Синева светлых месс,
Райской пыли канва,
Глаз лучистых сиянье,
Альтанки молва...
Силуэты избушек,
Ажуры цветов...
Кисть волшебная лепит
Пастелью панно...
[700x525]
[250x300]
[688x67]
[322x361]Историки искусства относят Золотой Век живописи, посвященной феям, к Англии 19 века – времени правления королевы Виктории. С тех пор он околдовывает
[458x573]художников и по сей день. В те времена изображения фей кисти видных художников висели в респектабельных галереях, привлекая толпы зрителей, – таких, как те, что сейчас толпятся в очередях на блокбастеры.
Такой привлекательной для викторианских художников Страну Фей сделало сочетание нескольких факторов. Во-первых, использование образов британского фольклора (а также отечественных авторов, таких как Шекспир, Поуп, или поэты-романтики) было глотком свежего воздуха для художников, воспитанных на традициях Королевской академии, где "правильными" сюжетами серьезных картин считались только классические мифы и библейские сказания. Во-вторых, изображения фей и духов в обстановке пышной романтической природы были эстетической реакцией на суровый, закоптелый, механизированный мир индустриальной революции, время, когда большие участки английской сельской местности быстро исчезали под кирпичом и цементом. (Это также сыграло свою роль в параллельном интересе к средневековью, продвигавшемуся прерафаэлитами как антидоту современной штампованной жизни.) В-третьих, "фольклор" был новой и увлекательной областью научных исследований, придав старым народным сказкам о духах и феях тот флер, которого им раньше не хватало. Викторианская заинтересованность в "невидимом мире" так же очевидно проявлялась в спиритуализме (сеансы, одержимость духами и т.п.), моде, лесным пожаром пронесшейся сквозь все слои общества. Наконец, повсеместное обычное использование лекарств-опиатов без сомнения играло свою роль в пристрастии 19-ого века к фантастическим образам... так же как и тот факт, что многие из этих "невинных" изображений эльфов, ундин и сильфов были пропитаны сексуальностью, в то время как секс особенно подавлялся благопристойной британской культурой. Викторианская одержимость Страной Фей уходит корнями в 18-ый век, в те времена, когда этим предметом занимались поэты и художники-романтики – как Фюзели и Блейк – последний никогда и не отрицал своей веры в фей. В 19 веке появление романтического балета, зачастую с волшебной тематикой, оказало большое влияние на многих художников, равно как и первая публикация сказок братьев Гримм (в 1823 г.), а также популярность немецких романтиков – таких как Гете и де ла Мотт-Фуке. Пьесы Шекспира о феях, вдохновившие Рейнольдса и Фюзели на прекрасные картины в 1800-ых, продолжали давать художникам материал и в 19 веке: Джозеф Ноэль Пэтон, Даниель Маклиз, Роберт Гаскинссон и многие другие имели успех, изображая Ариэля, Оберона, Титанию и Пака.
"A Midsummer's Night Dream" Stephen Reid
Прерафаэлиты, часто черпавшие свои сюжеты из мифов и легенд, редко рисовали "маленький народец", однако единственное изображение фей Джона Эверетта Милле "Фердинанд, зачарованный Ариэлем" снискало восхищение художников последующих поколений (хотя первоначальный покупатель отказался от картины, поскольку феи там были "слишком зеленые").
[352x443]Образ лягушки в традиционной культуре народов имел разные значения. С одной стороны, одна олицетворяла плодородие и плодовитость, производительную силу, возрождение и др. С другой - воспринималась как источник болезни, мора, смерти, а также колдовства.
У египтян, например, лягушка была знаком новой жизни, обильного потомства, изобилия, воспроизводящих сил природы, а также долголетия и силы... рожденной из слабости. Там она была эмблемой Изиды, там были боги с лягушечьими головами и даже богиня-лягушка Хекет - помощница рожениц и покровительница плодородия, а связана она была всё же с загробным миром.
В греко-римской традиции не блещущее грацией и красотой существо было эмблемой Афродиты (Венеры), соединявшей в себе как гармонию между влюблёнными и плодородие, так и распутство. Или другого рода пример: у кельтов лягушка - владыка земли и сила целительных вод, а в Бирме - злой дух, который проглатывает луну (и поэтому бедняга считается причиной затмений).
Наконец, в христианстве она символизирует и воскресение, и отвратительный аспект греха, зло, еретиков, ненасытное наслаждение мирскими удовольствиями, зависть, жадность.
Откуда такое противоречие? Оно имеет корни, причём вполне определённые.
Скачала потрясающий архив, очень полный, с качественными фотографиями и отдельными блокнотами с описаниями. Спасибо автору архива под ником Modest и низкий поклон за проделанную работу!
Собственно, начинаю выгружать...
Холмогорская резьба. (Часть 1)
Резчик Бобрецов Михаил Никитич. Икона «Распятие с предстоящими»
Архангельская губерния Вторая половина XIX века Моржовый клык, кость, дерево, ткань, бумага. Рельефная, ажурная резьба, гравировка 35,2x30x2,5. ГИМ:
[показать]
Все картинки увеличиваются (кликом по превью), - от 900 пкс по большей стороне.
Дальше>>>
Впервые познакомилась с двумя картинами этого художника на одном интересующем меня сайте:
Native figures in a canoe at Milford Sound, West Coast of South Island, New Zealand, also depicted are Mitre Peak and Bowens Fall, 1892
Castle Rock, Cape Schanck, 1865
И больше на русскоязычных сайтах ничего о Евгении фон Гераре не обнаружила...
[500x333]Музейная жизнь России до революции 1890-х годов была сосредоточена в основном в двух столицах - Москве и Санкт-Петербурге и в основном музеи были частными и почти недоступными для посещения широкой публикой. 29 июня 1885 года состоялось торжественное открытие первого в России провинциального художественного музея в городе Саратове, музей получил имя А. Н. Радищева. 30 июня музей был открыт для бесплатного посещения всеми желающими. Основал Саратовский художественный музей художник-подвижник Алексей Петрович Боголюбов. После открытия этого музея по всей России прошла волна организации художественных музеев - подобные музеи возникают в Харькове, Нижнем Новгороде, Пензе и других городах России. Само же наследие художника очень интересно: он писал пейзажи, море, города, отдавая много сил на развитие русской художественной школы.
Алексей Петрович Боголюбов родился 16 марта в 1824 году в селе Померанье, Новгородской губернии. Мальчик был вторым сыном в семье полковника Петра Гавриловича Боголюбова и воспитанницы Смольного института Фёклы Александровны, дочери писателя А.Н.Радищева. Участник Отечественной войны 1812 года, Петр Гаврилович умер от последствий ранений, когда старшему сыну, Николаю, было девять лет, Алексею шесть. Как сироты заслуженного человека мальчики были приняты в Санкт-Петербургский Пажеский корпус. Затем были морская рота Александровского Царскосельского корпуса, Морской кадетский корпус… Встреча лейтенанта Алексея Боголюбова с президентом Академии художеств герцогом Максимилианом Лейхтенбергским решила судьбу юноши - моряк решил стать художником.
Ты, чье сердце - гранит, чьих ушей серебро - колдовское литье. Унесла ты мой ум, унесла мой покой и терпенье мое! Шаловливая пери, тюрчанка в атласной кабе, Вечно я клокачу, как клокочет в котле огневое питье. Должен я, что каба, всю тебя обхватить и обнять, Должен я, хоть на миг, стать рубашкой твоей, чтоб вкусить забытье. Пусть сгниют мои кости, укрыты холодной землей,- Вечным жаром любви одолею я смерть, удержу бытие. Жизнь и веру мою, жизнь и веру мою унесли Грудь и плечи ее, грудь и плечи ее,грудь и плечи ее! Только в сладких устах,только в сладких устах, о Хафиз,- Исцеленье твое, исцеленье твое, исцеленье твое! автор портрета: SIRANI, Elisabetta Italian woman painter (b. 1638, Bologna, d. 1665, Bologna) |
Вечерняя звезда Ты, чья, закутанная в сари, одна, как первая звезда? Полночный луч светло-зеленый с тебя стекает, как вода. Ты, чья? Глаза твои ночные другой напоминают взгляд, и ты дрожишь, как та, другая, когда шаги мои звучат. Ты, чья, закутанная в сари, кого ты ждешь, кого зовешь? Ты дышишь воздухом разлуки, ты ожиданием живешь. Но сквозь опущенные веки надеждой светятся глаза, а на заре ты исчезаешь неуловимо, как роса. Как черный дым, проходят ночи, как облака - пустые дни. Печаль - как дерево над нами, и мы живем в его тени. Но в одиночестве бессонном ты каждый вечер, как всегда, ничья, закутанная в сари, горишь, вечерняя звезда. автор портрета: SIRANI, Elisabetta Italian woman painter (b. 1638, Bologna, d. 1665, Bologna) |
[660x617]Из книги "САД ПЕСЕН" Ох, захмелела моя душа - тщетно ты ей прекословишь. Тянется к небу, свободно дыша - разве ее остановишь? Страх и смятенье в твоей крови, с ними расстанься и вольно живи - счастье догонишь, изловишь. Ох, захмелела моя душа, кружится, пляшет, легка, хороша - разве ее остановишь? |
Подборка пейзажей.
[показать]
Все картинки увеличиваются (кликом по превью), размер - от 800 пкс по большей стороне.
Дальше>>>
Красиво)
[показать]
Website,
на deviantart'е
Все картинки увеличиваются (кликом по превью), размер - около 1000 пкс по большей стороне. Смотреть лучше увеличенные изображения...
Дальше > > >