Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение

Яркие краски лета! Прогулка по горным долинам!



[700x469]
[700x469]

Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=В И Т Р А Ж И=



[360x420]
До сих пор самым красивым украшением готических соборов считаются витражи. Ими восхищаются все, но не многие знают, как и где зародилось это искусство.
История окон-картин уходит своими корнями глубоко в прошлое. Слово «витраж» пришло в русский язык из Франции (vitrail), но и это заимствованный корень. Оба этих термина происходят от латинского vitrum, что в переводе значит «стекло». Известный римский писатель Плитий Старший рассказывает о неких павиментах - набираемых полах в помещениях, которые складывались в красочные картины. Писатель говорит в своем трактате, что павименты, ушли с земли и поднялись к небу. [350x350]
Считается, что цветное стекло самыми первыми в истории научились изготавливать египтяне. Секрет египтян сумели разгадать ученые Византии. Конечно, изначально стекло имело множество дефектов. Оно было непрозрачным; неравномерно окрашено (некоторые фрагменты излишне затемнены или же наоборот, осветлены); получалось неровным; иногда внутри застывал воздух в виде маленьких пузырей. Но вся эта неправильность создает особую историческую красоту. [300x400]
Точную дату появления витража назвать невозможно. Но зарождение этого дивного искусства приходится на IV-IX века. Именно в этот период ученые-искусствоведы находят множество прототипов витражей и полноценных стеклянных картин. Например, в английских церквях VII века н.э. были обнаружены витражные окна, но без использования цветных стекол. Они были сделаны из небольших фрагментов прозрачного стекла с различными узорами (получалось красивое зрелище за счет игры солнечных лучей на неровностях стекла). В 30-х годах XX века при ведении археологических раскопок были обнаружены части крупного витража. Стеклянные фрагменты составлялись в единую картину, на которой был изображен Иисус Христос. Ученые датируют их изготовление примерно серединой VI века. В монастыре Святого Павла (Англия) находится один из древних и хорошо сохранившихся до наших дней витраж. Его дата рождения приходится на VII век. Искусство создания витражных окон полностью сформировалось в конце X начале XI веков. С этого времени витражи становятся постоянными спутниками готических соборов. Благодаря особенностям готических построек, окна иногда достигали ошеломляющих размеров. Их высота доходила до 12 метров. Сюжетом для этих громадных витражей служила библия. Прекрасным примером того является ансамбль витражных окон в церкви Сен-Дени (Франция). Эти витражи создавали умелые мастера того времени. В красочную мозаику этих окон были включены не только фигуры, но и письменное описание святых. [548x699]
Наиболее часто витражные окна входят в ансамбль-трио. Три высоких окна символизируют Святую троицу (центральное может быть чуть выше крайних). Не менее часто готические соборы украшались «Розой». Так называют большое круглое окно, напоминающее цветок, обычно располагающееся в центральной части фасада собора. Исторические, библейские и просто орнаментальные сюжеты давали возможность раскрыться фантазии мастеров в полной мере, поэтому в эпоху готической архитектуры было создано множество шедевров.
[303x625] [350x350]
Технология создания витражей достаточно сложна. Изначально выбранный сюжет преобразуется в шаблон, по которому в дальнейшем разрезают цветное стекло. Кусочки стекла обжигают и соединяют с помощью специальных свинцовых тонких полосок. Хотя технология изготовления витражей в наше время очень многогранна, древние основы остаются применимы до сих пор и практически не меняются. Важным этапом в этой технологии является изготовление цветного стекла. Ведь от его качества и окраски зависит внешний вид всего окна. Есть множество вариантов смешений разных веществ, но традиционно стекло получают путем соединения песка, извести, поташа и флюса. После смесь варится продолжительное время в специальной печи. [700x698] [250x277]Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Волосы Вероники

[x600]
Ещё разок ткнём пальцем в небо. И если дело происходит весной, нам может повезти: мы попадём на другую общеизвестную и поучительную историю. Историю о волосах Вероники.

[204x35]
Скопление галактик Coma (Волосы Вероники).
[x300]
Дело происходило в Египте. Правил этой тёплой и вытянутой вдоль течения Нила страной Птолемей III Эвергет — личность вполне историческая.

Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Ж З Л - ЛЮБОВЬ ОРЛОВА=



[300x400]
ОРЛОВА
Любовь Петровна
11.02.1902, Звенигород - 26.01.1975, Москва
Народная артистка СССР (1950)
Лауреат Гос. премий СССР (1941 - за участие в фильмах "Волга-Волга" и "Цирк")
Детство
Орловы - один из двенадцати старейших русских дворянских родов. Среди славных сынов этой семьи был тот самый Григорий Орлов, который участвовал в дворцовом перевороте, возведшем на престол Екатерину II и принимал участие в убийстве двух императоров, Петра III и Павла II. Императрица к тому же страстно любила его, и он был усыпан коронованной любовницей несметным количеством титулов, должностей и чинов. В роду Любови Петровны был герой 1812 года декабрист Михаил Орлов, женатый на старшей дочери генерала Раевского Екатерине, в которую был безнадежно влюблен Пушкин. Более двадцати портретов Екатерины Николаевны оставил Пушкин на полях рукописи "Бориса Годунова"! Она стоит в ряду обворожительных, женских персонажей, который столетие спустя логически завершился образом Любови Орловой...
Отец, Любови Петровны, Петр Федорович Орлов, был женат на Евгении Николаевне Сухотиной, племяннице мужа дочери Толстого Татьяны Толстой-Сухотиной. В приданое Евгении Николаевне досталось имение Сватово в Воскресенском уезде (ныне Истринский район). Имение это было скромнее легендарных Кочетов, где частенько собирались семьи Толстых и Сухотиных, но в страшные годы революции, чудом оставшись жить в Сватове, где они держали корову, родители Любочки и ее сестры Нонны не умерли с голоду.
Две сестры, две судьбы... тоненькая, изящная Нонна - в раевскую породу и крепенькая Любочка - в орловскую. Было в ней какое-то лобастое упорство. Чуть позже она стала заниматься музыкой, брать уроки драматического и балетного искусства, мечтая стать актрисой... А пока сестры Орловы носили по утрам в Москву молоко. От тяжести бидонов суставы краснели и распухали. Любочка потом свои руки не любила и прятала - вы никогда не увидите их в кадре.
Успешный дебют
Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Случилось это в 1908 году на детском балу, который великий певец устраивал в своем особняке на Новинском бульваре в Москве. Среди детворы он приметил маленькую девочку с белокурыми локонами до плеч и с восторгом поднял ее на руки. Любочке было тогда шесть. А когда она сыграла роль Редьки в домашней оперетте "Грибной переполох", Шаляпин первым же предрек ей славу артистки. Он так увлекся и подружился с маленькой Любочкой, что сочинил ей стихи и подарил автопортрет.
Вначале, после окончания Московской консерватории (1919-1922), а затем и хореографического отделения Московского театрального техникума (1922-1925), Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров.
Дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине "Петербургская ночь" (1934) режиссера Григория Рошаля. Это была одна из первых экранизаций романа Достоевского "Братья Карамазовы", поставленная еще в эпоху немого кино. Эта роль потребовала от Орловой навыков работы драматической актрисы. Далее - роль Эллен Гетвуд в немом фильме Бориса Юрцева "Любовь Алены".
Фильмы Александрова
Поворотным моментом в ее творчестве стала роль домработницы Анюты в фильме Г. Александрова "Веселые ребята". Ею восхитился сам Сталин в 1934 году, когда посмотрел в Кремле эту комедию. И уже через две недели после премьеры комедии, в январе 1935 года, когда отмечалось 15-летие советского кино, подписывая указ о награждении высшими наградами корифеев кино С. Эйзенштейна, С. Юткевича, Л. Кулешова и других, Сталин собственноручно вписал в этот блистательный ряд и Любовь Петровну Орлову, фактически дебютантку. А вот главный герой комедии Леонид Утесов, под которого делался фильм, не получил ничего, кроме фотоаппарата...
Следующим фильмом был "Цирк", основой которого явился мюзикл "Под куполом цирка" Катаева, Ильфа и Петрова. Как всем нравились ее подпрыгивающие брови и наивно распахнутые в дежурной комедийности глаза! Александров успел изучить некоторые свойства ее лица. Он оттачивал каждый жест, полуповорот, взмах ресниц. Но, правда, и Орлова со своей энергией и упорством была адекватна этому вниманию. [327x480]
Неизменную команду - режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача - окрестили орловскими рысаками, поскольку зрители раз и навсегда приняли "Цирк" как фильм Орловой. Любовь Орлова вошла в каждую семью советских людей. На улице встречные замедляли шаг, мужчины снимали шляпы, а на самых суровых лицах появлялось выражение радушия. Песни, Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=РИМСКАЯ ПОЛНОЧЬ=



[640x480]
Ты далеко в эту звездную ночь,
Нам телефоны не могут помочь,
Нас телеграммы уже не спасут,
Только останется времени суд.

Шел я по улицам и городам,
Но не нашел, не нашел тебя там.
Кто мне поможет, ведь нет уже сил.
В Римскую полночь я дверь отворил,
Дверь отворил.

Раннее утро в соборе.
Где-то вверху в витражах
Санта-Мария Маджори
В красно-зеленых слезах.

Санта-Мария Маджори,
Счастья мне дай вместо горя.
Санта-Мария Маджори
Смотрит с печалью в глазах.

Я никогда не увижусь с тобой.
Грешная радость смешалась с бедой.
Шел я по клятвам и нашим слезам,
Но не нашел, не нашел тебя там.

Блудная совесть стучалась ко мне,
В горьком, туманном, назойливом сне.
Кто мне поможет, ведь нет уже сил.
В Римскую полночь я дверь отворил,
Дверь отворил.

Раннее утро в соборе.
Где-то вверху в витражах
Санта-Мария Маджори
В красно-зеленых слезах.

Санта-Мария Маджори,
Счастья мне дай вместо горя.
Санта-Мария Маджори
Смотрит с печалью в глазах.

Санта-Мария Маджори,
Счастья мне дай вместо горя.
Санта-Мария Маджори
Смотрит с печалью в глазах.

Раннее утро в соборе.
Где-то вверху в витражах
Санта-Мария Маджори
В красно-зеленых слезах.

Санта-Мария Маджори,
Счастья мне дай вместо горя.
Санта-Мария Маджори
Смотрит с печалью в глазах.

Санта-Мария Маджори,
Счастья мне дай вместо горя.
Санта-Мария Маджори
Смотрит с печалью в глазах
[672x700]
[699x477]
[700x469]
[436x698]
[333x500]

Это цитата сообщения Душица Оригинальное сообщение

Сказочный дворец




Здесь можно скачать покер бесплатно. Хорошее развлечение и можно получить бонус.

Это цитата сообщения Душица Оригинальное сообщение

Лесные травки

Это цитата сообщения Анатолия Оригинальное сообщение

Дизайн "В тот далекий край"



Дизайн на любителя.

Аватары и эпиграф

Это цитата сообщения _Cry_of_rain Оригинальное сообщение

Открытый космос...

Это цитата сообщения Ирина_Штромберг Оригинальное сообщение

Такая нежность...

  

                            А можно в таком серьезном коллективе просто очень милые фотографии показать? Суббота все-таки... Отдыхаем...   [показать]

[336x440]

more

Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение

Великие авантюристы: граф Калиостро

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Ирина_Штромберг Оригинальное сообщение

На кончике ножа.

    

         Меня просто завораживают эти дома. Возможно, кому-нибудь статья тоже покажется интересной...

В ходе небольшого расследования на тему веяний в японской архитектуре, оказалось что красоты (неудивительно) в этой области край непаханый и, быть может, придется делиться небольшими порциями, что бы не пересолить. Отличия, помимо обычных (минимализм, какое-то инопланетно нелинейное мышление, умиротворяющая геометричность), проистекают из исторических традиций немонументального строения (ибо сейсмическая активность плотно впечатана в коллективное сознание) и технических ограничений строгого дефицита свободной земли.

Вместе с тем. Местами откуда-то появляется куча земли, леса вдоль, дом поперек, рукотворное воздушное двухэтажное чудо. [TNA]
[показать]



[показать]


[показать]


Городской дом той же студии. Нет, он не покосившийся, это простое и эффективное решение максимализации освещения дневным светом. Т.е. вся крыша это просто окно.

[показать]

[показать]


Из серии острой экономии места:

Просто навесной домик. На самом деле он магазин, но не суть. [Klein Dytham]

[показать]

[показать]

[показать]


Здесь нужно было просто впихнуть дом между двух существующих, которые имели неосторожность стоять в некотором отдалении друг от друга. Новый дом просто вклинивается между ними как мох вылезает через трещину в асфальте. При кажущейся невозможности конструкции, внутри довольно съедобно. Освещение, опять же, в основном через крышу. Любят они дневной свет. И правильно делают. [Naya Architects]

[показать]

[показать]


И еще одна невозможная конструкциа на двух квадратных метрах обрыва. [Endo Shuhei]

[показать]

[показать]


Послесловие: минимализм в жилищах не особо популярен нынче. Умеренность вообще не в моде. Что жаль. Я не знаю как это объяснить, да и бесполезно наверное, но мне кажется что если бы везде могли так строить, мир был бы не только красивее, но и правильнее как-то. Потому что когда твой дом думает о дневном свете и о деревьях вокруг, наверное тоже о них начинаешь думать. Или думать по-другому.

И это все в рамках сугубо личного мнения, конечно.

omami.ru - На кончике ножа

 

Это цитата сообщения seamermaid Оригинальное сообщение

"Рок непризнания" Николая Дубовского




ДУБОВСКОЙ Николай Никанорович (1859-1918)

Русский художник-пейзажист Н.Н. Дубовской родился 5 (17) декабря 1859 года в Новочеркасске в семье казака-старшины Области Войска Донского. Мальчиком Дубовской учился в военной гимназии в Киеве, но его настолько тянуло к искусству, что он каждый день вставал на два часа раньше и рисовал. Директор гимназии посоветовал родителям послать сына учиться живописи. Семнадцатилетний Дубовской поехал в Петербург и поступил в Академию Художеств, где в 1877-1881 годах занимался у профессора пейзажной живописи барона М.К. Клодта.

Пейзажист по призванию и хранитель священных традиций передвижничества по убеждению, Н.Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.

Уже с 1884 г. Дубовской - среди передвижников. Тогда же, в 1884 году, состоялось первое выступление молодого пейзажиста на передвижной выставке, которое было высоко оценено как художественной критикой того времени, в частности, В.В. Стасовым, так и коллекционерами: П.М. Третьяков приобретает для своей галереи его картину "Зима". В этой, уже вполне самостоятельной работе художника прослеживается влияние его учителя М.К. Клодта. Но, пожалуй, ещё более заметна преемственная связь с творчеством А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева и А.И. Куинджи. "Казалось, Васильев и Куинджи соединили лучшие стороны своих дарований, чтобы произнести этот шедевр", - писал художественный обозреватель журнала "Артист" В.Н. Михеев.

Вслед за "Зимой" последовали картины "Ранняя весна" (1886), "Притихло" (1890), "Утро в горах", "Зимний вечер", "На Волге" (1892 и 1903), которые принесли Дубовскому широкую известность и выдвинули его в первые ряды русских пейзажистов. Можно привести немало восторженных отзывов о произведениях художника в печати, в воспоминаниях современников. Вот одно из них, профессора В.А. Вагнера. "Я помню, это было давно, на передвижной выставке появилась картина Дубовского "На Волге", - писал он в 1918 г. - Безбрежная водная гладь, над которой носятся несколько чаек, чуть заметная точка далекого парохода, а над всем этим лиловатые облака, застелившие и даль, и высь небосклона. Вот и все. Но около картины постоянно толпилась публика и подолгу стояла, очевидно, не сразу отдавая себе отчет в том, что привлекало ее к этому полотну. Картина поражала не техникой, хотя и безукоризненно хорошей, не мастерством, которое, однако, было налицо, а именно настроением художника, его душевной симфонией, переданной не звуками, а красками его палитры. Зритель приковывался к картине не самой картиной, а тем, что составляло ее душу".

На Волге.1892
[500x365]
Холст, масло. 141,5x190,5 см
» Государственная Третьяковская галерея, Москва
в полном размере здесь

Все названные произведения Дубовского были куплены Третьяковым. Но одна картина резко выделяется из этого ряда, и в историю русского искусства Дубовской вошел прежде всего как автор пейзажа "Притихло" (1890, Русский музей; повторение - в Третьяковской галерее), созданного по этюдам, выполненным на Белом море. Художник открыл здесь новый для передвижников мотив, по его словам - "тишины перед грозой", "когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь свое ничтожество при приближении стихии". Для воплощения этого мотива он нашел оригинальное решение. Высвеченные солнечными лучами грозовые тучи тянутся тяжелой горизонталью, занимающей почти всю верхнюю половину картины, над почерневшей водой, отражаясь в ней. Вдали - темная полоса берега, как бы сдавленная сверху и снизу стихиями неба и воды. Земля теряет свою материальность, самым материальным, осязаемым здесь "телом" становятся грозовые тучи - яркие и светоносные. Среди лучших произведений мировой живописи найдется не много полотен, в которых с такой законченностью, с такой поистине классической ясностью было бы выражено то, что принято называть настроением. Узнав о том, что полотно "Притихло" с передвижной выставки в Петербурге приобрёл царь для галереи Зимнего дворца, Третьяков выехал в столицу, чтобы заказать художнику повторение, так как картина оказывалась недоступной широкому зрителю. "Повторение по мне вышло лучше и больше размером, отчего мотив сделался грандиознее", - делился своими впечатлениями Третьяков в письме к Репину.
Читать далее...

Дубовской Н. Н. родился в городе Новочеркасске 5 (17) декабря 1859 году в семье казачьего старшины Области Войска Донского. Учился в военной гимназии в Киеве, а затем в Санкт-Петербурге в Академии художеств в1877-1881 годах у профессора М. К. Клодта. Неоднократно путешествовал по Западной Европе и Ближнему Востоку. С 1886 года состоял членом "Товарищества передвижников", с 1889 года вошёл в состав правления общества. С 1899 года являлся идейным руководителем общества. Будучи мягким и деликатным человеком, умело исполнял роль вечного примирителя между художниками-передвижниками старшего и младшего поколений. Жил преимущественно в Петербурге. Сам Н. Н. Дубовской являлся представителем младшего поколения товарищества. Как художник проявил себя, как пейзажист по призванию и хранитель традиций передвижничества по убеждению. Был крайне предан искусству, даже ходил анекдот, будто бы он даже чуть было не пропустил собственное венчание, увлекшись написанием этюда с натуры. Художник написал более 1000 этюдов и около 400 картин. Его работы отличаются сильным эмоциональным чувством, хотя иногда сотоварищи пеняли ему на некоторую небрежность исполнения. Художник плодотворно работал в качестве педагога - с 1911 года он являлся профессором-руководителем пейзажной мастерской Академии художеств. Умер Н. Н. Дубовской в Петрограде 28 февраля 1918 года. Предлагаю насладиться созерцанием его замечательных душевных пейзажей.


[499x699]

Дубовской Н. Н. Дача в Силламягах.

Читать далее...

Спокойной ночи, и до возможной новой встречи в очередной раз!
[676x699]

Это цитата сообщения Sonnschein Оригинальное сообщение

Северное Сияние



Красивое,малоразгаданное чудо природы. [600x389] Читать далее...

Это цитата сообщения Прекрасно-Премудрая Оригинальное сообщение

Моя ностальгия

Бывает чересчур красиво. Бывает чересчур оголенно. Бывает заигрывание с публикой жестами. Излишнее вибрато, так называемое бельканто на скрипке, может просто услащать слух, но не соответствовать замыслу автора. Альфред Шнитке говорил про свой Четвертый концерт, что его нельзя играть слишком красиво, потому что тогда получаются "трупы в макияже". Но это может относиться и к Бетховену, и к Моцарту. В общем, это та грань, которая отличает салонное исполнение от исполнения достоверного.

Величайший, один из главных скрипачей современного мира - Гидон Кремер (Gidon Kremer), ученик Давида Ойстраха

И восхитительное ностальгическое танго To Ostatnia Niedziela (оно же tango Last Sunday, оно же танго Утомленное солнце)

 

 

Ориентир на слушателя очень опасен. Много примеров музыкантов, которые балуют публику, заставляют ее восторгаться собой, становятся знаменитыми, успешными. Но опасная это игра. Публика - вещь необходимая, но работать на публику нельзя. Легко оказаться рабом ее вкуса. А средний слушатель, средний зритель - он ведь не идеальный.

Вульгарность - она вообще-то совсем рядом. Иногда она заявляет о себе как о высшей правде, о духовности. А люди в зале покупаются. И этой спекуляцией заражены многие исполнители классической музыки. В наше время очень много количественных, а не качественных ориентиров. Рейтинги, тиражи, посещаемость, а также цифра, за которую вы можете это купить, о качестве ничего не говорят.

Из интервью Гидона Кремера (Gidon Kremer) газете Известия, Екатерина Бирюкова

Это цитата сообщения Прекрасно-Премудрая Оригинальное сообщение

Фото волны

Супер фото волн - фотограф Clark Little

 

Друзья, послезавтра еду на море. Почти на месяц. Туда, где нет интернета, телевизора, да и телефон не всегда работает. В глушь. Люблю тишину и уединение.

Так что меня долго не будет. Передам "ключи" от своего дневника моему другу, пусть проветривает хоть иногда.

Желаю всем здесь не скучно проводить время, а также всем, жаждущим отдохнуть, - таки ОТДОХНУТЬ. Приятно и полезно, на здоровье!

 

[666x446]

[666x442]

Читать далее...

 

Читать далее...