[453x302]
Мировой премьерой 21-й симфонии Сергея Слонимского «Из Фауста Гете» в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра в Петербурге отмечен III Фестиваль современной музыки «Новые горизонты».

Это произведение написано в 2009 году. К созданию автора подтолкнуло знакомство со сценарием фильма (по мотивам поэмы Гете) кинорежиссера Александра Сокурова. В 2008 году Сокуров уже ставил в петербургской Капелле ораториальную оперу Сергея Слонимского «Антигона», на этот раз режиссер предложил композитору дать отзыв на киносценарий. «Я не претендовал на то, чтобы писать музыку к фильму, – сказал Сергей Слонимский. – Но перечитал поэму. И мне захотелось написать симфонию: при чтении сценария у меня возникли музыкальные темы Фауста, Маргариты и Мефистофеля. Я решил развернуть их без всякого заказа, по собственной воле в симфоническое полотно».

Произведение состоит из трех частей: «Фауст», «Маргарита» и «Вальпургиева ночь». Первая из них – рисунок смятенной души главного персонажа поэмы. Во второй автор счел необходимым, чтобы «Песня Маргариты» прозвучала на немецком – языке оригинала, хотя в программке для зрителей был приведен и перевод Бориса Пастернака. Впрочем, в отличие от кипения страсти, характерного для этого перевода, композитор наполняет образ Маргариты бесконечным лиризмом и даже долготерпением. Музыка приобретает характер романтической баллады (сам Слонимский называет жанр этой части «немецкой лирикой»). Меццо-сопрано Олеся Петрова, солистка театра Петербургской консерватории, пела в «Антигоне», но на Мариинскую сцену вышла впервые. «Я рад, что добился дебюта этой очень хорошей певицы. Валерий Гергиев мне поверил и взял ее. Мне кажется, что она очень успешно выступила», – поделился своим мнением автор // Полный текст: Classica.FM

[453x302]
24 января, в день рождения одного из самых выдающихся музыкантов нашего времени, Юрия Башмета, состоялась пресс-конференция, главной темой которой стало открытие VI Международного конкурса альтистов Юрия Башмета. В тот же вечер состоялся торжественный концерт-открытие, посвященный также и личному празднику первого альтиста. Уже 31-го января станут известны имена лауреатов, которые мы с удовольствием сообщим нашим читателям.

В этом году участниками конкурса стали молодые исполнители более чем из 10 стран, одну треть из которых Маэстро, по его словам, знает лично. Среди членов жюри собраны выдающиеся музыканты всех специальностей, которые будут оценивать исполнителей не только по непосредственным качествам игры, но и манере держать себя на сцене, и умению прочувствовать свой инструмент. В их числе артистка театра и кино Т. Л. Друбич, композитор А. В. Чайковский и мастер-художник по созданию и реставрации музыкальных инструментов А. С. Кочергин. «Не хватает только врача-психолога», – отшутился Юрий Башмет.

Конкурс имеет весьма солидную финансовую базу, несмотря на возникающие по мере его организации проблемы. Так, например, участникам конкурса предоставляется бесплатное проживание в Москве, сами они оплачивают только дорогу. Большую признательность Маэстро выразил Московской консерватории за предоставление концертных площадок без аренды, и ректору МГК А.С. Соколову, в частности за его личное участие в мероприятии. «Все финансы конкурса – прозрачные и чистые, и на государственной основе», – заверил он // Полный текст: Classica.FM

[453x302]Сегодня в Министерстве культуры Российской Федерации состоялся брифинг, посвящённый событию, обещающему стать одним из самых громких за последние несколько лет. «Назад в СССР!» – его девиз. Вкратце – Минкульт намерен возродить существовавший в советское время Всероссийский конкурс молодых исполнителей.

Событие отчасти ожидаемое, хотя не стоит придавать особое значение исторической значимости будущего события, если оно, конечно, состоится. Вероятно – да, об этом говорит масштаб представительства заявленного события и масштаб фигур, стоящих у его руководства. Председатель Оргкомитета – Галина Вишневская, сопредседатели – Александр Авдеев, министр культуры и Ольга Ростропович, президент фонда М.Л. Ростроповича. В членах оргкомитета – ректоры российских консерваторий и музыкальных вузов, региональные министры культуры и руководители департаментов культуры федеральных округов – числом несколько десятков. Важные персоны, одни из которых прилетали, другие уже спешили в аэропорт, заполняли сегодня коридоры здания министерства в Гнездиковском переулке, где прошёл брифинг.

Что будет представлять собой конкурс? Масштаб, как можно догадаться, всероссийский. Отборочные туры, начиная с сенября этого года, по очереди пройдут во всех восьми российских федеральных округах, для чего жюри будут объезжать их. Делается это для того, чтобы выявить таланты в музыкальных глубинках, где, как известно, таланты эти никому не видны, а что такое сегодня приехать в Москву и показаться на глаза нужным людям с точки зрения бюджета средней семьи из этой самой глубинки – объяснять не нужно. В советское время это было доступно практически каждому, нынче – единицам // Полный текст: Classica.FM

[453x302]Московская консерватория, Большой зал которой готовится к закрытию на капитальный ремонт, продолжает большую серию концертов в фонд реконструкции. На участие в этом мероприятии откликнулись многие исполнители, в том числе настоящие звёзды классической музыки.

Среди «бриллиантов Осетии» ярко горят имена дирижёров Вероники Дударовой и Валерия Гергиева, прославивших на весь мир свою малую родину. Год назад, 15 января 2009, года первая российская женщина-дирижёр Вероника Дударова ушла из жизни. Отмечая печальную дату, Валерий Гергиев посвящает её памяти концерт.

Дополнит это выступление участие харизматичного российского пианиста Дениса Мацуева, которого связывают с Гергиевым тесные творческие связи. Денис — постоянный участник фестивалей «Звёзды белых ночей», Пасхального в Москве, зарубежных и российских гастролей оркестра. В июле 2009 г. пианист дал концерты в рамках европейского турне коллектива, также участвовал в гастролях в Японии.

В прошлом году совместные концерты дополнились партнёрством в области звукозаписи – в 2010 г. намечен выход альбома на только что созданном лейбле Mariinsky с произведениями Рахманинова и Денисом Мацуевым в качестве солиста – Концерт №3 и «Рапсодия на тему Паганини». Запись состоялась в Концертном зале Мариинского театра в марте 2009 года // Полный текст: Classica.FM.Classica.FM

[453x302]Пианист Кирилл Герштейн стал победителем престижной и щедрой премии Гилмора (Gilmore Artist Award), которая вручается раз в четыре года.

Внушительные $300,000, которые составляют суммупремии в этом году, вручаются молодым пианистам, уже начавшим музыкальную карьеру. Её обладатель может быть уверен, что награждён по заслугам – премия присуждается без официальной заявки или процесса выдвижения кандидатов. Предыдущими победителями Gilmore Artist Award были Пётр Андржевски (Piotr Aderszewski), Лейф Ове Андснес (Leif Ove Andsnes ) и аргентинская пианистка Ингрид Флитер (Ingrid Fliter).

Жюри престижной премии, которая базируется в американском Каламазу, штат Мичиган, прослушивает молодых пианистов, не афишируя своих планов – посещая концерты и мастер-классы фактически украдкой. Они обсуждают качество исполнения, артистизм, а также глубину интерпретаций, и, в более широком смысле – их широкое мировоззрение. Для победителя, таким образом, новость о награждении является совершенно неожиданной. По условиям премии, из суммы 300 тысяч долларов США, 50 тысяч пианист может потратить на собственное усмотрение, остальные 250 он должен за четыре года использовать на благо своей музыкальной карьеры // Полный текст: Classica.FM

[453x302]
Этот коллектив давно обратил на себя внимание качеством исполнения. Он много ездил по миру, участвуя в различных конкурсах и концертных мероприятиях, завоёвывал призы и премии. Венцом его признания в России стал VIII Международный конкурс струнных квартетов имени Д. Д. Шостаковича в октябре 2008-го. Говоря словами Пушкина, «Старик Берлинский их заметил, и в гроб сходя, благословил» – тогда коллектив получил Первую премию и специальный диплом «За интерпретацию музыки Д. Д. Шостаковича». Председателем конкурсного жюри, кстати, весьма авторитетного – Павел Верников, Доминик де Вильенкур, Александр Галковский, Изадора Шварцберг, Валерий Ворона, Стефан Метц, был именно Берлинский. Есть и ещё один знак тайного благословения – тогда же Валентин Александрович передал Rusquartet’у несколько личных партитур. Что это значит – партитура из рук мастера, со всеми правками, замечаниями и рекомендациями, которые делались на протяжении 60 лет его творческой жизни, переданная за месяц до того, как четыре девушки из Rusquartet стояли в почётном карауле на церемонии прощания с великим Маэстро – объяснять не нужно.

Немногие активно выступающие квартеты способны заявить о своей сыгранности в превосходной степени без некоторой доли условности, а иногда и натяжки. Rusquartet имеет право это сказать, но скромно молчит – пресс-релизы не рассылает, громких премьер не устраивает. Концерты его редки и в основном проходят не в России. Rusquartet добился близкой к идеальной точности совместного звучания и шагнул дальше, приобретая по на этом пути и музыкальность, и особую тонкость, необычную даже для камерной музыки. Причём в широчайшем диапазоне – от проникновенного панисиимо до почти октетного звучания в определённых, фактурно-насыщенных фрагментах //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Камерная музыка, которая на европейских сценах составляет большую часть программ выступлений в концертных залах, в России пока востребована меньше, чем симфония, опера и балет. По отдельности и вместе взятые. Однако и здесь ситуация меняется, интерес к ней возрастает, залы постепенно наполняются. Рождаются новые коллективы, музыканты находят новые интересные произведения и вытаскивают на свет полузабытые или вовсе неизвестные.

«Шестеро их» — так, перефразируя название известной кантаты Прокофьева, можно было назвать эту эффектную программу концерта в Малом зале Московской консерватории 27 января. На сцене выступит Камерный ансамбль «Солисты Москвы», который когда-то дебютировал в Большом зале Московской консерватории – это было 19 мая 1992 года, а через день, 21 мая, выступил на сцене Парижского зала Playel. Создатель коллектива, Юрий Башмет, пригласил в состав талантливую молодёжь: выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории.

С тех пор, за 17 лет совместной работы, музыканты ансамбля сыграли более 1400 концертов – это около 2800 часов пребывания на сцене. Занявшись от скуки подсчётами в очередном гастрольном путешествии, они выяснили, что в самолётах и поездах провели 4850 часов, преодолев расстояние в 1400000 км, что равно 35 путешествиям вокруг Земли по экватору, посетили более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. К счастью, московским слушателям путь до Малого зала на Большой Никитской будет значительно короче.

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
24 января 2010 года в Большом зале консерватории пройдет вечер, посвященный дню рождению Юрия Башмета – артиста с мировым именем, альтиста, ансамблиста, дирижера, педагога, музыкально-общественный деятеля. Ему приписывают превращение альта из ансамблевого инструмента в солирующий. В этот вечер Башмет будет выступать как в качестве дирижера, так и солиста.

В концерте примут участие коллективы, созданные маэстро – обладатели премии Грэмми Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». В программе – произведения Берлиоза, Леденева, Шнитке. В этот же день состоится открытие Шестого международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве. Этот музыкальный форум за несколько лет существования заслужил признаеие музыкантов – за ним стоит авторитет жюри, талант участников, сложность исполняемого репертуара, уровень организации. Конкурсные просушивания пройдут с 25 по 28 февраля в Рахманиновском зале консерватории, финальный тур – в 5-ой студии Телеканала «Культура» 31 января. Торжественное закрытие и концерт лауреатов конкурса состоится 1 февраля на сцене Большого зала консерватории.

Вклад Юрия Башмета в мировую музыкально-общественную жизнь трудно переоценить. Его позиция в сочетании с творческой деятельностью ставят имя альтиста в ряд значительных персон в музыке XX и нынешнего столетия.

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
В пятницу 22 января в Нью-Йоркском зале Карнеги-Холл выступит московское «Classicus Trio». Недавние выпускники Московской консерватории – пианист Максим Бандурин, скрипач Роберт Степанян и виолончелист Валерий Верстюк основали коллектив в 2007 и почти сразу же стали собирать призы международных конкурсов. Они – лауреаты «Donostia Hiria» в испанском Сан-Себастьяне (1 премия, 2008 ), Международного конкурса камерных ансамблей им. С.И. Танеева в Калуге (2 премия и два специальных приза, 2008). Ансамбль участвовал в фестивалях «Juventudes Musicales», международном фестивале «Великие имена искусства», посвященный фортепианному трио Э. Гилельс, Л. Коган, М. Ростропович и других.

Выступление на одной из самых престижных концертных площадок мира – не продуманный менеджерский ход личных агентов – их у коллектива пока нет. Состав заметили и пригласили в Нью-Йорк сама концертная администрация Карнеги-Холл, которые внимательно наблюдают за новыми именами в мире классической музыки. Приглашение стало приятным сюрпризом для музыкантов после одного из зарубежных концертов, но до последнего дня стояло под вопросом из-за сложных процедур получения виз в США. Нервная визовая эпопея продолжалась несколько месяцев – потеряв надежду, вчера музыканты сдали купленные заранее билеты. Но вчера же вечером ситуация разрешилась – наконец, благополучно. Визы получены, билеты куплены снова, сегодня вечером музыканты вылетают в Нью-Йорк.

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Московская консерватория сообщила об изменениях в концертной программе. По сообщению Оргкомитета II Международного музыкального фестиваля «Дни Моцарта в Москве», «в силу непреодолимых сложностей технического характера, а так же срыва отдельных договоренностей мы вынуждены отменить проведение II Международного музыкального фестиваля “Дни Моцарта в Москве”, запланированного на 21-23 января 2010 года.

В январском репертуаре Рахманиновского зала в связи с отменой Международного фестиваля «Дни Моцарта» вечером пятницы 22 января состоится вечер камерной музыки. На сцене – обновлённый состав струнного квартета «Rusquartet» и пианист Рувим Островский. Один из самых перспективных российских камерных коллективов, который в этом году отмечает десятилетие, пережил серьёзный период – его состав изменился наполовину. На места альтистки Rusquartet Ксении Жулёвой и виолончелистки Александры Негодаевой, покинувших коллектив, скрипачки Анна Снежина и Анна Янчишина пригласили новых музыкантов – это альтист Александр Митинский и виолончелист Александр Дулов. Выступление Rusquartet должно было проходить в рамках фестиваля «Дни Моцарта», теперь же пройдёт вне его – с меньшим пафосом, но с той же программой. Так что слушатели разочарованы не будут – ну, разве что вид программки изменится //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Эта уникальная работа была написана в прошлом году семьёй композиторов из России, живущих в Англии – муж, жена и дочь. Хотя части сочинения музыканты писали самостоятельно, общие музыкальные мотивы проявлены в звуковых сочетаниях инициалов авторов – EF, DS и AF, то есть Елена Фирсова, Дмитрий Смирнов и Алиса Фирсова. Далее – история, рассказанная Алисой. «Мы писали совместно с 2005 года, когда Мартин Браббинс (Martyn Brabbins) выступил с идеей этого сочинения для Челтнемского фестиваля (Cheltenham festival). Мой брат Филиппа Фирсов одновременно был уполномочен создать три картины для каждой из частей. Идея получила развитие в 2006 году для Международной летней школы Дарлингтона (Dartington International Summer School), когда нас попросили написать семейный концерт для фортепьяно и струнного квартета, рожка, кларнета и перкуссии. Каждый написал по одной части, и поскольку это был год столетия Шостаковича, музыкальная ткань произведения была связана оригинальными темами Шостаковича.

Я исполняла «Семейный концерт», мой брат написал 10 картин, которые были выставлены в Дарлингтоне. Среди исполнителей в ансамбле был «Dante Quartet». За напитками после концерта мой отец в шутку спросил их : «Вас называют Данте Квартетом – почему бы не написать для вас «Божественную Комедию»? За секунды эта шутка начала становиться действительностью. Питер Кингстон, который брал у нас интервью для Гардиан (The Guardian), услышал эту идею и спросил меня, насколько серьезной была эта идея. Я, конечно, ответила энтузиазмом.

Несколько дней спустя в The Guardian вышла статья под называнием названном «Buy one, get two free!», а чуть позже мы получили заказ от Ливерпульского университета написать «Божественную Комедию» для «Данте Квартета», премьера которого должна была состояться в Ливерпуле, культурной столице-2008. Мой отец написал «Ад», моя мать написала «Чистилище», я написала «Рай». Не могу описать, насколько особенный случай был для нас, насколько уникально чувствовать себя частью семьи композиторов. Мы все чрезвычайно взволнованы, что услышим «Божественную Комедию» Данте в Кингс Плэйс (King’s Place)» – рассказала Алиса Фирсова //

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Название программы в пятничном концерте 15 января в Большом зале консерватории – «Романтические концерты», отвечало содержанию. В программе – популярный виолончельный концерт Эдуарда Элгара, – композитора не очень широко известного; и, напротив, малоизвестный скрипичный концерт Рихарда Штрауса – композитора более чем популярного. Странные судьбы проживают произведения, сродни человеческим – одни произведения становятся знаменитыми, другие, даже творения больших мастеров, остаются в тени – и не все и всегда зависит от качеств музыкальных творений.

При жизни англичанин Эдуард Элгар не прославился – большую часть жизни он прожил в провинции. Расцвет творчества композитора связан со знакомством и женитьбой на Эллис Робертс, писательнице. Она была старше Элгара на несколько лет, взяла на себя управление делами мужа, в талант которого поверила, стала его личным секретарем. Эллис поставила целью привлечь к творчеству Эдуарда внимание влиятельных персон, но без особого успеха. Ради карьеры мужа благородная женщина даже отказалась от некоторых собственных устремлений. В своем дневнике она как-то призналась: «Забота о гении — это уже сама по себе работа целой жизни для любой женщины».

После смерти композитора, как часто случается, его наследие оказалось востребовано. Музыка Элгара связана с двумя значимыми ежегодными мероприятиями в календаре Великобритании: «1-й Торжественный и церемониальный марш» исполняется на заключительном концерте Би-Би-Си промс, а на церемонии в День памяти погибших в I-й и II-й мировых войнах исполняется «Нимрод» из «Вариаций «Энигма». Отрывок из марша повсеместно используется в США на церемониях вручения дипломов в школах и университетах – там он известен под названием «Выпускной марш» (The Graduation Song). Даже знаменитая композиция Clubbed To Death из саундтрека к фильму «Матрица» является реминисценцией на 1 и 12 темы «Вариаций «Энигма».

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
На днях пресс-служба XIV Международного конкурса им. Чайковского сообщила, что предстоящий конкурс пройдет с измененными правилами и новой системой голосования. Рассчитаны изменения на то, чтобы обеспечить максимальную объективность, открытость и прозрачность судейства. С целью соблюдения беспристрастности Валерий Гергиев, назначенный Министром культуры РФ Александром Авдеевым Председателем оргкомитета XIV Международного конкурса им. Чайковского, который будет проводиться с 14 июня по 2 июля 2011 года, приглашает исполнителей с мировыми именами в качестве членов четырех составов жюри. Ранее Гергиев неоднократно заявлял в прессе, что основной целью ставит возвращение конкурсу престижа, которым он обладал в предыдущие десятилетия.

«С самого начала своего существования Конкурс Чайковского вдохновлял меня и внушал благоговейный трепет, когда, будучи ребенком, я видел, как на московской сцене расцветали и становились легендарными такие имена, как Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов. Кроме того, Конкурс собрал ряд величайших музыкантов своего времени – Дмитрия Шостаковича, Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера, Арама Хачатуряна. Сегодня мы приглашаем моих коллег, самых знаменитых в мире музыкантов-исполнителей, объединиться и помочь нам открыть новое поколение блестящих молодых талантов. Мы сделаем все от нас зависящее, чтобы XIV Конкурс стал важным этапом в прославленной истории этого великого события», – сказал Валерий Гергиев.

Новый оргкомитет, возглавляемый В. Гергиевым, состоит из таких фигур, как сопредседатели А.А. Авдеев, Министр культуры РФ и Л.И. Швецова, первый заместитель мэра Москвы. Члены оргкомитета: Юрий Лаптев, советник Президента РФ; Сергей Худяков, руководитель Департамента культуры Москвы; Константин Эрнст, Генеральный директор Первого канала; композитор Родион Щедрин, пианист Денис Мацуев – он ещё и член Совета по культуре Президента РФ; Алексей Шалашов, директор Департамента современного искусства и международных культурных связей Министерства культуры РФ. В качестве Старшего советника оргкомитета и Председателя рабочей группы выступит Ричард Родзинский, также являющийся Почетным Президентом фонда Вана Клиберна //

Полный текст: Classica.FM

[290x187]
Концерт 19 января едва ли станет заметным событием в музыкальной жизни столицы. Он из серии тех, из-за которых репутация Большого зала Московской консерватории страдает, о чём давно с сожалением говорят серьёзные музыканты, когда в очередной раз в этот священный для многих поколений музыкантов зал разными путями проникают бездарности. В программе вечера прозвучат два сочинения Архиепископа Илариона (в миру Григорий Валериевич Алфеев) — православного богослова и патролога, церковного историка, переводчика с греческого и сирийского языков, взявшегося ещё и за нелёгкий композиторский труд.

Произведения его не то что слабы – по силе таланта они вопиюще беспомощны. Фактически, слово «талант» малоприменимо к содержанию написанной этим плодовитым богословом музыки, и звучит скорее кощунственно рядом с названиями его «нетленок». Он написал «Божественную Литургию» и «Всенощное бдение» для смешанного хора, «Страсти по Матфею» для солистов, хора и оркестра, а также «Рождественскую ораторию» для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра.

Очарование названий гениальных произведений, приватизированное у действительно великих композиторов, не должно вводить в заблуждение – к примеру, главная тема «Страстей по Матфею», своим названием безапелляционно отсылающая к бессмертному творению Баха, фактически ни что иное, как гамма до-минор для хора и симфонического оркестра. Инструментовка, при которой виолончелисты до изнеможения пилят одни и те же ноты в басу, напоминая импровизирующих первокурсников музыкальных училищ, играющих в правой руке что-то там в терцию по кварто-квинтовому кругу, а в левой – бас в октаву на манер «ум-па ум-па», вызывает недоумение – и это мягко сказано. Баха, Гайдна и Рахманинова в багаже нет, и никогда не было. Было что-то по радио //

Полный текст: Classica.FM

Британская медиакорпорация ВВС перед Новым годом опубликовала рейтинг наиболее часто прослушиваемых записей классической музыки за последние 75 лет. Рейтинг отражает музыку, проигрываемую по телевидению, радио и в общественныхместах. 30 записей были проиграны в эфире Radio BBC в программе «The People’s Classical Chart» и отобраны путём народного голосования.

В топ-десятке четыре «русских» позиции, в том числе три композитора и два коллектива исполнителей, причём одно произведение упоминается дважды. Запись музыки к балету «Спящая красавица», осуществленная Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева на лейбле Deutsche Grammophon в 1997 году является четвертой в списке; это же произведение, в записи оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, попало в список на 9-ю позицию.

7-е место отдано Второй Симфонии Сергея Рахманинова, записанной русским же дирижёром Владимиром Ашкенази. Третье место заняла запись «Шехеразады» Н. Римского-Корсакова 1990 года Лондонским симфоническим оркестром под управлением дирижёра сэра Чарльза Маккераса (Charles Mackerras).

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
Музыкант может реализовать себя в разных амплуа, каждое из которых требует особых качества и особого таланта. Талант скрипачки Оксаны Анисимовой многогранен – она артистка Новосибирского академического симфонического оркестра и одновременно –вторая скрипка квартета « Filarmonica ».

Оксана неоднократно выступала с родным оркестром в роли солистки. 21 января ей предстоит новый опыт: в музыкальной галерее филармонии скрипачка выйдет к публике «один на один» – она готовит программу из сольных произведений. Для скрипача это жанр, дающий невероятную нагрузку, но хрупкой с виду женщине под силу такие испытания – ей не занимать сил и таланта.

Концерт станет экскурсом в историю музыки для скрипки соло, прозвучат сочинения трёх веков: Бах, Изаи, Хиндемит и Прокофьев //

Полный текст: Classica.FM Новосибирск

[290x193]
Новый год для Большого зала петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича начинается с юбилея – 19 января главному дирижёру Академического симфонического оркестра, лауреату Государственной премии, А. С. Дмитриеву исполняется 75 лет. 12 января состоится концерт Академического симфонического оркестра филармонии – солировать будет Наталья Гутман, за дирижёрским пультом – Александр Дмитриев. В первом отделении прозвучит музыка французских композиторов – виолончельные концерты К. Сен-Санса и Д. Мийо и «Испанская рапсодия» Равеля, а во втором – «Симфонические танцы» Рахманинова.

Концерт 12 января является частью посвящённого этой дате абонемента «Александр Дмитриев и его оркестр», но, по словам дирижёра, никаких официальных мероприятий и пышных торжеств не планируется. В этом сказывается характер юбиляра – его благородная сдержанность и подлинная интеллигентность, которая чувствуется не только в дирижёрском жесте Александра Сергеевича, чуждом броским приёмам и внешней эффектности, но всегда предельно выразительном, глубоким по содержанию, в его манере держаться, говорить – и на репетициях, и в жизни. Хотя, как стало ясно из разговора с маэстро, симфонический оркестр – это и есть его жизнь.

Мила Нилова: Как складывался ваш творческий путь?

Александр Дмитриев: Я начинал учёбу в Консерватории как хоровой дирижёр, совмещая хоровой факультет с теоретико- композиторским, а после окончания, поскольку на третий факультет поступать уже нельзя было, мне удалось выдержать вступительный экзамен в аспирантуру, которую закончил как дирижёр-симфонист у Николая Семёновича. Рабиновича.

М. Нилова: Мечта стать дирижёром оркестра появилась в детстве?

А. Дмитриев: Подспудно, наверное, да, потому что мой отец работал в оркестре Мравинского и я с детских лет общался с оркестром. А уже в юношеском возрасте был знаком с самим Евгением Александровичем. И, может, где-то эта мысль зарождалась. Помог случай: в 1957 году в Москве проводился Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, и от Консерватории туда должен был поехать симфонический оркестр, вместе с хором. И, поскольку в поездке участвовал хор, – если я не ошибаюсь, тогда везли Половецкие пляски – кафедра решила, что в дирижёрском конкурсе будут участвовать и симфонические дирижёры, и хоровики. Я был одним из кандидатов, и, так случилось, стал победителем конкурса. Тогда мне предложили заниматься симфоническим дирижированием.

М. Нилова: Получается, вы, будучи ещё студентом дирижёрско-хорового отделения, выиграли конкурс как симфонический дирижёр.

А. Дмитриев: Так что, как видите, помог случай. Хотя иногда говорят, что случай запланирован свыше….

М. Нилова: Вашими педагогами были Елизавета Петровна Кудрявцева и Николай Семёнович Рабинович – чьё влияние оказалось сильней?

А. Дмитриев: Елизавета Петровна, конечно, заложила фундамент дирижирования – ведь она в своё время училась на дирижёрско-симфоническом отделении у Александра Васильевича Гаука, знала эту профессию изнутри. Поэтому, наверное, когда мы проходили с ней крупные сцены из опер, таких как «Псковитянка», «Князь Игорь», то уже на этих образцах становилось ясно, как нужно потом общаться с оркестром. А Николай Семёнович уже потом расширил горизонты, познакомил с симфонической музыкой. Он замечательно знал классику- Брамса, Моцарта…Великолепно дирижировал Шостаковича, был его поклонником, и Шостакович его тоже очень ценил //

Полный текст: Classica.FM Санкт-Петербург

[290x193]
Очаровательная пианистическая программа классической музыки ожидает слушателей на концерте 21 января в Малом зале. Придумал её Павел Нерсесьян – музыкант яркий и талантливый. В первом отделении своего сольного вечера Павел предложит слушателям россыпь очаровательных, филигранно отделанных музыкальных «безделушек»— багатели Бетховена и Бартока. А во втором отделении пианист исполнит сочинения романтического репертуара мировой классики, особенно близкие ему по темпераменту, — Фантастические пьесы и Симфонические этюды Шумана.

Павел лауреат многочисленных конкурсов, среди которых — конкурс им. Л.В. Бетховена в Вене (1985 ), конкурс Паломы О’Ши в Сантандере (Испания, 1987) и в Токио (1989). Он активно концертирует в России, Великобритании, США, Франции, Австрии, Венгрии, Венесуэле, Германии, Ирландии, Испании, Италии, Японии, странах бывшей Югославии.

Обаяние личности музыканта столько велико, что каждое его гастрольное выступление сопровождается самыми благожелательными откликами прессы. Филипп Кассар пригласил его в качестве солиста учавствовать в передаче радиостанции France Musique «Ravel, Concerto en sol (1931)» в цикле «Филипп Кассар приглашает». Выступая в Великом Новгороде, Павел Нерсесьян перечислил гонорар от своего концерта в «Дни памяти Сергея Васильевича Рахманинова» в Фонд памятника композитору. «Пианист играет, как и общается, предельно искренне. К исполнительству, как и к собеседованию, подходит серьезно, вдумчиво, внимательно. Ни фальшивой ноты, ни дежурной интонации. Зачем? «Это единственное, что оправдывает мое существование» – пишет о нём курганская пресса.

Полный текст: Classica.FM

[237x158]
Московская консерватория с удовольствием представляет своих педагогов как выступающих музыкантов. Для большинства их, не желающих терять форму в педагогических буднях, сольные концерты – событие радостное и почётное. Такие педагоги, особенно молодые, рвутся на знаменитые консерваторские сцены с азартом.

Игорь Котляревский принадлежит к среднему поколению, плеяде заслуженных педагогов, но тем же отношением – он выступает много, регулярно, с сольными фортепианными концертами его можно услышать во Франции, Люксембурге, Германии, Японии или Южной Корее. Так же часто он проводит мастер-классы в городах России, Германии, Швейцарии.

Масштабную программу сольного концерта пианиста Игоря Котляревского в Рахманиновском зале 20 января можно назвать беспроигрышной – её составят сочинения, относящиеся к золотому фонду фортепианного репертуара. В первом отделении концерта, посвящённом жанру вариаций, Игорь Котляревский предложит слушателям музыкальное путешествие от венских классиков Гайдна и Бетховена до «Серьёзных вариаций» Мендельсона, ещё хранящих память о классическом наследии.

Полный текст: Classica.FM

[290x193]
В начале января один праздник сменяет другой, впечатления чередуются, сплетаясь в причудливом калейдоскопе радостных событий. Мир классической музыки откликается самыми лучшими концертами, программы которых усиливают ощущения праздника. Вечером седьмого января, в светлый праздник христианского Рождества, в Камерном зале Московской филармонии состоялось редкое, уже поэтому ожидаемое музыкальное событие – концерт-встреча с композитором Родионом Щедриным.

Родион Константинович, с 1993 года проживающий в Мюнхене, – нечастый гость в столице. Однако интерес к его музыке в последнее время возрастает, что особенно ярко проявилось в столице северной – Санкт-Петербургский Мариинский театр в этом году откликнулся авторским абонементом из шести концертов, включающих постановку двух опер – «Мёртвые души» и «Очарованный странник», трёх балетов – «Конёк-Горбунок» и знаменитой «Кармен-сюиты». Шестым станет большой авторский концерт, программа которого пока не определена. В первом же концерте абонемента дадут концертную постановку «Мёртвых душ» – оперных сцен по роману Н.В. Гоголя в 3-х действиях, как определил жанр произведения автор. Премьера в Мариинке назначена на 5 февраля – мы расскажем подробнее об этом событии в региональном питерском выпуске.

Формат московского мероприятия, проходящего в рамках филармонического абонемента «Персона – композитор», предусматривал не только исполнение сочинений, но и непосредственное участие гостя в концертной программе. За вечер Родион Щедрин неоднократно //

Полный текст: Classica.FM