Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Анри Матисс
[577x700]Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Он выставляет ряд работ.Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.
"Автопортрет" 1918 года, Музей Матисса, Ле Кате-Камбре, Франция
В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.
[700x575]"Посуда и фрукты" 1901 Эрмитаж
John McLaughlin - "The Peacocks" ("The Promise")
АРТ текстиль от Джеки
Некая Джеки (Jackie) Flickr размер 1570 х 1700
Это цитата сообщения Pozd11 Оригинальное сообщение
Петр Дик. Работы художника.
Диалог с миром Петр Дик предпочитал вести при помощи своего любимого материала — сухой пастели, наносимой, чаще всего, на наждачную или велюровую бумагу. При этом красочный слой сознательно не закреплялся, чтобы не нарушить его естественную бархатистую фактуру. В руках Дика возможности этой техники многократно расширились, а пастельный штрих испытал настоящее преображение. Пространственные построения у художника заведомо отвергают иллюзорную глубину, а ключевую роль в визуальном строе произведения играет цвет. Сокращаясь до минимума в ранних работах, а к концу 1990-х обретая исключительную яркость и полноту, колорит работ Петра Дика наглядно демонстрирует психологически обусловленную эволюцию его мировосприятия. Крупные красочные пятна и плоскости минимально взаимодействуют друг с другом — они выражают саму сущность цвета, возвышая его почти до символического звучания. Похожим образом работали с цветовой субстанцией древние иконописцы, и Петр Дик органично усвоил их опыт, будучи окружен благодатной владимиро-суздальской стариной.
Народный художник России Илларион Голицын вспоминает Петра Дика:
«Его лаконичные работы привлекли многих ценителей настоящего искусства. Нравилась его доброта. Остроумные, выверенные, лаконичные — эти работы притягивали к себе. Мимо них трудно было пройти — они завораживали и, пожалуй, даже учили. Учили расставаться с ненужным, лишним... Он остроумен, нежен, он влюблен в свои персонажи, хотя они часто превращались в соединение двух-трех пятен, почти абстрактных... Вот утюг, превращенный в готический храм, вот милейшая собачка и магическое яблоко, вот лодки на песке или сосуды, превращенные в фигуры людей... Спасибо Петру. Работы живут за него, радуя нас. И он с нами».
Петр Гергардович Дик (1939-2002)
1939 — родился в селе Глядень Благовещенского района Алтайского края
1962 — окончил Свердловское художественное училище
1973 — окончил Московское высшее художественно-промышленное училище
1977 — принят в члены Союза художников СССР
1991 — присвоено звание Заслуженного художника России
1999 — присвоено звание Народного художника России
2002 — скончался в городе Ворпсведе (Германия), во время творческой командировки. Похоронен во Владимире.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
просинецветное...
из коллекции ангелов от Елены Марковой
Движение к берегу счастья
[показать]Звоны шелеста крыла
[показать]Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Своеобразная графика от Бруевич Людмилы
Художник-график. Лауреат Гран-при Всеукраинской выставки «Графика-97». Обладательница Серебряной медали Академии искусств Украины. Родилась, живет и работает в Киеве. В 1985 г. окончила Киевский художественно-промышленный техникум. С 1988 по 1997 г. училась в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. С 1994 г.-член Национального Союза художников Украины. Участница всеукраинских и международных выставок. Работы находятся в частных собраниях Украины, России, США и стран Западной Европы.
[показать]
Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение
Бохо-внутренняя свобода
речь даже не идет о ощущении этой самой внутренней свободы. Но нравится, да.
Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Русский орнамент
Цитата сообщения Veralex
Подборка красивейшего русского орнамента.
Русский стиль и искусствоЭто цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Шенкурская роспись. Элементы орнамента
Шенкурская роспись. Элементы орнамента
Шенкурская роспись была распространена по всему течению реки Ваги, левого притока Северной Двины. По своей композиции, орнаменту, цветовой гамме она значительно отличается от других северных росписей - борецкой, пермогорской, мезенской и т.д.
Для шенкурской росписи характерен оранжевый, красный фон, встречается охристо-желтый, изумрудно-зеленый, темно-синий. Цветовая гамма росписи - насыщенная, преобладают красноватые, оливковые, охристые, коричневые, зеленые цвета, белый - для оживки, черный - для орнамента. В основе рисунка - три крупных цветка, нанесенных по центральной оси лопасти один над другим.
Русский стиль и искусствоЭто цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Необычное использование обычных вещей, или как упростить себе жизнь
Доброго времени суток!
"Используй то, что под рукой и не ищи себе другое" - эта знаменитая фраза Филеаса Фога /Жюль Верн, "80 дней вокруг света"/ очень подходит ко всем предлагаемым идеям. Мы зачастую и не догадываемся, что можно использовать привычные вещи еще как-то иначе:), приобретаем специальные средства, инструменты, дополнительную технику, которые все больше и больше заполняют окружающее пространство, да и использоваться-то они будут, может, раз в год:) А, оказывается, что можно обойтись и без лишних трат:) Я хочу предложить вам подборку разнообразных полезных советов, позволяющих сэкономить время, нервы, деньги или просто облегчающие быт - уверена, каждый найдет для себя что-то нужное. А если у вас есть свои секреты - поделитесь с нами, пожалуйста!
Итак, необычное использование обычных вещей, или как упростить себе жизнь!
Если у вас нет соковыжималки для цитрусовых - не беда, выжать сок из лимона помогут обычные кухонные щипцы
Если ну никак не хочет откручиваться крышка на банке - поможет обычная ложка:)
Это будет интересно моим дорогим рукодельницам: инструмент для квиллинга из пробки и цыганской иглы:) Делаем иглой отверстие в пробке /если его нет/, заливаем в отверстие клей и вставляем иголку острой стороной поглубже:) Ушко отламываем.
Это цитата сообщения Шебби_Шик Оригинальное сообщение
Валентинки в стиле "Прованс" МК
[428x336]Обещанный МК по подвесочкам в стиле "Прованс"
Итак:
- 1 стакан муки,
- 1 стакан соли
- 2 столовые ложки мяты
- 2 столовые ложки мелиссы
можно взять любую другую травушку.
Смешиваем все сухие составляющие в глубокой миске
и начинаем месить добавляя понемногу воды.
Если хотите цветные валентинки, добавьте пищевой краситель.
Это цитата сообщения SelenArt Оригинальное сообщение
Православные храмы
РУСЬ ПРАВОСЛАВНАЯ
Очень красивые фотографии православных храмов
Это цитата сообщения Натали_Пушкина Оригинальное сообщение
Создал свой мир вопреки существующему.
[показать] Первый шаг решает все. Сын богатого тифлисского антиквара Иосифа Параджанова избрал путь искусства, презрев желание отца пойти по его стопам. Через несколько лет именно размолвка с отцом сыграла немалую роль в трагедии, которая отразилась на всей его дальнейшей жизни. Во время учебы во ВГИКе Сергей Параджанов женился на Нигяр — девушке-татарке, которая была родом из Молдавии. Однако когда в Москву приехали ее братья и узнали, что она без ведома родственников вышла замуж, то потребовали у Параджанова крупный выкуп. Сергей в письме буквально умолял отца дать ему требуемую сумму, обещая со временем ее вернуть. Но отец был слишком обижен на сына за то, что тот изменил семейной традиции, и в просьбе отказал. Тогда родственники Нигяр потребовали, чтобы она бросила нищего мужа и вернулась с ними на родину. Но та не согласилась. И родня поступила с ней согласно своим диким нравам — ее убили, столкнув под электричку… Параджанов так не забыл ее до конца своих дней. А в своих первых фильмах часто обращался к молдавской тематике, ассоциировавшей с его погибшей любимой.
Это цитата сообщения shlabrela Оригинальное сообщение
Причудливые творения Ричарда Данбрека...)))
У художника Ричарда Данбрека (Richard Dunbrack) нет художественного образования, что не мешает ему создавать подлинные шедевры... Он делает мебель, часы из отслуживших свой век древесины и металла - из фрагментов старых домов, из найденных им повсюду предметов... В результате получается волшебство...
