[290x193]
Симфонический оркестр юных музыкантов Иркутской области «Созвездие Байкала» отправляется на творческий отдых в санаторий в Братск, во время которого состоится оркестровая Ассамблея, пройдут концерты и начнется подготовка к участию в международном фестивале «Звезды на Байкале». На фестивале с детским симфоническим оркестром Иркутской области выступит Денис Мацуев, который стал в этом году почетным гражданином Иркутска. Будет исполнен один из фортепианных концертов Моцарта.

Фестиваль, существующий три года, – детище Дениса. Мацуев родился в Иркутске в 1975 году в семье музыкантов, его отец – пианист и композитор, а мать – преподаватель фортепиано. В 1991 году музыкант стал лауреатом международного благотворительного фонда «Новые имена» и после окончания иркутской музыкальной школы вместе с родителями переехал в Москву, однако связи с родиной не теряет. За время существования фестиваля в Иркутске побывали известные классические музыканты, ансамбли и оркестры, получившие признание на мировом уровне. В числе резидентов фестиваля – художественный руководитель Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Дмитрия Шостаковича Юрий Темирканов, органист Гарри Гродберг, саксофонист Георгий Гаранян и виолончелист Борислав Струлев //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Второй день подряд Московская консерватория в центре музыкальных новостей. Позавчера, 22 июня, состоялось вручение дипломов и традиционный торжественный концерт выпускников, а вчера на сцене Большого зала состоялся концерт, закрывающий сезон 2008-2009 года. В этот вечер звучала музыка Гайдна – Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор и Месса B-dur Hob XXII:14, «Harmoniemesse». Для любителей классической музыки этот концерт был событием ожидаемым, билеты раскупались заранее, – не столько благодаря рекламе, сколько необычной программе и звёздному составу артистов: пианист Тигран Алиханов, Симфонический оркестр Московской консерватории под управлением Анатолия Левина, солисты и хор Московской консерватории под управлением Станислава Калинина, которым в этот день дирижировал прославленный Геннадий Рождественский //

Полный текст: Classica.FM

[284x187]
22 июня Московская консерватория отметила очередное событие – 140-й раз состоялось вручение дипломов выпускников. В этом году на разных отделениях подготовлено более двухсот музыкантов различных специальностей – исполнителей и педагогов. Многие за годы обучения уже стали лауреатами известных международных конкурсов, нашли своё место на исполнительской сцене и музыкальной жизни. По традиции в этот день на главной сцене – Большом зале Московской консерватории проводится концерт выпускников – кульминация, высшая точка периода обучения.

Как и другие годы, зал в этот день полон, и не только друзьями и родственниками музыкантов с новенькими дипломами. Москвичи знают, что на открытом концерте есть возможность услышать блестящие исполнения – играется программа выпускных экзаменов, которая готовилась целый год, к тому же отбираются лучшие из лучших, что особо подчеркнул профессор Александр Бондурянский, открывший концерт. «Это музыкальная элита 21-го века», отметил он //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
В Петрозаводске начал работу летний творческий лагерь «Класс-оркестр», участниками которго стали ученики струнных отделений музыкальных школ, школ искусств, музыкальных училищ и руководители ансамблей и оркестров трёх стран – Северо-Западного района России, Норвегии (г. Тромсе) и Финляндии (г. Ювяскюля). Организаторы проекта – «Молодежное оркестровое общество Карелии» при участии МУ «Социально-культурный центр», МОУ СОШ №1 совместят летний отдых молобых музыкантов с интенстивными оркестровыми репетициями, групповыми и индивидуальными мастер-классами под руководством Климентия Векслера, профессора Петрозаводской государственной консерватории им. А.К.Глазунова и Сергея Осадчука, профессора консерватории Норвегии.

«Основанная идея проекта – популяризация любительского музицирования. В нашем оркестре играют музыканты разного уровня и возраста. Для выступления на Дне города мы готовим специальную программу для того, что бы она хорошо звучала на озере, не вступала в противоречие с окружающей природой и праздничным настроением гостей и жителей нашего города. На этом выступлении все 76 участников будут //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
В Варне, крупнейшем городе Болгарии на берегу Чёрного моря, начинается международный музыкальный фестиваль «Варненское лето». Это старейший музыкальный фестиваль в Болгарии, снискавший национальный авторитет и имеющий давние традиции в Европе – он входит в Европейскую Ассоциацию Фестивалей. Впервые фестиваль Варны прошел в 1926 году.

В первую очередь это фестиваль классической музыки – его программа включает оперы, балеты, концерты симфонических и камерных оркестров, а с 1993 года и научные конференции. Значительное количество известных музыкантов Болгарии начинали свою карьеру на фестивале в Варне, однако, помимо болгарских музыкантов на концертной площадке выступят солисты, дирижеры, танцоры, композиторы и исполнители из многих стран. По традиции сильны русские связи – на фестивале в разное время выступали артисты Московского Большого Театра, квартет Бородина, Московский Филармонический оркестр, Оркестр Одесского Театра Оперы и Балета, Санкт-Петербургского Малого Драматического Театра, а также //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Международный фестиваль молодых исполнителей под патронажем пианистки Марты Аргерих проходит в эти дни в швейцарском Лугано. Созданный в 2002 году проект, который носит её имя, помогает выявить молодые музыкальные таланты со всего мира. В этом году конкурс чествует швейцарского композитора Эрнеста Блоха, скончавшегося полвека назад, а также отдаёт дань памяти Феликсу Мендельсону Бартольди, родившемуся двести лет назад.

Фортепианная музыка стоит в центре музыкальных событий, причём не только произведения, написанные для этого инструмента, но и фортепианные переложения. Апофеозом праздника станет «Опера без слов» – концертное исполнение оперных переложений для фортепиано на закрытии фестиваля 29 июня. Однако проект аргентинской пианистки позволяет проявить себя музыкантам других специальностей – пианистов в этом году не более половины //

Полный текст: Classica.FM

[296x197]
Интервью Константина Волостнова
Classica.FM | Елена Привалова

Константин Волостнов – один из самых ярких молодых органных исполнителей, за плечами у которого победы на многих международных конкурсах. Органист постоянно концертирует в Европе, России – несмотря на то, что исполнитель москвич, застать в столице его довольно трудно. Гастрольный и учебный график музыканта расписан на ближайший год, договориться с ним о встрече совсем непросто. Константин только что вернулся из Ульяновска, где закончилось его довольно-таки масштабное турне по регионам России.

Е. Привалова: Вы выступали с программой «Шедевры и раритеты органной музыки». Шедевры – понятно, но раритеты… Насколько легко шло руководство филармонии на то, чтобы в программе присутствовали малоизвестные композиции? //

Полный текст: Classica.FM

[296x197]
Екатерина Щербаченко, победительница конкурса «Голоса мира» в Кардиффе, прилетела в Москву в 2 часа ночи. А уже рано утром раздался звонок и мы договорились о времени интервью, этим днём. Екатерина знала, что Classica.FM – первое русскоязычное издание, которое сообщило о её победе, поэтому с благожелательностью отнеслась к просьбе о первом интервью нашему изданию. Встреча состоялась сегодня, в 15.00, в Атриуме Большого Театра. В ней приняли участие журналистка Classica.FM Светлана Косятова и главный редактор Евгений Бойко. Интервью превратилось в беседу, но уже в процессе подготовки материала мы решили изменить формат и убрали все вопросы, оставив только речь самой Екатерины Щербаченко. И вот что она рассказала.

О конкурсе…
Конкурс «BBC Cardiff Singer of the World-2009» уникальный. И дело даже не в том, что это самый престижный конкурс, победа на котором сразу открывает перед певцом захватывающие перспективы, а в том, что его организовывают фантастические люди. Для участников был создан рай на земле, в который мы, участники, окунулись с головой, забыв все проблемы «большой земли» //

Полный текст: Classica.FM

[296x197]
Государственный академический симфонический оркестр им. Е. Светланова выступит в Ставрополе. Концерт оркестра, организованный Ставропольской краевой государственной филармонией пройдет 28 июня на сцене Ставропольского академического театра драмы им. М. Ю. Лермонтова. В программе музыка Ж. Бизе к драме А. Доде «Арлезианка», «Цыганские напевы» для скрипки с оркестром П. Сарасате, концертные фантазии на темы оперы «Кармен», «Кампанелла» Н. Паганини, пьесы из «Снегурочки» и фантазия «Франческа да Римини» П. Чайковского.

С прославленным коллективом выступит скрипач Иван Почекин, победитель III Московского международного конкурса имени Никколо Паганини, сын известного скрипичного мастера Ю. Почекина. Играет Иван на инструментах своего отца. Дебют молодого солиста состоялся в 2002 году в Большом зале Московской консерватории, на сцене которого он исполнил Второй скрипичный концерт Прокофьева //

Полный текст: Classica.FM

[296x199]
Россия – страна большая, это заметно и по названиям двух культурных центров столицы – Большой Театр и Большой зал Московской консерватории. Событием вчерашнего дня была большая победа Екатерины Щербаченко, солистки Большого, в крупнейшем международном конкурсе оперных певцов «Голоса Мира» в Кардиффе и её интервью нашему изданию. Вторым событием стала большая премьера – опера «Монна Ванна» Сергея Рахманинова в Большом зале Московской консерватории.

Консерватория в этом сезоне явно на подъёме. С появлением собственного оркестра, который не сходит с консерваторских афиш, её концерты становятся всё интереснее и масштабнее. Применительно к опере «Монна Ванна» уместно ещё раз использовать прилагательное «большой» – она относится к жанру «большой» оперы, предусматривающей масштабную постановку. Это заметно даже в том виде, как она была представлена публике – в концертном исполнении, без декораций. Музыка великолепная – это Рахманинов, которого в Москве не знали //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Художественный руководитель Мариинского театра на пресс-конференции для журналистов 16 июня обнародовал стратегию театра на ближайшие годы. Валерий Гергиев видит её в развитии собственной технической базы и масштабных медиа проектах – в основном они касаются звукозаписи и вещания.

Мариинский театр не намерен более заключать контракты со звукозаписывающими компаниями, чтобы не зависеть от их политики – он будет выпускать записи под собственным рекорд-лейблом «Mariinsky». Для этого на средства федерального бюджета в здании Маринки-3 оборудована 64-канальная студия звукозаписи, позволяющая записывать концерты и спектакли в высоком качестве. Кроме этого, Министерство культуры предоставило средства на покупку передвижной телевизионной станции Sony с видеоформатом High definition.

Продавать собственную аудио-видеопродукциию планируется через интернет, для чего компании Microsoft заказана разработка медиасайта. «Мы долго шли к разработке полноценной системы медиавещания», — сказал господин Гергиев. «Это, по сути, многоканальный телевизор, где в прямой трансляции или через Интернет можно знакомиться со спектаклями, концертами, анонсами премьер, портретами звезд, моими личными обращениями. Образно говоря, у Мариинского театра появляется свое ТВ и радио, вещающие на весь мир //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Труппа московского театра «Новая опера» поставила на Соборной площади Липецка оперу «Борис Годунов». Идея поставить спектакль на открытой площадке принадлежит директору Липецкой филармонии Наталье Мекаевой, которую поддержала Администрация Липецкой области во главе с Олегом Королёвым. «Я хочу сделать из Соборной площади точку, где звучать будет не эстрадная музыка, а классическая. Два года назад, когда здесь прошел концерт «Виват филармония!», публика была уже готова, и она будет, я думаю, готова и когда сюда приедет Башмет. Если это будет традицией, то Липецк будет сюда подтягиваться и слушать классическую музыку».

Идея оказалась успешной в плане реализации, билеты на оперу были раскуплены за месяц. Нужно отметить, что смотреть и слушать спектакль можно было и без билетов, с любой точки площади – для этого организаторами был предусмотрен большой экран и звуковая аппаратура //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Екатерина Щербаченко, 32-летняя сопрано из России, выиграла финал Всемирного певческого конкурса «BBC Cardiff Singer of the World-2009», обойдя в финале 4-х исполнителей. Победа в этом престижном музыкальном конкурсе оперных певцов даёт право называть её певицей мира этого года. Другими финалистами были 31-летнzяя Эри Накамура (Eri Nakamura) из Японии, 21-летний тенор Джордано Люка (Giordano Luca) из Италии; 26-летний бас Ян Мартиник из Чешской республики и 30-летний контртенор Юрий Миненко из Украины. В предыдущих этапах конкурса 25 конкурентов были отобраны из более чем 600 претендентов.

Двадцать лет назад, в 1989 году, победу на этом конкурсе одержал Дмитрий Хворостовский. С тех пор русские вокалисты призов подобного уровня за рубежом не получали.

Екатерина Щербаченко окончила Московскую государственную консерваторию, в классе профессора Марины Алексеевой и в 2005 году присоединилась к оперной труппе театра Станиславского и Немировича-Данченко //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
16 мая в Новосибирском музыкальном колледже им. А.Ф. Мурова прошел Фестиваль педагогического мастерства преподавателей музыкальной литературы «Профессия-любовь моя!» – сценическое соревнование двух команд, состоящих из слушателей курсов повышения квалификации. Его инициаторами стали ведущие педагоги города - профессор Новосибирского института повышения квалификации и переподготовки работ-ников образования В.М. Никифорова, преподаватель музыкальной литературы колледжа, заведующая предметно-цикловой комиссией по этому предмету Т.М. Фоминых и преподаватель ДМШ № 1 Н.М. Бухбиндер.

Устроители Фестиваля старались решить разные задачи. Во-первых, сделать конкурс «педагогической лабораторией», проверить жизнеспособ-ность возможных нетрадиционных форм учебной работы. Во-вторых, показать перспективность и общественную значимость профессии, опровергнуть расхожее представление о музлитераторе как «сухом» учителе-теоретике, запертом в классе и лишенном возможностей художественной самореализации. Импровизационность большинства заданий и исполнительский конкурс позволили участникам раскрыть свои творческие качества и артистические таланты, доказать, что хороший музлитератор - одновременно и учитель, и артист //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
На долю Российского Национального оркестра, которым 12 июня дирижировали маэстро Михаил Плетнёв и Михаил Татарников, выпала честь завершения многодневного симфонического марафона 4-го Фестиваля симфонических оркестров мира в Колонном зале Дома союзов. Конечно, выбор оркестра организаторами фестиваля не случаен. Говоря объективно, на сегодняшний день это лучший коллектив, которым бы могла похвастать столица перед гостями. Да и программа была заявлена весьма специфичная – Скрябин, Первая симфония и Симфоническая поэма «Прометей». От таких опусов, от исполнителя такого класса априори ждешь если ни чуда, то уж точно чего-то особенного, запоминающегося и неожиданного. РНО оказался заложником завышенных ожиданий и собственного прославленного профессионализма.

«Неожиданное» получилось – Скрябин оказался скучным и унылым. Это стало большим сюрпризом – композитор всю жизнь стремился к радости и свету, даже «изгнал» из музыки минор, считая его недостойным ладом. «Музыка – это праздник, она не должна быть унылой!» – писал Александр Николаевич. Первая симфония композитора – произведение неровное, непростое для исполнителя, – специфика его исполнения заключается в обхождении и нивелировании тех подводных камней, которые рассыпал композитор в процессе работы. Это одно из ранних симфонических полотен Скрябина, поэтому, в поисках своего симфонического языка, письма, колорита, к чему он придет позже – в «Прометее», «Божественной симфонии», «Поэме экстаза», он не избежал некоторых композиционных и технических просчетов //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Где черпать кадры для симфонического оркестра, если в городе нет консерватории? Для журналиста вопрос почти риторический, для главного дирижёра Омского академического симфонического оркестра Дмитрия Васильева – один из самых насущных. И в самом деле, где? В Европе это не проблема, прекрасный оркестр можно собрать где угодно – Европа маленькая, приличная консерватория есть в каждой столице. Америка большая, но там и уровень жизни почти везде одинаков, за хорошей работой люди не раздумывая переедут в другой город. Омск – другое дело. Сибирь. Ближайшие консерватории в сотнях километров, в Новосибирске и Екатеринбурге.

Таких проблем хватает у молодого дирижёра Дмитрия Васильева, о них и был разговор 9-го июня на брифинге в рамках 4-го Фестиваля симфонических оркестров мира в Колонном зале Дома союзов в Москве. Оркестр Омской филармонии во вполне зрелом возрасте – коллективу 40 лет. С проблемами справляться научился, да и власти города очевидно благоволят коллективу – поддержать музыкантов приехал заместитель министра культуры Омской области Александр Ремизов, который также участвовал в брифинге //

Полный текст: Classica.FM

[288x191]
Классическая музыка обрела новых покровителей и новую концертную площадку – правда, всего лишь на несколько дней. В Москве, на Тверском бульваре у Никитских ворот, прямо на улице, среди городского шума вырос уютно огороженный культурный островок, где под открытым небом звучит классическая музыка. Программа «Открытые концерты», которая проводится музыкантами МССШ им. Гнесиных при поддержке одного из московских банков является подарком горожанам, ещё одной возможностью привлечь публику к искусству классики.

Музыка будет звучать несколько дней, в том числе сегодня и завтра – в течение дня организаторы проводят несколько концертов. Если вы прогуливаетесь по Тверскому бульвару от Пушкинской площади в сторону Никитских ворот, велика вероятность, что застанете выступление в самом разгаре – паузы невелики, подождать очередного тура можно в тени на лавочке. Московская погода располагает к хорошему настроению, а тут ещё и открытый концерт //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Музыкальные фестивали в маленьких городах России, которых проводится не так уж много, явление особенное. Центральная пресса вниманием их не балует, зарубежные исполнители редкость, да и отечественных звёзд увидишь нечасто – кого из столичных знаменитостей заманишь из столицы в эдакую «глушь»? А ведь такие фестивали нередко единственное культурное окно в мир классической музыки, особенно в городках, где нередко нет ни филармонии, ни профессионального театра, нет оперы, да и гастролеры не жалуют.

«Музыкальные вечера на Селигере», который откроется 12 июня – из этого ряда. Большое событие для столицы озерного края, города Осташкова Тверской области, пусть и местного значения. В летнее время билет на поезд Москва–Осташков не взять, хотя городок не богат архитектурными шедеврами, или уникальными свидетельствами прошлого. Местные власти учредили музыкальны праздник для горожан на заре перестройки, в 1987 году, как фестиваль камерной музыки. На открытие пригласили Ирину Архипову, она и задала фестивалю вокальный вектор. С того времени в разные годы фестиваль посетили Мария Биешу, Артур Эйзен, Александр Ведерников //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Некоторые концертные события привлекают повышенное внимание прессы, другие проходят незамеченными. Отчего это зависит? Не всегда от места проведения и звёздности имён участников. Не всегда от репертуара. Вот пример: 19.00, Колонный зал Дома союзов, Фестиваль симфонический оркестров мира, Оркестр Западногерманского радио. В программе Симфония Шумана №2 и «Альпийская симфония» Р. Штрауса. Телевидение, пресса. Недешёвые билеты, полный зал.

Практически рядом, – Большой зал московской консерватории, 16.00 (для субботы – прекрасное время). На сцене – Оркестр московской консерватории, в программе – 5 и 6-я симфонии Сибелиуса, «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова, 1-й концерт для скрипки с оркестром Прокофьева, 2-я симфония Рахманинова, 6-я симфония Буцко и 5-я симфония Пейко. Да-да, настоящий симфонический марафон, который занял три отделения и длился более 4-х часов. Вход бесплатный, зал полон менее чем наполовину. Почему? Всё дело в том, что //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Четвертый день фестиваля в Колонном зале представлял Симфонический оркестр Западногерманского радио. По традиции, накануне концерта маэстро Семен Бычков встретился с журналистами, и уже на брифинге стало понятно, что вечер, проведенный в компании немецкого оркестра, обещает быть интересным. Случилось так, что на встрече с прессой и самом концерте присутствовали разные журналисты Classica.FM, тем не менее их ожидания и оценки услышанного совпали.

Оркестр WDR уже приезжал в Москву – первые гастроли в новом составе состоялись в мае 2000-го, через три года после того как выпускник Ленинградской консерватории занял пост главного дирижера знаменитого коллектива. Тогда, с большим успехом, были исполнены симфоническая поэма Р. Штрауса «Жизнь героя», Альтовый концерт С. Губайдуллиной, с Юрием Башметом и Первая симфония Брамса.

Полный текст: Classica.FM