О журнале
Все потоки
Журнал «Эксперт» — одно из самых влиятельных еженедельных деловых аналитических изданий России. За десять лет своего существования в непростых политических и экономических условиях изданию удалось не только выжить и сохранить своих читателей, но и расширить их круг, заслужив репутацию несомненного лидера российской деловой журнальной прессы.
Все наши знания и опыт нацелены на то, чтобы содействовать российским компаниям в их развитии, помогать ориентироваться в сложном мире современной экономики и бизнеса.
Мы живем в мире, где стоимость не соответствует ценности, цена не соответствует качеству, значение — внешнему виду. Рынок искусств успешно воспроизвел эти обстоятельства внутри себя
Публикуемый ниже текст — анализ рыночных механизмов и сущности того, что именуют современным искусством. И анализ вполне уничижительный. От чьей другой непримиримости можно было бы отмахнуться; в случае с Максимом Кантором это не пройдет. Кантор
Искусство — единственная дисциплина, в которой результат больше, чем сумма слагаемых, сформулировал один мудрец. Это значит вот что. При создании произведения искусства художник использует техническое мастерство, оригинальный замысел, опыт, знания, труд и пр. Все это необходимо для работы — но этого недостаточно. Искусство становится искусством при возникновении
Самоучители по 3D-графике
Иллюстрированный самоучитель по 3ds max
Иллюстрированный самоучитель по Maya для продвинутых
Самоучители по инженерным программам
Иллюстрированный самоучитель по P-cad
Самоучители по графическим программам
Иллюстрированный самоучитель по Adobe Illustrator
Иллюстрированный самоучитель по программам Adobe
Иллюстрированный самоучитель по Corel DRAW
Иллюстрированный самоучитель по цифровой графике
Иллюстрированный самоучитель по Flash MX
Иллюстрированный самоучитель по созданию Flash-игр
Иллюстрированный самоучитель по Adobe InDesign
Иллюстрированный самоучитель по Adobe PageMaker
Иллюстрированный самоучитель по Adobe Photoshop
Иллюстрированный самоучитель по Publisher
Иллюстрированный самоучитель по работе с Photoshop и Illustrator
Иллюстрированный самоучитель по WEB-графике
Иллюстрированный самоучитель по цифровой фотографии
Иллюстрированный самоучитель по программам Adobe
Иллюстрированный самоучитель по Macromedia Flash
Самоучители по математическим пакетам
Иллюстрированный самоучитель по MatLab
Иллюстрированный самоучитель по Mathematica
Иллюстрированный самоучитель по SPSS
Иллюстрированный самоучитель по Maple
Самоучители по мультимедиа
Иллюстрированный самоучитель по основам компьютерной музыки
Иллюстрированный самоучитель по записи лазерных дисков
Иллюстрированный самоучитель по виртуальному звуку
Иллюстрированный самоучитель по созданию домашнего видеофильма
Иллюстрированный самоучитель по SoundForge
Иллюстрированный самоучитель по компьютерной графике и звуку
Иллюстрированный самоучитель по CD, DVD
[300x262] Alec Ee's passion for photography goes back more then 25 years. Alec currently freelance as a professional photographer and conducts travel photography workshops around Asia and also one-to-one training on the finer points of photography. Endorsed as a Hasselblad professional photographer Alec work with a team of multi-talented, photographers, web-designers and marketing professionals.
Alec's Horse Shoe Bend image was featured in a 3 page spread in the "Digital Photographer" June 2005 issue. His Buddha image 'Enlightenment' was featured in the front cover of UK edition "AVA Guide to Travel Photography" and many others were also featured in international AVA Photo books.
Alec's landscape photography is featured in PHOTOVIDEOI January 2006 issue. Alec is also honorary judge to various photographic competitions and community clubs organised/sponsored by Photovideoi, Canon, Lexar, NEC, Lowepro and ColorVision and Cathay Photo. His latest speaking engagement is at PIX Singapore at Suntec City in November 2007 organised by Koelnmesse. Check out http://www.koelnmesse.com.sg/pix-singapore/startpage.html
Alec's specialty is travel landscape, interiors, panorama and portraiture and he also undertake varied photography assignments. Most of all he appreciates his time spent on Photo.net and thanks the talented photographers here who assist others by sharing and learning about photography.
For any inquiries kindly refer to: Alec Ee, 106-A Owen Road, Owen Court Singapore 218913 W: www.alecee.com (Email: alec@alecee.com, T: +65 9769 0350)
Alec's profile by PhotoVideoi January 2006 issue.
[300x262] Alec Ee's passion for photography goes back more then 25 years. Alec currently freelance as a professional photographer and conducts travel photography workshops around Asia and also one-to-one training on the finer points of photography. Endorsed as a Hasselblad professional photographer Alec work with a team of multi-talented, photographers, web-designers and marketing professionals.
Alec's Horse Shoe Bend image was featured in a 3 page spread in the "Digital Photographer" June 2005 issue. His Buddha image 'Enlightenment' was featured in the front cover of UK edition "AVA Guide to Travel Photography" and many others were also featured in international AVA Photo books.
Alec's landscape photography is featured in PHOTOVIDEOI January 2006 issue. Alec is also honorary judge to various photographic competitions and community clubs organised/sponsored by Photovideoi, Canon, Lexar, NEC, Lowepro and ColorVision and Cathay Photo. His latest speaking engagement is at PIX Singapore at Suntec City in November 2007 organised by Koelnmesse. Check out http://www.koelnmesse.com.sg/pix-singapore/startpage.html
Alec's specialty is travel landscape, interiors, panorama and portraiture and he also undertake varied photography assignments. Most of all he appreciates his time spent on Photo.net and thanks the talented photographers here who assist others by sharing and learning about photography.
For any inquiries kindly refer to: Alec Ee, 106-A Owen Road, Owen Court Singapore 218913 W: www.alecee.com (Email: alec@alecee.com, T: +65 9769 0350)
Alec's profile by PhotoVideoi January 2006 issue.
Перед вручением премии "Оскар" этого года, The New York Times выпустил фоторепортаж, стилизованный под съемки папарацци. Герои – некоторые из номинантов на эту престижную премию. Со звездами работал знаменитый итальянский фотограф Paolo Pellegrin.
Талантливый 24 летний иллюстратор Fumi Mini Nakamura Японского происхождения, проживающая на данный момент в Нью-Йорке.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
http://www.blogbaster.org/post101752408/?upd
Hассим Николас Талеб — эссеист, математик, философ и трейдер. Автор книг "Черный лебедь", «Одураченные случайностью: скрытая роль шанса в жизни и экономике».
В статье в The Times, Брайан Эпплъярд (англ. Bryan Appleyard) назвал Талеба самым выдающимся на данный момент мыслителем в мире. Лауреат Нобелевской премии Дэниел Канеман предложили включить имя Талеба в список лучших представителей интеллигенции, со ссылкой "Талеб изменил способ многих людей думать о неопределенности, особенно на финансовых рынках. Его книга, "Черный Лебедь, является интересным и смелым анализом того, каким образом люди пытаются осмыслить неожиданные события».
1. Скептицизм требует много сил и стоит дорого. Скептически относиться можно к вещам, которые имеют глобальные последствия. В жизни мелких вопросов и решений лучше быть несовершенным, вести себя по-дурацки и по-человечески.
2. Ходите на вечеринки. Вы даже предположить не можете, что ваша способность делать счастливые открытия приготовила для вас. Если у вас агорафобия, посылайте на вечеринки своих коллег.
3. Принимать на веру прогнозы, сделанные человеком в галстуке - идея плохая. По возможности, поддразнивайте людей, которые слишком серьезно относятся к своим знаниям.
4. Одевайте лучшие свои вещи на собственную казнь, и не теряйте собственного достоинства. Последнее средство борьбы со случайностью - контроль собственного поведения. Это вам подвластно всегда. И при таком подходе последнее слово всегда будет за вами.
5. Не пытайтесь мешать работе сложных систем, которые существуют с очень давних пор. Мы не понимаем их логики. Не загрязняйте планету. Оставьте ее такой, какой увидели впервые, и не обращайте внимания на научные «доказательства».
6. Научитесь проигрывать с гордостью. Проигрывать быстро и чисто. Используйте метод проб и ошибок всегда, когда возможно - вам надо стать профессионалом в том, что касается ошибок.
7. Избегайте неудачников. Если кто-то рядом слишком часто говорит «невозможно», «никогда», «слишком сложно» - прекратите контакты с этим человеком. Никогда не принимайте «нет» в качестве ответа. Под большинством «да» следует понимать «скорее всего».
8. Не читайте газет, чтобы узнать новости. Там интересны только слухи и профили авторов. Новость имеет значение, если вы слышите ее в кафе, ресторанах, или, опять же, на вечеринках.
9. Трудоголизм может принести вам статус профессора или BMW. Для получения премии Букера, Нобелевской премии или частного самолета нужны трудоголизм И удача.
10. Отвечайте на письма от молодых людей быстрее, чем на письма от более взрослых. Молодым еще многого предстоит добиться, а большинство из них помнит, кто пренебрег ими в начале пути.
Люба Луко́ва родилась в Пловдиве, культурной столице тогда еще коммунистической Болгарии. Благодаря своей бабушке-художнице, которая знала, что единственно верный способ усмирить неуемную энергию маленькой Любы — это дать ей карандаши и краски, Лукова уже с раннего детства поняла, что должна стать художницей.
Эта глубокая уверенность в собственном предназначении помогла ей преодолеть сопротивление родителей, которые мечтали, чтобы дочь, делавшая успехи в математике, стала инженером, и настояли на ее поступлении университет. Проучившись там год, Лукова бросает учебу и три года подряд упорно пытается поступить в Академию художеств в Софии.
Уже в своих студенческих работах Люба начинает выражать протест против существующего режима, который регламентирует жизнь каждого человека в Болгарии. Режим, в свою очередь, направляет Лукову сразу после окончания учебы работать в драматический театр маленького городка Благоевград на юго-западе страны. Первая же афиша, сделанная Любой к спектаклю по пьесе Федерико Гарсиа Лорки (которая сейчас находится в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Норке), делает ее местной знаменитостью. Начинают поступать заказы от местной оперы и от кукольного театра, появляются единомышленники в городской артистической среде. Лукова очень много работает, не переставая совершенствовать свой стиль. В течение трех лет жизни в Благоевграде вырабатывается тот особый язык, на котором Лукова впредь будет общаться с миром — визуально четкий и простой, язык символов и метафор.
Когда Союз художников Болгарии объявил о том, что производится отбор работ для представления страны на международных выставках, Лукова принесла на конкурс свои афиши. Работа с художниками велась в одностороннем порядке: они сдавали свои работы в Союз, затем специальная комиссия производила отбор и отправку работ за границу без указания адреса художника и без предоставления ему информации, где выставляется его работа. И лишь изредка, уже постфактум, художник получал каталог. Однако для Любы, как и для других болгарских художников, участие в конкурсе было источником вдохновения и надежды, хотя, по ее словам, все они чувствовали себя подобно птицам в клетке, которые могут петь, но не могут летать. Тем не менее уже в эти годы работы Любы Луковой, хоть и без ее ведома, выставляются в Польше, Чехословакии, Финляндии. После падения коммунистического строя ослабил свою хватку и Союз художников, и в 1991 году Лукова получает персональное приглашение на выставку в Колорадо (США). Она решает воспользоваться этой возможностью наконец-то увидеть свою работу на выставке и впервые покидает Болгарию в 28 лет.
Посетив выставку, Лукова едет в Нью-Йорк, откуда через несколько дней собирается улететь обратно в Софию. На полке одного из книжных магазинов она, к своему удивлению, обнаруживает альбом Graphic Poster Annual, где среди прочих представлены и несколько ее работ. В этот момент робкая доселе мысль о том, чтобы остаться жить и работать в США, становится твердым намерением. Лукова покупает альбом на занятые у знакомых деньги и относит вместе с десятью своими слайдами в редакцию New York Times. Через два дня она получает свою первую в Америке работу иллюстратора в газете, которой верна по сей день. Сейчас, 17 лет спустя, Люба Лукова — всемирно известный дизайнер, обладатель множества наград, хозяйка собственной студии в Лонг Айленде и основатель издательства Clay&Gold. Она много работает — помимо иллюстраций для New York Times, журналов Time и The Nation она создает афиши для театральных постановок и плакаты на социально значимые темы для различных общественных организаций.
Искусство говорить образами
В 2009 году в свет должна выйти посвященная работе Луковой книга под названием «Speaking with images». Ее стиль действительно подобен языку. Языку, который не требует перевода. Ее творчество — это прямая речь, которая всегда обращена к простым людям. Лукова не видит смысла в рафинированном изобразительном искусстве, суть которого — исключительно самовыражение автора и которое не имеет ничего общего с жизнью. «Я всегда любила делать иллюстрации для книг и плакаты, поскольку они доступны простым людям. Я хочу продолжать заниматься этим, чтобы мои работы достигли как можно большего числа людей», — говорит она в одном из своих интервью. Вполне закономерно, что наивысшим проявлением зрительской симпатии Люба считает кражу афиши из фойе театра. Показательна также история создания плаката «Мир», на котором голубь мира составлен из оружия различных видов. Изначально это была черно-белая иллюстрация для New York Times, которая через пару дней после выхода номера была размножена активистами Лиги противников войны и в форме самодельных плакатов появилась на улицах Бруклина. Лукова связалась с Лигой и предложила им сделать полноценный
Увидеть нечто необычное в интерьере самой крупной дизайн-студии России — вполне естественное ожидание. Если для создания интерьера любого другого офиса приглашают дизайнеров, то в данном случае такой необходимости не было — здесь каждый сам себе дизайнер. Сотрудникам Студии Лебедева было выделено личное пространство, которое они могли оформить, исходя из своих личных потребностей, добавляя в нервную рабочую атмосферу уют и комфорт.
На вопросы о внутреннем пространстве своей студии лаконично ответил ее основатель Артемий Лебедев.
Кто занимался дизайном вашей студии?
Никто.
Сколько человек работает в компании?
200.
Где обедают сотрудники студии?
У нас есть кафе, в нем и обедают. Но чаще едят на рабочем месте.
Какой самый необычный предмет интерьера находиться в вашей студии?
Телефонная будка из Лондона греет душу. 10 человек с трудом ее внесли.
Где у вас собирается большая часть сотрудников?
Каждый день - в кафе, по праздникам - в большом зале «в долине менеджеров».
Какие предметы интерьера находятся в студии только для того, чтобы создать уют?
Все старье.
Есть ли в вашем кабинете совершенно ненужные вещи?
Полно.
Jerry Uelsmann's long and celebrated career has been closely intertwined with the history of photography in our time. Born in Detroit in 1934, he studied photography at the Rochester Institute of Technology and Indiana University. Uelsman began teaching at the University of Florida in 1960 and has been a graduate research professor there since 1974. He has recently retired from teaching and continues to photograph and lecture about his work. Past books include Jerry Uelsmann: Photo Synthesis and Uelsmann: Process and Perception. He lives with his wife, artist Maggie Taylor, in Gainesville, Florida.
Peter Bunnell is one of our foremost experts on photography. For thirty years he was McAlpin Professor of the History of Photography and Modern Art at Princeton University, where he also served as faculty curator of photography at the university's art museum.
Читать вслух и выразительно!!!
12 43 15
136 135
17 26 12
14 175
Веселые стихи:
2 15 42
42 15
37 08 5
20 20 20!
7 14 100 0
2 00 13
37 08 5
20 20 20!
Грустные:
511 16
5 20 337
712 19
2000047
3 1512
16025
11 0 3 15
100006 02 05
А. Пушкин:
17 30 48
140 10 01
126 138
140 3 501
В. Маяковский:
2 46 38 1
116 14 20!
15 14 21
14 0 17
С. Есенин:
14 126 14
132 17 43...
16 42 511
704 83
170! 16 39
514 700 142
612 349
17 114 02
Речь пойдет о довольно новой творческой группе под названием "ЭМПТЕТ". Это не что иное как театр. Новый. Другой. Непривычный. "ЭМПТЕТ" - это молодые ребята, которым есть, что сказать. Говорят они без слов, но визуальными образами. Актеры: Игорь Фомин, Илья Филиппов, Сергей Окунев - в театре существовали всегда, но попали на сцену окольными путями. Сцена их приняла и полюбила.
Их театр не драматический, не музыкальный, и не пластический, но элементы каждого их них присутствуют. Эмоции, переживание, рефлексия - именно это ставят во главу "Эмптетовцы". Отрицая какой либо сюжет, спектакль становится исключительно визуальным действием, кое пропускаешь через себя. Оно может волновать, тревожить, веселить. Но за этим стоит большая попытка понять себя, свершить акт психологического эксгибиционизма на публике.
Их первая работа "ОТТО" и есть этот акт в чистом виде. Как "Эмптет" это называет "небольшая внутриличностная драма, постоенная на терзаниях человека, его гордости, невидимых пороках". В течение всего лишь часа актеры попытаются уловить, выяснить суть души человека. Его обид, пороков, радостей, желаний. Это зрелище сопровождается музыкой, спасибо Егору Милюкову, которая проникает внутрь, цепляется за что-то и не отпускает. Как обрамляет действие, так и играет свою собственную роль в спектакле свет. Над ним трудилась Наталья Марканьянц.
Молодые люди исследуют человека. Его душу. Крася ее, препарируя, открывая, с любовью и ненавистью. Как они это делают, думаю стоит взглянуть. Ведь молодость с ее основными чертами, несет и новый взгляд на жизнь. Коего очень не хватает