[250x354]
22 (чт), 23 (пт) в 19.00

Комедия
Режиссура и сценография Сергея Федотова

«Детектор лжи» – это настоящая пьеса-фокус, название которой уже провоцирует на сумасшедшую лукавую игру с истинным и ложным! Это история, где за прозаическим существованием героев могут скрываться совсем неожиданные пронзительные и глубокие переживания…
Но самое главное, что «Детектор лжи» не смог бы появиться на сцене театра «У моста», не будь в нем намека на мистическую и таинственную составляющую: в обычную рутинную историю о жене, разыскивающей заначку, которую спрятал пьяный муж, действительно, врывается фигура из потусторонней реальности, ведь помощником в поисках оказывается никто иной как гипнотизер со склонностью к донкихотству…

[250x379]
20 (вт), 21 (ср) в 19.00
Комедия. Режиссура и сценография Сергея Федотова

Николай Коляда, «солнце русской драматургии», «революционер-хулиган», «человек-театр», как его любя называют критики, в действительности, подарил русскому театру современный, актуальный язык и сочинил «героев нашего времени».
Пьеса «Курица» - это остроумная «игра в Чехова», где есть и амбициозные провинциальные актрисы, и герои, так и «не ставшие ни Достоевским, ни Шопенгауэром», и отчаянные, буквально дó смерти безумные попытки взорвать каждодневный абсурд ... Разница только в том, что количество «людей театра» на один «квадратный метр» пьесы явно превышает все допустимые нормы, а ее действие разворачивается ночью в общежитии накануне репетиции! При таком дерзком взгляде на Чехова – финал этой современной театральной игры может оказаться самым невероятным.

[250x345]
17 (сб) в 14.00 и в 18.00
18 (вс) в 18.00
20 (вт) 15.00 и в 19.00 в ДК Гагарина
Опера-мистерия. Режиссура и сценография Сергея Федотова

В версии Сергея Федотова культовая рок-опера сохраняет и романтический ореол истории любви русского путешественника, графа Рязанова к 15-летней красавице Кончите, и волшебную музыкальность, и поэтическую пронзительность. Но при этом спектакль «У Моста» оказывается абсолютно ни на что не похожим, камерным и лиричным. И, конечно же, зритель увидит совсем «иное» драматическое воплощение легендарной истории – в том удивительном, гипнотическом актерском исполнении, которым славится только
театр «У Моста».

[250x355]
15 (чт), 16 (пт) в 19.00
Мрачная комедия
Режиссура и сценография Сергея Федотова

Весь мир пытается проникнуть в писательскую лабораторию Мартина МакДонаха и объяснить природу его жестокого парадоксального комедийного таланта. Гротесковый психологизм, абсурдная неразрешимость ситуации, «черный» юмор, характерные для МакДонаха – в этой пьесе умножены и доведены до предела.
Мик Дауд, линэнский могильщик, должен в компании с братьями Хенлон извлечь из могилы останки своей жены, погибшей семь лет назад при весьма таинственных обстоятельствах. Между тем все жители городка подозревают в ее убийстве самого Мика…

[250x362]
13 (вт), 14 (ср) в 19.00
Грустная комедия
Режиссура и сценография Сергея Федотова

«Подлинная сенсация театральной Европы», «чудо современной сцены», «главный драматург XXI века», «Тарантино от театра» - так называют современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха самые строгие критики Старого и Нового света. Его пьесы собрали всех мыслимые и немыслимые награды в области драматургии, включая «Evening Standard Award», «Tony» и премию Лоуренса Оливье, его должность - штатный драматург Королевского Национального Театра.
На сцене – парадоксальное, гипнотическое соединение корриды и шахматной партии. В фокусе внимания – мать и дочь, бездонные пропасти их травмированных душ, их обиды и боль, их жажда и неспособность полюбить. Полюбить и понять. Почти гротесковая комедийность неожиданно срывается в эмоциональную бездну. В век обшей псевдо стабильности и стирания граней дозволенного театр предлагает шоковую драматургию, инъекцию правды, совести и … ирландского юмора.

[200x283]
10 (сб) в 14.00 и в 18.00
11(вс) в 18.00
Комедия
Режиссура и сценография –Сергей Федотов

Изысканная и тонкая игра с инфернальным, которая, по мнению режиссера, зашифрована в любом гоголевском сюжете, в спектакле «Ревизор» буквально взрывает бытовой анекдот о чиновниках и приезде мнимого Ревизора. Театр «У Моста» переворачивает сценический миф о Хлестакове как о хитром плуте и мошеннике, который в версии Федотова, становится фигурой миражной, фантастической, роковой, но в то же время совершенно инфантильной, игрушкой в руках неведомых сил. Все действие проживается как невероятно легкий, виртуозный фокус – в финале которого зритель остается в полном недоумении от того, каким образом удалось незаметно и поголовно погрузить всех в пространство гоголевского пронзительного откровения, мистики и смеха, по-настоящему оживить те гоголевские смыслы, которые по привычке и инерции уже давно нами не замечаются.

[250x346]
8 (чт), 9 (пт) в 15.00 и 19.00
Фантасмагория по мотивам повести Гоголя «Вий».
Режиссура и сценография Сергея Федотова

Спектакль совершенно уникален по своей стилистике, это сплав театра ужасов, комедии и философской притчи. Зрительный зал то сотрясается от гомерического хохота, то замирает от ужаса, то вздрагивает от неожиданности. «Панночка» - спектакль контрастов. Тихая идиллия украинского вечера сменяется ледяным кошмаром проклятой церкви, веселая казацкая пирушка переходит в ночной шабаш ведьмы и темных сил. Секрет успеха этого спектакля в том, что за шутками, смешными и пугающими, стоит глубокое философское содержание и ответы на многие волнующие нас вопросы.

[290x200]
3 (сб), 4 (вс) в 18.00
6 (вт), 7 (ср) в 19.00

[250x336]
1 (чт), 2 (пт) октября в 19.00 (малый зал)

Совершенно невероятное событие.
Режиссура и сценография Сергея Федотова

Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев – черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей – гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.

Только-только отгремело открытие XXII сезона в театре «У Моста» - яркое шумное, собравшее множество гостей из самых разных уголков мира. Но не успели смолкнуть аплодисменты после премьерного спектакля «Ревизор», как зрителей ждал очередной сюрприз. В театр приехал знаменитый чешский актер театра и кино Йозеф Врана для того, чтобы сыграть роли сразу в двух «мостовских» спектаклях: Понтия Пилата в «Мастере и Маргарите» и Явтуха в «Панночке». Интрига заключалась в том, что обе свои роли маэстро отыграл на чешском языке, а значит – привнес новую энергию в любимые зрителем постановки. Именно поэтому мы не могли упустить уникальной возможности пообщаться с чешским гостем.
- Йозеф, расскажите, как и когда вы сработались с Сергеем Федотовым?
- Я познакомился с Сергеем в 1995 году, когда театр «У Моста» впервые приехал в Чехию со спектаклем «Женитьба». Тогда у него возникла интересная идея поставить «Мастера и Маргариту» с участием чешских актеров. Это была действительно тяжелая и глубокая работа – мы никогда так не работали. Необходимо было полностью погрузиться в роман Михаила Булгакова. Некоторые актеры просто не справились с этой задачей. А те, что справились, получили бесценный опыт. Но для меня работа с таким большим режиссером была не просто опытом. Сергей открыл для меня не только актерские техники, но и меня самого, мой внутренний мир. После этого он еще не раз приезжал в Чехию и однажды предложил сыграть в «Панночке», которую впоследствии привез в Пермь.
- Расскажите немного о театре, в котором вы работаете сегодня. Похож ли он на театр «У Моста»?
- В настоящий момент я работаю в театре «Без Забрадли» города Поддубица, расположенном в ста километрах от Праги. Это очень большое красивое здание с масштабной сценой на четыреста пятьдесят зрителей. Хотя в планах руководства создание еще одной сцены – камерной. В репертуаре театра пьесы самого разного плана: есть и комедии, и трагедии, и музыкальные постановки; ставится и классика, и современные спектакли. Но по духу, по внутренней атмосфере этот театр совсем не похож на «У Моста».
- В таком случае, не возникало ли у вас трудностей при работе с пермскими актерами?
- Трудностей не было! Был интересный опыт работы с уже сложившейся школой, которая удивила меня, произвела совершенно фантастическое впечатление. На мой взгляд, абсолютно все актеры театра «У Моста» - это большие состоявшиеся личности. Но при этом они умеют работать вместе, в одной команде. В Чехии такого нет. Кроме того, эти люди играют душой, сердцем. Именно поэтому мне так легко работалось с театром «У Моста». Мне удалось хорошо почувствовать этот ансамбль, это особое энергетическое измерение, эту атмосферу.
- А кто из «мостовских» актеров вам больше всего понравился?
- Понравились все, но особенно я прочувствовал Диму Алмазова. Мы с ним довольно много общались, он меня всюду провожал, помогал – от него исходила такая мощная поддержка! Другим интересным для меня актером стал Владимир Ильин. Он не такой открытый, как Дима, но когда выходит на сцену, очевидно, что это очень яркая личность.
- Известно, что театр «У Моста» - театр «мистический». Почувствовали ли вы его особую атмосферу?
- Конечно! В чешском театре, где я играл, все совсем по-другому. Здесь, как только я выхожу на сцену, чувствую, что эта мистическая атмосфера затягивает меня, словно в какую-то воронку. И от этого я испытал что-то вроде катарсиса.
- Происходили ли за время пермских гастролей какие-нибудь мистические случаи?
- Помню, когда я играл в чешском спектакле Сергея Федотова, за две недели до премьеры актриса Камилла Седларова случайно упала на репетиции и повредила ногу. В больнице ей сделали съемный гипс. На следующий день она уже приступила к работе, но поняла, что гипс мешает, и избавилась от него. А еще через день, когда пришло время делать новый рентген, снимок показал, что трещины уже нет!
Кроме того, первые две недели мы репетировали в небольшом горном городке, в старом заброшенном доме – вот там было очень много мистического! Например, внутри здания были внутренние телефоны. И вот когда мы играли сцену, где задается вопрос «А есть ли дьявол?» по этим телефонам, которые не имеют связи с внешним миром, раздавались звонки! Мы брали трубку, но нам никто не отвечал. Я до сих пор не могу себе этого объяснить…
- В этот приезд сыграли у Сергея Федотова сразу в двух спектаклях. Какой опыт работы был интереснее?
- Так как в «Мастере» я уже играл, было интересно вспомнить все, что было наработано. Но Сергей Павлович считает, что у меня это получилось легко. Роль Пилата близка мне, потому что она вписывается в галерею масштабных фигур, сыгранных мной в Чехии. Но «Панночка», наверное, все же интереснее тем, что сам герой – казак Явтух – совсем другой. Он находится в окружении казаков, с которыми постоянно взаимодействует. А Пилат один, он находится наверху и говорит с другими персонажами свысока.
- А что вы можете сказать по поводу пермской публики? Насколько она приняла вас?
- Что такое пермская публика, я Читать далее...

[375x250]
20 августа состоялось открытие XXII сезона Пермского театра «У Моста». На суд зрителя была представлена постановка Сергея Федотова «Ревизор». «Мостовцы» в который раз подтвердили свое пристрастное отношение к великому классику русской литературы. Уже много лет прочное место в репертуаре театра занимают «Игроки», «Женитьба», «Вечера на хуторе близ Диканьки», а легендарная «Панночка», поставленная по мотивам повести Н.В. Гоголя «Вий», стала своеобразной визитной карточкой театра.

В нескольких штрихах воссоздадим сценическое пространство «Ревизора». Кажется, всю сцену занимает дом городничего, в котором, собственно, и происходит действие. В самой глубине – на арьерсцене – находится вход в этот дом. Примечательно то, что и обстановка, и декорации, и костюмы в точности соответствуют воспроизводимой эпохе. Прорисовывается оригинальная символика постановки: порядочные люди, как и полагается, попадают в дом через парадный подъезд, а Хлестаков – из импровизированного «пристройчика»-трактирчика, расположенного в левой части авансцены. Причем, в трактирчике обозначено лишь место Хлестакова, сооруженное ярусом над входом на кухню. Даже таким, казалось бы, малопримечательным штрихом подчеркивается эфемерность персонажа. Хлестаков, как говорит сам Гоголь, «один из тех людей, которых в канцеляриях называют пустейшими». Сыграть роль главного героя, на образе которого строится пьеса, и при этом показать его внутреннюю «пустышность», – задача отнюдь не из легких. Однако Павел Коровин справился с ней блестяще!
Хлестаков – «человек-фитюлька» (как видел его Гоголь), ничего из себя не представляющий, разве что одетый в дорогой столичный костюм, по замыслу режиссера обладает каким-то непостижимым, почти мистическим шармом, притягивающим и очаровывающим зрителя. Парадоксальность федотовского ревизора в его особенной непринужденности, раскованности, естественности. Хлестаков, – снова позволим себе прибегнуть к характеристике, данной своему герою Гоголем, – «говорит и действует без всякого соображения. Он не в состоянии остановить постоянного внимания на какой-нибудь мысли. Речь его отрывиста, и слова вылетают из уст его совершенно неожиданно». И далее Николай Васильевич заключает: «чем более исполняющий эту роль покажет чистосердечия и простоты, тем более он выиграет». Воистину «чистосердечие и простота» в виртуозном исполнении Павла Коровина задавали тон всему спектаклю. Городничий (роль которого весьма харизматично сыграл Иван Маленьких), и тот не может устоять перед простодушной обворожительностью столичного пройдохи.
Постановка целиком построена на движении персонажей. Или, выражаясь языком литературоведения, развитие сюжета происходит на таком взаимодействии образов, когда «миры героев вступают в событийные взаимоотношения друг с другом» (М.М. Бахтин). Получается, сюжетом движет герой, и его личностное развитие определяет целостную картину разыгрываемого на сцене действия. В этой связи необходимо отметить четко отлаженную систему образов. Жена и дочь городничего противоборствуют друг с другом, хотя внутренне они неразличимы. Яркая игра Марины Шиловой (Анна Андреевна – жена) и Марии Сигаль (Марья Антоновна – дочь) оживляет мрачную, подавленную атмосферу, царящую среди уездных чиновников.
Живо, увлекательно, индивидуально сыграны образы власть имущих: местный вольнодумец, дискутирующий о сотворении мира, судья Ляпкин-Тяпкин (Владимир Ильин); становящийся в зависимости от обстоятельств то выше, то ниже ростом попечитель богоугодных заведений Земляника (Анатолий Жуков); весьма приветливый, но не знающий русской речи уездный лекарь Гибнер (Николай Минералов); любопытно-болтливый, подобострастный и до дрожи напуганный почтмейстер Шпекин (Сергей Холкин); наконец, городские помещики Добчинский (Василий Скиданов) и Бобчинский (Артем Колзин) – неразлучные и неразличимые в своем словоблудии, глупости и самолюбовании…
Весьма занимательна сцена, когда гоголевские купцы (в спектакле они представлены колоритными торговцами-татарами), поспешили жаловаться Хлестакову на городничего. Сцена начинается с того, что торговцы, плохо изъясняющиеся по-русски, вламываются в дом городничего, где их принимает Хлестаков. Торговцы преподносят мнимому ревизору всевозможные дары – «от парчи до бахчи» – и просят защитить их от самоуправства городничего. Хлестаков же расценивает дары как «взятку», но при этом у каждого из пришедших просит денег «в долг» и обещает непременно навести порядок. С таким оригинальным режиссерским замыслом превосходно справились молодые актеры, недавно пришедшие в театр – Филюс Мухаметов, Валентин Ищенко, Илья Белов.
Из всего сказанного с полной уверенностью можно заключить, что театру «У Моста» удалось максимально следовать гоголевскому замыслу. В сущности, персонажи пьесы – отрицательные герои, однако каждый из них по-своему обворожителен, способен вызвать Читать далее...

За последнее десятилетие в российском театральном пространстве наметилась необъяснимая тенденция разыгрывания классики в странных «космических» костюмах и при нагромождении железных конструкций. Но на деле все эти режиссерские изыски легко объясняются желанием пойти по пути наименьшего сопротивления. А значит, сегодня классическая пьеса, поставленная в классических традициях, – это самый настоящий авангард.
Именно поэтому бессмертная гоголевская комедия «Ревизор», открывшая XXII сезон в театре «У Моста», стала значительным событием не только в пермском, но и российском культурном пространстве. «Мостовцы» проделали колоссальную работу по исследованию текста пьесы и авторских комментариев к нему, по скрупулезному изучению костюма XIX века. Но значимость «Ревизора» в постановке Сергея Федотова не только в уважительном отношении к духу текста и эпохи, но и совершенно неповторимом взгляде на классику.
«Ревизор» стал четвертым спектаклем в знаменитой «мостовской» гоголиаде, в которую помимо него входят «Панночка», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Игроки». Все три спектакля – совершенно яркие и самобытные явления, но неизменно в них одно – столь любимая зрителями мистическая атмосфера. Но если в «украинских» постановках по Гоголю – это, как правило, мистика внешнего плана, выраженная непосредственным присутствием на сцене всяческой нечисти, то в «Ревизоре» темные силы овладевают персонажами изнутри. И прежде всего – Хлестаковым.
Исполнителю этой роли Павлу Коровину блестяще удалось поймать легкость героя, свободно перевоплощающегося то в бедного студента, то в истинно русского барина, щедро раздающего сигары. Легкость его проявляется даже на уровне пластики. Хлестаков-Коровин находится в постоянном движении: бегает, пританцовывает, поигрывает тросточкой. Интересным режиссерским решением явилось и то, что мнимый ревизор местами импровизирует, нарочно на время отходя от гоголевского текста. Важно, что главный герой пьесы получился у Сергея Федотова истинно гоголевским. Сам режиссер признается, что решил разбить по непонятным причинам сложившийся относительно этого персонажа сценический стереотип и показать настоящего Хлестакова. Такого, каким он был задуман самим писателем.
Типично гоголевской можно назвать и ту сценографическую реальность, в которую режиссер поместил героев пьесы. Удивительно точно передана атмосфера провинциального дома с множественными атрибутами «красивости» вроде античных колонн или лосиных рогов. Такими же объемными и колоритными получились у Сергея Федотова и чиновники. Все они, с одной стороны, являются по-гоголевски гротесковыми, а с другой – абсолютно реальными, понятными зрителю в своем страхе перед сильными мира сего.
Страх по сути – один из героев «мостовского» «Ревизора. Его нарастание в спектакле происходит постепенно, прежде всего – через ощущение неконтролируемости жизни. Так, например, пугается Почтмейстер, распечатавший письмо от ревизора, клянется, что его «неестественная сила побудила», «бес какой-то попутал». Да и другие чиновники со временем приходят к выводу, что ревизор «ни то ни се» и вообще «черт знает что».
Другими мистическими знаками в спектакле становятся открытые окна и хлопающие двери, впускающие то нелепых татар, то странноватых слуг – так режиссер играет со зрителем, намекая на существование за пределами сценического мирка еще более странной и потому страшной реальности. Очевидно, что созданный на сцене мещанский мирок нужен режиссеру, в том числе для того, чтобы в итоге показать призрачность его и его обитателей. Вот почему в финале «мостовского» «Ревизора» все сценические «бантики» и «рюшечки» исчезают, и сквозь стены дома Городничего просачивается мир потусторонний. Гаснет свет, чиновники разбегаются по углам сцены. А значит, их существование с мечтами о чинах и столичной жизни на деле оказывается фантомным и призрачным.
В целом «Ревизор» в версии театра «У Моста» получился удивительно умным, тонким, глобальным по мысли и детальным на уровне сценографии. Но самое главное то, что в этом спектакле Сергея Федотова очень гармонично сочетается стилистика театра и интонация писателя.

Журнал "Спутник", август 2009

Именно с Гоголя - одного из любимейших «мостовских» авторов и начался 22 сезон театра. В качестве премьеры была выбрана бессмертная комедия «Ревизор», что само по себе уже риск. Ведь любое обращение к классике грозит увести режиссера либо к авангардным изыскам, либо к чтению текста по ролям. Но Сергей Федотов в очередной раз доказал, что в театре «У Моста» рисковать не боятся, потому как ключ к пониманию Гоголя здесь уже найден - это мистический реализм. Но мистика «Ревизора» принципиально отличается от мистики четырех остальных постановок театра по Гоголю.
Если в «Панночке» и «Вечерах на хуторе близ Диканьки» это была атмосфера колдовской украинской ночи, а в «Игроках» - пространство рока и игры, то с «Ревизором» все сложнее. Режиссер выходит за рамки ее постановки как бытового анекдота о чиновниках-взяточниках. Впрочем, «мостовский» «Ревизор» не лишен и заразительного смеха. Однако за внешней комедийностью и классическими декорациями на сцене скрывается настоящее царство пустоты и миражности, в центре которого Хлестаков. В представлении С. Федотова он отнюдь не коварный манипулятор, а настоящая пустышка. Фитюлька, мыльный пузырь, ничто в сущности. Но именно через него, юного и хрупкого, в город N просачивается потустороннее и страшное. Герой словно перестает подчиняться самому себе. Например, в сцене флирта Хлестакова с Анной Андреевной и Марьей Антоновной его мимика и пластика становятся совершенно фантастичными. Сам того не понимая, герой перестает играть, а становится жертвой игры темных сил, искренне влюбляясь и в ту, и в другую. Удивительная мистика «Ревизора» ощутима и в сценографии спектакля. В этом плане совершенно оригинальной получилась хрестоматийная немая сцена, где окаменелость всех без исключения персонажей сменяется их фантастическим движением. Чиновники буквально просачиваются сквозь стены дома Городничего, а сам Хлестаков улетает в окно, чем вызывает аллюзии с гоголевской нечистью. Одновременно яркий парадный свет дома Городничего сменяется холодной синей дымкой, а мещанские рюшечки и бантики зловещим пространством сцены. Таким образом, провинциальный город превращается в город вечный, город вообще, а размышления о героях Гоголя в размышления о человеке как таковом.
Кроме того, сезон 2009-2010 станет погружением в мир и другого любимого «мостовского» автора - Мартина МакДонаха. Постановка пьесы «Лейтенант с острова Инишмор» обещает быть самой резкой, шокирующей и агрессивной историей из всех спектаклей по МакДонаху, а значит представит театр в совершенно новом образе. «Лейтенант» обещает стать экспериментом по созданию театрального аналога кинокомикса с присущими ему черным юмором и парадоксальными откровениями.
Помимо этого, в ближайших планах театра «У Моста» еще одна необычная постановка - спектакль «Дом, который построил Свифт» по легендарной пьесе Г. Горина. В качестве режиссера выступит один из самых известных людей театральной России - Виктор Шрайман. Виктор Львович широко известен как создатель первого в России авторского театра - Театра Куклы и Актера «Буратино». Впрочем, Шраймана и Федотова объединяет не только идея авторского театра, но и, по их собственному выражению, некое «кровное родство». В этом плане интересно, что некоторое время назад Шрайман был актером израильского театра «Гешер», название которого переводится как «МОСТ». Подобные мистические совпадения словно предвосхищают особенную ауру будущего спектакля. Еще одним знаковым событием станет и постановка рок-оперы Рыбникова, Грушко «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». К слову, это будет уже вторая вариация «У Моста» на тему, ленкомовских легенд И снова, как и в «Юноне» и «Авось», «мостовцы» откроют свои особые интонации в истории о чилийском герое-разбойнике.
Но, наверное, самым долгожданным сюрпризом нового театрального года станет постановка еще одного приглашенного режиссера - настоящего мага и волшебника польского кино и театра Кшиштофа Занусси. Желание сделать яркий совместный проект возникло у режиссеров давно. Не так давно в рамках чешско-польских гастролей пермяки побывали в гостях у прославленного мэтра и даже сыграли в его доме гоголевских «Игроков». Сегодня уже известно, что пан Кшиштоф начнет работу с актерами в мае: сначала пермяки поедут в Польшу, и затем продолжат работу на родной сцене. В качестве мате¬риала выбрана пьеса современного английского драматурга.
И, наконец, новый театральный год обещает побить рекорды предыдущего по количеству фестивалей. Казалось бы, недавно отгремел успех театра на «Коляда-plays» и «Ирбитских подмостках». Но время не ждет, и на очереди уже приглашения на другие престижные мероприятия. Сентябрь пройдет под знаком авторитетнейшего фестиваля России «Реальный театр», а также киевского «Гогольфеста». В качестве «визитной карточки» уже выбраны постановки М. МакДонаха. В Екатеринбурге пермский театр сыграет «Калеку с Инишмана», а в Киеве «Красавицу из Линэна» и «Череп из Коннемары». Но это только начало... Театр «У Моста» уже ждут во Львове Читать далее...

Казалось бы, кто только не брался ставить хрестоматийную гоголевскую пьесу «Ревизор» на российской сцене. Однако, по мнению неутомимого пермского мистика, главная мысль российского классика так и не была воплощена.
В интерпретации Сергея Федотова эта мысль проста, но его гениальными предшественниками до конца так и не была проговорена. «Гоголевский Хлестаков - пустышка, абсолютный ноль, - с пафосом учителя словесности сказал он на пресс-конференции по случаю открытия театрального сезона. - А нечестно нажившие капиталы чиновники настолько напуганы, что раздувают мнимого ревизора, как мыльный пузырь, до немыслимых масштабов. Страх лишиться всего отнимает у них рассудок» .
По мнению Сергея Федотова, наиболее близок к гоголевскому замыслу знаменитый спектакль Мейерхольда - тоже мистический. Вслед за Мейерхольдом главный «мостовец» довел «мыльный пузырь» до масштаба даже не человека, а фантома. Мостовский Хлестаков - не хитрый плут и мошенник, а фигура миражная, фантастическая, но при этом совершенно-инфантильная, всего лишь игрушка в руках неведомых сил.
Другая премьера намечена на начало декабря. Спектакль «Дом, который построил Свифт» уже репетирует с «мостовскими» актерами Виктор Шрайман, основатель и режиссер Магнитогорского театра куклы и актера «Буратино». Широкой публике сюжет пьесы знаком по знаменитому фильму Марка Захарова, поставленному по одноименной пьесе Григория Горина.
Вымышленные персонажи Свифта - лилипуты, великаны, йеху гуингмы - населяют дом, который построил английский писатель. Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой, и уже невозможно понять, где на¬стоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика. Для лечения к Свифту присылают психиатра, доктора Симпсона. Именно ему предстоит вместе со зрителями пережить все удивительные события в этом доме для того, чтобы понять и постичь одинокого гениального художника.
Еще одна новинка сезона - рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». B основе сюжета - история легендарного разбойника эпохи золотой лихорадки в Калифорнии. Впервые советские зрители увидели спектакль в 1976 году. Тогда партия рекомендовала скандальному режиссеру Марку Захарову поставить идейно броский, боевой спектакль. Ситуация в Чили - военный переворот Пиночета и смерть Неруды, автора поэмы, легшей в основу спектакля, - способствовала тому, что Захаров выбрал для постановки в Ленкоме именно это произведение.
Он обратился к переводчику Павлу Грушко с просьбой «приноровить» верлибры чилийского поэта, «красивые, но не наши какие-то», к родному менталитету. В процессе «приноравливания» кантата претерпела существенные изменения. Во что будет приноровлена театром «У моста» рок-опера Алексея Рыбникова, остается только догадываться. По всей видимости, будет усилена мистическая составляющая, ведь пермский театр «У Моста» славится тем, что ищет и - находит! - мистику на пустом месте.
В новом сезоне не обойдется и без нового МакДонаха. На этот раз «мостовцы» поставят «Лейтенанта с острова Инишмор», первую часть трилогии об Аранских островах, в которую также входит «Калека с Инишмана».
«Лейтенант» написан современным языком - с кровавым соусом черного юмора и потрясающим чувством меры. Герои МакДонаха - ирландцы-неудачники, дикие, наивные, простодушные, жестокие и в то же время нежные и искренние. Лейтенант, молодой человек, чье сознание искалечено ирландской освободительной войной, устраивает в родной деревне настоящую бойню из-за убитой любимой кошки. Хлещет рекой кровь, гремит саркастический смех, льются невидимые миру слезы, вызванные человеческой жестокостью. И, собственно, этот смех - последняя возможность не сойти с ума.

Юрий Куроптев, Ирина Политова, «Деловое Прикамье», № 30, 21 августа 2009

Пермский театр «У Моста», видимо, единственный в стране театр, который начинает свой сезон не в сентябре или октябре, а в августе. Впрочем, это не единственный сюрприз, который ждет зрителей в новом сезоне.
«Мы не планируем эти странные и мистические вещи, они сами приходят, а мы их просто сразу берем в игру», - утверждает режиссер театра Сергей Федотов. Может режиссер и лукавит, но одно необычное заявление уже произошло – труппа театра увеличилась ровно в 2 раза.
В конце весны «умостовцы» побывали в Ярославле на фестивале «Будущее театральной России», где свои работы представляют выпускники театральных вузов и училищ, а известные режиссеры проводят мастер-классы и присматривают себе новых актеров в труппу. Пермяки блеснули спектаклем по МакДонаху и уехали. В августе на просмотр к Сергею Федотову явились 25 выпускников со всех концов страны: от Владивостока до Санкт-Петербурга. После просмотра режиссер принял решение: оставить в театре всех!
Таким образом, на 25 человек основного состава теперь приходится столько же молодых артистов. Все они уже включились в работу, часть из них занята в премьерном спектакле, а часть приступила к репетициям спектакля «Дом, который построил Свифт» по пьесе Григория Горина. Ставит спектакль приглашенный режиссер Виктор Шрайман – создатель первого в России авторского театра «Буратино» в Магнитогорске.
К новому сезону театр «У Моста» подготовил премьеру – спектакль «Ревизор». По мнению режиссера театра Сергея Федотова, Хлестакова всегда представляли более значительным и умным, чем его написал Гоголь. «На самом деле это щеночек, маленький, щупленький и ничтожный человечишка, - объясняет Сергей Федотов. – Но попадает он в атмосферу нашего русского безумия, когда люди проворовавшиеся боятся грядущей расплаты и раздувают его из мыльного пузыря до какого-то фантома».
В постановке театра «У Моста» Хлестаков – это не привычный пройдоха и обманщик, а фигура, попавшая в сферу действия мистических сил и ставшая почти фантастической.
Очередной постановкой по Мартину МакДонаху, которую планируется осуществить в новом сезоне, станет «Лейтенант с острова Инишмор». Этот ирландский драматург занимает в репертуаре театра особое место. Театр «У Моста» уже поставил 4 спектакля по его пьесам, а Сергея Федотова ведущие театральные критики не раз называли единственным российским режиссером, которому удалось подобрать ключ к загадочным пьесам культового драматурга.
Есть в планах на новый сезон и работа с иностранными партнерами, но об этом Сергей Федотов пока не говорит. Известно только, что подтверждение о совместной работе прислал всемирно известный режиссер Кшиштоф Занусси.
Начав сезон и отыграв в Перми несколько спектаклей, театр «У Моста» снова уедет. Сначала в Екатеринбург – на старейший российский театральный фестиваль «Реальный театр» с постановкой «Калека с Инишмана». После этого пермских артистов ждет Киев – театр «У Моста» приглашен на фестиваль современного искусства «ГогольFest».

Ольга Яковлева, «Business class», № 31, 24 августа 2009

[375x250]
Обращение к классическому тексту – огромный риск для режиссера. Всегда есть соблазн уйти в авангардные изыски, облачив актеров в космические костюмы или поместив в громоздкие железные декорации. XXII сезон в пермском театре «У Моста» начался как раз с классики – бессмертной гоголевской комедии «Ревизор», поставленной вопреки всем современным тенденциям в традиционных декорациях и с настоящим уважением к первоисточнику.
Но, несмотря на очень близкое следование тексту, подход к Гоголю – одному из любимых «мостовских» авторов – в театре Сергея Федотова свой, особенный. Мистическое ощущение, которым пронизаны абсолютно все гоголевские спектакли театра от «Панночки» до «Игроков», очевидно и в «Ревизоре». Это уже не привычный анекдот о чиновниках-взяточниках. Необъяснимое и потустороннее постепенно просачивается в размеренную жизнь города N, заставляя зрителя замирать в напряжении. Всеобщая тотальная атмосфера страха в начале спектакля создается и леденящей душу музыкой, и светотеневым контрастом, и мерцающими огоньками нервно выкуриваемых сигарет. Чиновники заикаются, пятятся, сползают со стульев, а Городничий то переходит на шепот, то срывается на истерические возгласы.
Новая волна мистики захлестывает сцену в связи с появлением Хлестакова. Павлу Коровину блестяще удалось гоголевскую легкость этого персонажа, свободно перевоплощающегося то в бедного студента, то в истинно русского барина, щедро раздающего сигары. Легкость его проявляется даже на уровне пластики. Хлестаков-Коровин находится в постоянном бессмысленном движении: бегает, пританцовывает, поигрывает тросточкой. Интересным режиссерским решением явилось и то, что мнимый ревизор местами импровизирует, нарочно на время отходя от гоголевского текста. В целом Хлестаков получился у Сергея Федотова истинно гоголевским. Сам режиссер признается, что решил разбить по непонятным причинам сложившийся относительно этого персонажа сценический стереотип и показать настоящего Хлестакова. Такого, каким он был задуман самим Гоголем. Это уже вовсе не коварный манипулятор, а никчемная пустышка и фигляр, ноль без палочки. Но именно такие персонажи по Гоголю-Федотову легче всего становятся проводниками всего страшного в мир. Так и Хлестаков вроде бы играет, но в какой-то момент сам становится игрушкой в руках темных сил, переставая управлять собой, различать, где правда, а где ложь.
Теряются в ощущениях реального и фантастического и остальные персонажи. Так, например, Почтмейстер искренне не понимает, как распечатал письмо от ревизора, пугается собственных ощущений («неестественная сила побудила», «в ухе свистит», «словно бес какой-то», «мороз», «руки дрожат»). Да и другие чиновники приходят к выводу, что ревизор «ни то ни се» и вообще «черт знает что».
Все это приводит к тому, что в финале спектакля все преграды между миром реальным и миром иным полностью размываются. Кульминацией становится хрестоматийная немая сцена, которая весьма оригинально решается Сергеем Федотовым: статичность и окаменелость персонажей сменяется всеобщим движением. Подобно гоголевской нечисти чиновники разбегаются по углам, буквально просачиваясь сквозь стены дома. А в мертвенно-бледном свете прожектора, словно остается лишь Городничий с семьёй.
В некой растерянности в этот момент остается и зритель. Кажется, что потусторонние силы захватили и его, проникли в душу, вывернули ее наизнанку. И он сам уже не понимает, смеяться ему или плакать над хрестоматийными гоголевскими сентенциями про взятки борзыми щенками и вскрытие конвертов на почте. Ясно одно: Сергею Федотову удалось поставить удивительно цельный и гармоничный спектакль, «мостовский» по стилистике и гоголевский по замыслу.
Анна Царевская

Фотографии teatru_mosta : "Ревизор"

Изысканная и тонкая игра с инфернальным, которая, по мнению режиссера, зашифрована в любом гоголевском сюжете, в спектакле «Ревизор» буквально взрывает бытовой анекдот о чиновниках и приезде мнимого Ревизора. Театр «У Моста» переворачивает сценический миф о Хлестакове как о хитром плуте и мошеннике, который в версии Федотова, становится фигурой миражной, фантастической, роковой, но в то же время совершенно инфантильной, игрушкой в руках неведомых сил. Все действие проживается как невероятно легкий, виртуозный фокус – в финале которого зритель остается в полном недоумении от того, каким образом удалось незаметно и поголовно погрузить всех в пространство гоголевского пронзительного откровения, мистики и смеха, по-настоящему оживить те гоголевские смыслы, которые по привычке и инерции уже давно нами не замечаются

[375x250]
Театр "У Моста" открывает новый XXII театральный сезон очередным обращением к вечному автору - спектаклем "Ревизор".
Обращение режиссера к классике - всегда огромный риск. Как не уйти от прочтения автора в самопрезентацию и как не скатиться до читки хрестоматийного текста по ролям - вопрос вопросов. Но в пермском театре «У Моста» рисковать не боятся и вот уже который год демонстрируют, что имя Николая Гоголя - такой же объект притяжения, как имена Шекспира, Булгакова или МакДонаха.
С блеском поставив четыре гоголевских шедевра, Сергей Федотов открывает новый XXII театральный сезон очередным обращением к вечному автору - спектаклем «Ревизор». Все дело в том, что уникальный ключ к пониманию Гоголя в театре уже найден - это мистический реализм. «Мостовские» спектакли по Гоголю могут быть и трагическими, и комическими, но одно в них неизменно -атмосфера инфернальности.
Но примечательно, что в «Ревизоре» найден принципиально иной способ выражения гоголевской мистики. Если «Панночка» и «Вечера на хуторе близ Диканьки» - это атмосфера украинской ночи с непосредственным вмешательством потусторонних сил, а «Игроки» - пространство игры, рока, случая, то с «Ревизором» все сложнее. Сергей Федотов легко выходит за рамки прочтения этого гоголевского текста как остросоциальной комедии о чиновниках-взяточниках. Хотя яркие, мастерски сыгранные гротескные образы в спектакле присутствуют. Но несмотря на внешнюю комедийность и классический интерьер, на сцене создается настоящее царство пустоты и миражности. Эпицентром его становится Хлестаков - совсем юный, хрупкий, почти парящий по жизни в собственной легкости. Но именно через него, абсолютно никчемного пустышку и фигляра, в город N просачивается ирреальное, а потому страшное. И этот авторский шифр к Гоголю блестяще передается даже в особенностях актерской пластики. В какие-то моменты создается впечатление, будто тело героя уже неподвластно само себе, что он является лишь марионеткой в руках темных сил. Интересно, что это присутствие Иного в спектакле ощутимо и в, казалось бы, абсолютно бытовых сценах. Например, совершенно фантастичны жесты и мимика Хлестакова, когда он флиртует одновременно с Анной Андреевной и Марьей Антоновной. Сам того не осознавая, герой уже не хитрит, не играет, а становится жертвой собственной шутки, искренне влюбляясь и в ту и в другую.
Постоянное ощущение мистического в «Ревизоре» очень удачно проявляется в сценографии. Например, в знаменитой немой сцене, которую Сергей Федотов поставил совершенно новаторски. Гоголевская статичность и окаменелость персонажей заменяется фантастическим движением всего и вся. Яркий парадный свет превращается в холодную синюю дымку, а предметы уютного мещанского быта теряются в захлестнувшем сцену пространстве ирреального. Так же легко исчезают, буквально просачиваясь через стены дома Городничего, чиновники, а Хлестаков, подобно гоголевской нечисти, улетает в окно. Эта режиссерская игра с материей и ее зыбкостью приводит к тому, что данный в сценографических сверхподробностях провинциальный город становится городом универсальным, городом вообще. Здесь-то и начинаются авторско-режиссерские рассуждения о добре и зле, о человеке как таковом. По Гоголю-Федотову, он по-детски беспомощен, жалок перед необъяснимым и фантастическим в мире. А оно, в свою очередь, призвано беспощадно обнажать его страхи и слабости.
Но примечательно то, что при всей философичности и смысловой плотности спектакля он проживается совершенно легко, как виртуозный и ненавязчивый фокус. Театру «У Моста» удалось открыть настоящую комедийность Гоголя, что далеко не всегда удавалось режиссерам, ставящим «Ревизора» как легкую социально-бытовую комедию с гротескными типами.
Анна Царевская, «Дело и К», 20 августа 2009

[340x250]
20 августа премьерным спектаклем «Ревизор» Н.Гоголя пермский театр «У Моста» открывает свой очередной XXII театральный сезон. На премьеру приглашен режиссер из Чехии Йозеф ВРАНА с помощником. Их с пермскими артистами связывает многолетняя дружба. Театр «У Моста» много раз гастролировал в Чехии, а художественный руководитель Сергей ФЕДОТОВ является лауреатом Национальной премии дружественной страны, кроме того, читает там лекции и ведет мастер-классы.
Чешские же гости в Перми впервые. Поэтому руководство театра вполне естественно желает предстать перед ними «во всей красе». Речь идет не столько о спектакле, который еще пока никто не видел, а о муниципальной территории, прилегающей к театру. Мало того, что театр окружает грязь и мусор, к нему невозможно нормально подъехать. С одной стороны театра - пожарная часть, с другой - новый офисный центр «Серго», что по улице Орджоникидзе, проезд через двор которого, само собой разумеется, закрыт шлагбаумом. Со стороны жилых домов — бесхозные металлические гаражи, что не эксплуатируются уже много лет. Ни у городской администраций, ни у Ленинской, денег на их снос нет. Обещают в лучшем случае сделать это в 2010 году. Что вызывает, по меньшей мере, улыбку, поскольку администрация района в своем письме еще два года назад обещала снести гаражи к 25 июня этого года.
Пожарные также ни в чем не виноваты. Пожарная каланча - памятник архитектуры позапрошлого века. Здание, где они ныне размещаются, — имеет всего три бокса для автомашин. Еще три машины стоят под открытым небом, затрудняя другой проезд к театру - со стороны улицы Советской. Они огорожены легкими переносными ограждениями, хотя имеют полное право на двухметровый глухой забор. Это прописано в федеральном законе №123 «О техническом регламенте». Однако огнеборцы пошли на уступку актерам, так как сами любят посещать спектакли «умостовцев» .
«Если мы огородим каланчу забором, - говорят они, - то зрители вообще не найдут театр днем с огнем».
Все это как-то не вяжется с громогласными заявлениями пермских чиновников о том, что подъем пермской культуры необходимо начать с переустройства городского ландшафта.
Пока они спорят, как все это будет выглядеть, пермский театр «У Моста» зрители будут искать, как говорится, днем с огнем. Если найдут. А вот что подумают гости из Чехии, одному Богу известно.

Екатерина Оборина, «Пермский обозреватель», № 31 (431), 15 августа 2009

[339x250]
Пермский режиссер Сергей Федотов знаменит, во-первых, тем, что первым в России начал ставить ирландца Мартина МакДонаха, угадав в его черно-смачных комедиях из жизни голытьбы нечто до боли созвучное нашему менталитету. Он удачно рассчитал соотношение натурализма и иррациональности в мире МакДонаха, нашел способ игры, при котором персонажи вызывают живое сострадание, оставаясь, по сути, почти фарсовыми фигурами. "Сиротливый Запад" в Театре "У моста" (2004) положил начало нынешнему российскому "донах-буму" и задал канон театрального чтения. Для самих же пермяков МакДонах стал четвертым - после Гоголя, Булгакова и Шекспира - программным автором: в афише уже четыре его пьесы.
Во-вторых, Федотов знаменит тем, что 20 лет назад провозгласил свой театр "самым мистическим театром России". Как выяснилось 20 лет спустя, он не очень-то и соврал. Это странно, так как широковещательные мистики на поверку почти всегда оказываются шарлатанами. Но это понятно, поскольку "мистический опыт" по-федотовски - не совсем то, о чем обычно говорят богословы (тем, кто интересуется, рекомендую книгу православного исследователя П.М.Минина "Мистицизм и его природа"). Коротко говоря, это не спиритуальный, а прежде всего чувственный опыт прикосновений к сверхъестественному миру - именно поэтому он применим в театре.
"Чувственный мистицизм" Федотова насквозь пронизан юмором, немыслим без юмора, но это не значит, что он несерьезен. Живое соседство мистики и юмористики - это очень по-русски. Не будем вспоминать ни Михаила Булгакова, ни Венедикта Ерофеева, но что может быть серьезней, чем явления Божественной Софии философу и поэту Владимиру Соловьеву - а все помнят, что в поэме "Три свидания" (1898) он описывает их, да и себя самого, то и дело впадая в нарочито шутливый тон. Впрочем, тон тоном, а мысль тверда: жизнь, текущая "под грубою корою вещества", для Соловьева преображена духовными энергиями, светоносна и более подлинна, более действительна, чем сама "кора вещества". Тут уж не до шуток.
В Театре "У моста" стараются говорить о том же самом. Будь спектакли похожи друг на друга, здесь давно стало бы скучно, но они, по счастью, друг на друга совсем не похожи.
Сыграв всю линэнскую трилогию МакДонаха, театр взялся за трилогию Аранских островов. Герой "Калеки с Инишмана" - мечтательный юноша Билли (Василий Скиданов), страдающий парезом ног и, кажется, не вполне вменяемый. Придумана замечательная, несколько зловещая деталь: костылей у Билли нет, вместо них - ремни, тянущиеся от запястий к щиколоткам; когда он сам себя водит по сцене, мерещится какой-то жуткий гибрид кукольника и марионетки. А мечта у Билли простая, как у всех: вырваться. Во что бы то ни стало удрать со своей задрипанной и несчастной родины в мир, известный лишь по рассказам болтуна Джоннипатинмайка (Иван Маленьких, безусловный лидер труппы) - в тот мир, где бывают чудеса и пожизненная нищета не обязательна.
Даже тем, кто пьесы не знает, легко догадаться: этот мир поманит бедного Билли, а потом пинком отправит обратно. Знающих же прошу вспомнить важную подробность: Билли, почти получивший роль в голливудском фильме, был отвергнут за неубедительность. Увы, но профессиональный актер сыграет увечного ирландского паренька куда сильней, чем натуральный калека с Инишмана. Закон такой, и в театре все его понимают, кроме, разумеется, поклонников verbatim'a.
Для Сергея Федотова и его актеров "жизнь в формах самой жизни" - не предмет изображения, а лишь покров предмета, "кора вещества". Снять этот покров нельзя, но просветить - внебытовой певучестью речи, преувеличенной и даже карикатурной остротой психологического рисунка, нагнетанием "странностей" - необходимо, чтобы заметить хоть проблески действительной жизни: она прекрасна уже в силу того, что действительна. Впрочем, в "Калеке с Инишмана" она и страшна куда больше, чем виделось первому, поверхностному взгляду. Может, лучше было бы и не знать, что у нее запрятано в глубинах.
"Может, лучше и не знать" - этот вывод вроде бы предлагается в премьере, закрывавшей минувший сезон. Федотов поставил комедию Василия Сигарева "Детектор лжи", давно расхватанную театрами и антрепризами. Еще бы: три персонажа, малогабаритная квартира (обставить можно из подбора), в ней живут выпивающий токарь и его жена, стервозная санитарка (играть можно на проверенных штампах), бойкие, соленые диалоги (но ни одного матерного словца), заводной ритм - затраты, словом, минимальны, а успех обеспечен. Завязка, если кто не знает, такова: муж спьяну забыл, куда заныкал получку, и жена, чтобы прочистить ему память, вызывает на дом гипнотизера. Стандарты бытовой комедии 70-х годов. Сигарев стилизует зло и весело. Дальнейшее предсказуемо. Под гипнозом сначала муж, а потом жена выкладывают друг другу тьму низких истин: куда делись деньги на платье, кто по утрам сжирает остатки праздничных тортов, кто кому Читать далее...