Когда-то искусство, в том числе и изобразительное, существовало только в виде сакральных практик, направленных как на познание окружающего мира, так и на общение с мирами параллельными. Наскальные рисунки, пляски у костра, шаманские камлания, волшебная дудочка и гусли-самогуды - всё это неспроста располагается в области легенд, преданий и сказок.
Человек 21-го века утратил прямоту в языке, в констатации увиденного и осознанного. Мы, выйдя за пределы магической деятельности, считаем, что объективная реальность живёт сама по себе и вне нашего сознания. Мрачно и субъективно взирая на яркий волшебный мир снаружи, мы не торопимся восстановить своё участие в этом волшебстве и довольствуемся обозначением первичных понятий с помощью вторичных символов.
Наверное, художник наиболее подходит на роль связующего звена подлинной живой реальности с воспринимающей стороной. Там, куда творец стремится и увлекает за собой зрителя, скорее всего, ничего нет, и стремиться некуда, и достигать нечего... Но вот это постоянное устремление к недостижимому пределу, возле которого обязательно собрано всё необходимое для души и духа... - вот это и есть способность к магии и способность таковую воспринимать.
Сам по себе мир - ничто, и он будет оставаться ничем, если не прилагать усилий для его мистификации. Настойчиво, изо дня в день, в самых обыденных ситуациях, среди самых обычных действующих лиц...
Фрагменты лекций Сергея Гришунова ПСИХОЛОГИЯ И МАГИЯ ТВОРЧЕСТВА
Так или иначе, произведения искусства незаметно начинают взаимодействовать друг с другом, начинают составлять некие серии, циклы... У них - своя жизнь. Изображая на бумаге человеческие взаимоотношения, художник обрекает рисунки на то же самое. Здесь - работы разных лет, но они всё-таки нашли возможность расположиться рядом, заставили прозвучать давно забытую струну, заставили в очередной раз задуматься о вездесущем и всемогущем Времени. Оно тоже может оказаться соавтором, тоже может добавить изюминку в давно уже забытые, запылённые, заброшенные иллюзии и впечатления.
Сергей Гришунов представляет коллекцию коллажей "Искусство резать журналы". Июнь 2009. Нью Йорк. Выставка. Концерт. Перфомансы. Флэш-моб. Collage-session...
Вспоминая древнегреческий афоризм о человеке, как мере всех вещей, уместно поразмышлять о человеке-художнике. В силу особенностей своей душевной организации художник проявляет искренний интерес к природному магическому свойству человека наделять всевозможными качествами всё, что его окружает. Духовная сущность людей, а художников - тем более, раскрывается именно в связи с божественной внутренней возможностью делать живое живым. Там, в пространстве человеческого сознания, всё сущее начинает действовать согласно присущим ему свойствам и законам. Но, прежде в сознании художника появляются образы, лежащие в основе всего.
Создавая произведение искусства, человек не просто даёт жизнь и обоснование своему собственному варианту мироустройства. Где-то глубоко внутри сознания несомненно существует некая область, насквозь пронизанная магией, которая при соприкосновении с творчеством даёт возможность художнику, а затем и его зрителю, двигаться к осознанию своей божественности. Сосредоточившись на этой сакральной составляющей любого творчества вообще, мы концентрируемся на Тайне. Она подсознательно ведёт нас к цели. Каждого к своей. В своём обыденном существовании мы стремимся увеличить широту своего внимания, по кусочкам схватить те и эти клочки информации, впечатлений... Но мир искусства не позволяет разбрасываться, он фокусирует нас, настраивает на стремление попасть в тот Центр, где всё становится одним целым.
Фрагменты лекций Сергея Гришунова ПСИХОЛОГИЯ И МАГИЯ ТВОРЧЕСТВА
Как бы усердно ни избегал художник встреч с реальностью, она всё равно когда-нибудь настигнет его, явится во сне, неожиданно выскочит из-за угла. Погружаясь в заботы по сохранению своего мира, автор вполне оправданно избирает в творчестве жанр молчания, не вступая отныне в дискуссии о добре и зле, правде и лжи. За исключением, наверное, тех случаев, когда именно слово будет являться единственным средством построения образных систем, молчание необходимо в качестве аккумулятора внутренней наполненности. Иногда что-то невыразимое можно выразить именно молчанием, особенно, если оно органично включит в себя те же самые основы поиска Истины, что и в прочих, более традиционных методах. Творческий потенциал молчания более чем достаточен, это средоточие не сделанного и невысказанного. Молчание - то же одиночество, только более внутреннее, более психологичное.
В атмосфере молчания, молчания, уже превратившегося в синтез ремесла и внутренней душевной потребности, художник вновь невольно вспоминает о магии. Точнее, это понятие само приходит ему на ум. Точнее, всё меньше и меньше шагов к искомым образам можно объяснить и оправдать без примешивания магических действий. Уже и вполне обыденные манипуляции неизбежно приобретают черты ритуала. Ритуал становится образом жизни. Жизнь становится ритуалом.
Фрагменты лекций Сергея Гришунова ПСИХОЛОГИЯ И МАГИЯ ТВОРЧЕСТВА
Наша жизнь, по большому счёту - чёрный фон. Это либо эмоциональная беспросветность, либо элементарное незнание. Неосведомлённость. Хорошо это или плохо, но только наше отношение к окружающему миру, подобно лучам различной степени яркости, выхватывает линии, контуры, формы,.. которые складываются в нечто обнадёживающее. Художник, как всегда, находится в наиболее выгодной позиции - не имея возможности изменить мир, он меняет себя. Он меняет, в конце концов, ту часть мира, где существует его творчество, его взгляды, его палитра, его ремесло. Отодвинем палитру в сторону, оставим чёрный фон и наше отношение к тому, что скрыто в его мраке... И посмотрите - всё не так уж плохо.
Для психологов давно уже не секрет, что творческие искания (и, конечно, находки!) в значительной степени способствуют искажению личности. Раздвоению и частичному перемещению в сферы, находящиеся, видимо, под юрисдикцией Вдохновения. Там, в предполагаемой параллельной плоскости, интеллектуально-философские и эстетические искания человека творящего стимулируют разработки каких-то новых форм и нового содержания в искусстве. Иная плоскость необходима, это не патология. Не выходя за пределы обыденности, постигнуть чего-то, необходимого для дальнейшего творческого роста, нельзя вообще. Передавая на холсте некий образ, художник порой вполне ощутимо перемещается в другое измерение, из которого ракурс для желаемого воплощения наиболее выгоден, а то и единственен. Надо заметить, что в том самом измерении и протекает основная часть земной жизни художника. Там действуют иные законы, иные правила, часто вовсе не совпадающие с общепринятыми, то упрощающие внутреннюю сложность, то внешне обуздывающие стихийность натуры.
Может быть, измерение это простирается где-то в области чувств и разума. На границе. Мыслей и эмоций всегда много, гораздо больше, нежели конкретных возможностей для реализации. Далеко не всегда они преображаются в книги и живописные полотна. Да это и не всегда требуется. Гораздо чаще невидимая параллель, кокетливо изогнувшись, дарит творцу точку пересечения с повседневностью, и не исключена совсем крошечная доля вероятности встретить в этой точке Истину. Или её отражение. Две жизни, не взаимоисключаясь, получают драгоценный шанс понять друг друга.
Почему же это не сделать ещё одним творческим методом?
Увы, обыденность, как правило, побеждает. Как говорил Даниил Хармс - побеждает никому не известным способом.
Так, от поражения к поражению, а если повезёт - то от удачи, к удаче, художник замыкает круг и приходит... к самому себе.
Фрагменты лекций Сергея Гришунова ПСИХОЛОГИЯ И МАГИЯ ТВОРЧЕСТВА
Не секрет, что различные виды и жанры искусства обладают свойством взаимопроникновения и всяческого влияния друг на друга. Их внутренние законы весьма схожи... Эти произведения созданы мною под звуки джаза, а именно - Норы Джонс (Norah Jones). Она - удивительный соавтор, хотя и сама не подозревает об этом. Блюз своей лёгкой полупрозрачной грустью причудливо изогнул линии и добавил чуть-чуть цвета. Немного Нового Орлеана, немного Вудстока... Послушайте, посмотрите...
