Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Theodore Robinson. American Impressionism



Theodore Robinson ((July 3, 1852 - April 2, 1896) американский художник импрессионист, известный своими ландшафтами. Родился в Irasburg, штат Vermont. Затем его семья переехала в штат Wisconsin, где Theodore Robinson изучал искусство в Chicago. В 1874 году художник отправился в New York City где посещал National Academy of Design and the Art Students League. В 1876 году художник отправился в Paris чтобы учиться у Carolus-Duran и в Ecole des Beaux-Arts с Jean-Leon Gerome.Он был одним из первых американских художников начавших писать в стиле импрессионизма в конце 1880 годов. Его визит в Giverny положил начало тесной дружбе с Claude Monet. В 1877 году в Париже Robinson выставил свою первую картину . Вернувшись в Америку в 1881 Робинсон открыл в Нью-Йорке собственную студию и получил место преподавателя в художественной школе Бруклина, а также проводил занятия в летней школе Эвелин и в колледже Принстона. Позднее он преподавал в Академии изящных искусств Пенсильвании (Филадельфия). Его картины считаются шедеврами американского импрессионизма.
[показать]
House In Virginia, oil on canvas
ArtWork

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Русский художник Юлий Юльевич Клевер



Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.
[показать]
Осенний пейзаж, oil on canvas
Пейзажи

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Сергей Есенин. В Хороссане есть такие двери...



[показать]
В Хороссане есть такие двери,
Где обсыпан розами порог.
Там живет задумчивая пери.
В Хороссане есть такие двери,
Но открыть те двери я не мог.
Doors

Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение

Iblard

[700x511]
 

 

Мульт Iblard Jikan от знаменитой Ghibli представляет собой анимацию наиболее известной серии картин Naohisa Inoue. М-р Инуэ - художник одного из лучших "хибливских" созданий - "Шепот сердца". Фэнтэзийный, магический мир - "самое его". Он был известен и до "Шепота" своими иллюстрациями.

 19 картинок на 3,72Mb 

Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение

Тихая галерея на 71-й Авеню

Галерея на 71-й Авеню предназначена тем, кто срочно желает восстановить гармонию.

В основном здесь городские пейзажи. Многое, особо литографии, сделано в стиле "серебряных 1900-х". Только Добужинский сегодня обитает в теле Lynn Shaler, например:

 

 

[516x699]

 

"Партия"

 

28 картинок на 3,1 Mb

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Morgan Weistling



Художник Morgan Weistling
Верещит в углу сверчок,Дверь закрыта на крючок.
[700x624]
Я разглядываю книжку Про хрустальный башмачок.
>>>>>>>

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Wojtek Kwiatkowski



Part 2 1
Арабские скакуны в работах польского фотографа Wojtek Kwiatkowski
Website & photo.net
[показать]
Породистость

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Эдгар Дега / Edgar Degas



[206x293]
Дата рождения: 19.07.1834 г.
Дата смерти: 27.09.1917 г.
Место рождения: г. Париж, Франция

Дега (Degas) Илер Жермен Эдгар (19.7.1834, Париж, - 27.9.1917, там же), французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии; изучал искусство итальянского кватроченто. Испытал влияние Ж. О. Д. Энгра, усилившее пристрастие Д. к линейной основе живописной формы. Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов ("Семейство Беллелли", около 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). Наметившийся у Д. в конце 1860-х гг. принцип острого, динамичного восприятия окружающей среды и повседневного бытия человека сблизил художника в 1870-х гг. с импрессионизмом. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах, воссоздавая атмосферу капиталистического города ("Площадь Согласия", около 1875; "Абсент", 1876, Музей импрессионизма). Д. показывает характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта ("Женщины на террасе кафе", монотипия, пастель, 1877, "Гладильщицы", около 1884, оба произведения - в Музее импрессионизма); он выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, их пластическую красоту. В пристальном внимании к персонажам (представляющим часто социальные низы), в утверждении эстетической значимости их обычного состояния сказывается своеобразный гуманизм Д.

Читать далее...

Это цитата сообщения Mishany11 Оригинальное сообщение

Русский быт в живописи



Читать далее...

Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение

Gerrit van Honthorst (1590-1656)



ХОНТХОРСТ (ГОНТГОРСТ), ГЕРРИТ ВАН (Honthorst, Gerrit van) (1590–1656), нидерландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи. Сайт

[542x699]
A young woman playing a viola da gamba

Картины

Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение

Денис Ичитовкин

  Денис Ичитовкин

Читать далее...

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

ЧаеЖивописноРусское..




За верность старинному чину !
За то, чтобы жить не спеша !
Авось, и распарит кручину
Хлебнувшая чаю душа !

...Искусство заваривать чай — великое искусство. Ему надо учиться в Москве.Сначала слегка,прогревается сухой чайник. Потом в него всыпается чай и быстро ошпаривается кипятком. Первую жидкость надо сейчас же слить в полоскательную чашку,— от этого чай становится чище и ароматнее... Затем надо вновь налить чайник до четверти его объема, оставить на подносе, прикрыть сверху полотенцем и так продержать три с половиной минуты. После долить почти доверху кипятком, опять прикрыть, дать чуточку настояться и у вас... готов божественный напиток, благовонный, освежающий и укрепляющий.(Куприн А. И."Яма.")

Волосков Алексей Яковлевич
За чайным столом
[показать]

Борис Кустодиев
[показать]
+31

Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение

Фешин Николай Иванович

  

more

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Джон Каррен



[184x243]
Я его раньше и не знала... К тому же, мы с ним почти ровесники, он всего-то на 7 лет меня старше))

Джон Каррен (John Currin; b. 1962) - американский художник, я бы смело причислила его к постмодернистам. Сочетая в своих работах ренессансную эстетику с кичем, он делает что-то совершенно невообразимое. А то, как он издевается над Лукасом Кранахом Старшим - это надо видеть!..)

Образованный мальчик, между прочим! Йельский университет окончил. Сейчас его работы хранятся в музеях США и Великобритании (в Тейт, в частности).
А в ноябре 2008 года на аукционе Сотбис его картина «Мило и просто» (Nice'n Easy) была продана за 5.458.500 баксов. Вот.
В хорошем разрешении, к сожалению, не нашла, так что, чем богаты...


Nice'n Easy (1999)
[480x480]
more

Это цитата сообщения ЕВАМАХСОН Оригинальное сообщение

Потрясающие работы от Gosia Makosa.

Читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Алена Дергилева | Москва, которой нет

Графику Алены Дергилевой вполне можно называть традиционной: по технике — офорт, акварель, по жанрам — городской пейзаж и портрет; наконец, и по ее художественному языку, по честной, без привкуса стилизации, натурности, по конкретности в передаче зрительных впечатлений. Художница не скрывает жадного интереса к тому, что она изображает, к мотиву и к персонажу, будь то живой человек или особняк в каком-либо их московских переулков, у нее тоже по-своему живой, одухотворенный, единственный в своем роде, чудаковатый.

Весь ли дом, или чаще — только малый его фрагмент, какой-нибудь причудливый эркер, массивный подъезд, сквозная арка во двор, «четыре окна в Сверчковом переулке» — все это имеет определенные адреса, все знакомо, узнаваемо и часто любимо. Чаще всего это та тихая Москва, в которой далеко не каждый дом — «памятник архитектуры» какого-нибудь «…надцатого века», зато каждый — уцелевшая страничка жизни города, его не парадной, как прославленные ансамбли, но камерной, интимной истории, хранитель памяти городского и семейного быта. Юрий Герчук

[показать]
Потаповский переулок
далее...

Это цитата сообщения River-Flows-In-You Оригинальное сообщение

Божественная акварель художника Николая Дронникова




Художник Николай Игоревич Дронников родился 1 января 1943 года в поселке Лондоко на Дальнем Востоке.
Художник работает преимущественно в жанре пейзажа и портрета, любимая техника – акварель. В этих жанрах им достигнут высокий уровень художественного мастерства, выработана индивидуальная манера, создан свой стиль. Работы Н. Дронникова приобретены музеями России, частными коллекционерами США, Франции, Германии, Англии, Италии, Голландии, Израиля, Японии, Австралии, Финляндии, Эстонии (Источник)

Pinacoteca

[700x446]

Вечер на Волге

[показать]

[700x514]

Тёплая зима

Смотреть дальше >>>

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 75 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. КЛАССИКА И СОВРЕМЕННОСТЬ)



О художнике

Вот белый холст. И вот начало. Художник в окруженьи муз.
И вдохновения печатью не сходит с глаз, не сходит с уст,
Улыбка. Верная подруга ночей бессонных, вечеров.
Вкушая творческие муки, Художник наш без лишних слов,
Дела и быт забыл, забросил, творить для вечности готов.
Миров неведомых картины рисует в мыслях, и вот-вот,
На белый, девственно-красивый, желанный хост положен dot.
Как аппетит во время пира,творить желанье всё сильней,
Художник цветом лепит смело характер и судьбу людей,
Весь мир теперь ему подвластен, и будет в рамку вписан он,
Художник - бог для своих красок. А также Совесть и Закон.
Подобно гениям былого, творит Художник на века.
Рука его тверда, не дрогнет, ведь то Художника рука!
И вот, в пылу экстаза с музой, Художник замер и затих...
И вот с гармонией в союзе, поставлен был финальный штрих.

Автор: godeht

[показать]

Gerrit van Honthorst Allegory of Painting 1648 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Sargent John Singer

Сарджент, Джон Сингер (Sargent John Singer) (1856–1925), американский художник, мастер портрета, совместившего черты импрессионизма и модерна.
Родился во Флоренции 12 января 1856 в семье американцев. Учился во флорентийской Академии художеств (1870–1873) и в Париже, в мастерской модного портретиста Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывав на исторической родине в 1876, в дальнейшем лишь постоянно наезжал в США, живя в основном в Париже (до 1885) и Лондоне. Испытал большое влияние Э.Мане, а также (после того как побывал в 1879 в Испании и в 1880–1882 в Нидерландах) Д.Веласкеса и Ф.Халса.
Выдвинулся как выдающийся мастер светского портрета, написанного бравурным, крупным мазком и великолепно оттеняющего «кастовые» черты модели (Мадам Х (Готро), 1884, Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Р.Л.Стивенсон, 1884–1887, Музей Тафта, Цинциннати; Миссис Дайер, 1890, Художественный институт, Чикаго; Миссис Суинтон, 1896–1897, там же; Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме, 1902, Галерея Тейт Бритейн, Лондон). Его колорит, первоначально более темный и контрастный, с годами светлел, приближаясь к палитре импрессионизма. Острота композиционных ритмов, тонкое декоративное чутье вносили в его творчество черты модерна, которые особенно ярко проявились в жанрово-типажных вещах мастера (Халео, –анадалусский танец, – 1882, Музей Гарднер, Бостон; и др.), среди которых наиболее известна картина Гвоздика, лилия, лилия, роза (1885–1886, там же) – с двумя девочками, зажигающими китайские фонарики в саду. Выступал и как живописец-монументалист (настенные композиции в Публичной библиотеке и Музее изящных искусств в Бостоне, 1890–1915, созданные в русле романтического историзма).
После 1910 не писал заказных портретов, обратившись в основном к жанрам (Симплонский туннель: урок, 1911, Музей изящных искусств, Бостон) и пейзажам по швейцарским и итальянским мотивам. Его красочные гаммы стали в этот период еще более свободными, в ряде случаев напоминая о палитре экспрессионистов.
Умер Сарджент в Лондоне 15 апреля 1925.

©Энциклопедия Кругосвет

[показать]
Miss Helen Dunham
далее...
АРТ_АРТель

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

Пейзажное...



Гришкевич Александр

Полдень
[показать]
+11