Австрийский слэшер «Смерть в три дня» точно следует канонам жанра, и следует очень точно. В нем вы узнаете такие классические европейские хорроры, как «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Бассейн», «Резня на греческой улице» и др.

Фильм начинается с окончания школы несколькими друзьями, чем полностью повторяет отличный немецкий фильм ужасов «Бассейн». Сами подростки очень напоминают главных героев ленты Джима Гиллеспи — а один парень — точная копия Райана Филиппа! Непонятно — было ли это сделано специально или же ненароком, но смотрится достаточно забавно. С этой лентой и с «Резней…» фильм объединяет еще и то обстоятельство, что герои получают по телефону сообщения от неизвестного им человека, что все они в ближайшие три дня умрут. И, как выясняется позже, у всех них есть страшная тайна, из-за которой их и убивают.

Выполнена картина в чисто американском стиле, умело копируя все вышеперечисленные слэшеры и многие другие. Режиссура тут просто отличная, но неровная. Чувствуется, что фильм как будто разделен на несколько частей — многочисленные флешбэки то идут на пользу картине, то портят впечатление от нее. Многочисленные ночные кошмары героини в один прекрасный момент попросту начинают раздражать.

Операторская работа на 5 баллов из пяти. Нет трясущейся камеры, статичных кадров, неправильных панорам и ракурсов и так далее. Фильм смотрится великолепно благодаря качественной и умелой работе оператора.

Отличное и музыкальное сопровождение. Потрясающая мелодия, играющая в финальных титрах — отличный способ закончить отличный фильм. Оригинальные темы фильма пугающе, динамичны (где это необходимо по сценарию) и действительно красивы.

Режиссура тоже заслуживает высочайших похвал. Отличная, достаточно нестандартная манера подачи материала завораживает и заставляет проникнуть в суть картины намного глубже.

Маньяк показан просто отлично! Тут все тоже в лучших традициях. Устрашающий тип в старой куртке с капюшоном, прикрывающем лицо, учиняющий настоящую резню. Ближе к концу фильма мы узнаем о нем все более и более страшные подробности, особенно шокирующим является тот эпизод, где выясняется, как маньяк пытается показать из себя того человека, коим он не является на самом деле. Его личность практически не6возможно предугадать, и когда выясняется, кто является маньяком, действительно удивляешься.

Убийства просто выше всяческих похвал! Самое первое убийство показано просто блестяще и очень изобретательно. Потрясающа и сцена в жилище убийцы, в котором оказалась главная героиня со своим приятелем, а сцена разрезания горла стенками аквариума просто заставляет отвернуться от экрана, но в то же время выглядит завораживающе.

В итоге, мы имеем первоклассно сделанный австрийский слэшер, бесстыдно копирующий американские и европейские хиты в этом жанре, но копирующий без плагиата, а качественно, умно и со вкусом. Фильм с стиле слэшеров «Холодная добыча», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Резня на греческой улице», «Бассейн» и многих других, и смотрится великолепно на одном дыхании!

10 из 10
[494x699]
[300x431]

Неплохой фильм ужасов режиссера Джеффри Оброу, творца довольно трэшевых лент, не прославившимся до этого, однако, ничем особо примечательным, выдался довольно необычным. Фильм явно играет на сексуальных чувствах главных героев, при этом, почти забывая про классический элемент любого хорошего фильма ужасов — мясо и расчлененку.

Конечно, этот недостаток почти никак не сказывается на общей стилистике картины в целом. Атмосфера тут достаточно темная и мрачная, подстать лучшим картинам в этом жанре, при этом, режиссер явно знает, как грамотно подать ее зрителю и развить ее. Странного вида особняк, в котором развивается действие, действительно нагнетает саспенс.

Мумии, бродящие по нему, тоже выполнены просто идеально. Знаменитый фильм Стивена Соммерса «Мумия» (непохожий по стилистике, однако, что называется, «в ту же тему») явно проигрывает этой ленте по дизайну мумий. В этом плане особенно запомнился эпизод в подвале и действительно устрашающий эпизод гибели дворецкого от рук мумии (он был задушен ею).

Музыкальный аккомпанемент тут просто выше всяческих похвал! Темные тягучие мелодии, скрипы, стоны, непонятные звуки, включенные в мелодию, плюс поистине сногсшибательная атмосфера старого поместья в сумме дают неповторимое ощущение первобытного страха.

Режиссура тоже не подвела. Оброу — режиссер довольно неброский и ничем не примечательный, но именно этот фильм — настоящая жемчужина в его коллекции. Картина смотрится в большим удовольствием, не смотря на то, что фильм в некоторых местах явно растянут. Но, зато, тут абсолютно нет каких-либо лишних эпизодов и сюжетных несостыковок. В этом плане все идеально!

Радует большое количество постельных сцен. Тут многое остается за кадром, однако, несколько сцен все же демонстрируют нам все прелести прекрасных девушек. Ближе к концу фильма сама история вообще строится на сексуальной подоплеке, так что без постельных сцен тут просто не обходится. Кстати, заканчивается фильм тоже сценой «громкого» секса, и приобретает поистине ошеломляющий и впечатляющий оборот. «Финальный аккорд» картины бросает в дрожь и становится великолепным окончанием достойной ленты.

Что еще радует, так это игра актеров. В главных ролях тут — звезда потрясающих фильмов ужасов, таких как «Марабунта» (в оригинале фильм называется «Легион огня») и «Обитель злобных тварей», Эрик Лютес. Также, в картине засветился Луис Госсет — младший, звезда великолепной фантастической ленты «Враг мой». Возлюбленную главного героя сыграла Эмми Локейн («Школьные узы») — у нее тут великолепная роль, которая составляет костяк всего повествования. Также, тут вы найдете многих лиц, которые, вполне возможно, покажутся вам знакомыми.

Картина практически не блещет «мясом», однако выигрывает за счет потрясающей обнаженки, эффектных смертей, великолепно показанных мумий, и просто ошеломляющей и очень пугающей атмосферы фамильного особняка, по которому бродит древнее зло, жестокое и кровожадное.

8 из 10
[499x699]

Имя режиссера Брайана Юзны должно быть известно каждому мало-мальски уважающему себя знатоку и любителю хорроров. За всю свою жизнь этот человек спродюсировал и поставил несколько десятков отличных лент в жанре ужасов. Его относительно недавняя работа «В тихом омуте» еще раз доказывает то, что режиссер все еще в отличной форме и может заставить зрителей бояться. Что-что, а это у него получается очень хорошо!

Сюжет фильма довольно оригинален, особенно для фильма такого жанра: жители небольшого городка, хранившего древнюю тайну, решают затопить его в искусственном озере. Однако, через пятьдесят лет после инцидента призраки погибших в городе людей становятся наваждением…

Что ж, в фильме Юзна как всегда в своем репертуаре: много крови, мяса, однако, акцент тут ставится на отлично поданной атмосфере, которая просто до мозга костей пугает. Уже от одних кадров фильма становится не по себе, и хорошо, что Юзна сумел учесть это и поставить фильм полностью в таком ключе.

Крови, мяса вы тут найдете с лихвой, однако, и тут их не так много, как хотелось бы, несмотря на жесткий рейтинг R. Особенно запомнилась поистине шикарная сцена, в которой показано, как уродливый мертвец выходит из озера и начинает насиловать девушку, купающуюся рядом. Отличная, жестокая сцена которая запоминается, и еще долго не выходит из памяти после просмотра. И такими сценами фильм просто нашпигован! Что тут вытворяют мертвецы не может себе представить даже Джордж Ромеро, хотя фильм совсем не о зомби.

Режиссера не подкачала — Юзна вновь использует свой привычный стиль, давно ставший его визитной карточкой. Фильм смотрится на одном дыхании — он очень пугающ и интересен.

Порадовала операторская работа — мало того, что нет никаких неровностей и трясущейся камеры, так еще и призраки показаны с идеальных ракурсов, благодаря чему мы можем рассмотреть их уродство и устрашающую внешность.

Тут, кстати, нужно поблагодарить гримера, который с блеском выполнил свою работу! Призраки, показанные в фильме, напрочь затмевают многих других им подобных в других кинокартинах.

Музыкальное сопровождение тоже неплохое, хотя, это и не главное в этом фильме. Музыка отлично подается как закуска к отличной атмосфере и всему ужасу и резне, творящейся на экране.

Игра актеров неплоха, но не более того. Нет тут даже немного мелькающих в подобных проектах лиц — все актеры сплошь неизвестные. Играют они неплохо, но кто-то все рано переигрывает или недоигрывает. Конечно, фильму это не сильно вредит, но все же, актеры могли постараться лучше.

Как уже было сказано выше, не знать Брайана Юзну ценителям хорроров просто не позволено, и эта картина отлично подходит для знакомства с творчеством режиссера легендарной ленты «Реаниматор»!

9 из 10
[350x500]
[599x342]
[500x424]

Очень редко в киноиндустрии получается так, что фильм выходит сразу на DVD, при этом становясь в одночасье чуть ли не эталоном жанра. Вот и «Обитель злобных тварей» — как раз такой пример. Фильм достаточно пугающий, захватывающий и блистающий отличной игрой актеров и потрясной режиссурой.

Сюжет тут не нов для фильмов подобного рода, однако, в нем есть своя неповторимая изюминка. Рассказывается в картине о том, как семейство Расселов переезжает в новый дом. «дом своей мечты». Однако, вскоре их мечта перерастает в кошмар, после того, как некий плотник по имени Айвер предупреждают хозяев о том, что этот дом — прибежище для злобных троллей, обитателей подземного мира, которые некогда убили его семью и пытались убить его. Однако, Расселы не верят его словам, и вскоре сами сталкиваются с невообразимым кошмаром в настоящей обители злобных тварей…

Фильм этот — вовсе не какой-нибудь трэшак, который хочется забыть, едва посмотрев его, а настоящий эталон жанра: образец того, как нудно снимать действительно страшные, но малобюджетные (что нисколько не портит их) фильмы ужасов. К тому же, у фильма стоит детский рейтинг PG-13, но все равно фильм смотрится с интересом. Главное тут — не обнаженка или расчлененка, а сама атмосфера — блестяще переданная и показанная в дуете с великолепной игрой актеров.

Кстати, о них. Тут можно увидеть некоторых мелькающих изредка на экранах лиц, но большинство исполнителей все таки неизвестны. Хочется особо выделить великолепную игру Эрика Лютеса — звезду неплохого ужастика «Легенда мумии» — ему не привыкать к подобным ролям, вот и здесь он великолепно сыграл своего персонажа.

Режиссура на высоте — отличное, плавно развивающееся действие, набирающее обороты ближе к концу — вот так нужно снимать ужасы класса «Б»! К тому же, чувствуется, что каждый цент, вложенный в фильм, не пошел зря: деньги потрачены не зря и «с умом».

Музыкальное сопровождение тоже способствует нагнетанию атмосферы — музыка отлично сочетается с визуальным рядом, так что проблем по этой части нет.

Картина выдержана в духе фильмов «Haunted house», полностью следует канонам жанра, и развивает его в несколько новых ипостасях, хотя, главным злом в картине оказываются вовсе не призраки, а другие, более подходящие, и, если можно так сказать, харизматичные существа, которые сначала кажутся милыми, а под конец становятся жаждущими крови бестиями.

Сами тролли показаны идеально. Великолепная работа! Отличные образы, отличный грим, сами существа выдались действительно пугающей наружности, после просмотра эти существа долго не выходят из головы. Идеально показана их история (связанная с плотником Айвером), идеально показаны они сами — великолепные монстры, таких еще поискать в фильмах ужасов (кстати, другой идеальный пример отлично показанных троллей в кино — работа режиссера Карла Бюхлера «Тролль»).

Остается добавить, что, как это ни странно, фильм подойдет для семейного просмотра, поскольку упор в нем делается не на кровь и мясо, а на само действие — интересное, и отлично развивающееся. Браво!

10 из 10

Фильм «Тролль» 1986 года — настоящий шедевр в своем жанре! С одной стороны — это фентези, с другой — хоррор. И режиссеру Джону Карлу Бюхлеру удалось совместить эти разные элементы в одном фильме.

Бюхлер много сделал для жанра ужасов. К его работам принадлежат и поистине шедевральный хоррор «Ужас подземелья», и одна часть франшизы «Пятница, 13-е» под названием «Новая кровь», и отличный мистический слэшер «Проклятие золотой шахты» и многие другие фильмы. Практически в каждом его фильме прослеживается тема магии, волшебства. Вот и в «Тролле» режиссер не уступил своему кредо.

Итак, в обыкновенный жилой дом въезжает семья Поттеров, дочку главы которой выкрадывает злобный тролль по имени Торок, бывший некогда прекрасным принцем, живущий в подвале здания. Тролль перевоплощается в девочку и бродит среди людей, превращая их в таких же, как он — троллей…

Для начала хотелось бы выделить самого тролля. Бюхлер всегда был специалистом в области грима. Грим для своих лент он делает сам — достаточно вспомнить тот же «Ужас подземелья» или «Топор» (да-да, именно Бюхлер работал в этом фильме над образом уродливого маньяка Виктора Кроули). Вот и тут: тролль выполнен просто превосходно. Долго потом из головы не выходит этот образ. К тому же, в фильме много троллей — и все они не однотипны, а по-своему оригинальны, уродливы, страшны, а эпизоды их коллективного пения просто завораживают — настоящее искусство режиссуры и великолепного грима. Браво!

Еще нужно отметить отменную режиссуру — великолепно выдержанные виды и планы (кА передние, так и задние), благодаря чему фильм смотрится с огромным интересом. В этом, несомненно, заслуга самого режиссера.

Операторская работа поистине шедевральна. Абсолютно нет трясущейся камеры, полнейшее отсутствие статики и своя, особенная манера съемки — вот как надо снимать кино!

Актерская игра тоже заслуживает похвалы — хотя, тут и играют, по большей части, молодые актеры. Ноа Хэтауэй, Дженни Бэк. Задействованы и вполне состоявшиеся актеры — Сони Боно, Майкл Мориарти, Шелли Хэк и многие другие. Тролля Торока сыграл Фил Фондакаро — карлик, который сыграл помимо тролля еще один достаточно интересно персонаж в фильме.

А чего только стоят финальные сцены фильма — сражение героя Хэтауэй с гигантским уродливым монстром. Во-первых — монстр просто потрясающий, во-вторых, все это снято настолько великолепно, что просто восторгаешься происходящим на экране действом.

Вообще, что удивительно, абсолютно все персонажи фильма запоминаются, каждый из них превращен в грандиозного по части грима тролля, и каждый имеет свою историю. Такое потрясающее развитие персонажей дает высокую планку всему фильму.

Картина в целом просто великолепна! Это поистине великолепный фильм ужасов, которого не портит даже детский рейтинг PG-13, это фильм, умело сделанный и потрясающе поданный. Настоящее произведение искусства в своем жанре!

10 из 10
[452x699]

Фильм «Сайлент Хилл» — очередная адаптация одноименной видеоигры, выпущенной компанией «Konami». Сколько уже было промахов в этом жанре! Достаточно вспомнить Уве Болла с его многочисленными экранизациями видеоигр, которые, естественно, с треском проваливались в прокате.

Переносом на экраны мира города-призрака Сайлент Хилла на этот раз занялся Кристоф Ганс, известный российскому зрителю по таким проектам, как «Плачущий убийца» и «Братство волка», которые имели огромный зрительский успех. Теперь — очередь Сайлент Хилла.

Итак, сюжет фильма заключается в том, что женщина по имени Роуз вместе со своей дочерью Шерон отправляются в городок Сайлент Хилл. В результате рокового стечения обстоятельств они попадают в совершенно иной мир, населенный странными существами…

Стоит отметить, что фильм просто потрясающе снят — в чем заслуга режиссера Кристофа Ганса. У картины свой фирменный, ни с чем несравнимый стиль, который ощущается с первых же кадров. Великолепный стиль повествования не дает оторваться от экрана просто ни на минуту!

Диалоги и персонажи прописаны просто до мелочей, за что стоит поблагодарить великолепных актеров, сыгравших в фильме.

Рада Митчелл воплотила на экране образ нерешительной и робкой Розы Дасильва, которая к финалу фильма становится храброй и мужественной. Этот персонаж очень меняется по ходу повествования.

Шон Бин сыграл ее мужа, который отчаянно пытается найти ее. С ним связана самая драматичная линия фильма.

Лори Холден играет тут Сибил Беннетт — женщину-копа, которая оказалась вместе с Роуз в Сайлент Хилле. Это один из самых колоритных персонажей фильма.

Дебора Кара Ангер сыграла роль Далии Гиллеспи — местной сумасшедшей города. Этот персонаж играет немаловажную роль в сюжете.

Ким Коутс воплотил на экране образ инспектора Томаса Гуччи, путешествующего вместе с мужем главной героини по опустевшему городу.

Знаменитая актриса Эллис Криге играет тут Кристабеллу — главу местного культа, ярую фанатичку и властную женщину, которая обманом держит оставшихся людей в проклятом городе.

Примечательна и игра юной Джодель Ферланд — одной из самых одаренных молодых американских актрис, которая, не смотря на свой совсем еще юный возраст, великолепно сыграла в фильме дочь главной героини и ее темное воплощение.

Удивительно, но в фильме полностью сохранена музыка из видеоигры — невероятно красивая и трогающая за душу. К тому же, она идеально сочетается с атмосферой фильма.

Картина невероятно красива. И даже в моменты превращения Сайлент Хилла в мир зла, красота не теряется, она просто изменяет форму. Каждый кадр фильма прекрасен по своему — будь то изображение опустевших улиц города, или же мрачного подвала, в котором живут монстры.

Кстати, их тоже тут немало. В начале фильма перед нами предстают «Плачущие дети» — страшно обожженные и с перекошенными лицами. Далее, следует «Мученик» — монстр, который является вольной интерпретацией авторов фильма общей атмосферы города-призрака. Понравились и «Медсестры» — безликие девушки-зомби. Но отдельно хочется похвалить «Пирамидоголового», который является моим любимым монстром вселенной Сайлент Хилла. «Пирамидоголовый» — самый великий и жуткий палач, неуязвимый монстр. Выглядит как высокий и сильный человек в ритуальной робе, мощных сапогах и с огромной красной стальной пирамидой на голове, напоминающей колпак палача (но в ней нет даже прорези для глаз). Тут он показан просто идеально и очень устрашающе — как огромный человек с исполинского вида мечом, который он волочет за собой, и со страшным стальным колпаком на голове. Монстр получился просто потрясающим!

Итак, «Сайлент Хилл» — на сегодняшний день одна из лучших экранизаций видеоигр. Вместе с этим, это просто хороший фильм с великолепной атмосферой, спецэффектами, блистательной режиссурой и потрясающей игрой актеров. Очень сильный фильм!

10 из 10
[483x699]
[483x699]
[491x699]
[700x473]
[450x676]
[450x676]

Тема истинной человеческой натуры поднимается во многих рассказах и повестях знаменитого общепризнанного «мастера ужасов», великого и ужасного Стивена Кинга. Но главной вехой в его творчестве на тему человечности, несомненно, является «Туман» — новелла с донельзя типичным сюжетом, но, однако, тонко раскрывающая подноготную человеческой души в экстренной ситуации. Ситуации, когда нет выхода, спасения.

Эту тему поднял и Френк Дарабонт — человек, вообще, довольно многогранный. И в знаменитых «Вампирах» Карпентера засветился в небольшом камео, и в «Кинг Конге» Питера Джексона малюсенькую роль сыграл. И это уж не говоря про то, что этот человек написал сценарии ко многим величайшим фильмам Америки. Однако, самым главным его достижением на сегодняшний день является тот факт, что именно он — он, Френк Дарабонт, считается лучшим экранизатором Стивена Кинга. А тут достаточно припомнить простую статистику. «Сияние» Кубрика было величайшим фильмом по Кингу. Далее, «Побег из Шоушенка» — Дарабонт. «Зеленая миля» — Дарабонт. Ну и еще, разве что пара тройка работ, типа «Тайного окна», «Мизери», или «Кристины» — несомненно талантливых, но не принадлежавших, что называется, к «перу» Дарабонта. И вот, долгожданная третья экранизация. «Мгла».

«Туман» — так называется оригинальное произведение. Но именно «Мгла» дает ему тот самый необходимый, и изначально вложенный в него смысл. Хотя, лично я, признаюсь, произведение Кинга не читал, хотя читал этого автора достаточно много. И кто знает, как бы лично я оценил «Мглу», прочитав предварительно текст. Однако, ограничусь рассуждениями о фильме, а не о произведении.

Итак, что мы имеем? Фильм начинается довольно тихо, что называется, «ничего не предвещало…» и стартует в доме главного героя. Потом, действие плавно перетекает в ближайший супермаркет. В ближайшие полтора часа этот супермаркет станет единственным прибежищем героев этой истории — обычных людей обычного городка, в числе которых и художник (сам главный герой), и законник, и школьная учительница, и девушка-кассир, и тройка бойцов гвардии в увольнительной, и местная сумасшедшая.

-Вы верите в людей?
-Нет, нисколько.

Снаружи — мгла. И люди, оказавшиеся вместе в единственном оплоте цивилизации должны найти рациональное решение — как переждать этот катаклизм и при этом сохранить человечность и свободомыслие. Удается не всем. И ту-то и выясняется, что нечто, обитающее в тумане, явно враждебно настроено по отношению к людям.

Но и это не самое страшное. Страшным является то, что местная сумасшедшая проповедница принимается «открывать людям глаза» на Бога и его истинную сущность. Она говорит, что смертей не избежать — и тут кто-то решает выйти на улицу, где его в скором времени пожирают страшного вида существа, она говорит, что люди будут умирать — и так получается, что они действительно умирают! Конечно, это вовсе не магия этой сумасшедшей, а воля случая. И тогда, этот самый случай — настоящий садист, жаждущий человеческой крови.

Обезумевшие, опустошенные физически и морально, люди начинают приносить жертвы…мгле. Они начинают приносить жертвы, думая исключительно о том, что их Бог прогневался на них, и стал мстительным и озлобленным. Страх достигает апогея. Страх чувствуется на вкус. Страх витает в воздухе. Страх проникает всюду.

-«Это Бог, и он требует жертв» — миссис Кармоди.

Конечно, фильм не о страшных монстрах, что скрываются за мрачной туманной пеленой. Он о страшных монстрах, которые сидят внутри нас. Не важно, кто вы и кем работаете, богач вы, или бедняк. Внутри каждого из нас сидит безумная, неумолимая машина смерти, жаждущая крови ради спасения себя. Природные инстинкты дают о себе знать в ситуациях поистине экстренных. И те, что бродят в тумане, скребя своими щупальцами, кажутся обыкновенными животными по сравнению с теми, кто в столь трудный час спрятался в супермаркете, надеясь выжить.

Достичь эффекта неотвратимого безумия помогали и великолепные технические характеристики фильма (писав об это фильме, хочется вести рассказ о «философии Мглы», но тут просто невозможно не упомянуть о технических составляющих картины).

Прежде всего, обратите внимание на операторскую работу. Не помню, чтобы раньше я сталкивался с работами Рона Шмидта, но вынужден признать, что этот человек — гений. Именно работа оператора дает волю фантазии и даже некоторому «душевному безумию». Об этом бесполезно писать — это нужно видеть самим.

Режиссура просто бесподобная. Лично я от Френка Дарабонта такого как раз таки ждал, и не прогадал! Он снова смог это сделать! Он снова превзошел сам себя!

О игре актеров можно говорить просто бесконечно — все играют превосходно. Томас Джейн тут играет главного героя — обычного художника, смог взять себя в руки и защитить близких ему людей. Великолепно сыграла и Лори Холден, но особенно хочется отметить великолепную игру Марщи Гэй Харден — тут она сыграла местную религиозную фанатичку. Игра этой потрясающей актрисы тянет просто на «Оскар», не меньше!

-«Я верю Читать далее...

Ох, сколько уже было создано различных адаптаций знаменитого «Франкенштейна» Мэри Шелли. «Франкенштейн, или современный Прометей» — мое любимое литературное произведение, которое уже зачитано мною просто «до дыр», и экранизаций я видел немало. Конечно, какие-то хуже, какие-то лучше, но в целом все стараются показать свой взгляд на гениальный готический роман.

Еще с 1931 года, когда вышла первая оригинальная экранизация с Борисом Карлоффом в главной роли фильмы из серии «Франкенштейн» стали штамповать пачками, пока они не превратились в нескончаемый сумбурный бред, типа «Невесты Франкенштейна», «Дома Франкенштейна» и так далее. При всей моей любви к киноклассике, первая экранизация — это своего рода блин, который вышел комом. Этот блин и рядом не стоял с гениальным фильмом 1994 года и даже с великолепным сериалом 2004-го.

В далеком 1994 году знаменитый актер и режиссер Кеннет Брана выпустил своего «Франкенштейна»…Стоит сказать, что фильм признали самой страшной киноверсией романа. И это действительно так. Фильм действительно очень пугающ и мрачен — например, начало картины, когда мы видим корабль капитана Роберта Уолтона, дрейфующий у арктических льдов, последующая встреча его с самим доктором Франкенштейном и его творением — уродцем, жаждущим мести.

В фильме много добавлено от сценаристов, однако, что удивительно, это обстоятельство лишь идет фильму на пользу. От этого фильм становится более мрачным и пугающим. Сценарий фильма написал Френк Дарабонт (известный российскому зрителю по своим великолепным экранизациям Стивена Кинга) в соавторстве со Стэфом Лэди.

Что по-настоящему поразило, так это атмосфера, просто потрясающе переданная. Город Женева тех времен показан впечатляюще натуралистично — казни, эпидемия халеры, быт простых людей — все для создания соответствующей роману атмосфере. Великолепно показано фамильное поместье Франкенштейнов, потрясающие костюмы, декорации и море красок (несмотря на то, что фильм достаточно «темный», он, несомненно, очень красочный, особенно в начале).

Режиссура тут просто гениальна. Кеннет Брана, известный как актер по таким проектам, как «Дикий, дикий Вест», «Операция Валькирия», «Рок-волна» и многим-многим другим является еще и потрясающим режиссером и сам поставил эту картину, к тому же и сыграл в ней главную роль.

Особенно хочется выделить Роберта Де Ниро — великого актера, для которого эта роль стала одной из лучших в его карьере. Создание Франкенштейна в его исполнении внушает то, что и должно внушать — неподдельный ужас и в то же время жалость и сочувствие. Могу смело заявить, что это лучший образ монстра из всех экранизаций романа! Хотя, тут тоже есть расхождения с произведением. В романе сказано, что у монстра были длинные темные волосы, тогда как у монстра в исполнении Де Ниро их не было вообще. Но от этого он смотрится еще более устрашающе.

Хелена Бонэм Картер тоже блистательно сыграла возлюбленную Франкенштейна, Элизабет. Эта роль очень важна в раскрытии общей канвы повествования, и Картер очень хорошо с ней справилась, к тому же, она — одна из самых талантливых голливудских актрис.

В ролях второго плана тут не менее талантливые актеры — Йан Холм («Послезавтра»), Джон Клиз («Крысиные бега»), Том Халс («Персонаж») и многие другие.

«Франкенштейн» заставит вас пугаться, думать и сопереживать его героям, как никогда. Этот фильм занимает важнейшее место в мировом кинематографе девяностых и как великолепная экранизация, и как просто отличный фильм с невероятными чувствами и глубиной!

10 из 10
[500x333]
[149x225]

Настроение сейчас - Работоспособное

Ну что-ж, в связи с некоторым промедлением в написании рецензий на различные хорроры (точнее, рецензии-то писались, но сюда не выкладывались - выкладывались сразу на мою страницу в КиноПоиске, я там под ником "Маньяк-убийца", кстати, туда же можете направлять личные сообщения) этот пробел будет заполнен в течении нескольких последующих дней, а пока, хочу обрадовать моих читателей новой рубрикой, которая будет появляться тут ежемесячно помимо новых рецензий. Рубрика, конечно, будет связана с хоррорами, так любимыми мной. Еще одно нововведение: если раньше тут выкладывались только рецензии, то теперь появятся мои собственные рассуждение о фильмах, режиссерах, и т.д., благодаря чему вы сможете немного больше обо мне узнать. Все эти нововведения появятся тут в самом близжайшем будущем, так что ждать не заставлю, обещаю!

[575x480]

По материалам КиноПоиск.ru

Автор популярных ремейков «Техасской резни бензопилой» и «Пятницы 13-е» Маркус Ниспел планирует взяться экранизацию одного из эпизодов романа Брема Стокера «Дракула» под названием «Последнее плаванье «Деметры» — The Last Voyage of Demeter, в ходе которого жертвами известного вампира становятся моряки одноименного русского корабля.

Данная, небольшая по объему, часть, как и все прочие сегменты романа, представлена в книге Стокера в форме своеобразного дневника. Капитан судна заполняет судовой журнал, по ходу действия отмечая про себя различные странности происходившие на борту корабля в последнее время. В частности экипажем замечено присутствие посторонних на палубе, а после того некоторые из матросов и вовсе пропали без вести. Причиной таких неприятностей является нахождение на борту «Деметры» гроба с графом Дракулой внутри, который надеется таким путем приплыть из Трансильвании в Англию.

Производством проекта займется студия Phoenix Pictures, а продюсерами фильма выступят Майк Медавой, Арнольд Мессер и Брэдли Дж. Фишер. Исполнительными продюсерами стали Крис Бендер и Дж.С. Спинк. Сценарий написал Брэги Шут, а за режиссуру до появления в картине Ниспела должен был отвечать Роберт Швентке. Бред Фишер недавно сообщил журналистам, что, скорее всего, съемки начнутся уже в этом году.

Граф Дракула является одним из самых известных персонажей в истории мирового кинематографа. О нем снято более сотни фильмов, а его роль в разные годы исполняли такие актеры, как Бела Лугоши, Кристофер Ли и Гари Олдман. Кто сыграет графа в «Последнем плавании «Деметры», и появится ли он там вообще, пока неизвестно.

Мое мнение:

Да! Наконец-то! Мой любимый режиссер Маркус Ниспел снова снимает фильм ужасов! Это просто потрясающая новость! Его «Техасская резня бензопилой» была великолепной, к тому-же, в сто раз превосходит оригинал! Его «Пятница, 13-е» оказалась лучшей во всей франшизе! и вот теперь он вновь снимет атмосферный фильм ужасов, основываясь на произведении гениального мастера ужасов Брэма Стокера. Ниспел — гениальный режиссер нашего времени, и именно такие проекты ему удаются больше всего! Я абсолютно уверен в успехе этого проекта! Я знаю, что Ниспел не подведет!

Дракулу нужно сыграть Олдману, по идее, но он не согласится. Хотя, если бы это произошло, это было бы просто замечательно! Также, на роль Дракулы в проекте можно взять Тейлора Китча, который сыграл Гамбита в «Росомахе». Вот из него получился бы настоящий Дракула! Также, в этой роли мне видится Алан Рикман, кстати, есть шанс, что он согласится сняться. Тоже было бы неплохо.


А вообще можно изобразить Дракулу немного по-другому, отойдя от образа романа. Впрочем, тут я, опять-же, полностью доверяю Ниспелу!

В любом случая, как я уже сказал выше, Ниспел — мой любимый режиссер, и я с нетерпением жду любой его проект!

В далеком 1974 году еще малоизвестный, но очень амбициозный режиссер Тоуб Хупер, стоя в магазине утвари (секция бензопил), придумал идею оригинального фильма ужасов. Конечно, тогда он еще не мог и предполагать, что фильм станет настоящей сенсацией в жанре ужасов, и что на него когда-нибудь снимут ремейк, к слову, более удачный.

Итак, версия 1974 года рассказывает о друзьях, решивших прокатиться на местное кладбище, дабы проверить, не разорены ли могилы их близких (идея сама по себе, кстати, сама «трэшовая»), а в результате, попавших в страшный дом в штате Техас, где проживает семейка каннибалов, самого страшного из которых зовут Кожаное Лицо. Зовут его так потому, что он носит маску из кожи своих жертв. Также в семейке значатся: старик, работающий на местной бензоколонке, его сумасшедший сын и полуразложившийся дедушка, по внешнему виду напоминающий зомби.

Итак, фильм с годами стал культовым. А тогда, в те далекие семидесятые, сама идея экранизации казалась очень экстремальной. Даже сейчас фильм выглядит как некое арт-хаусное действо, при этом низкий бюджет идет ему только на пользу!

Режиссура тут достаточно стандартна. Хупер никогда не блистал собственным режиссерским видением своих картин, но недаром эта его работа огромной тенью высится над его последующими проектами, даже такими громкими, как «Полтергейст» или «Кошмар дома на холмах».

Сценарная работа далеко не идеальна, но то, что, как уже было сказано выше, идея стала культовой со временем, можно смело поставить сценарию пять баллов (по пятибалльной скале, конечно). Недостатков тут, конечно, много — например, получасовые диалоги ни о чем, или слишком большое количество статичных кадров, но тут стоит учесть бюджет ленты, и все сразу становится понятно.

Хочется особенно выделить вступительный кадр к фильму — труп, распятый на кресте возле кладбищенской ограды. Изобретательности этому кадру просто не занимать! Вообще, не смотря на свой преклонный возраст, фильм до сих пор смотрится с большим удовольствием!

Итак, эта лента положила начало целому циклу продолжений (вторая часть, третья часть — «Кожаное лицо» и совершенно отвратительная четвертая лента — «Новое поколение»), а так же ремейку и приквелу. Но не смотря на это, фильм Хупера до сих пор остается легендой в своем жанре, и он положил начало целой особенной категории слэшеров — той, в которой подростки набредают на дом маньяка в глуши, где никто не услышит их отчаянные крики!

8 из 10
[458x699]
[419x600]
[619x333]

Легенда. Точка. Знаменитый фильм ужасов, удостоившийся множества продолжений, уже не столь удачных, но не менее напряженных и захватывающих. И все же, первый фильм — начало всему циклу о небезызвестном кубике, который много чего дарует его владельцу, но много берет взамен. Например, душу…

Самое интересное, что фильм можно воспринимать не только как фильм ужасов, но и как некую драму о желании вернуться в наш мир, и о всяческих желаниях вообще, как и о том, к чему они приводят.

Фильм снят по знаменитому рассказу Клайва Баркера, общепризнанного мастера ужасов в литературе, который, ко всему прочему, режиссировал эту картину. Он вложил в нее очень многое, и это прекрасно чувствуется. Великолепно выдержан режиссерский стиль, при этом во всем чувствуется гармония, фильм смотрится с огромным удовольствием.

Персонажи невероятно колоритны — кого вы тут не найдете. Самое интересное, что у всех прекрасно раскрыты характеры и образы. Это делает сюжет более устрашающим.

Стоит сказать и о видении Баркера самого ада. Так его еще никто не показывал: темные коридоры, многочисленные лабиринты, из которых нет выхода, жуткие цепи на стенах, и жуткие уродливые демоны. Невозможно не отметить, что образ главного из них — Пинхеда, уже стал попросту нарицательным. Кроме того, ад у Баркера не показан, как что-то глобальное, ад, в какой-то степени, тут присутствует в душе каждого героя фильма.

Музыка фильма подобрана невероятно грамотно. Она идеально соответствует атмосфере! Работа оператора тоже похвальна — все смотрится хорошо и профессионально даже сейчас, что уж говорить про те далекие восьмидесятые.

Актеры играют великолепно. Конечно, среди них вы не увидите всемирно известных лиц, но играют они просто потрясающе! Актерская игра — одно из многочисленных достоинств фильма.

Что еще сказать? Это классика! Фильм обязателен к просмотру абсолютно всем, так как это — одна из самых знаменитых кинокартин не только в истории американского кинематографа, но и кинематографа в целом.

10 из 10
[354x555]
[450x300]

Фильм «У холмов есть глаза» 2006 года выпуска собрал в прокате сумму, намного превосходившую его изначальный бюджет, вследствии чего фильм стал хитом, а про молодого постановщика Александра Ажа заговорили все, кому не лень. Как и о его фильме. Естественно, голливудские боссы не могли оставить этот факт без внимания, и принялись клепать продолжение. Стоит сказать, что этот фильм ничего общего в Ажа не имеет.

Однако, не смотря на это, фильм получился отличным. Хотя, конечно, до своего предшественника ему далеко. Но все-таки…

Итак, картина рассказывает про высадку солдат американской гвардии в зоне повышенной радиационной активности — а именно, на уже знакомых зрителю холмах, точнее сказать, горах — ведь действие фильма, в основном, разворачивается на горных перевалах. Там-то на них и начинает охотиться кровожадный клан мутантов-каннибалов. Кроме того, нелюди давно промышляют похищением женщин, дабы использовать их для продолжения рода…

Эта идея, кстати говоря, довольно неплоха. И не стоит думать, что процесс совокупления женщины с мутантом здесь не покажут. Нет, это фильм с жестким рейтингом R, благодаря которым мы увидим изощренные изнасилования мутантами женщин, а начальная сцена и вовсе демонстрирует нам роды мутанта — зрелище, надо сказать, довольно нелицеприятное. Но эффектное.

Не стоит думать, что если гениальный Ажа не вернулся в проект (более того, тут он не выступил ни даже сценаристом, ни продюсером), то он тематически провалится в прокате. Это не так — и эта картина это доказывает. Режиссура тут слабее, чем в первом фильме, но тоже, как говорится, сойдет. К тому же, режиссер сиквела Мартин Вайз тоже не новичок в своей профессии.

Сценарий писали Уэс Крейвен и его сын Джонатан. Первый, кстати, автор и режиссер двух первых стареньких фильмов. И если в ремейке Ажа он выступал в качестве продюсера, то в этом фильме он написал сценарий. Сценарий, причем, весьма неплохой — по крайней мере, достаточно оригинальный.

Актеры играют очень хорошо. Нет никаких переигрываний, недоигрываний, и так далее. Нет пустой болтовни на полчаса экранного времени, почти все диалоги в меру содержательны. Но тут есть один существенный недостаток — совсем нет известных лиц, только молодые актеры, для многих из которых этот фильм стал дебютом в «большом кино».

Музыкальное сопровождение на уровне, как и работа оператора. Даже при сложных съемках в пещерах камера не мельтешит, демонстрируя нам отменную расчлененку!

Хочется особо отметить и мутантов в фильме. Правда, тут тоже без неприятностей не обошлось. Если в первом фильме мутанты были такими же героями повествования, как и семейка Картеров (нам показывали их жизнь, их чувства), то тут они просто «некто на втором плане». Раскрываются они только в конце фильма — тут особенно хочется отметить сюжетную линию мутанта Папы Юпитера и его сына.

Что ж, в итоге мы имеем хороший, качественный фильм ужасов с незначительными огрехами, который если в чем то и уступает первой ленте, то точно не в кровавых сценах изощренного насилия, которых здесь так много!

9 из 10
[491x699]
[482x699]
[466x699]

[563x699]

Фильм Уэса Крейвена под названием «У холмов есть глаза» вышел уже очень много лет назад, и лишь сравнительно недавно, в 2006 году, фильм обрел новую жизнь. Жизнь эту в него вдохнул Александр Ажа — молодой режиссер, однако, прославившийся до этого своей великолепной «Кровавой жатвой».

Что ж, фильм удался на все сто процентов. Конечно, многое было изменено, от многого предпочли отказаться, и, как оказалось, не зря. Хотя, главная сюжетная линия не изменилась. Мы снова увидим злоключения семейки Картеров, по воле случая оказавшейся на зараженной радиацией территории, где их уже ждала семейка мутантов-каннибалов.

Лично мне подобные фильмы (где фигурируют мутанты-каннибалы) очень нравятся. Относительно похожий фильм — «Поворот не туда». Однако, именно «глазастые холмы» стали прародителем жанра.

Фильм великолепен! Поражает в нем практически все: режиссерский стиль исполнения, съемка, прекрасная игра талантливых актеров, устрашающие мутанты, и так далее. Собственно, обо всем по порядку.

Вышеупомянутая режиссура великолепна! Тут все очень четко, на соответствующем уровне и в достойном исполнении. Эти фильмом Ажа и доказал, что он один из самых молодых одаренных кинематографистов нашего времени.

Операторская работа тоже практически идеальна. Великолепные виды, панорамы, съемки, ракурсы и многое другое. К тому же, тут нет трясущейся камеры, что просто не может ни радовать.

Актерская игра достойна отдельной похвалы — все просто бесподобно сыграли! В главный ролях тут молодые звезды: Аарон Стэнфорд («Люди Икс 2»), Эмили дэ Рэйвин (сериал «Остаться в живых»), Ден Берд (сериал «Герои»), а также великолепные знаменитые талантливые актеры: Роберт Джой («Земля мертвых»), Тэд Ливайн («Дикий, дикий Вест»), Билли Драго («Неприкасаемые») и многие другие. В фильме собран прекрасный актерский ансамбль!

Стоит отметить и самих мутантов — грим сделан очень впечатляюще и просто мастерски! Особенно запомнился мутант по имени Плуто в исполнении Майкла Бэйли Смита, а также Большеголовый, которого сыграл Дэсмонд Аскью. Мутанты тут по-настоящему жуткие, они действительно являются воплощением чистейшего ужаса!

Среди отдельных эпизодов хочется выделить момент, когда главный герой пробирается в деревню каннибалов — такой «жести» я не видел уже давно.

Итак, фильм просто потрясающ! Это как раз тот случай, когда ремейк оказывается куда страшнее, кровавее и успешнее оригинала!

Шедевр на все времена!

10 из 10
[450x630]
[350x521]
[350x521]

Ремейк слэшера «Пятница 13-е» вошел в историю. Ещё ни одному хоррору не удавалось заработать так много за первый уик-энд проката. Тем временем, режиссер Маркус Ниспел уже делится своими планами на будущее.

«Есть один фильм, в постановке которого я очень заинтересован, поскольку ещё не видел ни одной приличной ленты о клонировании, — рассказывает Ниспел. — Этот проект называется «Непорочное зачатие» — Immaculate Conception. Главная героиня — обычная девушка — обнаруживает, что беременна, но каким образом это случилось, она не знает. Чем-то похоже на «Ребёнка Розмари», но это не ужасы. Потом мы узнаём, что она была частью эксперимента: на Голгофе был найден окровавленный ржавый гвоздь и ДНК ребёнка, которого носит девушка, вполне может принадлежать Иисусу Христу».

Ниспел ещё раз отметил, что фильм не будет иметь отношения к ужасам и сравнил будущее творение с «Марафонцем» и «Комой». Также у бывшего клипмейкера в планах картина под названием Pod. Маркуса давно интересовала многоуровневая структура Манхэттена. «Он гораздо глубже, чем кажется, так что если копнуть, то можно найти то, что лучше было не трогать».

Маркус Ниспел дебютировал в кино хоррором «Техасская резня бензопилой». Ремейк одноимённого слэшера 1974 года оказался чрезвычайно успешным. При бюджете в 9,5 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате свыше 107 миллионов. Глава компании Platinum Dunes Майкл Бэй доверил Ниспелу ремейк классики ужасов «Пятница 13» и не прогадал: лента окупилась уже за первый уик-энд проката. Потратив на фильм 19 миллионов долларов, Ниспел заработал для компаний-производителей 42 млн.

Среди музыкантов, которым Ниспел снимал клипы – Брайан Адамс, Элтон Джон, Джордж Майкл, Шер, Scorpions, Джанет Джексон, Билли Джоэл и Марайя Кэри.

Мое мнение: Ниспел - мой любимый режиссер, так что за всеми его проетами я слежу и буду следить. И его будущие фильмы - не исключение!

После феноменального успеха первой части хоррора «Джиперс Криперс» режиссеру Виктору Сальве вполне закономерно было бы вернуться в проект и снять продолжение, не уступающее, а то и превосходящее оригинал. Что ж, свою работу режиссер выполнил мастерски, однако, фильм не избежал недостатков…

Недостатков этих, конечно, не такое большое количество, однако, что называется, хватает. Если сравнивать этот фильм с первой частью, то второй заметно проигрывает. Чем?

Во-первых, атмосферой. В первом фильме были великолепно показаны и старая церковь (жилище монстра), и мрачная закусочная, куда позвонила ясновидящая, и страшный дом сумасшедшей старухи. Во второй части действие разворачивается…в школьном автобусе, который застрял посреди злополучного шоссе. Довольно смелое ограничение пространства, не идущее, однако, фильму на пользу.

Во-вторых, сценарием. Начнем с того, что первый фильм был, по меньшей мере, непредсказуем. Мы не знали, куда дальше заведет длинная змея-шоссе наших героев, а второй фильм строится по достаточно затасканной многими кинематографистами схеме: есть главные герои (причем, их много), есть монстр, который их убивает. Все. Что интересно, многие повороты сюжета можно было угадать этак за полчаса до их свершения. Так же, говоря про сценарий можно отметить скомканность действия.

Однако, у картины есть и художественные достоинства, коих тоже немало.

Тут особенно хочется выделить момент, когда Крипер смотрел на ребят и облизывался. Этот момент надолго закрался в память. А чего только стоит эпизод полета Крипера! Все выглядело очень эффектно!

Актеры сыграли просто на высоте, что меня удивило. Особенно хочется выделить великолепную Ники Эйкокс (сериал «Сверхъестественное»), Рея Уайза («Тупик»), Джонатана Брека (исполнителя роли Крипера) и Джастина Лонга («Джиперс Криперс»), у которого здесь пятиминутное, но очень эффектное камео.

Однако же, с актерами тоже вышли неувязки. Сыграли они, все — без исключения, великолепно, но их персонажи подчас бессмысленны. Например, лично я так и не понял, какую роль выполняет в сюжете персонаж Уайза (и вообще, вся сюжетная линия, связанная с ним). Что режиссер хотел показать — тему мести? Искупления? Непонятно.

Поистине великолепной выдалась концовка, дающая недвусмысленный намек на продолжение. Тема «через 23 года» раскрыта просто потрясающе!

У этого фильма (как и у любого другого) есть и преимущества, и недостатки. Но фильм в целом очень хорош, а потраченного не него времени ни сколько не жалеешь!

8 из 10
[475x699]
[474x699]
[301x693]
[500x333]

Виктор Сальва — сравнительно малоизвестный в России режиссер, который после великолепного «Дома Клоунов» порадовал нас не менее впечатляющим «Джиперс Криперс». Фильм назван точно как старая песенка, которая в фильме является источником абсолютного зла. Именно на этой, на первый взгляд, смешной концепции и строится картина.

Да, не стоит путать фильм с комедией, ведь само название «Джиперс Криперс» для этого располагает. Фильм рассказывает историю брата и сестры, которые, отправившись домой на каникулы, становятся свидетелями того, как некий человек в черном плаще и широкополой шляпе сбрасывает в подвал старой церкви человеческие тела в простынях. Тут любопытство взяло верх — и брат с сестрой оказались в самом центре настоящего ужаса, которого они не могли себе вообразить даже в самых страшных кошмарах…

Да, фильм действительно достаточно страшный. И это один из тех немногих фильмов, где атмосфера делает свое дело. Нас пугает не столько жуткий монстр (а до определенного момента мы даже не знаем, что он — монстр), а именно сама атмосфера. Старая покосившаяся церквушка, стаи ворон, жуткие проселочные дороги, таинственные звонки по телефону, и так далее.

Атмосферу великолепно дополняет режиссура Сальвы. Такого лично я не видел давно. С самого начала мы думаем, что этот странный тип на старом фургончике — маньяк, который хочет сыграть с главными героями в свою садистскую игру, но потом, когда нам показывают, как ЭТО расправляет крылья — становится очевидно, что это далеко не маньяк, а нечто более жуткое. Так говорит о нем ясновидящая в великолепном исполнении Патриции Белчер:

-Я не знаю кто это — демон, или сам дьявол…или жуткое порождение закоулков времени.

Единственный недостаток проработки этого персонажа — видно его полностью отнюдь не всегда. В начале, понятно, соблюдается ореол таинственности, но под конец, когда он уже появляется во всей своей красе, режиссер все равно хочет избавить зрителя от лишней встречи с ним…

Игра молодых актеров поистине великолепна! Джину Филипс, исполнительницу роли Триш, мы еще могли видеть в фильме «Страх, как он есть» 2006 года, а Джастин Лонг (Дэрри) засветился в таких крупных проектах, как «Крепкий орешек 4» и «Обещать — не значит жениться». В этом фильме они так же мастерски исполнили свои роли. Их персонажи получились очень харизматичными, им действительно веришь!

Операторская работа и вовсе гениальна. Вы не увидите тут ни трясущейся камеры, ни неправильных или смазанных ракурсов, ни статичных кадров — все на высоте. К тому — же, именно работа оператора так влияет на восприятие атмосферы.

Работа композитора тоже проделана не зря. Но стоит учесть, что одноименная песенка «Jeepers Creepers» — не главная музыкальная тема фильма. Она звучит только в финальных титрах вместе со многими другими раритетными музыкальными произведениями.

Кстати, фильм начинается как некое роад-муви («дорожное кино») в стиле дилогии «Ничего себе поездочка», так что если вы любитель этого жанра — фильм для вас.

Несомненно, фильм заслуживает внимания и похвалы. И многократных пересмотров! Недаром, знаменитый режиссер и писатель Клайв Баркер сказал о нем так: «Это самый страшный и атмосферный фильм ужасов, который я видел за последние годы».

9 из 10
[488x698]
[468x698]
[700x461]

«Техасская резня бензопилой: Начало» — это предыстория великолепной ленты Маркуса Ниспела 2003 года выпуска. Фильм снова вернет нас к страшной семейке Хьюиттов и расскажет о том, как началось явление, названное в последствии «Резней бензопилой в Техасе». Параллельно развивается еще одна сюжетная линия — история подростков, колесящих по стране со своими девушками до того, как их отправят служить во Вьетнам…

Фильм этот, как и лента 2003 года — исторический. Действие происходит в далекие шестидесятые. С этой точки зрения, очень порадовало то, как блестяще передан стиль той эпохи. Эту историчность, как и в первом фильме, подчеркивает желтоватая цветовая гамма, словно зритель рассматривает старые фотографии. Это цветовое оформление также служит для нагнетания саспенса.

Итак, нам снова покажут дом страшного семейства, покажут самих членов семейки, в том числе и главного манька — Томаса Хьюитта, более известного, как «Кожаное лицо». Нам покажут его зрелость, времена, когда он еще работал на скотобойне, с закрытием которой людям округа стало нечего есть, из-за чего семья Хьюиттов и убивала людей. Сам Томас Хьюитт тут еще не носит маску из кожи своих жертв, а носит повязку из кожи скота (так как он еще с детства имел довольно «странные» привычки убивать). И лишь потом, когда в уединенный дом вваливаются главные герои, Томас, убив одного из них, впервые примиряет маску из человеческой кожи…

Убийств в фильме предостаточно. Особенно хочется отметить самое первое убийство — убийство «Кожанным лицом» начальника скотобойни с помощью огромного тесака. Также, хочется выделить момент обретения маски из кожи — все это показано в пугающих подробностях и очень реалистично. Так что, крови в фильме хватает.

Режиссура вполне на должном уровне, благо, Джонатан Либесман в кино далеко не новичок. Несомненно, его режиссура заметно уступает режиссуре Ниспела, однако, это вовсе не мешает картине.

Хороша и работа оператора. Она практически идеальна. Хотя, в некоторых моментах присутствуют раздражающие «конвульсии камеры», но это небольшой огрех.

Музыкальное сопровождение вполне гармонирует с общим визуальным рядом фильма, из-за чего музыка не воспринимается как нечто отдельное от самой картины. Композитор Стив Яблонски тут вновь был на высоте!

Фильм этот, как и его предшественник, был спродюссирован Майклом Беем. Вообще, в приквел вернулись многие из съемочной команды, трудившейся над первой частью.

Конечно, фильм во многом уступает ленте 2003 года, но, в целом, это опять-же очень эффектный, кровавый и держащий в напряжении фильм, который долго не забывается после просмотра. А это, как известно, лучшая похвала для любого фильма ужасов!

10 из 10
[478x699]
[400x593]
[700x465]
[484x317]

«Техасская резня бензопилой»… Те, кто хорошо знаком с жанром слэшера просто не имеют права пройти стороной мимо этого фильма. Мимо этого шедеврального творения постановщика Маркуса Ниспела, которое собрало в мировом прокате более восьмидесяти миллионов долларов при бюджете в девять миллионов!

Фильм рассказывает о компании подростков, отправившихся в Мексику за порцией наркотиков, но по пути попавших в уединенный дом в глубинке Техаса, где проживает семья Хьюиттов — кровожадных каннибалов, самый страшный из которых носит маску из кожи своих жертв и неплохо управляется с бензопилой…

Фильм поистине великолепен! И это именно тот самый редкий случай, когда картина практически не имеет недостатков.

Итак, это римейк оригинальной одноименной ленты Тоуба Хупера, с которой начался некий поджанр слэшера, в котором центром повествования является тот факт, что молодые люди сами приходят в убежище маньяка, а не он вторгается в их мир. Хупер после «Резни» так и не снял больше ничего стоящего, и из его последующих работ можно выделить лишь «Полтергейст» да «Кошмар дома на холмах». Впрочем, сейчас не о них, а о римейке, который, кстати, на голову, а то и на две, превосходит оригинал. Лента Хупера просто меркнет по сравнению с шедевром Ниспела.

Что главное в фильме? Чем же он так цепляет? Атмосферой. Да, наверное, прежде всего, именно ей. Во всем тут чувствуется атмосфера безысходности, когда уже ничего нельзя изменить, и главным героям фильма в такие моменты ни остается ничего другого, кроме как ждать неминуемой гибели.

Стоит отметить то, что фильм выполнен в определенной цветовой гамме, в чем, несомненно, заслуга художника-постановщика картины. Желтоватые мутные тона тут неизменно дополняют атмосферу, которой так богат фильм.

Превосходна и режиссура. Ниспел уже давно стал одним из моих самых любимых режиссеров и лучших постановщиков современных фильмов ужасов и слэшеров в частности. Его шедевральная «Пятница, 13-е» сделана с таким мастерством, что этому бы позавидовал любой маститый кинопостановщик. Вот и «Техасская резня бензопилой», снятая намного ранее вышеупомянутой «Пятницы, 13-е», просто великолепно снята и разыграна. Браво!

Актерский состав не блещет громкими именами, что даже хорошо. Быть может, многих вы все равно узнаете. Тут и Джессика Биль («Блэйд: троица`), и Майкл Фогель («Монстро`), и достаточно знаменитый американский киноактер Р. Ли Эрми в роли местного шерифа Хойта, и Эндрю Брынярски в роли «Кожаного лица», и многие-многие другие.

Хороша операторская работа. Великолепные виды и панорамы, отсутствие статики, полное отсутствие эффекта трясущейся камеры — все для того, чтобы получить удовольствие при просмотре.

В заключение, хочется сказать, что фильм снят не без участия знаменитого продюсера и режиссера Майкла Бэя («Трансформеры`) и якобы основан на реальных событиях.

Фильм действительно получился страшным, кровавым и атмосферным. Это своего рода образец настоящего напряженного фильма ужасов, который с легкостью заткнул за пояс оригинал.

Шедевр!

10 из 10


[465x698]
[460x649]
[450x350]

[453x699]

[450x295]

Роб Зомби — режиссер далеко не гениальный. Его полутрэшевый ужастик «Дом 1000 трупов» не обругал разве что только слепой, как и его продолжение — «Изгнанные дьяволом». Зато, Зомби хорошо проявил себя в его последующей работе — римейке фильма Джона Карпентера «Хэллоуин».

К слову, к этой работе режиссера тоже было много претензий — мол, Майкла Майерса показал человеком, а не страшным источником первородного зла, или действие скомканно, и так далее. Однако, большинство из этих претензий совершенно не обоснованы. Хотя, конечно, минусы у фильма тоже есть.

К ним относится, прежде всего, режиссура. «Чувства кадра» у Зомби нет совершенно, все его фильмы выдержаны в грязных коричневатых тонах и сами по себе довольно мутные и слишком темные. В «Хэллоуине» режиссер опять наступил на те же грабли, причем, наступил неоднократно.

С другой стороны, картине явно была необходима совершенно иная цветовая гамма с стиле великолепной «Техасской резни бензопилой» Маркуса Ниспела, 2003 года. В таких фильма, подчас, именно благодяря художественному оформлению достигается саспенс. В общем, художник в этом фильме тоже не отличился изобретательностью.

Это были минусы фильма. Теперь к плюсам. Плюсов у него намного больше.

Это, прежде всего, сам Майкл Майерс. Он тут вообще один сплошной плюс. В фильме Карпентера этот персонаж не был раскрыт, он почти ничего собой не являл. Это был худой и очень медлительный молодой человек в белой маске и с кухонным ножом в руках. В римейке Зомби, Майерс — это огромный бугай с разумом убийцы, душой ребенка и мясницким кинжалом в руках. Таким его и хотят видеть поклонники настоящих «мясных» слэшеров. Он огромен, в его холодном сердце давно не существует ничего, кроме злобы, а его разум окончательно поглотила волна безумия. В фильме этого персонажа играет Тайлер Мейн («Троя», «Люди-Х`), причем, играет очень хорошо. Радует и сам факт того, что Майерса, а не Лори Строуд, теперь сделали главным героем этой истории. Фильму это однозначно пошло лишь на пользу.

Актерская игра нареканий не вызывает. Зомби удалось собрать в своей картине целый пантеон звезд фильмов класса «Б». Это и Бред Дуриф («Перехватчики`), и Уильям Форсайт («Тяжелые деньги`), и Шерри Мун Зомби («Изгнанные дьяволом`), и Удо Кир («Блэйд`), и Дэнни Трэхо («Однажды в мексике`), и Малькольм Макдауэлл («Заводной апельсин`), и Клинт Ховард и Ричард Линч, и вышеупомянутый Тайлер Мэйн, которого, правда, трудно назвать звездой класса «Б», так как он снимался во многих блокбастерах. Кроме того, фильм радует прекрастными молодыми актерами.

Радует фильм и операторской работой. Практически нет статичных кадров, трясущейся камеры и прочих неприятных моментов.

Присутствуют в фильме и классические элементы слэшера — «расчлененка» и «обнаженка». Особенно кровавым фильм выглядит в потрясающей режиссерской версии, где и финал изменен, и новые кровавые сцены добавлены. Сцены «ню» тут тоже есть, фанаты жанра оценят.

Словом, фильм просто великолепный и ничуть не уступает творению Карпентера. Наконец-то, «Хэллоуин» сделали полноценным кровавым слэшером, таким, каким он и должен быть. Это новый взгляд на легенду, это новое начало!

9 из 10
[466x699]
[471x698]
[475x698]
[480x699]