[240x380]
Пианист, музыковед, педагог, продюсер, пропагандист классической музыки, ведущий музыкальной программы на радио «Серебряный дождь» – деятельность Алексея Сканави многогранна, но вся она принадлежит классической музыке. И всё же главное в этой деятельности – исполнительство. Алексей Сканави задумал и воплотил уникальный проект – реабилитировать самые популярные и любимые народом шедевры музыкальной классики. Казалось бы, звучит нелепо, но подобная реабилитация нужна – эти произведения практически не исполняются. Мы встретились с Алексеем в клубе «Союз композиторов» на Тверской, в Москве, после исполненной им программы «Золотые мелодии Серебряного века».

Евгений Бойко: Алексей, расскажите нашим читателям о себе.

Алексей Сканави: Я окончил Центральную музыкальную школу по классу фортепиано, где вначале занимался у своего дяди, Бакулова Александра Алексеевича, потом у Тамары Колосс. Затем учился в Московской консерватории, на музыковедческом отделении. Тогда мне не очень интересно было играть, потому что у меня это слишком легко получалось, а я хотел ставить сложные задачи. Общее фортепиано преподавал Григорий Михайлович Динор, уже в то время очень пожилой. Он был патриарх, представитель старой школы. Был знаком с Владимиром Горовицем ещё по Киеву и Житомиру. Он и заронил эту идею – хорошо бы к той школе присмотреться. Потом-то я учился у многих больших мастеров, и даже аспирантуру окончил как пианист… А в какой-то момент я прочитал книжечку Иосифа (в разных транскрипциях – Йозефа, Юзефа, – ред.) Гофмана, вы знаете, наверное – «Ответы на вопросы о фортепианной игре».

Евгений Бойко: Да, читал. У меня ведь тоже образование музыковеда, причём, как и Вы, получил его сознательно, что редкость, польщу Вам. Чаще ведь в теоретики идут те, кто не поступил на исполнительский факультет. По крайней мере, так было в Сибири.

Алексей Сканави: Это везде так. Я-то думал, что мне удастся взять второй факультет, а выяснилось, что это невозможно. Пианист может взять вторым факультетом теорию, а теоретик не может.

Евгений Бойко: Такая дискриминация есть, и довольно глупая. Видимо, она и идёт от нелепого штампа, что теоретик – неудавшийся исполнитель. Я, кстати, скорее допускаю, что хороший музыковед может быть блестящим исполнителем, а вот обратных примеров не встречал. И тому есть объяснение, – вы наверняка знаете о прохладном, мягко говоря, отношении исполнителей к теории и истории музыки //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Всегда полезно посмеяться над собой. Люди, которые входили в историю с серьёзными лицами, нередко оставляли в ней дурной след. Наше издание всегда было противником глянца в классической музыке, поэтому панегирик очередному исполнению «Лебедя» Сен-Санса не дошёл бы даже до стола главного редактора. Однако всем, и нам в первую очередь, не стоит забывать, что вещи нужно рассматривать под разными углами – так лучше виден весь спектр, а не только оттенки одного цвета.

Мы тоскуем по временам, когда каждый образованный человек мог сыграть несколько вальсов на вечеринке в гостях, благо фортепиано было почти в каждом доме, а любительские камерные и вокальные концерты устраивались куда чаще, чем нынче походы в ночной клуб. Вальсы, мазурки, полонезы, лёгкие пьесы писали композиторы, которых трудно упрекнуть в «несерьёзности» – Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуберт, Мендельсон, Чайковский, Прокофьев. Мы знаем эти имена по масштабным симфоническим полотнам и утончённым камерным концертам, подлинный масштаб и глубина которых нередко были признаны после смерти авторов. Однако каждый из них написал немало произведений, при жизни ставших невероятно популярными. Они не открывали новые горизонты духа, не создавали новый музыкальны язык, не ломали стереотипы, но они были основой, солью и хлебом музыки. Ну, или её бисквитными пирожными – для услады духа //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
«Klassik Open Air» немецкая пресса шутливо описывает как самый большой концерт классической музыки на европейском континенте. Собственно, шутки тут никакой нет – это мероприятие в Нюрнбергской роще Луитпольд (Nьrnberger Luitpoldhain) бьёт все рекорды посещаемости – концерты, в которых безвозмездно участвуют два больших городских оркестра, Нюрнбергский филармонический и Нюрнбергский симфонический оркестр, посещают около ста тысяч посетителей. Музыкальное качество выступлений заслуживает внимания – Филипп Огин (Philippe Auguin), руководитель Нюрнбергского филармонического оркестра, дирижирует, кроме всего прочего, оркестром Миланского Ла Скала.

«Klassik Open Air» в Нюренберге называют Вудстоком классической музыки: солистов приветствуют возгласами ликования, не жалеют для них оваций, а посетителей нельзя разогнать даже кратковременным дождем. Люди всех возрастов разбивают лагерь на траве, сидят на принесенных складных стульях и внимательно, благоговейно, радостно, с любопытством или околдовано, слушают выступления музыкантов. Некоторые гурманы сидят за праздничным столом, лицом к музыке, приглашая незнакомцев на брудершафт и чокаются шампанским. Парк, пикник и музыка сливаются воедино //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Нью-йоркская радиостанция WQXR-FM, специализирующаяся на трансляции классической музыки, будет продана её владельцем, медиа-холдингом The New York Times. Покупателем WQXR-FM станет общественная радиостанция WNYC Radio – крупнейшая в Соединённых Штатах. Сумма сделки, которую ещё должна будет одобрить Федеральная комиссия по коммуникациям США (Federal Communications Commission), составит 45 миллионов долларов. Сделка будет закрыта ближе к концу 2009 года.

Представители The New York Times Co., объявляя о продаже WQXR-FM, особо подчеркнули, что после смены владельца радиостанция, которая имеет 73-летнюю историю, сохранит формат вещания классической музыки других культурных программ для слушателей в Нью-Йорке.

WNYC и Univision Radio являются подразделениями испаноязычной медиа корпорации Univision Communications Inc. После смены лицензии и передачи оборудования Univision Radio изменит частоты радиовещания с нынешних 105.9 FM на 96,3 FM. Покупка у FCC лицензии на 105.9 FM и расходы, связанные с заменой оборудования, обойдутся новому владельцу дополнительно в //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Одно из красивейших мест южной Швейцарии, замок Монтебелло, принимал молодых исполнителей камерной музыки – здесь с 3 по 11 июля проходил ежегодный «Montebello Festival». Программа, проходящая поз знаком 200-летнего юбилея Феликса Мендельсона, включала концерты и мастер-классы. Имя Мендельсона стало как центром мастер-классов, так и программ выступлений участников фестиваля, говорит Фабио Тонетти (Fabio Tognetti), композитор.

Имеющий глубокие корни, фестиваль гордится тем, что поддерживает высокий уровень владения музыкальным материалом. Бруно Гуэранна (Bruno Giuranna), один из ведущих альтистов мира, переигравший со всеми ведущими струнниками 20-го века, говорит: «Наши мастер-классы являются непосредственной частью фестиваля. Все, кого мы пригласили, выбраны с чрезвычайной заботой, и все они уже начали блестящие сольные карьеры» //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Международный фестиваль «InterHarmony» завершится сегодня в Калифорнии. Две недели, с 30-го июня по 12 июля, в государственном университете Сан-Франциско его участники имели возможность пройти обучение у известных солистов и музыкантов, комбинируя собственные способности с элементами известной российской школы. Будучи вовлечёнными в уникальную окружающую среду обучения и творческого роста, этот опыт позволил студентам значительно развить музыкальные способности, достичь артистического роста, поднять профессиональную подготовку.

В рамках фестиваля каждому студенту было предложено четыре частных одночасовых урока, возможность выступить в составе оркестра и различных камерных ансамблей на многочисленных фестивальных концертах, открытых для общественности. Кроме этого, программа фестиваля включала несколько тематических мастер-классов для различных инструментов, таких как «400-летняя эволюция музыкального стиля в скрипичной музыке от семнадцатого до двадцатого века» Джанет Пэкер (Janet Packer), «Умение держаться на публике» Ширли Дживенс //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Легендарный тенор Пласидо Доминго и аргентинское сопрано Вирджиния Тола выступят 12 июня в Москве, единственном концерте в зале «Барвиха Luxury Village». Сопровождать выступление будет Оркестр Московской консерватории под управлением дирижёра Анатолия Левина.

По-видимому, это событие можно было бы представить значительным для культурной жизни Москвы. Действительно, кризис серьёзно ударил по гастрольной сфере – в этом году приезжих звёзд классической музыки в столице не так много. Есть лишь одно обстоятельство – средняя стоимость билетов в концертный зал «Барвиха Luxury Village» превышает среднюю зарплату по Москве в несколько раз, что не позволяет говорить о событии как значимом как для широкой публики, так и большинства ценителей вокального искусства. Тем не менее, подобные концерты значимы для культурного престижа столицы //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Летом на юг стремятся не только отыдыхающие – вслед за ними смещается и культурная среда. Сегодня, 10 июля, в Евпатории открывается проект «Сезоны высокого искусства». Это не фестиваль и не конкурс, организаторы дали мероприятию определение «Праздник классической музыки». От фестиваля, впрочем, мероприятие мало чем отличается, – проект имеет название, проходит регулярно, обзавёлся традициями. Концерты классической музыки в рамках проекта «Сезоны высокого искусства», которые называются «Море. Музыка. Вдохновение», состоятся на Театральной площади Евпатории – традиционном месте проведения летних городских мероприятий. Это будет целая серия концертов симфонической музыки, оперных постановок и балетных представлений на открытом воздухе.

Перед зрителями выступят лауреаты международных конкурсов, солисты Национальной оперы, народные и заслуженные артисты Украины. Ожидается также участие солиста Мариинского театра Александра Гурец (тенор), солиста Национальной оперы Хорватии, лауреата премии им. Марии Каллас Сергея Магера (бас), солистов театра «Геликон—Kyiv—Opera», труппы «VIP—сlassiс Art—Ukraine» Людмилы Лариковой, Светланы Шкарипиной и //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
20–22 июля в японском городе Сидзуока состоится ХI Международный музыкальный молодёжный фестиваль. Мероприятие находится под патронатом принца Японии Томохито Микаса и проходит раз в три года. Представлять Россию на музыкальном форуме будет струнный ансамбль «Vivalini» из Красноярска, победитель международного конкурса «Окно в Европу», который состоялся в Санкт-Петербурге год назад.

Струнный ансамбль «Vivalini» был создан в 2002 году на базе струнного отделения Красноярского училища искусств. Первоначально это был ансамбль скрипачей, позже в него вошли альтисты, что придало звучанию струнного ансамбля уникальный тембр и бархатный объём. Название коллектива происходит от двух слов: «Вива» — это «да здравствует!» и «виолини» — название скрипичных инструментов. Художественный руководитель ансамбля Елена Войтина видит а назывании и имя Вивальди, короля скрипичного концерта и создателя жанра кончерто гроссо – струнного ансамблевого концерта //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Коллектив новосибирской Детской школы искусств №30 победил на III Всероссийском конкурсе учреждений дополнительного образования, посвященном 90-летию государственной системы дополнительного образования детей. Жюри конкурса учитывало качество образовательных программ, инновационные разработки, учебные планы, кадровый потенциал, анализ деятельности за последние несколько лет.

86% учителей ДШИ №30 имеют высшую квалификационную категорию, преподают в консерватории, музыкальном колледже, играют в оркестрах. «Тем не менее, победить было сложно. Сначала мы стали лучшими в области, потом – в округе, нашу школу выбрали из 60 учреждений дополнительного образования 12-ти субъектов СФО. В финал конкурса на российском уровне вышли 83 учреждения дополнительного образования, мы победили в номинации «муниципальные городские учреждения дополнительного образования», – рассказывает директор школы Галина Барановская.

В этом году в школе обучаются 250 детей, которые занимаются по специальностям: фортепиано, гитара, скрипка, флейта, гобой, а также в классах вокала, хореографического, театрального, изобразительного искусства. Нередко ученики школы становились стипендиатами //

Полный текст: Classica.FM

[240x318]
Лето – время фестивалей. 4-го июля в Государственной филармонии Кисловодска открылся XIV Всероссийский фестиваль академической музыки имени Василия Сафонова – музыканта, внесшего огромный вклад в культурное развитие Кавказских Минеральных Вод в начале 20-го века. Фестиваль зародился как обменные гастроли филармонических коллективов СССР и превратился в одно из самых заметных культурных событий региона. В этом году запланировано провести в городах-курортах 62 мероприятия, в том числе 12 симфонических и 40 камерных концерта.

В фестивале участвуют четыре оркестра, известные дирижеры и солисты. Запланировано много премьерных программ, будет исполняться классическая и современная музыка В числе участников – Симфонический оркестр Государственной филармонии Кавказских минеральных вод, Национальный симфонический оркестр Республики Северная Осетия-Алания, камерный оркестр «Амадеус». В числе гостей – директоры международных фестивалей, редакторы музыкальных журналов, искусствоведы. Состоится заседание Совета руководителей концертных организаций юга России, на котором специалисты обсудят проблемы филармонического дела. Для социально нуждающихся почитателей классической музыки предусмотрена раздача благотворительных билетов //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Сегодня, в воскресенье, 5 июля, в Сочи открылся десятый ежегодный фестиваль органной музыки. По традиции он продлится с 5-го июля по 2-е августа, – в городе это разгар курортного сезона. Фестиваль имеет международный статус – на нём выступят музыканты не только из России, но и Америки, Италии, Венгрии, Польши, Хорватии.

Целью фестиваля является приобщение сочинцев и гостей города к лучшим образцам мирового органного искусства и укрепление дружеских отношений между странами и городами. На фестиваль часто приезжают музыканты из городов-побратимов: итальянского Римини, американского Лонг-Бич, финского Эспоо, эстонского Пярну, английского Челтенхэма.

Фестиваль откроется концертной программой «Фанфары к фестивалю» солистки Московской филармонии Людмилы Голуб – прозвучат сочинения Генделя, Баха, Моцарта, Рамо, Шостаковича, Перселла //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
В Казани, в Большом концертном зале им. С. Сайдашева, состоялось открытие Дней культуры Азербайджанской Республики в Татарстане. Это ответный визит – в прошлом году Баку принимал культурную делегацию Татарстана. Культуры татарского и азербайджанского народов
связывают многочисленные и разнообразные нити. «Эти связи действительно глубоки и близки нам, они не надуманны, не продиктованы откуда-то сверху, они поддерживаются и развиваются в общении между людьми, принадлежащими к этим двум народам», сказала в приветственном выступлении заместитель председателя Госсовета Республики Татарстан Римма Ратникова.

В программе мероприятия – выступление творческих коллективов Азербайджана, посещение азербайджанской делегацией музеев, культурных и общественных центров города, совместные гастроли татарской и азербайджанской театральных трупп. В отличие от других стран, где проходили Дни культуры Азербайджана, в Россию приехали и молодые музыканты – в рамках официального открытия Дней культуры состоялся концерт Молодежного симфонического оркестра Азербайджанской Республики //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Вчера, 2 июля, во французском Кольмаре открылся музыкальный фестиваль, который ежегодно проводит во Франции выдающийся российский музыкант Владимир Спиваков. Это одни из самых популярных фестивалей классической музыки – слушатели съезжаются на летний форум из разных стран Европы. Каждый год программа фестиваля посвящена одному из выдающихся музыкантов, звёздам первой величины исполнительского искусства. В прежние годы это были пианисты Глен Гульд, Владимир Горовиц, Артур Рубинштейн и Артуро Микеланжели, скрипачи Давид Ойстрах и Иегуди Менухин, композиторы Дмитрий Шостакович и Кшиштоф Пендерецкий.

В этом году событие посвящено имени выдающегося русского пианиста Святослава Рихтера. Этот великий музыкант, который отказывался преподавать, не оставил прямых учеников. Тем не менее, его влияние на пианистов современности, в частности за счет огромной дискографии, остается ощутимым и сегодня, спустя двенадцать лет после смерти. В 24-х концертах 2009 года и репертуара Святослава Рихтера будет исполнено значительное число концертов Моцарта, Бетховена, Шумана, Листа, Грига, Рахманинова, Прокофьева, которые представят известные пианисты Борис Березовский, Николай Луганский, Джон Лилл и Денис Мацуев, а также растущие звезды фортепианной клавиатуры: французский пианист Лиз де ла Салле, немец Северин фон Экардштайн, русская Анна Винницкая. //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
В Лондоне, недалеко от собора Св. Павла, на мосту Тысячелетия через Темзу, на вокзале Ливерпул-Стрит, прямо на улицах и в парках, появилось несколько десятков фортепиано. Художественный проект «Play Me – I’m Yours» (Сыграй – я весь твой), придуманный художником Люком Джеррамом (Luke Jerram), спонсируется фестивалем Лондонского Сити. По словам Люка Джеррама, она призвана побудить лондонцев заявить свои права на городскую среду и добиться более активного отношения горожан к культуре, сообщает Русская служба BBC.

Директор фестиваля Колет Хиллер целью проекта, который продлится до 14 июля, считает преодоление безличия и холода, которые присущи современному городу. «Мы уверены, что лондонцы отнесутся к этим инструментам как к своим собственным, возьмут на себя заботу о них и о нотах, которые на них будут оставляться, будут укрывать их в случае дождя», – говорит он //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Начиная с последних майских дней, наши новости нередко проходят под знаком «закрытия сезона» – от Нью-Йорка до Москвы концертные залы закрываются на летние каникулы. Из Новосибирска таких новостей не поступало, и по-видимому, не поступит – в Новосибирской филармонии решили, что культурная жизнь не должна прекращаться летом, и не стали закрывать текущий сезон. За 72-летнюю историю филармонии такое происходит впервые – музыка со сцены Камерного зала будет звучать все лето: и в июле, и в августе.

«Все изменил фестиваль «В ожидании затмения», прошедший летом 2008 года, – рассказывает Яна Липовская, специалист по маркетингу и внедрению инноваций Новосибирской филармонии. – Он был настолько успешным, что было принято решение повторить этот опыт. Мы надеемся, что наша идея найдет отклик у новосибирцев, а мы в свою очередь предлагаем разнообразную и интересную программу». «Расхожее мнение о том, что летом все в отпусках – миф», – говорит художественный руководитель филармонии Владимир Калужский. «Люди в городе как раз и испытывают дефицит культурных развлечений» //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Летняя концертная эстрада в парке Сокольники оживает почти сразу вслед за закрытием сезона больших концертных залов. Эта сцена, дорогу к которой не сразу найдёшь в сплетении многочисленных лесных тропинок, имеет богатую историю. В годы войны здесь выступали Лидия Русланова, Илья Набатов, Михаил Гаркави, Владимир Бунчиков, Владимир Нечаев. В саду «Аркадия» состоялся дебют Федора Ивановича Шаляпина.

Многие, особенно впервые попавшие на концерт в Сокольниках, испытывают культурный шок. Возникает ощущение, будто сработала машина времени, перенося из настоящего времени в 1930-е годы. Обстановка в парке, на клочке суши у открытой эстрады именно такая – большое скопление народа, аншлаг. Музыканты-исполнители, пианист-аккомпаниатор. Все, как в фильмах о довоенной Москве. «Покровские ворота», к примеру.

В наши времена для открытых концертов приглашаются профессиональные, в том числе консерваторские музыкальные коллективы – несколько лет назад автор строк имел удовольствие слушать блестящее Скерцо, финал ре-мажорного Квартета №1 Чайковского (жаль, перед ним не было знаменитого Анданте кантабиле) в исполнении малоизвестного тогда ещё струнного квартета «Rusquartet». Впрочем, этот коллектив и сегодня москвичи слышат нечасто – гораздо чаще девушки выступают за рубежом. Тогда же четыре выпускницы московской консерватории дарили своё искусство всем, кто приходили на открытый концерт специально или случайно, прогуливаясь по тенистым аллеям, забредали на звуки классической музыки //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Три награжденные призами оперы, два балета, три ведущих современных балетмейстера и один симфонический концерт составляют самую большую ежегодную культурную феерию, которую предлагает Таиланд: 11-ый Международный Фестиваль танца и музыки в Таиланде будут проходить в Культурном центре Бангкока с 7 сентября до 17 октября.

Среди приглашённых участников Les Ballets Trockadero De Monte Carlo, легендарный классический балет; к этому волшебству можно добавить народные песни Португалии, страсти фламенко и для контраста один из самых профессиональных коллективов США – Les Ballet Trockadero. Картина почти близка к тому, чтобы быть полной. Почти – потому что интригу мы приберегли – речь будет идти совсем не об этих звёздах классической сцены: Екатеринбургский оперный театр открывает музыкальное пиршество тремя постановками – «Травиата», «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
VI Международный фестиваль классической музыки «Музыкальное лето в Кузьминках» открывается сегодня в Москве. Он продолжает традиции концертов, которые в XIX веке устраивали владельцы усадьбы, князья Голицыны. Ежегодный фестиваль возродил музыкальные традиции уже в XXI веке. Тема нового летнего музыкального сезона 2009 – «Музыкальные столицы»ю откроет народный праздник «Иван Купала» 27 июня в 21.00 на берегу пруда у гротов.

Основная задача проведения музыкального фестиваля – организация досуга москвичей и приобщение жителей и гостей столицы к мировому музыкальному искусству. С 27 июня, каждую субботу, в 19.00 на сцене Музыкального павильона будут проходить концерты классической музыки. Творческие коллективы и солисты классической музыки, ансамбли народных инструментов и фольклорные коллективы из стран ближнего и дальнего зарубежья (Литвы, Белоруссии, Польши, Австрии, Швейцарии и Украины) и городов России //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Сегодня в Санкт-Петербурге объявлены лауреаты премии «Новые Голоса Montblanc». Молодых лидеров Мариинской оперы Кристину Капустинскую и Алексея Маркова представил Валерий Гергиев. В пресс-конференции приняли участие актриса Ева Грин, известная как девушка Бонда из фильма «Казино «Рояль» и президент компании Montblanc Лутц Бетге. «Это будет замечательная компания молодых талантов, которые в полную силу заявят о себе в ХХI веке», – сказал Валерий Гергиев.

Проект «Новые голоса Montblanc» существует в рамках Международного фестиваля искусств «Звезды белых ночей» с 2007 года. Его лауреатами становились британская меццо-сопрано Катрин Дженкинс и сопрано Мариинского театра Анастасия Калагина. Лауреатом может стать любой молодой вокалист из любой страны. Премия «Моntblant New Voices Award» имеет солидный фонд и предназначена для финансовой помощи лауреатам в премьерах, записях и гастролях //

Полный текст: Classica.FM