Несомненно, театр «У Моста» – это неповторимое авторское «изобретение» Сергея Федотова, притягивающее зрителей своей оригинальной стилистикой, мистическим мироощущением. И потому каждый сезон театра – это, с одной стороны, погружение в любимую и узнаваемую «мостовскую» атмосферу, а с другой – открытие новых художественных миров и историй. Но примечательно, что взрывное начало 22 театрального сезона в Театре «У Моста» наметилось еще в конце июня, когда в «У Моста» стали съезжаться выпускники театральных ВУЗов со всей страны: Ярославля, Екатеринбурга, Новосибирска, Новокузнецка, Уфы, Челябинска. И сейчас в тайны мистического театра и магию гротескного психологического театра Мастер и его труппа посвящает 25 молодых актеров.
Сезон 2009-2010, по словам С. Федотова, обещает стать настоящей «гремучей смесью»: начнется он с истинного «мостовского» конька – Гоголя и его страшно смешной комедии «Ревизор». Изысканная и тонкая игра во встречу с инфернальным, которая, по мнению режиссера, зашифрована в любом гоголевском сюжете, в этой пьесе взрывает бытовой анекдот о чиновниках и приезде ревизора. Театр «У Моста» пробует перевернуть сценический миф о Хлестакове как о хитром плуте и мошеннике и то традиционное прочтение гоголевской комедии, которое по необъяснимым причинам сложилось в постановочной истории «Ревизора» вопреки гоголевским заветам.
Сергей Федотов обещает еще одно смелое погружение в пространство любимого «мостовского» автора, которым, конечно же, станет Мартин МакДонах. Постановка пьесы «Лейтенант с острова Инишмор» – самой резкой, шокирующей и агрессивной истории из всех его трилогий – представит Театр «У Моста» в совершенно новом образе. Этот спектакль станет экспериментом по созданию театрального аналога кинокомикса с присущими ему черным юмором и парадоксальными откровениями.
Кроме того, в планах театра «У Моста» – еще одна очень необычная постановка - спектакль по легендарной пьесе Г. Горина «Дом, который построил Свифт». Ее режиссером станет один из самых известных и уникальнейших людей театральной России – Виктор Львович Шрайман. Создатель первого в России авторского Театра – Театра Куклы и Актера «Буратино». Но идея авторского театра – это не единственное совпадение, объединяющее Шраймана и Федотова, режиссеров, по их же собственным словам, ощущающих «кровное родство». Удивительно, но некоторое время назад Шрайман был актером одного из самых известных израильских театров «Гешер», название которого переводится как «МОСТ». Одним словом, все мистические совпадения и знаки предвосхищают особенную ауру и образ будущего спектакля, в котором, конечно, обязательно появится и особый инфернальный мир, который умеют создавать только «мостовские» актеры, и куклы. С.Федотов сочинит и свою вариацию горинского мира, наполненного романтической героикой – трагикомедию «Тот самый Мюнхгаузен», которую театр «У Моста» посвятит памяти великого актера Олега Янковского.
Совершенно особенной станет и постановка рок-оперы Рыбникова, Грушко «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». В Театре «У Моста» это будет уже вторая версия на тему ленкомовских легенд. И снова, как и в «Юноне и Авось», мостовцы откроют свои особые интонации в истории о чилийском герое-разбойнике.
Самым долгожданным сюрпризом 2009-2010 станет постановка еще одного приглашенного режиссера - настоящего мага и волшебника польского кино и театра Кшиштофа Занусси. Идея этого проекта возникла еще год назад, когда Театр «У Моста» гастролировал в Чехии и Польше и побывал в гостях у прославленного мэтра, даже сыграв в его доме, на импровизированной сцене гоголевских «Игроков». Пан Кшиштоф начнет работу с актерами в мае: пермяки поедут в Польшу, и затем вернутся, чтобы продолжить работу на родной сцене. В качестве материала выбрана пьеса современного английского драматурга.
И наконец, новый театральный год обещает побить рекорды предыдущего по количеству фестивалей. Только-только отгремел «мостовский» успех на «Коляда-plays» и «Ирбитских подмостках», а на очереди уже приглашения на другие престижные российские и международные фестивали. Сентябрь пройдет под знаком авторитетнейшего фестиваля России «Реальный театр», а также киевского «Гогольфеста». В обоих случаях в качестве «визитной карточки» выбраны постановки М. МакДонаха. В Екатеринбурге «У Моста» сыграет «Калеку с Инишмана», в Киеве «Красавицу из Линэна» и «Череп из Коннемары». Также осенью Театр «У Моста» ждут во Львове на фестивале «Драбина» в качестве почетных гостей: мостовцы сыграют МакДонаха и проведут режиссерский и теоретический семинары по современной драматургии.

[250x354]
1 (вт), 2 (ср), в 19.00
3 (чт), 4 (пт) в 15.00 и в 19.00

Ирландская комедия


Парадоксальность пьесы, входящей в состав известной Аранской трилогии МакДонаха, уже угадывается в логике пространства, в котором разворачивается действие. Остров Инишман – одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей, чудаков.
Театру «У Моста» удалось сценически воплотить странную, смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую, дерзко и весело сочинить своих героев так, как если бы они сами пережили целиком всю историю Ирландии, как если бы они сами впитали ее через сумасшедший Риверданс, панковскую музыку и лирические баллады.

Режиссура и сценография Сергея Федотова
Продолжительность: 2.45 с антрактом

заказ билетов: 237-52-55

[250x355]
5 (сб) в 18.00
6 (вс) в 14.00 и в 18.00

Мрачная комедия

Весь мир пытается проникнуть в писательскую лабораторию Мартина МакДонаха и объяснить природу его жестокого парадоксального комедийного таланта. Гротесковый психологизм, абсурдная неразрешимость ситуации, «черный» юмор, характерные для МакДонаха – в этой пьесе умножены и доведены до предела.
Мик Дауд, линэнский могильщик, должен в компании с братьями Хенлон извлечь из могилы останки своей жены, погибшей семь лет назад при весьма таинственных обстоятельствах. Между тем все жители городка подозревают в ее убийстве самого Мика…

Режиссура и сценография Сергея Федотова
Продолжительность: 2.40

заказ билетов: 237-52-55

[250x346]
8 (вт), 9 (ср), 10 (чт), 11 (пт) в 15.00 и в 19.00

Фантасмагория по мотивам повести Гоголя «Вий».

Спектакль совершенно уникален по своей стилистике, это сплав театра ужасов, комедии и философской притчи. Зрительный зал то сотрясается от гомерического хохота, то замирает от ужаса, то вздрагивает от неожиданности. «Панночка» - спектакль контрастов. Тихая идиллия украинского вечера сменяется ледяным кошмаром проклятой церкви, веселая казацкая пирушка переходит в ночной шабаш ведьмы и темных сил. Секрет успеха этого спектакля в том, что за шутками, смешными и пугающими, стоит глубокое философское содержание и ответы на многие волнующие нас вопросы.

Режиссура и сценография Сергея Федотова
Продолжительность: 2.10 с антрактом

заказ билетов: 237-52-55

[250x362]
12 (сб) в 18.00,
13 (вс) в 14.00 и в 18.00

Грустная комедия


«Подлинная сенсация театральной Европы», «чудо современной сцены», «главный драматург XXI века», «Тарантино от театра» - так называют современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха самые строгие критики Старого и Нового света. Его пьесы собрали всех мыслимые и немыслимые награды в области драматургии, включая «Evening Standard Award», «Tony» и премию Лоуренса Оливье, его должность - штатный драматург Королевского Национального Театра.
На сцене – парадоксальное, гипнотическое соединение корриды и шахматной партии. В фокусе внимания – мать и дочь, бездонные пропасти их травмированных душ, их обиды и боль, их жажда и неспособность полюбить. Полюбить и понять. Почти гротесковая комедийность неожиданно срывается в эмоциональную бездну. В век обшей псевдо стабильности и стирания граней дозволенного театр предлагает шоковую драматургию, инъекцию правды, совести и … ирландского юмора.

Режиссура и сценография Сергея Федотова
Продолжительность: 2.20 с антрактом

заказ билетов: 237-52-55

[200x283]
15 (вт), 16 (ср) в 15.00 и в 19.00

Комедия
Режиссура и сценография –Сергей Федотов

Изысканная и тонкая игра с инфернальным, которая, по мнению режиссера, зашифрована в любом гоголевском сюжете, в спектакле «Ревизор» буквально взрывает бытовой анекдот о чиновниках и приезде мнимого Ревизора. Театр «У Моста» переворачивает сценический миф о Хлестакове как о хитром плуте и мошеннике, который в версии Федотова, становится фигурой миражной, фантастической, роковой, но в то же время совершенно инфантильной, игрушкой в руках неведомых сил. Все действие проживается как невероятно легкий, виртуозный фокус – в финале которого зритель остается в полном недоумении от того, каким образом удалось незаметно и поголовно погрузить всех в пространство гоголевского пронзительного откровения, мистики и смеха, по-настоящему оживить те гоголевские смыслы, которые по привычке и инерции уже давно нами не замечаются.

Продолжительность: 2.40 с антрактом

заказ билетов: 237-52-55

[250x354]
17 (чт), 18 (пт) в 15.00 и в 19.00

Версия театра «У Моста
Режиссер-постановщик и художник Сергей Федотов

Порой кажется, что театру подвластно пятое измерение. Он остается верен себе в той невероятной филигранности, с которой зрителя, как в воронку затягивает Туда, за грань сознания, что особенно проявляется во время бала у Сатаны, есть у этого спектакля сердце, а у этой воронки дно, это сцена страшного Бала. Квартира из «нехорошей» становится жуткой, раздвигаются стены, исчезает зал,… «как будто не существовал вовсе» и остается лишь Это, Нечто, хватающее за душу, раздирающее ощущение катарсиса.

Продолжительность: 3.00 с антрактом

заказ билетов: 237-52-55

[250x336]
19 (сб) в 14.00 и в 18.00,
20 (вс) в 18.00,
22 (вт) в ДК Гагарина в 15.00 и в 19.00


Совершенно невероятное событие.
Режиссура и сценография Сергея Федотова

Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев – черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей – гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.

Продолжительность: 2.20 с антрактом

заказ билетов: 237-52-55

[250x354]
22 (вт), 23 (ср), 24 (чт) в 19.00

Комедия
Режиссура и сценография Сергея Федотова

«Детектор лжи» – это настоящая пьеса-фокус, название которой уже провоцирует на сумасшедшую лукавую игру с истинным и ложным! Это история, где за прозаическим существованием героев могут скрываться совсем неожиданные пронзительные и глубокие переживания…
Но самое главное, что «Детектор лжи» не смог бы появиться на сцене театра «У моста», не будь в нем намека на мистическую и таинственную составляющую: в обычную рутинную историю о жене, разыскивающей заначку, которую спрятал пьяный муж, действительно, врывается фигура из потусторонней реальности, ведь помощником в поисках оказывается никто иной как гипнотизер со склонностью к донкихотству…

Продолжительность: 2.15 с антрактом

заказ билетов: 237-52-55

[250x346]
25 (пт) в 15.00 и в 19.00,
26 (сб) в 14.00 и в 18.00,
27 (вс) в 18.00

Сказка для взрослых,
Режиссура и сценография Сергея Федотова

Театр с головой окунулся в игровую рождественскую стихию гоголевского хутора, с ее щедровками-колядками, гаданиями, ряжеными, юмором, дивными, мелодичными украинскими песнями. Ну а какой же театр «У Моста» без чудес? Ночь-то рождественская! Есть в спектакле и соблазнительная Солоха, умеющая «причаровывать к себе самых степенных казаков», и разгуливающий Черт, которому «последняя ночь осталась шляться по белому свету и выучивать грехам добрых людей». Вот он и крадет месяц, колобродит, пакостит, закручивает и запутывает хуторской люд… И если ваша душа истосковалась по доброте и ощущению праздника – «Вечера…» ее согреют и вы еще долго будете пребывать в том блаженном состоянии духа, в котором пребывает всякий после встречи с искусством, созданным с любовью к зрителю и Театру..

Продолжительность: 2.00 с антрактом

заказ билетов: 237-52-55

29 (вт), в 15.00 и в 19.00,
30 (ср) в 19.00

[250x345]
Фантастическая история
Режиссура и сценография Сергея Федотова

Легендарный спектакль театра «У Моста», вызвавший бурю споров, восторга, сделавший театр популярным в России и за рубежом. Действие разворачивается на обломках исчезнувшей цивилизации. Отец, Мать и Дочь – единственные люди, оставшиеся на Земле, бредут по выжженной атомной катастрофой пустыне в поисках других, себе подобных, чтобы продолжить жизнь во Вселенной. Несмотря на леденящую и шокирующую атмосферу этой эсхатологической истории, спектакль дарит ощущение света...

Продолжительность: 2.10 с антрактом

заказ билетов: 237-52-55

В Пермском театре «У Моста» открыта предварительная продажа билетов. Напоминаем, что в наш театр билеты необходимо покупать заранее. Новый XXII театральный сезон откроется 20 августа премьерой спектакля «Ревизор» (Н. Гоголь).

Заявки по телефону: 237—52—55.

Фотографии teatru_mosta : "Собачье сердце"

Фотографии teatru_mosta : "Детектор лжи"

Фотографии teatru_mosta : "Курица"

Фотографии teatru_mosta : "Панночка"

[356x533]
Театр «У моста» известен своими сложно сочиненными постановками – по странному и парадоксальному ирландцу Мартину МакДонаху, по всеобъемлющему и потустороннему Михаилу Булгакову, по фантастическому и ироничному Гоголю, по бездонному и беспредельному Шекспиру. И всегда было ощущение, что очевидная и ясная современная драма противопоказана Авторскому театру Сергея Федотова. Но две последние премьеры «Детектор лжи» В. Сигарева и «Курица» Н. Коляды доказали абсолютно обратное: они открыли совершенно новые качества театра, но при этом сохранив знаменитую «мостовскую» интонацию – досконально погружаясь в атмосферу драматурга, создавать спектакль как авторский мир.
Сергей Федотов с тем же пиететом и с той же методологической точностью, что в случаях с классическими произведениями, прочитывает текст своего современника Николая Коляды. Он находит в этой пьесе свою метафизику, а именно повод для размышлений о феномене современного автора, который вопреки законам драмы не может молчать и врывается в свои пьесы с чем-то очень личным. И потому спектакль Театра «У Моста» переполнен колядовскими интонациями, ведь только Коляда, как никто другой, умеет раздать своим персонажам свой собственный голос. Они, так же как и он, дико любят Театр и Чехова, и их сознание в такой же степени «насквозь литературно». И неслучайно, Федотов в начале спектакля, читая первую ремарку, «как голос за кадром» обрисовывает все риторические трюки и находки Коляды, все течение его изобретательной авторской мысли. Это ощущение от чтения остается до конца спектакля и улавливается во всех движениях героев. Так, в комических клятвах Дианы «сценой, театром, подмостками, прожекторами, занавесом, шваброй…» невозможно не узнать самого Коляду и его любимый, многократно озвученный в интервью, рассказ о поездке в Москву и твердом намерении от избытка любви к театру и Галине Волчек перецеловать весь «Современник», «беленький, красивенький», «всю ротонду», «все стены, всю сцену»…
Даже сценографическое решение «Курицы» (сценография тоже С. Федотова) воспроизводит Колядовскую модель театра – на сцене тьма вещей, нужных и ненужных: маски, афиши, тряпочки, бутылочки, горшки, картины, фотографии – все то, из чего он сам бережно собирает свой театр. У бабушек на рынке, в дачных домиках своих друзей, бывает, даже на свалке. И, безусловно, становится ясно, что простого фабульного объяснения такому количеству хлама тем, что Нонна неряшливая девица, абсолютно не достаточно. Федотов понимает, что в каждом из этих персонажей скрыт сам Коляда и его Театр. Они постоянно носят его в себе и выкрикивают в мир: и в своих сумасшедших оговорках, например, «вы еще не сыграли главной в своей роли жизни» (говорит Нонна падающей в обморок Алле), и в неосознанном, а иногда и намеренном, цитировании Чехова, Шекспира, Островского и т.д.
При таком сильном смещении в сторону личности драматурга в спектакле «У моста» на первый план выходит грандиозная идея фикс современной русской литературы – ее стремление все поверять Чеховым. Для всех, безусловно, очевидно, что «Курица» - это комическая перифраза чеховской «Чайки», но в данном случае это механическое цитирование незаметно становится метафизическим. И для замкнутых в границах колядовской истории актеров чрезвычайно важным становится обращение к чеховским мотивам.
Почти нейтральное чтение режиссером первой ремарки, описывающей общежитскую комнату молодой актрисы Нонны Дубовицкой по прозвищу Курица (М. Сигаль), где с минуту на минуту начнется скандал, задает ироничную интонацию всей истории. Точнее самоироничную, поскольку в центре интриги оказывается Театр, а героями становятся исключительно «мастера культуры», как говорит актриса Алла (М. Шилова). Коляда, выстраивая сюжет, играет с расхожими театральными мифами о чрезмерной любвеобильности актеров, режиссеров и даже театральных администраторов. Так, ранним утром Алла врывается к своей сопернице Нонне с тем, чтобы «набить ей морду» и предъявить права на своего законного мужа Васю (И. Бабошин). Но совершенно неожиданно находит в ее постели главного режиссера театра (А. Молянов), бывшего мужа своей подруги, бездарной актрисы Дианы (И. Ушакова)… Все эти «сумасшедшие» герои появляются в комнате Нонны и превращают историю в уморительный фарс. Но и в этом «сюжетном безумии» режиссер находит пронзительную чеховскую интонацию, из-за которой безумно смешная история Коляды становится еще и грустной.
Герои «Курицы» обознались грубее и страшнее чеховских интеллигентов. Нонна, современная Нина Заречная, изображает уже не мировую душу, а просто «всеобщую, вседоступную» девушку, которая «всех породнила». Заведя роман с одним, тут же случайно призналась в любви другому. Всех персонажей этой провинциальной театральной «элиты» Сергей Федотов рисует гротесковыми, яркими, эмоциональными. Для них нет ничего Читать далее...

[450x300]
Более двух лет назад, 20 апреля 2007, в Пермском театре «У Моста» состоялась премьера шекспировской комедии «Двенадцатая ночь». Но интерес к интригующей постановке Сергея Федотова не угасает и по сей день. В основе сюжета – трогательная, местами наивная история о стране, в которой живется весело и беззаботно. Действие происходит в чудесной вымышленной Иллирии, правит которой герцог Орсинио (Сергей Ермаков), и обитатели ее, кроме любви, музыки и искрометных шуток, ничем не заняты. Как и в других комедиях Шекспира, сюжет раскручивается самым непредсказуемым образом – с разлуками и встречами, с потерями и находками, с близнецами и переодеваниями. «Двенадцатая ночь» – это грезы и реальность, где любовь определяет судьбу человека и меняет ее в одно мгновение. Но сила федотовского спектакля кроется даже не в сюжете.
Прежде всего, «Двенадцатая ночь» – не обычная рядовая комедия Шекспира. В ней сошлись два жанра – итальянской комедии дель арте (итал. “commedia dell'arte” – “комедия масок”) и высокой комедии, утверждающей важные общественные и нравственные идеалы. Не стоит сбрасывать со счётов и то, что это была последняя комедия Шекспира. Через год после нее будет написан «Гамлет»! Поэтому и ставить спектакль можно было, по крайней мере, используя два подхода, – превратить действо в радостное бесшабашное веселье или попытаться выявить запрятанные в произведении серьезные драматические мотивы. Режиссер выбирает третье – талантливо совмещает оба жанра.
С. Федотову, на мой взгляд, удалось найти оригинальное прочтение последней «светлой» комедии Шекспира. Как только что было сказано, «Двенадцатая ночь» предваряет появление великих трагедий и «мрачных» комедий. Возможно, именно этим объясняется философичность спектакля. Внимательный зритель невольно наткнётся на скрытый подтекст: «в чём же смысл пребывания человека на Земле?» Идея шекспировского театра «Глобус», несомненно, подтверждает такое предположение. Замечательное сочетание декораций: корабль с герцогом, движущийся из глубины сцены в восточном направлении; дом Оливии – снаружи «очерченный» балконом, скорее похожим на мансарду, изнутри занимает всё пространство сцены. Наложение внешнего и внутреннего плана создаёт иллюзию слияния поту- и посю-стороннего миров, а движущийся корабль символизирует беспрерывность космического движения. В этом контексте, как мне кажется, сокрыт главный режиссёрский замысел. Шекспировский сюжет воспринят С. Федотовым как парадокс, отвечающий нашему миру, где каждый задаётся вопросом о смысле жизни, и каждый по-своему отвечает на него:
Сэр Тоби Белч (Владимир Ильин) – добряк, весельчак, балагур и чревоугодник – заряд неиссякаемой положительной энергии, жизнелюбия, а главное, внутреннего, непоказного – запрятанного где-то глубоко-глубоко в душе – подлинного человеколюбия!
Несколько меланхоличный и безвольный сэр Эндрю Эгьючик (Василий Скиданов) сокрушается: «Эх, если бы убил на изучение языков то время, которое перевел на фехтование, танцы и медвежью охоту! Если бы я развивал себя!» Безусловно, его горечь звучит гротескно. Однако герой отчетливо осознаёт свою ущербность, что доставляет ему неподдельные страдания.
Сам герцог Орсинио, сочетающий в себе такие противоположные качества как надменность и романтизм, в финале словно бы вместе с Виолой (Мария Сигаль), – до завершающей развязки скрывающей себя под мужским костюмом, – внутренне переоблачается, обретая свой подлинный душевный мир. В этот момент сердце Орсинио пробуждается от сладостного сна иллюзии, казавшейся любовью, на самом же деле больше похожей на эгоистичную прихоть.
В этой связи весьма интересна система образов. Герцог Орсинио противопоставляется мужественному и прямолинейному Себастьяну (Анатолий Жуков), брату Виолы. Графиня Оливия (Анна Агафонова), изысканная во всех отношениях дама с высокомерным нравом, – искренней, доброй и простодушной Виоле. Мальволио (Иван Маленьких), дворецкий графини Оливии, антиподичен сэру Тоби Белчу. Сэр Эндрю Эгьючик по складу души разнится с бесподобным шутом Фесте (Андрей Молянов), остроты которого настолько интеллектуально содержательны, смешны, искрометны, парадоксальны, что из них было бы впору составлять словарь афоризмов: «Если повесят на доброй веревке, то уже не женят на злой бабе…», «пороки можно поправить вином и добрым советом: дайте иссякшему дураку вина – и он наполнится; дайте бессовестному человеку добрый совет – и он исправится»…
Чрезвычайно сложно выделить чью-либо актерскую игру. Все исполнители по-своему хороши. И все же, и все же… особенно убедительно сыгран чопорный и заносчивый лакей Мальволио, жаждущий любви своей госпожи. Мальволио попадается на уловку сговорившихся Сэра Тоби, Сэра Эндрю, шута Фесте и Марии (Виктория Проскурина), камеристки Оливии. Мария, воспользовавшись тем, что ее почерк неразличимо схож с почерком госпожи, пишет от имени Оливии письмо, в Читать далее...

Фотографии teatru_mosta : "Двенадцатая ночь"

Фотографии teatru_mosta : "Вечера на хуторе близ Диканьки"

Театр с головой окунулся в игровую рождественскую стихию гоголевского хутора, с ее щедровками-колядками, гаданиями, ряжеными, юмором, дивными, мелодичными украинскими песнями. Ну а какой же театр «У Моста» без чудес? Ночь-то рождественская! Есть в спектакле и соблазнительная Солоха, умеющая «причаровывать к себе самых степенных казаков», и разгуливающий Черт, которому «последняя ночь осталась шляться по белому свету и выучивать грехам добрых людей». Вот он и крадет месяц, колобродит, пакостит, закручивает и запутывает хуторской люд… И если ваша душа истосковалась по доброте и ощущению праздника – «Вечера…» ее согреют и вы еще долго будете пребывать в том блаженном состоянии духа, в котором пребывает всякий после встречи с искусством, созданным с любовью к зрителю и Театру..