[показать]
[302x405]
Повесть "Когда же пойдет снег?..", напечатанная в "Юности" популярнейшем журнале 70-х, который расходился многотысячными тиражами, заявила: в отечественную литературу пришел большой писатель. Акварельная прозрачность письма, человечность, грусть, легкий, особый "рубинский" юмор - пусть сквозь слезь, и горе, но мы сумеем улыбнуться! - все раскрылось перед читателями в этой ранней повести Дины Рубиной. Мартовскую книжку журнала 77-го, где была публикация, зачитывали до дыр, на радио шла постановка, театры по всему союзу ставили пьесу по повести, на центральном ТВ показывали созданный по ней телеспектакль и аудиокнигу!

|
[показать]Роли Александра Калягина – это всегда подарок зрителям. Его герои – яркие, необычные и очень запоминающиеся – моментально становятся любимцами публики. Сегодня у Калягина юбилей – народному артисту исполняется 70 лет. Давайте вместе поздравим актера и еще раз вспомним любимых героев, которых подарил нам его талант.
Рассказывают, что на втором курсе Калягина чуть не отчислили из Щукинского училища. Дело не в способностях: слишком уж невнятный был у него типаж: полноватый, лысеющий, невысокий… Не любовник, не герой, на роль ребенка тоже не подходит. Куда его такого ставить?
Но на экзамене Калягин выкрутился – он сыграл чеховского персонажа, гимназиста Гвоздикова, который от страха напился перед свиданием. Персонаж Калягина получился смешным и трогательным, этот отрывок был признан лучшим на курсе, а за актером навсегда закрепилась судьба играть чеховских персонажей. Вопрос об отчислении отпал сам собой. И к счастью, иначе мы бы не познакомились со всеми ними!
Они красивы, необычны, таинственны, изысканны, роскошны. Венецианские маски и костюмы - одно из самых ярких явлений итальянской действительности.
Многие маски карнавала – это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления (от итальянского commedia dell’arte) — вид театра, получивший свое развитие в Италии XVI — XVII веков.
В прошлом посте о моих воспоминаниях разумеется малююуууусенькая частица, а вообще с высоты прожитых лет "совок" - это нечто. Весело жили Потрясающе! Мой сын понятия не имеет что значит жить в хрущевке, и что значит *нет колы* - так не бывает, есть человек, есть кола =))))))))))) Я конечно шучу утрирую, но многих вещей даже я понять не могу, вернее не могу поверить, что так было, хотя сама захватила то время и знаю что такое "Мой адрес Советский Союз" и все с этим связанные прелести жизни.
Короче, наткнулась на интереснейшую *лекцию* о тех временах. Рассказывает Тватьяна Толстая. Это потрясающе! Ведь её можно любить-не любить, но согласитесь - её заслушаешься. Казалось бы никаких особенных чудо-речевых оборотов, ничего особо заумного и необычайного, но ведь слушать ее - это просто чума, не оторваться. И молодым кагрится и старым. Выберете время, послушайте - не пожалеете.
В этом посте вы сможете познакомиться с чудесными возможностями по бесплатному созданию красивенного сайта с проектом a5.ru.
Пару дней назад на дне рождения узнал, что у родственника-юриста нет своего сайта, даже какой-то захудалой веб-странички. Кажется, в наше время представителям некоторых специальностей интернет-представительство не менее важно, чем визитка или вывеска на двери конторы. Пообещал что-нибудь забацать.
Вообще, многие пользователи Сети думают, что создать свой са
Даши Намдаков (Дашиним Бальжанович Намдаков) родился в 1967 году, в селе Укурик Читинской области. Российский скульптор, художник, ювелир.
[показать]
[показать]Настрои, в отличие от заговоров, можно читать в любое время и в любом месте, и хоть каждый день вслух, вполголоса или шепотом.Лучше, конечно же, читать вслух, чтобы звуковые вибрации излучались в пространство. Если это по каким то причинам неприемлемо, читайте про себя. Торопиться не нужно. Дудук - инструмент армянский, но он уже давно вышел за пределы своей маленькой прекрасной родины. Человек, хоть раз услышавший звучание дудука, вряд ли его забудет, и захочет вновь и вновь вернуться к этой чудесной музыке... Благодаря известному армянскому дудукисту Дживану Гаспаряну, виртуозно владеюшему этим инструментом, дудук теперь стал известен во всем мире. Предлагаю послушать несколько чарующих мелодий в его исполнении, думаю, не пожалеете...
Дудочка - небрежно бросит прохожий. Тайна - задумчиво скажет посвященный. Звучащая душа народа - скажем мы, и благоговейно возьмём в руки темное терракотовое тельце из абрикосовой древесины. Отполированное вначале тончайшей шкуркой и сукном, а потом руками исполнителей, оставивших в нём своё дыхание, своё сердце, ветхие думы и тайные мечты. Свободная импровизация нашла, через что излиться. Голос самой полноты бытия - думаю я о дудуке.
Дудук - не совсем армянское название этого духового музыкального инструмента. Классическое название - циранопох, что дословно может быть переведено как «душа абрикосового дерева», либо - "трубка из абрикосового дерева".
[показать]Считается, что дудук, как ни один другой инструмент, способен выразить душу армянского народа. Известный композитор Арам Хачатурян однажды сказал, что дудук - это единственный инструмент, который заставляет его заплакать.
Это специальная техника рисования, общая идея которой описывается в литературе по технике живописи. Все достаточно просто, но некоторые приемы приходится отрабатывать в процессе рисования.
Главная идея - лист бумаги протирается чем-то водоотталкивающим (воск, парафин). Я использовал кусочек парафиновой свечи. Протереть можно плашмя или ребром - будет разный видимый результат. Затем наносится слой краски.
Такое чередование можно повторять несколько раз. Самое главное - при такой технике можно наносить гораздо больше слоев краски, чем при чистой акварели, а значит, можно точнее проработать форму предмета.
Бумагу можно использовать самую разную, мне больше нравится с неглубоким, хаотичным тиснением (что-то вроде "яичной скорлупы").
Но можно рисовать даже на обычном ватмане. Его, также как и акварельную бумагу, нужно смочить водой и натянуть на планшет, дать высохнуть, а после этого уже можно начинать рисовать.
От того, какой рельеф имеется на поверхности бумаги, будет зависеть и конечный продукт вашего творчества. Парафин остается на выпуклых частях этого рельефа и пятнышки, которые не будет закрашивать краска могут быть совершенно разными.
Иллюстрацией к технике рисования акварелью и свечкой может служить натюрморт "Ледяные фигуры":
В акварели "Проказник" также применена эта техника, но здесь она выражена не так явно.
Еще один пример можно увидеть в описании техники "Акварель светоотражающими красками". Эта акварель выполнена на обычном ватмане. Обратите внимание, как повлияла рельефность бумаги на изображение. Здесь мелкие светлые пятнышки имеют более регулярную структуру.
Этот предмет мебели по древности происхождения может поспорить разве что с ларём. Едва ли не самым первым стул появился в жилище человека.
Соня Шаталова живёт в Москве. Она больна аутизмом, не умеет разговаривать, может совершать только монотонно-однообразные движения, во время общения с ней никак не реагирует, полностью отстранена и неконтактна.
Врачи выносили диагноз: "Глубокая умственная отсталость". Так было до тех пор, пока у семилетней Сони не оказалась ручка, а мама не прикоснулась в этот момент к Сониной руке. И Соня начала писать.
Да, оказалось, что Соня умеет читать и писать, у неё абсолютная грамотность, фотографическая память и непостижимые познания о нашем мире.
Некоторые врачи очень долго не могли в это поверить. Сложно увидеть в ребёнке, который может издавать только невнятные звуки, часами кричит и даже не может самостоятельно ложку донести до рта что-то разумное.
Однако, прочитав то, что пишет Соня своим детским почерком, вы поймёте, что вряд ли мы вообще что-то знаем о разуме.
Соней много чего написано: стихи, сказки, дневники, афоризмы. Там над каждой строчкой можно думать и размышлять.
Вот Сонина запись после занятия в дельфинариуме: "...Сегодня я плавала с Вахом без папы. Вахуся меня успокаивал и говорил, что я как девочка-дельфинка, и у меня хвост и плавники и я в гармонии с водой. Это образ такой был. А ещё о свободном потоке воли, что не нужно её напрягать, а просто отпустить в нужном направлении. А направление – ну прислушаться к Творцу, там всегда чуство гармонии. Это уже не мыслеобразы, это я поняла как-то, пока плавала. Вахуся у меня три раза рыбку брал.
...Надо мне много обдумать, и прежде всего о свободном потоке воли. Дельфины потому такие гармоничные, что их воля всегда устремлена к Творцу."
Такое вот несоответствие внешнего и внутреннего...
Афоризмы Сони:
АЗАРТ – такое увлечение, когда ничем другим заниматься, невозможно, пока силы есть. 8 лет
АФРИКАНЕЦ – лучший разведчик для ночной разведки. 10 лет
БАБОЧКА – главная примета летнего счастья. 8 лет
ВЕТЕР – воздух, который не любит покоя. 8 лет
ВЕРЛИБР – стих, который может не подчиняться законам стихосложения и не станет от этого хуже. 8 лет
ГРЕХ – короста на душе, отделяющая человека от Бога. Мысль или действие против образа Божия в себе. 9 лет
ДЕТСТВО – восход судьбы в человеческой жизни. 10 лет
ДУША – это пустота в человеке, которую он заполняет Богом или Сатаной. 8 лет
ЖИЗНЬ – дуновение щедрости Божией на сотворённую Им природу. 8 лет
ЗНАКОМСТВО – встреча разных пониманий мира, или даже разных миров. 8 лет
ИГРА – взаправдашняя понарошность. 8 лет
ИМПРОВИЗАЦИЯ – игра воображения со словами, звуками, красками, чтобы быстро получилось что-то новое. 8 лет
КНИГА – вещь, в которой можно сохранить знания и чувства людей во времени. Способ разговора с многими людьми сквозь время. 8 лет
КОШКА – символ уютной независимости.
ЛОШАДЬ – большое тёплое четырёхкопытное счастье.
МАСКА – лицо одного выражения. 10 лет
МУДРОСТЬ – мера между «мало» и «много». 10 лет
МУЗЕЙ – консервы времени. 8 лет
МУЗЫКА – песня Бога в восприятии человека, гармоничное сочетание звуков и эмоций
МЫСЛЬ – самая мощная после любви сила в мире. Смелость ума оформлять словами образы. То, что отличает мир от хаоса. 8 лет
НАУКА – познание, основанное на сомнении. Система познания, в которой нет места вере. 10 лет
НОВИЗНА – такое явление, что от встречи с ним твой мир становится богаче. 8 лет
НОЧЬ – чёрный зонтик со звёздами. 10 лет
ОТДЫХ – работа с удовольствием. 8 лет
ПРЕОДОЛЕНИЕ – усилие души, в результате которого ум и тело справляются со всякими препятствиями. 9 лет
ПРИКЛЮЧЕНИЕ – такое необычное событие, которое изменяет в чём-то твой мир и тебя. 8 лет
ПТИЦА – воплощённая мысль Бога о песне и полёте. 8 лет
РОЛЬ – это жизнь, которой живут в игре. 8
«Иоланта» — экранизация одноимённой оперы П. И. Чайковского, либретто М. И. Чайковского по драме датского поэта и драматурга Генриха Герца «Дочь короля Рене».
Слепая от рождения дочь короля Прованса Рене не знает стараниями отца о своём недуге. Она помолвлена с герцогом Бургундским Робертом. Отец надеется вернуть зрение дочери до свадьбы, с помощью мавританского врача.
В замок прибывают Роберт и его друг — Готфрид Водемон, граф Иссодюна, Шампани, Клерво и Монтаржи. Роберт влюблён в графиню Лотарингии Матильду и хочет просить короля Рене вернуть данное ему слово. Водемон видит спящую Иоланту, восхищается ею и просит у короля руки его дочери. Узнав, что Роберт любит другую, король даёт согласие на свадьбу.
Усилия доктора не пропали даром, к девушке вернулось зрение и она, счастливая, идёт под венец.
«Иоланта» — последняя опера Чайковского. В 1884 году композитор прочел перевод одноактной драмы в стихах датского писателя Генрика Герца (1798—1870) «Дочь короля Рене» (1845) и пленился оригинальностью, поэтичностью сюжета. Внимание композитора отвлекла работа над другими произведениями, и лишь в 1891 году он приступил к сочинению «Иоланты». Брату композитора М. И. Чайковскому (1850—1916) было заказано либретто по драме Герца в переделке В. Зотова (в этой переделке названная драма была поставлена в 1888 году на сцене московского Малого театра). Работа началась 10 июля, к 4 сентября вся музыка была написана, а в декабре закончена оркестровка. Первое представление оперы (вместе с балетом «Щелкунчик»), состоялось 6 (18) декабря 1892 года в петербургском Мариинском театре.
Трогательная история слепой Иоланты, исцелившейся благодаря любви, заключает в себе большую гуманистическую мысль. Вечный мрак, в котором безмятежно и спокойно живет не подозревающая о своем несчастье дочь короля Рене, становится символом душевной слепоты, являющейся для близких ей людей источником глубокого горя. Только любовь и сострадание зажигают в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир, рождают готовность к самопожертвованию и мужество вынести муки, ценой которых она сможет прозреть.
Опера воспринимается как восторженный, лучезарный гимн любви, открывающей лучшие стороны человеческой души, несущей с собой свет познания, наслаждение красотой и счастье.
![]()
Михаил Мазель
К 90-летию Зиновия Ефимовича Гердта
Иногда я упорно не верю, что люди добры.
Пусть не долго, но всё же терзают, прокравшись, сомненья.
Я себе говорю, что наладится всё до поры
и мой почерк прольётся как встарь, обозначив стремленье.
Иногда я опять сомневаюсь, что Бог есть Любовь
и не знаю зачем, я тогда отдаюсь этим строчкам.
Не банальную рифмой, а с пульсом к щекам прильет кровь,
и я стану шептать сам себе, что стихи не порочны.
Очень часто, не зная ответов, в смятении чувств
я мечусь среди улиц знакомых, до боли любимых.
Я смотрю людям в лица. Я странной надеждой лечусь
и похож в те минуты скорей не на барда... На мима.
Ты вернешься неслышно, коснешься ладонью плеча.
Эти руки,.. замерзшие руки заставят не гнуться.
Пусть не стану я верить таким долгожданным речам,
но, конечно, смогу я с любовью тебе улыбнуться.
Ты уйдёшь на рассвете, и всё повторится опять:
и сомненья, и радости... город, весна и трамваи.
Только время одно, повторяясь, не двинется вспять.
Только звуки звоночков промчатся, слегка отставая.
И, застыв у окна, поправляя упавшую прядь,
я тебе улыбнусь и рукою махну на прощанье,
и отправлюсь к столу, покоряя незримую пядь,
и начну снова ждать, и не буду давать обещанья.
9 июля 2006 года