это не один человек, как может показаться с первого взгляда, а два. И притом ни одного из них не зовут ни Джек, ни Гриффин. Это название канадской студии фотопродакшена и ретуши, расположенной в предместьях Ванкувера. Крис Редчер и Стив Пинтер — основатели и основная креативная сила студии. Оба они выходцы из довольно известного агентства Rethink, опыт работы и заслуги у них впечатляющие — более 15 лет самоотверженного, ударного труда на ниве создания печатной рекламы, побеждавшей в Каннах, на One Show, D&AD, Clio и локальных канадских фестивалях.
Студия Jack Griffin занимается не только собственно фотографией и ретушью. Крис и Стив предпочитают быть не просто техническими исполнителями, но вести проект от самого начала до финального принятия его клиентом: пре-продакшен, съемка, пост-продакшен, ретушь и полное координирование. В числе клиентов студии не только агентства, но и фотографы, дизайн-студии и непосредственно рекламодатели.
Рон Муек родился в 1958 году в Австралии, в Мельбурнеу, у его семьи германские корни. Мальчик с детства играл в куклы, причем в куклы собственного производства. Начинал он как изготовитель кукол и моделей для телевизионных шоу и фильмов. Позже в 1986 году он переезжает работать в Лондон, где придумывает телевизионных персонажей для "Улицы Сезам" и "Маппет-шоу". Раньше Рон Муек работал со стекловолокном, его скульптуры отливались, как корпуса яхт. Сейчас он создает скульптуры людей из силикона, делая акцент на нереальность размеров. Теперь он предпочитает силиконовую кожу, резину, масляную живопись, лично сверля в черепах своих созданий дырочки для волос. Его скульптуры поражают точностью деталей человеческого тела.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Dylan Cole - создатель миров многих блокбастеров Голливуда
Художник Dylan Cole, который вложил свое творчество в такие известные блокбастеры, как Возвращение супермена, Властелин колец, Хроники Риддика, Сорвиголова и т.д.
[показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Фотограф Steven Meisel | Couture
Photographer: Steven Meisel
2005
[показать]
далее...
George Grie art statement.
[600x450]
George Grie art statement.
IпїЅm confident that new
graphic technologies unlocked
endless possibilities to
creative individuals. Visual
capabilities of some
contemporary 3d applications
are far beyond common human
comprehension. Today the sky
is the limit to exercise your
imagination, intelligence, and
ambitions. пїЅEverything is
possibleпїЅ could be a motto
of present and future digital
artists. IпїЅm trying to prove
it in every one of my modest
creations. Never-ending
combinations of renderings,
lightings, and/or shape
deformations bring you the
sensation of full liberty.
There are no more hours of a
laborious painting routine.
There is no more painful
drafting. Everything is
instant under the tips of your
flying fingers. There is only
one chilling obstacle between
you and your perfect design
пїЅ lack of imagination.
"Keywords"-Surrealism Prints
3D artist George Grie: 2006
modern surrealism gallery, 3D
surrealism Contemporary
surrealist artist George Grie
limited edition prints, artist
certified signed fine arts,
surreal fine art posters, free
wallpapers multimedia gallery,
paintings screensavers,
drawings fantasy landscapes,
posters, neo surrealism pop
art surrealist painter photo
life movement painting gallery
drawing, fantasy landscapes
mystery suspense, 3ds studio
max, surrealistic picture,
Toronto Canada romantic design
fineart gallery.
The new form of art was ...
http://www.neosurrealismart.com/
I'm 49 and reside in Hartsdale, New York U.S.A. Just north of NYC. I work for WABC-TV the local ABC affiliate here in NYC. I am married to a wonderful understanding wife named Ann who puts up with me spending too much time on my computer and fishing. We have 2 sons named Victor and Andrew. If I can't be found on my computer the only other place I would be is out fishing.... http://www.frankpicini.com/2D_3D_Gallery.html
http://www.davidho.com/gallery.html
BOOKS
2009 FANTASY ART BIBLE
published by Quarto Publishing
2009 KNOWING DARKNESS: ARTISTS INSPIRED BY STEPHEN KING
published by Centipede Press.
2008 DESIGN STARS BOULEVARD
published by Handsome Tec. Co.
2007 ILLUSTRATION: A THEORETICAL & CONTEXTUAL PERSPECTIVE
published by AVA Publishing
2007 SECRETS OF POSER EXPERTS
published by Thomson Course Technology
2004 DIGITAL ART FOR THE 21ST CENTURY
published by Harper Design International
2002 SECRETS OF AWARD WINNING DIGITAL ARTISTS
published by Wiley Publishing
2002 SHADOW MAKER: THE DIGITAL ART OF DAVID HO
published by Abaya Studios
2002 DIGITAL FANTASY PAINTING
published by Watson Guptill
1999 THE DIGITAL ILLUSTRATIONS OF DAVID HO
published by SunGood Books
Это цитата сообщения Прекрасно-Премудрая Оригинальное сообщение
Перефразируя Иосифа Бродского
Увы, тому, кто не умеет заменить
собой весь мир, обычно остается
постить в дневник....
Брат. Муж. Отец. Рестовратор. По совместителству фотограф. Вильнюс
1.МАРК РОТКО. БЕЛЫЙ ЦЕНТР. 65 МИЛЛИОНОВ ДОЛЛАРОВ.
2. КАЗИМИР МАЛЕВИЧ. СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ. 60МИЛЛИОНОВ ДОЛЛАРОВ
3.ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. ФУГА. 19 МИЛЛИОНОВ ДОЛЛАРОВ
4.АЛЕКСЕЙ ЯВЛЕНСКИЙ. ШОККО В ШИРОКОПОЛОЙ ШЛЯПЕ. 8,4 МИЛЛИОНА ФУНТОВ
Я купил свой первый Nikon и Leica, когда был студентом в Колумбии и начал гулять по улицам NYC. Спустя несколько месяцев я начал публиковаться в главных US и мировых изданиях. Я фотографировал главные мировые события, съездил с камерой во Вьетнам, вернулся и снимал восстания, получил работу в AР, как фотограф и они сделали из меня писателя/редактора/фото редактора. Я добился того, что стал во главе их фото департамента в NYC штаб-квартире, до того, как уйти.
4 года назад я стал изумительно плодовит и начал выкладывать фотографии тут, получая оглушительный успех с десятками миллионов просмотров и многими страницами в интернете с благодарными откликами.
Но не смотря ни на что, я - любитель и всегда им был, но надеюсь, что скоро это изменится...
Одним из интереснейших событий в мире искусства, вот уже больше 20-ти лет, является арт-фестиваль Burning man. Этот фестиваль проходит каждый год с 1986 и по сей день, из мероприятия «для своих» этот фестиваль стал знаменит на весь мир. Если в начале 90-х на фестиваль приезжало несколько сотен участников, то сейчас их число перевалило за 50 000. Люди стали приезжать сюда, чтобы воплотить свои проекты в жизнь, чтобы самореализоваться любым подвластным им способом. Но попасть на этот фестиваль в роли участника не так то легко, нужно придумать и зарегистрировать свой лагерь у организаторов, а для этого надо весь год проявлять активность, ваш лагерь должен быть заметным и поддерживать дух всего мероприятия. Основатель этого проекта Ларри Харви каждый год даёт новую тему, новую пищу для творчества. Основной принцип фестиваля - тут нет зрителей, тут все должны быть участниками.
Эдгар Керет, самый популярный писатель среди современной израильской молодежи , родился в городе Тель-Авиве в 1967.
Керет начал писать в 1992 году и с тех пор опубликовал три книги коротких рассказов, один роман, три книги комиксов и книгу для детей. С 1995 года преподает на факультете кинематографии и телевидения Тель-авивского университета и на факультете ивритской литературы в университете имени Бен Гуриона.
Став бестселлерами в Израиле, его книги получили международное признание и были переведены на 16 языков. Книга "Тоска по Киссинджеру" ("Missing Kissinger") была включена в список 50 самых значимых израильских книг всех времен. Произведение "Летний лагерь Кнеллера" (Kneller "s Happy Campers ) было включено в список Fnac – 200 лучших произведений декады. "Пиццерия камикадзе" (Nimrod Flip-Out) , было опубликовано в журнале Фрэнсиса Форд Копполы , Zoetrope в 2004 году. Несколько пьес ,написанных по мотивам его рассказов, были поставлены в Израиле и за границей.
В 2006 году вышел фильм "Самоубийцы: История любви" по рассказу "Летний лагерь Кнеллера".
В 2007 Эдгар Керет ,впервые выступив в роли режиссера, поставил художественный фильм "Медузы" (Meduzot). Фильм получил Израильский Оскар и несколько международных наград, включая премию Золотая камера Каннского фестиваля.
Герои коротких рассказов молодого израильского прозаика — солдат и дрессировщик муравьев, чемпион по прыжкам и парикмахер, циркач и усатый араб, поросенок-копилка и подопытная обезьяна — живут одновременно в двух мирах: реальном и фантасмагорическом. Их существование обыденно — и абсурдно, они вызывают отвращение — и сострадание. Трагизм, а порой и трагикомизм этой прозы, ее несомненная оригинальность принесли автору мировую славу и признание.
Многие читатели считают, что главной "фишкой" Керета является нецензурная лексика. "Мат- это нормально. Нам хорошо, и мы материмся. Нам плохо, мы материмся опять"- говорит писатель.
На русский язык переведены две книги Керета- "ЯОн" и "Дни, как сегодня"
Однажды американский веб-дизайнер Aaron Feaver взял в рукифотокамеру, потом вторую, третью... Когда у него накопилось около двухдесятков разных камер, а количество удивительных фотографий,поларойдов, пленочных и цифровых, перевалило за тысячу, он признал, чтофотография - дело его жизни.