В начале века учащиеся гимназий и реальных училищ имели в дополнению к повседневной парадную форму. Парадный мундир гимназиста был темно-синего или темно-серого цвета, имел однобортный фасон, с обшитым серебряным галуном воротником того же цвета, что и мундир. Этот мундир носили и с ремнем и без ремня (вне школы). К мундиру надевали крахмальный воротничок. Шинель была подобна офицерской, светло-серая, двубортная, с серебряными пуговицами, петлицы синие, в цвет фуражки, с белым кантом и с пуговицей.
У учащихся реальных училищ мундир имел воротник обшитый золотым галуном. Пуговицы обычно были гладкими в отличии от учащихся коммерческих училищ.
Полувоенный френч времен Временного правительства не типичный для учащихся. На кокарде четко просматриваются две последние буквы РУ. Учащийся реального училища... Но какого? Не определить.
Семейное фото сделанное в фотоателье Ивана Ивановича Недешева – “Изящная Светопись фотографа И.И.Недешева” в Санкт-Петербурге. Семья среднего достатка. Приятные открытые лица. Интересный галстук у мужчины.
Изучая фотографию, я сразу обратил внимание пряжку у мальчика. На ней пробита аббревиатура СПИФГ. Понятно, что он учился в гимназии в Санкт-Петербурге. Но что такое “ИФ”. В Интернете я ничего найти не смог. Долго ломал голову … но вдруг я вспомнил, что в Санкт-Петербурге в те годы был Историко-Филологический институт, в котором готовили будущих учителей. Я порылся в Интернете и узнал, что при институте была открыта гимназия, в которой студенты института набирались опыта практической деятельности. На основании этих данных я посчитал, что аббревиатура “СПИФГ” означает Санкт-Петербургская гимназия при Историко-Филологическом институте.
"Шахматная гора", "Руинный каскад" или "Драконов каскад" - самое крупное фонтанное сооружение восточной части Нижнего парка Петергофа. Это сооружение имеет
длинную и славную историю. Я не буду пересказывать eё, она хорошо представлена в Интернете.
Я хочу поговорить о последней сотне лет истории этого фонтана.
Официальные вехи:
1. В 1859 году были сняты обветшавшие деревянные драконы, а на их место в 1874 году установили свинцовых драконов отлитых в Берлине по рисунку Н.Бенуа.
2. В 1875 году начальник Петергофского дворцового правления Баумгартен зачем-то решил "облагородить" внешний облик "Шахматной горы". По его приказу в бассейне каскада установили перевезенную из Колонистского парка бронзовую скульптуру "Сатир и Нимфа", а верхнюю стенку грота украсили найденным на бронзовой фабрике Шопена в Петербурге орлом с распростертыми крыльями. Эти "новшества" нарушали общую идею и целостность композиции каскада, но тем не менее благополучно простояли до 1941 года.
3. В начале Великой Отечественной войны мраморные статуи были сняты с лестниц каскада и зарыты в землю. (Немцы их не нашли)
4. Во время оккупации немцы вывезли в Германию драконов, орла и скульптуру "Сатир и Нимфа". Следы их теряются.
5.Реставрация каскада началась в 1945 году. Были построены деревянные сливные ступени, которые покрыли листовым железом. Скульптор А. Гуржий по рисункам 18 века отлил бронзовые фигуры драконов. И в 1953 году каскад "Шахматная гора" был полностью восстановлен. По всей видимости образцом ему послужили рисунки деревянных драконов, которые были установлены скульптором К.Оснером по рисункам И.Давыдова и И.Бланка и установленные в 1739 г.
Итак, что вызывает вопросы:
1. Почему после войны не стали восстанавливать драконов созданных по рисункам Н.Бенуа? Хотя конечно это вопрос риторический. А мне честно нынешние драконы нравятся больше чем драконы Н.Бенуа.
2. При сравнении фотографий №1 , №2-3 и №4 совершенно четко видно, что драконов "развернули". Зачем это было сделано ? Совершенно непонятно.
3. На предвоенной фотографии №2 совершенно четко видно, что скульптура "Сатир и Нимфа" отсутствует. Конечно, может быть это такой ракурс съемки. Но мне кажется что скульптуры просто нет. Встает вопрос а куда она делась ? Была убрана на реставрацию и перед самой войной возвращена на место ? Загадка.
4. На фотографии №5 нет грота ! Орел есть, а каменного грота нет. Что это ремонт ? или что-либо другое.
Фото №1 - Издание "Ришаръ" Санкт-Петербург
Фото №2 Руинный каскад - 30-40 годы
Фото № 3 Расположение драконов в начале 20-го века Фото №4 Расположение драконов в 40-годы
Фото № 5 Руинный или драконнов каскад (А где грот ?)
Фото № 6 Современный вид Шахматной горки
Когда тело человека используется в качестве объекта (и особенно когда это не временная инсталляция, когда после нее краски смываются и все исчезает) произведения искусства это в большей степени является манифестом или жизненной позицией этого "объекта" чем произведением искусства. Ведь чего греха таить решение использовать себя в качестве произведения искусства может принять не каждый человек.
[показать]
Рику Генесту (Rick Genest) по прозвищу - Зомби в юности был поставлен диагноз опухоли головного мозга. Не зная, будет ли успешным лечение он много думал о жизни и смерти. И в 19 лет он начал свой персональный проект длинною в жизнь. Проект называется Lucifer’s Blasphemous Mad Macabre Torture Carnival.
Благодаря персональному стилисту Леди Гага - Nicola Formichetti и креативному директору модного бренда Thierry Mugler Рик стал популярной фигурой и востребованной фигурой показа мод. Его шокирующая внешность оттеняет и дополняет модные дефиле современных кутюрье.
Конечно довольно трудно сказать, что это искусство, уродство или что-либо другое. Но человек связал себя с этим на всю жизнь...
Одной из первых путешественниц влюбленных в Пушкинские горы и оставившей после себя очень интересные воспоминания была русская журналистка Каллаш Мария Александровна (урожденная Новикова). Она писала под псевдонимами Кудрюмов и Гаррис. Родилась 18 декабря 1886 года в Тверской губернии и скончалась 26 февраля в 1954(1955) году в Париже. Похоронена на кладбище Сент-Женьев-де-Буа под Парижем.
Впервые в этих местах она побывала в 1914 году. Одновременно с фотоснимками по инициативе был снят фильм. Вот как она пишет об этом. “Одновременно с фотографическими снимками мне удалось в том же 1914 году, при посредничестве любезно отозвавшейся на мое предложение московской кинематографической фирмы А.Ханжонкова, воспроизвести уголки Пушкина, начиная с почтовой станции Новгородки, на кинематографической фильме. Фильма эта была снабжена мною надписями из текстов Пушкина, Языкова и др., но, к сожалению, видимо погибла в 1918 г. при реквизиции кинематографических фабрик и складов, т.к. была отпечатана тогда только в одном экземпляре.”(орфография оригинальная)
Заметки об этом путешествии она публикует в 1914 году в журнале Баян (№ 7-8).
Вот как она описывает Михайловское 1914 года «Вообще оторванность этого местечка от мира полнейшая. Жизнь идет, не задевая его никак и не тревожа снов прошлого... Как странно... И как хорошо в то же самое время, что именно здесь многое осталось по-прежнему и что еще за 20 с лишним верст от Михайловского стоит маленькая почтовая станция и нет шумного железнодорожного вокзала, нет дачных поселков, кинематографов... что праздно прогуливающаяся публика не разбрасывает бумажки от конфет на границе «владений дедовских, -- На месте том, -- Где в гору подымается дорога, -- изрытая дождями...» -- что не пришла сюда жизнь, не пришла и пошлость... Здесь было где часами ходить пешком и целые дни пропадать верхом на лошади. Здесь «уединение» было совершенно, а «праздность» была «торжественной»; здесь в тиши рождались и назревали творческие замыслы, чистой волной набегало вдохновение. Здесь было царство великого русского гения...»
В 1923 году в Моске публикуется небольшая книжка “Уголок Пушкина” с фотоснимками 1914 года. (Из этой книжки я узнал, что Михайловское по местному называется Зуево). К этому времени Мария Александровна уже в эммиграции(в 1922 году)
Интересна ее книга о княгине Зинаиде Александровне Волконской изданная в Москве в 1916 году в Книгоиздательстве К.Ф.Некрасова.
Карел Аппель (Karel Appel) (1921-2006), нидерландский художник, представитель экспрессионизма, один из основоположников группы "КОБРА".
Его произведения восхитительные в своей экспрессии каляки-маляки. Они завораживают буйством красок. А грубая фактура его письма выводила полотна в трехмерный мир(или четырех, пяти... и пр. мерный мир).
Его популярность в настоящее время во много связана его созвучностью с "новыми дикими"
The Crying Crocodile Tries to Catch the Sun, 1956. Oil on canvas,
Beach Life, 1958 Oil on canvas
63 3/8 x 51 1/8 in. (161.0 x 130.0 cm)
Colored Lithograph, (N.D.) Color lithograph on paper
18 1/2 X 25 IN.
Karel Appel в 1974 г.
Не чурался он и монументальных форм:
Скульптура в Гааге
Craigie Aitchinson - Крейг Аитчисон
Недавно умерший (1926-2009) John Ronald “Craigie” Aitchison шотладский художник был одним из признаных адептов современного европейского искуства. Его завораживающие манипуляции форм и цвета всегда были популярны и по достоинству оценивались критиками. А средиземноморская палитра его работ всегда хорошо узнаваяема и притягивает взгляд зрителя своей колоритностью.
В 1988 году он был избран академиком Королевской Академии.
Во многих своих работах он испытывает влияние старинных Итальянских мастеров, так любимых им. Одной из доминирующих тем его творчества было изображение распятья.
Художник обожал терьеров. Они всегда его сопровождали.
Не знаю. Но почему-то сегодня вспомнился телевизор КВН со стеклянной линзой. Это сооружение сегодня выглядит фантастично. Но это был первый наш телевизор. Его выпуск наладил Александровский радиозавод в 1949г. И назывался он КВН-49. Его экран был размером с две пачки сигарет. Изображение было неплохим и довольно четки но очень мелким. Для увеличения изображения покупалась дополнительно (!!!) линза заливаемая дистиллированной водой (некоторые умельцы умудрялись заливать в линзу глицерин) и после этого телевизор могли смотреть несколько человек. Конечно это было не очень удобно но ничего другого долгое время не было.
А реально телевизор выглядел так:
Фотография взята со следующего сайта : forum.vovasa.ru/index.php
http://forum.vovasa.ru/index.php?automodule=gallery&req=si&img=134
Недавно в магазине "Старая книга" мне попались воспоминания генерала П.Г Курлова о революционных событиях 1905-1917 годов.
Первое, что меня удивило это то, что книга изданная в 1923г. являлась переводом с немецкого языка книги опубликованной в Германии. В те годы Советская власть совершенно не боялась публиковать произведения своих политических противников и книга монархиста П.Курлова яркий пример этого.
Книга не является литературным шедевром но она довольно интересна с фактографической точки зрения. П.Г. Курлов занимал различные крупные руководящие посты в годы революции и его воспоминания очень интересны. Он был и генералом-губернатором и командиром корпуса жандармов и пр.
Читая его воспоминания об убийстве П.А. Столыпина, которого он постоянно называет своим другом и благодетелем и которого он охранял в момент убийства ни на минуту не забываешь, что очень многие считали его организатором этого убийства. И только вмешательство царя в расследование помогло ему выйти "сухим из воды" http://scepsis.ru/library/id_1396.html
П.Курлов первый человек встретившийся мне, который защищает Г.Распутина и очень положительно о нем отзывается.
Очень интересны его описания "кодекса чести" бюрократов высшего уровня того времени.
Много места в книге уделено "еврейскому вопросу" и очень четко показывает отношение к нему "просвещенного" русского дворянства.
[467x699]
Ура-патриотизм всегда был силен на Руси. Мне очень нравиться шедевр приведенный ниже. Это рисунок А.Лебедева из юмористического журнала "Стрекоза" №33 за 1915г.
Вы пробовали этот старинный русский напиток ? Вероятнее всего что нет. Рецепт довольно прост:
В кипящей воде растворить мед(в старину это была патока), добавить пряности(или что Вам по вкусу) и кипятить напиток 10—15 мин, периодически снимая пену. Дать ему настояться около 20-30 мин и процедить.
http://www.gotovim.ru/recepts/drink/sbiten/920.shtml
Но в старину торговцы сбитнем были знамениты не только своим напитком. (Да и не каждый рисковал его покупать даже в те времена. Это были очень колоритные фигуры. Которые не только торговали но и устраивали целые представления и были частью русских городов XVIII и XIX веков.
[429x600]
Сбитенщик Если вы житель и давний житель Петербурга, вы, вероятно знали, вы, не могли не знать старика-сбитенщика, который лет шесть тому назад с прибаутками прогуливался по Невскому проспекту. Да, вот уже шесть лет, как не видно этого чудного сбитенщика, шесть лет не слышно его знаменитых прибауток, которые слушать, равно как и его самого смотреть, - останавливались все встречавшиеся ему по дороге. Этот сбитенщик влек за собой всегда толпу, уж не говоря мальчишках, всегдашних его спутниках, нет, он влек за собой толпулюдей взрослых и даже почтенных. Он мог сосчитать в числе своих слушателей многих из этих господ, которые ранним утром пробираются по Невскому проспекту с портфелями в руках. Разумеется, никто из них не дотрагивался до его сбитня, а между тем пятачки и гривенники так и сыпались в карман сбитенщика-балагура. И не шутя сказать, он заслуживал и внимания и награды: это был сбитенщик-поэт, сбитенщик-трубадур, сбитенщик-миннезингер! Послушав его, нельзя было не удивляться чудной способности подбирать и сочетать слова, которые остротой и игривостью обращали на себя невольно внимание и смешили, тем более что без малейшей улыбки произносились седым балагуром, придумывавшим каждый день что-нибудь новое о своем сбитне. Будь это в Италии, давно бы уже какой-нибудь поэт, подслушав и выучив все прибаутки сбитенщика, составил из них целую поэму, а вслед за ним Доницетти — целую оперу. И действительно, мой сбитенщик был ничем не хуже, если еще не лучше знаменитого доктора Дулькамары! Бывало, послушать седого балагура — так сбитень его имел чудные свойства: он делал человека и здоровым, и веселым, и счастливым! Он имел все свойства любовного напитка; при помощи его можно было узнавать самые сокровенные действия и думы. В заключение, напившись этого сбитня, дурной делался красавцем, дурак — умным, нищий — богатым!
Однако ж я так заговорился о сбитенщике-поэте, что и забыл о его собратиях, которых он всех затмевал своим талантом. Впрочем, об них нечего много говорить; в наше время они стали очень редки; их почти совсем не видно, как надобно думать, потому что в наше время русский сбитень вытеснен из употребления китайским напитком. Действительно, в наше время всякий, не пьющий водки, не просит уже, как бывало прежде, на сбитень, или на калач, или на пряник, а непременно на чаек.
П.В.Ефебовский
Петербургские разносчики
Заметки петербургского зеваки, СПб.: Азбука-классика, 2007.
http://www.azbooka.ru/content/catalog/default.asp?shmode=3&idc=1&idp=11047
[356x600]
Социальная или как более правильно назвать жанровая живопись не претендует на звания шедевра но это жизнь и жизнь реальная. Типичный русский "малый голландец" Илларион Михайлович Прянишников.
Очень интересно обратить внимание на отношение к этой картине в различные эпохи и при различных политических системах:
"В области искусств изобразительных мы находим нежелательной цензурную опеку, ее “педагогический гнет”. Цензура несомненно стесняет свободу художественного творчества: имея впереди возможный запрет, художник наш часто отказывается от трактовки сюжетов, свойственных данному настроению его художественной мысли, или трактует их не со всею искренностью. Для характеристики цензурной опеки последних 25 лет приводим несколько фактов. Среди ряда картин, снятых цензурой с публичных выставок, напоминаем следующие:
Ярошенко. “У острога”. Большое полотно, изображающее молодую девушку, стоящую у стен тюрьмы и с грустью смотрящую на высокие решетчатые окна. Прянишников. “У тихой пристани”. Жанровая картина: пожилой чиновник, после трудового дня, улегся на ночь в постель и перед сном читает ведомости; рядом его жена приготовляется ложиться спать. Заметим, что ничего сколько-нибудь нарушающего чувства приличия в этой картине нет. ..."
СЕРОВ, И. С. ОСТРОУХОВ — В КОМИССИЮ ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО КРУЖКА.
<2 апреля 1905 г. Москва>
Записка о цензуре в области изобразительных искусств
http://valentinserov.ru/perepiska05
А ниже строки из романа Моисей Наумович Авербаха - К вящей славе Господней (http://www.kawelmacher.ru/averbach_pers_roman4.htm)
Время более близкое к нашему времени.
"...– Да! – продолжала Наташа. – Последуем дальше!.. Вот перед нами картина крупного мастера кисти, Прянишникова Иллариона Михайловича... «У тихой пристани». Вот!.. Небольшая!.. Художник ее написал под конец своей жизни, когда в активе его уже числились важные для политического воспитания масс художественные полотна: «Порожняки», «Шутники» и так далее. Но что мы здесь видим?.. Незначительный, мелкий сюжет!.. Банальная сцена!.. Супруги готовятся спать. Муж, старый брюзга и чинуша, страдает бессонницей. Он читает в постели газету. Мягкий свет керосиновой лампы освещает лысую голову, впалую грудь, стариковские руки. А рядом – жена, почти молодая, темноволосая, полная, крепкая. Она стоит лицом к свету и, спустив бретельку с плеча, что-то ищет в рубашке. Сквозь мягкую, тонкую, очень не новую ткань светится пышная грудь. Муж на нее и не смотрит. Он абсолютно спокоен. Какая скучная проза!.. Какое болото мещанства!.. Эти люди не уважают друг друга! Их отношения, чувства и быт некрасивы и нечистоплотны, они соотносятся с внутренним видом – мы говорим, с интерьером – их комнаты, тонущей в полумраке. Вот, посмотрите внимательней. Огромный, но малозаметный киот и иконы, венские стулья; светло-серый женский корсет, брошенный сзади стола, поверх юбок; ширмы и коврики, груда подушек, стеганое одеяло... Здесь люди боятся свежего воздуха... здесь приглушается все-все живое!..
Наташа вздохнула и продолжала:
– Увы!.. Картина имела успех у невзыскательной публики. Художник дважды ее повторял. Это было потворство мещанскому вкусу, ведь нет в ней высоких стремлений, нет большой мысли... Жаль таланта художника, потраченного на зарисовку мелочного быта.
– Что она мелет?! – шепнул Александр Сергеевич Марусе. – Художника жаль?!. Нет большой мысли?!.
И вслух произнес:
– Разрешите вопрос! Почему вы считаете, что биология старости – мелкая мысль? Осень в природе, осенние пейзажи Левитана, Саврасова, Шишкина – это что-то большое, прекрасное, а осень людей, внутренний мир стариков – это не только скучная проза, но даже «болото мещанства»?! Я не согласен. Неверно!.. И ниоткуда не видно, что персонажи картины не уважают друг друга или боятся свежего воздуха, ниоткуда не видно, что их отношения нечистоплотные, что старик, лежащий в постели, – брюзга и чинуша, и к тому же страдает бессонницей. Все это – выдумки, предположения, они ни на чем не основаны. Нет!.. Картина прекрасна и глубока!.. В ней много печального юмора, жизненной правды и даже трагизма. Подумайте сами: прожита долгая жизнь, страсти остыли, люди привыкли друг к другу, и то, что казалось когда-то тайной и таинством, стало обычным и повседневным. Картина правдива, она говорит о проблеме, могущей встать почти перед всеми людьми.
– Что вы?! Какая проблема?! – почти закричала Наташа. – В этой картине все мелко, в ней нет борьбы
Сейчас иногда очень трудно понять над чем смеялись на наши прабабушки и прадедушки более 100 лет тому назад.
Была народная песня:
"И — расприкрасная столица,
Славный город Питинбрюх
Шел по Невскому прошпехту
Сам с перчаткой рассуждал..."
В. Н. Топоров. Петербург и «Петербургский текст русской литературы» (Введение в тему). Часть I
http://novruslit.ru/library/?p=7
или немного по другому у Писемского А.Ф. в Старой Барыне
http://lib.rin.ru/doc/i/153668p10.html
"Из Москвы я прибыл в Питер,
Все по собственным делам,
Шел по Невскому проспекту
Сам с перчаткой рассуждал,
Что за чудная столица,
Расприкрасный Питембург."
Но о чем она? И причем здесь перчатка .....?
[700x437]
Великолепная картина Владимира Егоровича Маковского - Рыбаки. Все очень просто и незатейливо но как приятно и умиротворяюще.
Так-же очень интересна и загадочна история самой картины. Открытка издана в 1928 г. Издание Государственной Третьяковской галереи. Сейчас картины в галерее нет. Где она мне установить не удалось. Кроме этого в Интернете мне удалось найти картину очень похожую на эту. По всей видимости это или камерный вариант картины или набросок. Открытка дореволюционная. История этой картины так-же загадка.
[497x699]Найти информацию о ней не удалось.
[451x699]