство. Через цвета зритель может перейти границу между реальностью и мечтой и оказаться в мире воображения и поэзии.
Её фигуративный стиль, перемежающийся с поп-артом и сюрреализмом, показывает людей и домашних животных в анахроничной Вселенной, наполненной поэзией и юмором. Её композиции примечательны, её сюжеты выполнены с истинным мастерством. Работы уникального художника привлекли много французских галерей во Франции и за рубежом.
СЮРРЕАЛИЗМ
Талантливый 31-летний мексиканский художник Карлос Альберто Г.Х. из Гвадалахары создает необыкновенный анаморфный стрит-арт.
Он превращает унылые пространства в сюрреалистические сцены, которые оживают под правильным углом. Художник мастерски играет с тенями и перспективой, создавая красочные трехмерные оптические иллюзии, которые заставляют любого прохожего на секунду остановиться и повернуть голову, пытаясь понять, «как».
Родилась в г. Полтава, Украина. В семье, отец - художник, мать - преподаватель украинского языка и литературы.
Своими картинами Оксана иллюстрирует поэму о затерянной стране в еe фантастическом мире, мире тумана и мечты. Шорохи, запахи, краски света и полутона ощущений - это река времени, текущая в долине жизни.
Зимняя природа в работах Александра Стрелкова
Зима - время красивой и белой сказки. В ней есть своя особая сила и величие, а главное - ее смелая откровенность. Зимнее волшебство показал в своих картинах и Александр Стрелков. Пушистый и мягкий снег укрывает поля, деревья и все вокруг белой периной, чтобы им было тепло и уютно. Такая же теплота чувствуется и в работах художника.
Художник о своем творчестве : " Я люблю рисовать игривые картины - сердечные и иррациональные. Они, как романтические нелепости или хорошие загадки без ответа ....Закройте глаза и плавайте в потоке чудес на земле , в воздухе и море... "
Существуют множество современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией. Это настоящие произведения искусства.. Вот 17 из них!
Солнечное лето в полотнах «Моне XXI века»
Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.