[290x193]
Исполнители современной классической музыки похожи на каскадёров в кино. «Нормальные» музыканты играют разную музыку, но в основном «нормальную». Ту, что публика слушает и воспринимает, даже если она незнакома. Играть современную музыку – особая миссия. Это намного сложнее, – из-за сложности языка; рискованней – не всегда до конца понятно, что скрыто за сложностью – глубина или беспомощность мысли, да и признания добиться нелегко. Слушатель приходит в концертный зал, чтобы приобщиться к ценностям проверенным, великому и вечному. Менее всего он хотел бы столкнуться в храме искусства с информационным мусором, который на него выливают вне священных стен хранителей ценностей классической музыки. Современную академическую музыку слушают по необходимости, раз уж она присутствует в программе, аплодируют из вежливости, и то не всегда – могут и захлопать. Случалось. Терпение выслушивать то, что сам воспринимаешь откровенным бредом велико, но не безгранично.

Тем не менее, большинство современных композиторов с необъяснимой настойчивостью продолжают писать языком, чуждым для слуха, высказывая на нём мысли, неподвластные пониманию. И исполнять это кому-то нужно – отделять зёрна от плевел и взращивать новые ценности. Пианисты Михаил Дубов и Мона Хаба известны умением преподносить даже сложную для восприятия музыку легко и изящно. Впрочем, в концерте в Малом зале Московской консерватории 18 января, слушатель не рискует – прозвучит музыка, которая от плевел давно отделена, проросла и закрепилась в музыкальной почве вполне уверенно – это современная классика.

Полный текст: Classica.FM Москва

[290x193]
К многочисленным инструментальным концертам Московской консерватории в нынешнем сезоне присоединился абонемент «Флейта от барокко до современности». В Рахманиновском зале эволюцию одного из самых маленьких, но значимых духовых инструментов продемонстрируют молодые музыканты, исполнив наиболее интересные сочинения флейтового репертуара, охватывающего несколько исторических эпох.

Первый концерт состоится 15 января и представит слушателям творчество композиторов начала XIX века. В нём участвуют флейтист Олег Худякови пианистка Элина Качалова – прозвучат произведения Кулау, Гуммеля, Шуберта и Вебера. Фридрих Кулау в своих опусах явился последователем венских классиков, в то время как Иоганн Непомук Гуммель, будучи учеником Гайдна и другом Бетховена, наметил в своей музыке переход от классицизма к романтизму — стилю, яркими представителями которого стали Шуберт и Вебер.

Историческая достоверность в музыкальных интерпретациях будет подчёркнута и в подборе инструментов – Олег Худяков, знаток исторических и современных флейт, исполнит сочинения авторов на инструменте, созданном в XIX веке мастером Максом Бюргером. Вместе с флейтой будет звучать мастеровое фортепиано Себастьяна Эрара – этим незаурядным мастером в 1823 году был изобретен механизм двойной репетиции фортепиано, который вывел на новый уровень не только исполнительское фортепианное искусство, но и заставил композиторов по-новому взглянуть на возможности инструмента. / http://www.classica.fm/2010/01/08/flute-from-baroque-to-the-present/

[290x193]
Камерный Оркестр Kremlin создан в 1991 году дирижером Мишей Рахлевским. Оркестр много и успешно гастролирует по всему миру, регулярно проводя турне по странам Северной и Южной Америки, Европы и Юго-Восточной Азии. Музыканты оркестра выступают в качестве солистов как в московских концертах, так и во время зарубежных гастролей. Для своих выступлений Оркестр также привлекает известных российских и зарубежных исполнителей.

За восемнадцать лет своего существования оркестр выпустил более тридцати компакт-дисков. Ряд дисков отмечен международными наградами, такими как Diapason d’Or в Париже, Gramaphone Critic’s Choice в Лондоне, New York Times Critic’s Choice и «Диск Года» в Гонконге. В 1999 году Оркестр получил статус государственного коллектива, а отдельные проекты Оркестра находят поддержку со стороны Департамента Культуры Москвы / http://www.classica.fm/2010/01/06/kremlin-chamber-orchestra/

[290x193]
Наступивший год отмечен очередной серией громких юбилеев, которые, несомненно, будут отмечаться широко и громко. В прошлом году это были юбилейные годы для Гайдна и Мендельсона, наступивший – год 200-летия Фредерика Шопена. Московская консерватория подобные даты не пропускает и уже в январе представляет цикл из трёх концертов, в которых прозвучат фортепианные шедевры из наследия великого композитора.

Национальное достояние Польши, родоначальник польской музыкальной классики, выдающиеся пианист своего времени, он принадлежит миру в той де степени, как русский Чайковский. Ограничив себя почти исключительно рамками фортепианной музыки, он сконцентрировал в ней самые новые тенденции своего времени. Художественный мир Шопена отличается универсализмом: глубочайшая психологичность и сокровенный лиризм сочетаются с ощущением объективной жизненной реальности, тонкость в передаче отдельных настроений — с крупным рельефом драматического развития, мечтательная созерцательность — с активной действенностью / http://www.classica.fm/2010/01/05/moscow-conservatory-marks-200-letie-chopin/

[290x193]
Миша Рахлевский – москвич. Когда-то это звучало странно – в 1976-м Миша переехал в США, где основал Новый Американский Камерный Оркестр – NACO, с которым в качестве художественного руководителя и солиста дал сотни концертов в США и Европе. Казалось бы, он и сам начал забывать о том, что москвич – всё оказалось всерьёз и надолго.

В 1980-х Миша Рахлевский был приглашен создать камерный оркестр испанского города Гранада – длительный проект, при котором Новый Американский Камерный Оркестр работал в Гранаде, а Рахлевский тем временем создавал собственный оркестр для города.

Всё изменилось весной 1991 года, когда швейцарская звукозаписывающая компания Claves предложила Мише Рахлевскому сделать ряд записей – он решил осуществить этот проект с музыкантами из России. Посетив Россию, Миша Рахлевский погрузился в водоворот столичной музыкальной жизни, столь богатой талантами и традициями – так родился Камерный Оркестр Kremlin. Успех записей и концертов привели, к тому, что Миша принял решение сделать оркестр постоянным, а сам практически переехал обратно в Москву. И, несмотря на то, что его оркестр много гастролирует, теперь Миша Рахлевский снова чувствует себя москвичом.

Камерный Оркестр «Kremlin», который с 1998 года функционирует под патронажем Правительства Москвы, давно стал полноправным участником музыкальной жизни столицы. Учитывая значимость коллектива, я, как главный редактор издания о классической музыке, лично познакомился с Мишей Рахлевским ещё несколько месяцев назад. Наше издание регулярно сообщает о концертах коллектива, всегда необычных – их отличает особая дружелюбная камерная атмосфера, интересные интерпретации, и конечно – высочайший профессионализм. В Новогодний вечер по старому стилю Камерный Оркестр «Kremlin» выступает на главной концертной сцене столицы – Большом зале Московской консерватории. Поэтому закономерно, что сегодня, за неделю до ответственного концерта мы публикуем развёрнутое интервью с художественным руководителем Камерного оркестра «Kremlin» Мишей Рахлевским.

Интервью для Classica.FM

[290x193]
Интервью для Classica.FM. Москва, 17 ноября 2009.

Павел Верников родился в Одессе. Выпускник Специальной музыкальной школе имени П.Столярского, Одесской консерватории. На протяжении 20 лет он вел активную концертную деятельность в составе трио имени Чайковского, на данный момент вместе с Менье и Ивальди входит в состав «Трио Европы». Авторитетный педагог мирового масштаба. Преподает в Международной школе повышения мастерства (Флоренция), проводит мастер-классы по всему миру. Лауреат международных конкурсов, профессор.

С Павлом Верниковым мы встретились во время приезда музыканта в Москву, где 16 ноября уходящего сегодня года он, вместе с пианистом Василием Лобановым, скрипачём Иваном Субботкиным, альтистом Андреам Усовым и виолончелисткой Наталья Гутман дал концерт в Малом зале Московской консерватории. Перед отлётом музыкант дал интервью Classica.FM.

Евгений Бойко: Вы давно живёте в Европе, выступаете и преподаёте в основном там. Вам знакомы многие аспекты европейской музыкальной жизни. Для вас не секрет, – а для многих иностранцев, кстати, секрет, они удивляются тому, что классическая музыка в России не является обязательной составляющей культурного багажа русского человека, даже интеллигентного человека.

Интервью для Classica.FM

[290x193]
Интервью для Classica.FM. Москва, 8 сентября 2009.
Судьба свела меня с Андреем Ярошинским, казалось бы, случайно. «Неисповедимы пути твои, Господи» – не вдаваясь в подробности хитросплетений жизни, это первое, что приходит на ум. Но чем дальше отодвигается день нашего знакомства (их было даже несколько, как оказалось), тем яснее понимаешь – это тот случай, когда случайности не случайны. Встречаясь в разных компаниях, я не знал, кто этот молодой человек, но встречи со странной настойчивостью повторялись повторялись даже тогда, когда общие знакомые исчезли из круга общения – так судьба настояла на личном знакомстве. Оказалось, Андрей пианист, и пианист прекрасный. Несколько посещений концертов с его участием заставили обратить пристальное внимание на него как исполнителя, переросшее в желание познакомить с ним наших читателей, опубликовать интервью с музыкантом.

У каждого материала есть цель и задача, есть она и у этого интервью. Мне хотелось показать личность человека, стоящего в самом начале «свободного полёта», закончившего консерваторское образование, в ходе которого, и ранее, заложившего перспективы карьеры блестящего музыканта. Сейчас заговорить о нём самое время: он не попал в поле зрения прессы в юном возрасте и тем избежал ранней славы. К счастью, конечно, что избежал – хотя немало примеров сложившейся музыкальной судьбы детей-вундеркиндов (к примеру, Максима Венгерова: в нынешние 35 лет это серьёзный, зрелый музыкант, карьера которого в определенном смысле только начинается, если иметь ввиду Венгерова-дирижёра). Но обратных примеров, к сожалению, больше. Андрей в 4 года под руководством педагога начал учиться игре на фортепиано, писать музыку, в 12 лет выступил с оркестром Национальной Филармонии Украины в Большом зале Киевской филармонии. В 14 лет на его талант обратил внимание Мстислав Ростропович и до конца жизни опекал его. Именно по настоянию Ростроповича в 2002 году вся семья переехала в Москву и при активном содействии великого музыканта получила гражданство России //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Международный фестиваль «Великие имена искусства» посвящён трио Эмиля Гилельса, Леонида Когана и Мстислава Ростроповича. Идея провести фестиваль классической музыки, посвящённый легендарным исполнителям, составившим в советский период славу русского исполнительского искусства, сама по себе замечательна. Замечательна и своевременна: нельзя не признать, что традиции русской исполнительской школы постепенно уходят, возникают новые национальные школы, теснят пресловутые “азиатские тигры”. Взгляд в прошлое, на покорённые вершины, позволяет почувствовать принадлежность к великой русской школе и даёт уверенность в открытии новых горизонтов.

Надо сказать, что Малый зал консерватории, открывавший фестивальной программой свой новый сезон, даже выглядел как-то иначе. Изменилось ли в нём что-либо с прошлого сезона, сразу не было понятно. Возможно, ощущение торжественности придавал один уже стенд с фотографиями участников легендарного трио, украшенный живыми цветами. Программа концерта тоже настраивала на самый серьёзный лад – «Элегическое трио» g-moll Рахманинова, трио «Памяти великого художника» a-moll П.И. Чайковского, фортепианное трио fis-moll А. Бабаджаняна //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
«Большой фестиваль РНО» – новое событие в музыкальной жизни Москвы, обещающее стать ежегодным. Новым его позволяет назвать формат, пока малознакомый в России, – фестиваль проводится одним оркестром, он же является единственным исполнителем.

РНО – оркестр с солидной репутацией, единственный российский оркестр – обладатель «Грэмми». Недавно он приобрёл статус государственного, что фактически спасло его: сообщения о том, что оркестр на грани роспуска, в московской музыкальной среде циркулировали около года. К этому привёл и кризис, и неумелое административное управление оркестром (поговаривают, недобросовестное). Сохранить оркестр подобного профессионального уровня стало государственной задачей, и благодаря стараниям Министерства культуры всё устроилось. Как отразится новый статус, дающий коллективу долгожданное спокойствие и уверенность после года хождения по тонкому льду, покажет время. Хотелось бы надеяться, что музыканты воспрянут творческим духом. Последнее выступление коллектива на Фестивале симфонических оркестров мира в Колонном зале с программой из произведений Скрябина таким духом явно не отличалось //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Новый сезон классической музыки в Берлине открывается оркестровыми фанфарами: в сотрудничестве с Берлинской филармонией начал работу «Musikfest Berlin-09».Musikfest Berlin-09 В гостевой книге музыкантов 28 солистов – перкуссионистов, вокалистов, струнников, пианистов, трубачей, и 21 оркестр, ансамбли и хоры с заслуженной репутацией: Чикагский симфонический оркестр (Chicago Symphony Orchestra), высококлассные оркестры и ансамбли из Лондона, Амстердама, Вены, Бирмингема, Фрайбурга, Риги. За пультом встанут дирижеры Давид Робертсон (David Robertson), Валерий Гергиев, Ханс Зендер (Hans Zender), Бернард Хайтинк (Bernard Haitink), Андрис Нельсон (Andris Nelsons), Сюзанна Мэлкки (Susanna Mдlkki), Курт Мазур (Kurt Masur), Джонатан Нотт (Jonathan Nott), Марисс Дженсонс (Mariss Jansons), Эмилио Помарико (Emilio Pomбrico), Владимир Ашкенази, Густаво Дудамель (Gustavo Dudamel). И, разумеется, принимающая сторона, с Самоном Рэттлом (Simon Rattle), Инго Мецмахером (Ingo Metzmacher), Лотарем Загрошеком (Lothar Zagrosek), Мареком Яновским (Marek Janowski) и их знаменитыми оркестрами //

Полный текст: Classica.FM

[290x197]
Новосибирская филармония проводит 11 сентября традиционное для своей деятельности мероприятие, которое покажется многим необычнымНовосибирская филармония - это ярмарка-продажа абонементов нового сезона, на которой гости филармонии могут оценить разнообразие готовящихся концертных программ. Представители каждого из филармонических коллективов будут рассказывать о творческих планах, отвечать на все интересующие слушателей вопросы. Это тот день, когда слушатели и исполнители могут встретиться лицом к лицу.

В рамках выставки-ярмарки организована продажа абонементов, концерт солистов и коллективов филармонии, бесплатный для посетителей.

Официальное открытие сезона Новосибирской филармонии состоится 18 сентября большим праздничным концертом-презентацией, посвящённым 85-летию со дня рождения маэстро Арнольда Каца. Имя Каца, учитывая авторитет и заслуги музыканта, в Новосибирске почти то же, что Николая Рубинштейна в Москве. состоится торжественное открытие мемориальной доски А. М. Каца, начнёт работу экспозиция филармонического музея, посвящённая дирижёру, а в фойе будут представлены проекты Концертного зала филармонии, созданные новосибирскими архитекторами и выставленные в июне в арт-галерее «Che» //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
4 сентября во Владивостоке состоится открытие фестиваля «Дни высокой музыки в Приморье», посвящённого 70-летию Приморской краевой филармонии – одной из самых крупных и старейших концертных организаций Приморского края. Само здание филармонии – одно из красивейших в историческом центре Владивостока, связано с лучшими культурными традициями города.

vladivostok_filarmonyФестиваль откроется выступлением Тихоокеанского симфонического оркестра под управлением дирижёра и художественного руководителя оркестра, заслуженного артиста России Михаила Аркадьева, с программой «Времён года» Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы, с солистами Татьяной Кузнецовой (скрипка) и Марка Марьясова (кларнет). «Времена года» Вивальди, чуть ли не самое популярное произведение всех времён, хорошо известно даже тем, кто не интересуется классической музыкой. «Времена года в Буэнос-Айресе» аргентинца Астора Пьяццоллы тоже на слуху у публики и входит в число хитов классического репертуара. В отличие от Вивальди, цикл Пьяццоллы начинается не с «Весны», а с «Осени» – в южном полушарии, где находится Аргентина, всё наоборот //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
В богатой культурной жизни Нью-Йорка происходят сотни событий в области классической музыки. Посетить все их – не хватит жизни, осветить – не хватит всех нью-йоркских журналистов. Есть, однако, те, что неизменно попадают в поле зрения культурных рубрик крупнейших изданий – они ожидаемы и популярны. Ежегодный Mostly Mozart Festival, который проходил с 28 июля по 22 августа в Линкольн-центре – в их числе.

Более 40 лет этот всемирно известный фестиваль собирает в Нью-Йорке слушателей всех возрастов – от случайных до поклонников гения эпохи изящного романтизма. Главным образом Mostly Mozart чествует своего тезку, не забывая его соотечественников – Бетховена, Гайдна и других, показывая великих художников и их современных коллег во множество инструментальных, вокальных произведений традиционных и современных жанрах. Известный как галерея старых мастеров и витрина молодых исполнителей и авторов, Mostly Mozart приносит классическую музыку в знаменитые концертные залы и в неофициальные, дружественные мероприятия //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Последний день августа руководство Московской консерватории посвятило встрече с журналистами – в зал для пресс-конференций были приглашены представители средств массовой информации, которые освещают события в классической музыке. Концерт 3 сентября, когда за дирижёрский пульт Оркестра Московской консерватории встанет Максим Венгеров, как раз является событием такого масштаба – одновременно экстраординарным, – по сути, и традиционным, – каким хотело бы видеть события такого рода руководство консерватории, о чём и заявил ректор Московской консерватории Александр Соколов. В пресс-конференции приняли участие дирижёр Максим Венгеров, ректор МГК Александр Соколов и главный дирижёр Оркестра Московской консерватории Анатолий Левин.

Героями встречи безусловно были Венгеров и Левин – приглашённый дирижёр и художественный руководитель оркестра, которым был посвящено вступительное слово Александра Соколова перед журналистами. Известно, что оркестр возник фактически из учебного процесса консерватории – на момент создания большинство состава составляли студенты и аспиранты. Тем не менее, оркестр сразу шагнул от учебной деятельности к концертной, которая составляет сегодня более весомую её часть (студенческий симфонический оркестр существует в консерватории и поныне, как отдельный творческий коллектив). Приглашение известных дирижёров – часть стратегии управления оркестром, своеобразное «перекрёстное опыление», как выразился ректор. Участие оркестра в «звездных» концертах стало почти повседневным – этим летом оркестр сопровождал выступление Пласидо Доминго, впереди концерт с Хосе Каррерасом. Будущий сезон перед закрытием Большого зала, связанным с началом реставрации, обещает быть очень насыщенным и интересным, пообещал Соколов //

Полный текст: Classica.FM Москва

[240x341]
Осенние фестивали классической музыки в Восточной Европе немногочисленны – основной пик мероприятий приходится на август. Польский Sacrum Profanum в Кракове довольно молодой, проводится седьмой раз, но интересен и составом участников, и программой. Фестиваль ориентируется на коллективы с большим и успешным концертным опытом, прежде всего в Европе, исполняющие национальную музыку различных европейских стран. В прежние годы публике были представлены сочинения композиторов Австрии, России, США и Германии, в нынешнем году слушатели познакомятся музыкой британских композиторов 20-го столетия.

Главные фестивальные события Sacrum Profanum пройдут в Зале филармонии им. Кароля Шимановски, Фабрике Оскара Шиндлера и Музее Городского Инженерного Искусства. В фестивале прозвучат шедевры классической музыки в исполнении коллективов Theatre of Voices, Asko | Schnberg и Лондонская Симфониетта, а также польская Краковская Симфониетта.

Краковская Симфониетта (Sinfonietta Cracovia) – один из ведущих польских камерных ансамблей, хорошо известный в Европе. Число их фанатов велико из-за исключительной атмосферы концертов, восторженного приема аудитории, превосходных рецензий относительно устраиваемых коллективом сценических шоу. Коллектив много и с удовольствием исполняет русскую музыку, сотрудничает с российскими дирижёрами, – а частности, 1 октября этого года в Краковской филармонии запланировано исполнение произведений П. Чайковского: ре-мажорного скрипичного концерта со скрипачом Робертом Кабарой (Robert Kabara) и 6-й, «Патетической» симфонии. Дирижёр – Максим Венгеров //

Полный текст: Classica.FM

Осенние фестивали классической музыки в Восточной Европе немногочисленны – основной пик мероприятий приходится на август. Польский Sacrum Profanum в Кракове довольно молодой, проводится седьмой раз, но интересен и составом участников, и программой. Фестиваль ориентируется на коллективы с большим и успешным концертным опытом, прежде всего в Европе, исполняющие национальную музыку различных европейских стран. В прежние годы публике были представлены сочинения композиторов Австрии, России, США и Германии, в нынешнем году слушатели познакомятся музыкой британских композиторов 20-го столетия.

Главные фестивальные события Sacrum Profanum пройдут в Зале филармонии им. Кароля Шимановски, Фабрике Оскара Шиндлера и Музее Городского Инженерного Искусства. В фестивале прозвучат шедевры классической музыки в исполнении коллективов Theatre of Voices, Asko | Schnberg и Лондонская Симфониетта, а также польская Краковская Симфониетта.

Краковская Симфониетта (Sinfonietta Cracovia) – один из ведущих польских камерных ансамблей, хорошо известный в Европе. Число их фанатов велико из-за исключительной атмосферы концертов, восторженного приема аудитории, превосходных рецензий относительно устраиваемых коллективом сценических шоу. Коллектив много и с удовольствием исполняет русскую музыку, сотрудничает с российскими дирижёрами, – а частности, 1 октября этого года в Краковской филармонии запланировано исполнение произведений П. Чайковского: ре-мажорного скрипичного концерта со скрипачом Робертом Кабарой (Robert Kabara) и 6-й, «Патетической» симфонии. Дирижёр – Максим Венгеров.

Полный текст:

[290x209]
То, что скрипач Максим Венгеров время от времени оставляет свой именной «Крейцер» работы Страдивари для того, чтобы взять в руки дирижёрскую палочку, в музыкальном мире известно хорошо. Имя Венгерова закрепилось с начала 90-х годов прошлого века, после победы на Международном конкурсе имени Карла Флеша, нередко упоминалось на афишах крупнейших концертных залов вместе с именами прославленными оркестрами и дирижёрами - К. Аббадо, Д. Баренбоймом, В. Гергиевым, К. Дэвисом, Ш. Дютуа, Н. Заваллишем, Л. Маазелем, К. Мазуром, З. Метой, Р. Мути, Ю. Темиркановым, В. Федосеевым, М. Чунгом, М. Янсонсом и другими. Венгеров выступал с Дж. Шолти, И. Менухиным, К. М. Джулини, М. Ростроповичем.

В 2008 году музыкант объявил о своем решении прекратить исполнительскую карьеру, сосредоточившись на педагогической деятельности и дирижировании. На вопрос «что побудило вас сменить смычок на дирижерскую палочку»? – Максим Венгеров отвечает так: «Я хотел дирижировать оркестром ещё в трёхлетнем возрасте. Как-то мой отец – гобоист в Симфоническом оркестре Новосибирской филармонии – взял меня с собой на работу. Я смирно сидел в первом ряду, внимательно наблюдая, как репетирует Арнольд Кац, руководивший тогда оркестром. А в перерыве встал, подошел к нему и сказал: «Хочу быть таким, как ты». Мне так понравилось всё, что он делал! Он мне очень серьёзно сказал: «Ты не можешь сразу стать дирижёром, сначала надо научиться играть на каком-нибудь инструменте. Например, на гобое. Научишься на нём играть – и заменишь своего папу, он мне уже так надоел». А я ему ответил: «На гобое играть не буду, потому что меня никто не увидит. Я буду играть на скрипочке» //

Полный текст: Classica.FM

[290x196]
Самый именитый и прославленный коллектив Новосибирской филармонии – Новосибирский академический симфонический оркестр посвящает первый концерт нового сезона памяти Арнольда Михайловича Каца. Для кого-то он легендарный музыкант, для новосибирского оркестра – создатель, художественный руководитель, главный дирижёр и родной человек, который возглавлял коллектив больше полувека, вплоть до своего ухода из жизни.

В этом году исполняется 85 лет со дня рождения Арнольда Каца, к этой дате, 18 сентября, будут приурочены два события – открытие мемориальных досок в день рождения Маэстро, и исполнение оркестром 12 и 13 сентября одного из его любимых сочинений – Десятой симфонии Дмитрия Шостаковича. Также в концерте прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Бетховена. Солистка – Алёна Баева, за пультом – главный дирижёр Новосибирского академического симфонического оркестра Гинтарас Ринкявичус //

Полный текст:Classica.FM

[290x213]
Именные фестивали, посвящённые значительным персонам в классической музыке, не редкость. Они есть почти в каждой стране, музыкальная культура которой представлена такими фигурами – нередко сами они являлись основателями таких фестивалей, подобно Байрейтскому фестивалю Вагнера. Маленькая Словения могла бы остаться без таких персон, если бы не соседняя Италия, с культурой которой Словения тесно связана географически. Фестиваль Тартини (Tartini festival) в словенском Приане – международный музыкальный праздник, посвященный маэстро Джузеппе Тартини. Итальянский скрипач родился в этом городе в 1692 году, когда Пиран, небольшой город на полуострове Истрия на побережье Адриатического моря, входил в состав Венецианской республики.

В Пиране, всё население которого (чуть больше четырёх тысяч человек) могло бы собраться на городской площади, Тартини – фигура знаковая. Памятник ему установлен в центре этой самой площади. Идея фестиваля витала в воздухе курортного города-музея под открытым небом с изумительными видами, в котором сохранились великолепные образцы средневековой, главным образом венецианской архитектуры. С 2002 года организаторы приглашают исполнителей с мировой известностью для того, чтобы усладить слух жителей и многочисленных туристов богатым наследием великих образцов классической музыки. Теплые летние вечера, ясные небеса и слабый морской ветер, смешанный с классической музыкой – такой опыт приятен для многих //

Полный текст: Classica.FM

[240x325]
Новый сезон Московской консерватории открывается 1 и 2 сентября концертами в Малом и Рахманиновском залах.

1 сентября, Малый зал: «Великие имена искусства»

«Легендарному трио Э. Гилельс, Л. Коган, М. Ростропович посвящается…» Сезон на сцене Малого зала Консерватории откроет Международный фестиваль «Великие имена искусства», посвященный трио Эмиля Гилельса, Леонида Когана и Мстислава Ростроповича. Один из ярчайших камерных ансамблей золотой поры исполнительства советского периода, известный во всём мире, исполнял репертуар от Гайдна до Равеля. В память о знаменитом коллективе 1 сентября выступят артисты «Брамс-трио», а 6 сентября – фортепианные ансамбли из Литвы, Украины и России. В программе двух концертов прозвучат сочинения Брамса, Рахманинова, Чайковского и Бабаджаняна. Фестиваль планируется проводить ежегодно (...)

2 сентября, Рахманиновский зал: «Rusquartet»

Новый сезон в Рахманиновском зале открывает выступление струнного квартета «Rusquartet». Ученики профессора Дмитрия Шебалина, альтиста золотого состава легендарного Квартета имени Бородина, этот коллектив давно перешёл грань ученичества и стал полноценным концертирующим составом. На склоне жизни их заметил старик Берлинский, «И в гроб сходя, благословил» – в 2008 году коллектив получил Первую премию и специальный диплом «За интерпретацию музыки Д. Д. Шостаковича» на VIII Международном конкурсе струнных квартетов имени Д. Д. Шостаковича (Москва, 2008). Председателем конкурса был Валентин Александрович Берлинский, основатель «Квартета им. А.П. Бородина», бессменный его руководитель с 1944 года. К сожалению, по состоянию здоровья, тогда он лишь раз посетил конкурсные выступления. Конкурс был в октябре, а через несколько недель четыре девушки из «Rusquartet» стояли в почётном карауле на церемонии прощания с великим маэстро //

Полный текст: Classica.FM