3 июня гастрольная группа Театра «У Моста» в составе 13 человек вернулась с театрального фестиваля «Ирбитские подмостки». И как обычно самый мистический в России театр «У Моста» в очередной раз попал в зону мистических совпадений. В центре внимания оказалась премьера театра – спектакль «Калека с Инишмана» (М. МакДонах).
Череда совпадений началась сразу по приезду, так как гостиницы Ирбита оказались переполненными, пермских артистов поселили в четырехкомнатной квартире по адресу Советская 113, квартира №13. А стрелка термометра, по странному стечению обстоятельств застывшая на уровне 31 градуса, только нагнетала атмосферу. Но в день спектакля пермяков как по мановению волшебной палочки пошел мелкий, монотонный ирландский дождь.
Несмотря на то, что во время фестиваля зал ирбитского театра, как правило, не заполнялся, на «Калеке с Инишмана» эта грустная традиция была нарушена. Зрители, ожидающие приезда первооткрывателей МакДонаха, заполнили не только партер, но и балкон театра. Ажиотаж оказался неслучайным: два года назад театр привозил в Ирбит МакДонаха – «Череп из Коннемары» и «Красавицу из Линэна», получившие главную награду фестиваля – приз «За лучшую режиссуру».
В этом году в фестивальном конкурсе участвовали серьезные театры. Это и постановка «Брат Чичиков» по пьесе Нины Садур, получившая не только главный приз на екатеринбургском фестивале «Браво», но и губернаторскую премию как лучший спектакль года. И спектакль «Человек-подушка» по Мартину МакДонаху известного екатеринбургского театра «Волхонка». В общем в фестивале участвовало 11 театров.
Кроме того, нужно отметить серьезный состав жюри фестиваля, председателем которого была Ирина Мягкова, известный театровед, критик и переводчик, задававшая тон и уровень обсуждений. Приезжал в Ирбит и Олег Лоевский. Он как постоянный эксперт «Золотой маски» и директор фестиваля «Реальный театр» колесит по всей России и отбирает самые значительные премьеры для своего фестиваля. Лоевский объявил, что именно спектакль «Калека с Инишмана» будет показан в сентябре в Екатеринбурге на фестивале «Реальный театр». А жюри сообщило свой вердикт: Гран При фестиваля получает Пермский Театр «У Моста» и приз «За лучшую женскую роль» актриса Марина Бабошина. Спектакль «Калека с Инишмана» оказался главной премьерой сезона Театра «У Моста». Он был показан с огромным успехом уже на трех фестивалях и на гастролях в Санкт-Петербурге. Сергей Федотов еще раз доказал свое право называться первооткрывателем и лучшим постановщиком МакДонаха в России.

[350x525]
Если Вы, Скептик, никогда не верили в существование коллективного гипноза, никогда не ерзали у телевизора в окружении готовых к сеансу подзарядки банок с водой и тюбиков крема, то немедленно бегите на премьеру комедии «Детектор лжи» по пьесе Василия Сигарева, где сможете узнать обо всех тонкостях такого рода чудес у главных специалистов по мистике и загадкам подсознания – у Сергея Федотова и актеров Театра «У Моста».

Герои сигаревской истории, этого «а-ля-советского-ретро» попадают в умопомрачительную ситуацию: Борис Бызов (В. Ильин) пьяным спрятал заначку и забыл куда. Его жена Нина (М. Шилова) решает пригласить для «допроса с пристрастием» своего незадачливого мужа настоящего Гипнотизера (А. Молянов). Одним сеансом гипноза, герои ограничится, конечно, не смогли – в итоге в руках скромного «специалиста» окажется не только уличенный во всех «смертных грехах» муж, но и шумная жена-скандалистка. Поэтому приход скромного психиатора-доцента превращает привычную жизнь Бызовых в настоящий аттракцион и сумасшедшее представление с элементами научно-популярной магии, фантастики и фокусов с разоблачением. Причем разоблачений самых разных, вплоть до метафизических. Во время сеанса открываются даже бессознательные желания скромных обитателей хрущевки, например, подавляемую тягу к тому, чтобы примерить на себя судьбы великих. Так, неожиданно в образе Бориса может промелькнуть и философ Конфуций, и Альфред Нобель, а увенчанная вечными бигудями Нина может оказаться и кокетливой «импортной дивой» Мерлин Монро, и советской королевой «Карнавальной ночи».

Сюжетная интрига спектакля становится зависимой буквально от самых непредсказуемых сил: от погрузившихся в загадочные сферы бессознательного персонажей, действие, реакции и буквально траекторию движения, которых предугадать невозможно. Как, впрочем, невозможно угадать и то, какие еще безобидные и не очень… обманы раскроются в семействе Бызовых. Все начинается с тортов, съеденных втихаря в новогоднюю ночь, а заканчивается изменой с крановщицей…

Ситуация становится неуправляемой даже для главного мага, Гипнотизера Лебедева, который в исполнении Андрея Молянова оказывается сверхкомичным, неуверенным в себе интеллигентным доцентом. Его присутствие на сцене становится особым эпизодом в серии бызовских «аттракционов»: его смешащая зрителей нелепость и неудачливость даже в попытке открыть «по-советски надежный, но легкий в обращении» замок «разоблачает» драматическое содержание этого героя. Для одинокого и неуспешного Лебедева приход к Бызовым – это своего рода испытание, выход в сумасшедший и неправильный мир, где ему дико неуютно.

Актерам удивительным образом удается сыграть эту гомерически смешную, слегка фарсовую историю, сохранив весь внутренний драматизм и нарастающую с каждой минутой спектакля серьезность разоблачений. Но самое главное, в версии театра «У Моста» присутствует еще одна важная для современной драматургии тема – наивная и искренняя тоска по настоящему и вечному. Ведь за дико узнаваемой, типичной семейной перебранкой Бызовых из-за непочиненной лампы, неряшливости и вредных привычек мужа скрываются трогательные и хрупкие отношения людей, разучившихся говорить друг другу о своих чувствах, людей, замученных каждодневной бытовухой.

Владимир Ильин находит для своего персонажа очень точную пластику и интонацию – героя, внешне не «многословного» и неспособного на глубокую привязанность, но при этом пронзительного и переживающего то, что он может быть не достойным своей Нины, которая «лучше любой Гурченко». Марина Шилова сочиняет героиню, для которой бытовые проступки мужа именно потому становятся катастрофой, что она на самом деле боится, что он ее разлюбит… Неслучайно, в спектакле особым героем становится музыка (песни советского романтика Б. Антонов…), замечательная той наивностью и целомудренностью, которая современному ироничному сознанию теперь уже кажется настоящей экзотикой и комичной простотой. В спектакле «Детектор лжи» музыкальный сюжет оказывается подтекстом, таким желаемым и сентиментальным хэппи эндом, который заставит забыть все обиды, ошибки и обманы… Возможно, поэтому радио подчиняется всеобщей неуправляемости – врывается в диалоги и действия героев, пытаясь намекнуть им на что-то очень важное…

Но самое потрясающее, что стремительная энергия спектакля, построенного как сменяющие друг друга речевые и пластические аттракционы, и атмосфера ретроигры оборачиваются для зрителей настоящим сеансом коллективного гипноза, благодаря которому становится возможными и путешествие в наше недалекое и загадочно обаятельное прошлое, и невероятно единодушное погружение в веселую и трогательную историю из жизни одной семьи.

Екатерина Самойлова, российский еженедельник "политком" "Прикамье", 12 июня 2009

«Театр у Моста» в очередной раз доказав свою любовь к смелым экспериментам, поставил спектакль «Курица» по одноименной пьесе Николая Коляды. Автора яркого и неоднозначного. И дело тут отнюдь не в конфликтах с екатеринбуржской культурной властью, а в создании особой уральской школы театра, где не боятся выводить на сцену грубоватых людей с улицы и разговаривать на их языке.
Экспериментальность «Умостовцев» заключается не только в обращении к эстетике Коляды, но и в выборе конкретного текста. Созданная еще в 1989 году «Курица» неоднократно ставилась в России, Польще, Чехии, Венгрии. В 1991 году вышел художественный фильм с участием таких «звезд» российского кино как Светлана Крючкова и Наталья Гундарева. Наконец, несколько лет назад сам Коляда ввел «Курицу» в репертуар своего «Коляда-театра». А значит, театр Сергея Федотова изначально поставил для себя высокую планку. Сказать новое после уже сказанного, не повториться в прочтении. И это получилось.
Режиссер вслед за автором пьесы приоткрыл закулисье провинциального театра, где в замысловатом адюльтере замешаны сразу четверо. Ведущая актриса Алла (М. Шилова), пытающаяся разобраться с молодой Нонной по прозвищу Курица (М. Сигаль), любовницей своего мужа администратора театра Василия (И. Бабошин). Главный режиссер театра Федор (А. Молянов), «случайно» спрятавшийся под одеялом в комнате Нонны. Бывшая жена Федора Диана, узнавшая от подруги о похождениях экс-супруга. Легко поддающийся пересказу материал на поверку оказался весьма непростым. Лежащая в основе сюжета интрига несла соблазн водевильной трактовки.
На первый взгляд, так оно и получилось. Персонажи заметно играют и даже переигрывают, усиленно жестикулируют, принимают ломаные позы. А созданный сценический мирок, представляющий собой комнату в общежитии, полон интимного хлама: видавшие виды предметы быта, старые фото, безвкусная кичевая одежда, в конце концов, грязное бельё. Но неискушенный массовый зритель не дождется очередной серии «большой стирки». Посреди всего этого жалкого и пошлого скарба висят афиши «Чайки» и «Ромео и Джульетты» как знак того, что есть еще в душах героев нечто высокое и настоящее.
И оно постепенно выходит на поверхность, обнажая конфликт между явлением и сущностью. Самоуверенные, местами хамоватые Алла и Диана на деле оказываются хрупкими и мечтающими о нехитром женском счастье. Занимающие начальственные должности Федор и Василий – слабовольными мужчинами, тоскующими не по интрижке, а по материнской любви-жертве, любви-состраданию. И даже дерзко смеющаяся над семейными драмами «скверных толстых баб» Нонна в финале подтверждает прозвище Курицы – птицы, которой не дано улететь. А значит, перед нами трагедия людей, заигравшихся, путающих жизнь и сцену, себя и свое амплуа. Подтверждением этому являются нелепые, а потому узнаваемые вкрапления в речь героев монологов из пьес Островского и Чехова. Нелепы и театральные попытки самоубийства то в духе Катерины из «Грозы», то в духе героев Достоевского. Все это – показатель того, что классикой внутренний мир современного человека уже не выразишь, и нужно искать новые слова.
Как известно, сам Н. Коляда давно отстаивает право на грубый язык в своих пьесах. Но для него это не провокационный ход, а проявление адекватности речи персонажу. Вслед за М. Горьким автор устраивает «хождения в народ», бережно собирая людские перлы. Вдоволь насладиться ими можно и в «Умостовской» постановке. С одной стороны, от души посмеяться. С другой, отметить, что Алла, призывающая молодую соперницу «поморозить сопли», или Диана, с чувством оскорбленного достоинства твердящая фразу «я не пьяная», естественны, а потому симпатичны и режиссеру и зрителю.
В целом Сергею Федотову удалось поставить удивительно смешную и трогательную трагикомедию о людях, которым, по словам одного из персонажей, «хочется потрясений и жизни хочется». О том, как защита своего внутреннего мира превращается в постоянное ранение других. И наконец о провинции с ее вечными проблемами и комплексами, а значит – и о нас самих.

Анна Царевская,«Аргументы и факты», № 24, 10 июня 2009

12 мая в здании театра «У Моста» состоялось событие трогательное и важное. Выставка заслуженного работника культуры Георгия Сметанина была представлена на суд гостей и друзей театра. Явление для театра совершенно не характерное. Казалось бы, зачем самодостаточному и популярному театру, зрительский зал в котором не пустеет даже во время кризиса, организовывать на своей площадке выставку работ не менее знаменитого в городе деятеля? Организация выставки вызывала множество вопросов и сомнений, но исключительно до того момента, как она открылась. Суть дела оказалась далека от корысти. Но предоставим слово самим виновникам торжества.
Художественный руководитель театра «У Моста», заслуженный артист России Сергей Федотов:
- Представляем вашему вниманию выставку акварельных работ
нашего большого друга Георгия Петровича Сметанина, директора
единственного в Перми художественного училища и художественной школы. Темы более сорока работ: «Весна в Переславле-Залесском» и «Осень Звенигорода»
Мы организовали выставку в связи с очень печальными событиями. Художественное училище и художественную школу, которую Георгий Петрович возглавляет уже двадцать третий год, городские власти сейчас пытаются закрыть. Мы открываем эту выставку в знак протеста против этого решения решению.
В свое время Георгий Петрович был членом Малого совета, который выделил нам здание, в котором сейчас располагается театр «У Моста». И сейчас, по прошествии двадцати лет с тех событий, мы с большим удовольствием открываем выставку знаменитого Сметанина, который сделал для нашего города много добра!
Георгий Сметанин, художник, директор Художественного училища, заслуженный работник культуры:
-Спасибо за эту возможность моему другу, талантливому режиссеру Сергею Федотову! Свои работы в таком количестве я показываю впервые, поэтому прошу строго не судить. Работы эти появились следующим образом: я встречаюсь с одаренными детьми в Москве или других городах под патронажем министра культуры России, Никиты Михалкова и супруги нашего президента - госпожи Медведевой. Одаренных детей со всей России свозят на творческие дачи, где они совершенствуют свое искусство. А чтобы нам, преподавателям, оставаться в спортивной форме, тоже приходится брать в руки кисточки и писать. Мы сами очень многому учимся у детей...
Юрий Лапшин, член Союза художников России, живописец, график, художник театра и кино:
- Выставка совершенно уникальна! Мы знакомы с Георгием Сметаниным уже много-много лет, но то, что я видел сегодня, - большое открытие для меня. Настолько своеобразен художник! И так системно представлена сама выставка.
То, что происходит здесь, что делают Сметанини, Федотов и другие творческие люди в нашем городе, - это называется культура. И мы все вместе выстоим в любой ситуации. Кроме эстетического удовольствия выставка работ Георгия Сметанина, представленная в театре «У Моста», привела к нерадостным, но реалистичным выводам. В эпоху сложностей финансовых деятели культуры в первую очередь ищут поддержку у своих друзей и коллег по цеху. И самое главное - находят ее. А значит в культурной столице - в городе Перми обязательно останутся и мистический театр «У Моста», и легендарное художественное училище. Мы в это верим.
Ольга Жигалова, «Мотовилиха: вчера, сегодня, завтра», №21, 6 июня 2009

[450x300]
КОМЕДИЮ НИКОЛАЯ КОЛЯДЫ «КУРИЦА» СЫГРАЛИ с АЗАРТОМ и дотошным ПРАВДОПОДОБИЕМ.
«Курица» — спектакль про маленький театр с громкой аббревиатурой ДДТ — Дощатовский драматический. Здешние актрисы со званием и солидным багажом опыта, возрас¬та и лишнего веса продолжают играть юных Джульетт и Катерин. Они прозвали «курицей» молодую актрису, покусившуюся на их луч¬шие роли, а заодно и на их мужей. Как ей отомстить? Вылить ведро зеленки на голову? Подложить заговоренную лягушачью лапку? Актеры «У Моста» азартно, смакуя каждый махровый актерский штамп, играют в плохой театр с горькими человеческими судьбами.
— Этот провинциальный те¬атр, который вывел в своей пьесе Николай Коляда, совсем не похож на наш, — объясняет постановщик Сергей Федотов. — Пришлось даже пригласить для консультаций представителя института культуры, чтобы он рассказал о жизни такого махрового провинциально-го театра. Оказалось, бывают такие театры, где актеры предпочтут не сыграть Гамлета, а пойти на рыбалку.
Сергей Федотов уже ставил «Курицу» Коляды в Праге. Чешским актерам, играющим эту пьесу, было еще сложнее представить закулисную жизнь русского театрального захолустья: им пришлось объяснять, к примеру, что бедная комната в актерском общежитии, где живет «курица», — это привычная и совсем не смешная реальность. С появлением «Курицы» в репертуаре театра «У Моста» наметилась социальная тенденция: после недавно поставленного «Детектора лжи» это уже вторая бытовая комедия. В следующем сезоне Федотов обещает поставить третью современную пьесу подобного рода и закрыть тему бытовых комедий.
Марьяна Караева, "Российская газета", № 101, 4 июня 2009

[300x450]
Премьера спектакля «Курица» (Н. Коляда) стала второй частью размышлений театра «У моста» о сюжетах и героях нашего времени. «Умостовская» версия психологического театра оказалась, как ни странно, очень подходящей для такой драматургии, которая рождается буквально из подслушанных автором на каком-нибудь рынке разговоров обычных русских прохожих. Про Коляду говорят, что он и театр свой бережно собирает, как старьевщик-коллекционер, из всего, что ему попадается на дороге. Пьеса «Курица» тоже стала результатом наблюдений драматурга – коллекцией смешных и узнаваемых героев, страдающих, ругающихся, нереализованных. И этот особый колядовский мир нашел очень удачное и точное воплощение в постановке Сергея Федотова. Живая энергия характеров, языка и фарсовых ситуации, спрятанная в тексте пьесы, зазвучала чрезвычайно органично и ярко в исполнении актеров «У моста».
Особый азарт и заразительность атмосферы в спектакле «Курица» возникают и благодаря соблазнительной для «людей, болеющих театром» интриге, которая, действительно, Колядой сочинена остроумно. Пьеса погружает в тайны закулисья. Действие происходит в театральном общежитии ночью накануне репетиции – героями становятся актеры, режиссер, администратор театра, которые как всегда «интеллигентно» пытаются выйти из сложившихся пикантных обстоятельств, когда все адюльтеры и двойные непостоянства супругов неожиданно раскрываются. Так, Алла опытная актриса Дощатовского драматического театра (М. Шилова), придя в комнату молодой Нонны по прозвищу Курица (М. Сигаль) с тем, чтобы обсудить нахальные притязания молодой актрисы на ее мужа Васю (И. Бабошин), обнаруживает у нее в гостях главного режиссера (А. Молянов)… Не стоит объяснять, что дальнейшее появление остальных многочисленных героев истории открывает еще более невероятные хитросплетения эпизодов и сцен из жизни маленького театра, ведь самое главное это то, какая игра выстраивается помимо сюжета. За комически легкомысленной интригой стоит один из глубинных механизмов современной драмы – объяснять все: и искусство, и жизнь, - Чеховым. Сразу хочется вспомнить, и филологические статьи о Николае Коляде под говорящими названиями, например, «Я – Чехов, нет не то…» (Н.А. Муратовой) и хулиганский текст И. Яркевича о бессмертном Чехове, от которого нужно спасать человечество.
В спектакле театра «У Моста» эта странность современных мыслителей присутствует очень ощутимо. Значимыми становится и особо трепетное отыгрывание явной отсылки к чеховской «Чайке» («Курица» становится буквальным перифразом): дуэт Аллы и Нонны наследует мотивы трагикомического соперничества Аркадиной и Заречной. Пьеса «Курица» не обходится и без вишневосадовских монологов, и общего для всех персонажей Коляды комплекса чеховских героев, хотящих «в Москву, в Москву…», и даже их страшного понимания того, что они так и не стали «ни Достоевскими, ни Шопенгауэрами»…
Именно благодаря Чеховским аллюзиям легкомысленность «Курицы» оборачивает исключительно русским экзистенциализмом – умением глубоко и с наслаждением тосковать о «небе в алмазах» в каком-нибудь глухом уголке, например, в Дощатове… И примечательно, что вся эта многослойность в варианте театра «У моста» выстраивается через точность и объемность ролевых рисунков, совершенно сумасшедший ритм жизни, фарсовых выяснений отношений между героями, их отчаяния от каждодневного бытового прозябания вдали, как им кажется, утраченного бытийного смысла жизни…
Раскрывает тотальную и почти священную зависимость Коляды и новой драмы от Чехова и его театра, изящно и внешнего тихого, но внутренне катастрофичного, в котором «люди могут пить чай, беседовать о пустяках, а в это время разбиваются их сердца».
Екатерина Самойлова, "Дело и К", № 12 от 9 июня 2009

Хороший театр – это театр разный. С одинаковым вдохновением берущийся и за проверенную временем классику и за свежие тексты авторов новой драмы. Так в уходящем сезоне пермский театр «У Моста» решился на очередной эксперимент, поставив спектакль «Детектор лжи» по пьесе молодого драматурга Василия Сигарева. Автора, отношение к которому варьируется от обожания до отторжения. Равнодушие исключено.

По свидетельству самого Сигарева, пьеса была написана на подоконнике в однокомнатной квартире, что в первом подъезде на четвёртом этаже, в доме без номера. В эту-то однокомнатную квартиру вслед за автором проникает зритель, становясь свидетелем банальной семейной сцены. Глава семейства Борис Бызов (Валерий Митин) забыл, куда спрятал заначку, а его жена Надежда (Марина Шилова), дабы разоблачить супруга, приглашает в дом Гипнотизера (Андрей Молянов). Но кто бы знал, что чудо-сеанс принесет еще много открытий…

Дальнейшее развитие действия строится точно как в хрестоматийной булгаковской главе «Черная магия и ее разоблачение». С каждым вопросом Гипнотизера-Молянова яснее становится сущность каждого из персонажей. Введенный в транс Бызов признается, что служил вовсе не в Кремлевских войсках, а в стройбате, что пятую точку обжег не героически горя в танке, а изрядно подшофе сев в костер, что даже платье в подарок жене приобрел по смехотворной цене. Но, не успев вдоволь насочувствоваться бедной Надежде, зритель узнает неприглядную правду и о ней. Во втором действии выясняется, куда пропадают наготовленные под Новый год яства и сколько мужей-любовников предшествовали Борису. Но трагичность заключается в том, что в конфликте правы все и никто. В откровенном разговоре с гипнотизером становится понятен Борис, который врал, боясь упустить разборчивую Надю. Но жалость вызывает и Надежда, переправляющая в ОВИРе паспорт, делая, таким образом отчаянную попытку «переписать» жизнь. Апогеем откровений становится то, что и сам Гипнотизер на поверку оказывается не гетевским Мефистофилем или булгаковским Воландом, а одиноким доктором медицинских наук, первый раз в жизни затеявшим рискованный бизнес. И именно ему, жалкому и закомплексованному, в финале предстоит уже не разоблачать, а давать установки. Срывающимся дрожащим голосом но искренне: «Не говорите друг другу обидных слов, любите друг друга…» Этот лирический финал пьесы открыт, а зрителю остается лишь домысливать, что принесет героям новое утро.

Пьеса грустна ровно настолько, насколько она смешна. И главную роль в создании комического эффекта играет текст. Впрочем, «У Мостовцы» изрядно поработали с ним, заменив прямые инвективы гораздо более удачными эвфемизмами. Удачной авторско-режиссерской находкой является и прием «перевода» интеллигентского языка Гипнотизера на простой язык семейства Бызовых. Наконец, взрывы хохота в зале вызывает и удивительная пластика актеров: смешон пританцовывающий в гипнотическом состоянии Борис и замахивающаяся на него Надя.

«Детектор лжи», помимо всего прочего, - это стопроцентное проявление так называемого «эффекта Гришковца», когда зритель погружается в до боли узнаваемые условия. «Раскуроченный», но так и не починенный пылесос, загаженная уборная, украденный с работы медный кабель, принятие валерьянки по надобности и без. Все это крупицы того, что составляет в нашем сознании понятие «русское». В советском ностальгическом духе обустроен и бызовский быт: скатерти с кистями, аляповатые сервизы, шипящий радиоприемник. Всей этими элементами мещанства люди пытаются заполнить душевную пустоту, замаскировать трещащие по швам отношения.

Следя за этим процессом, двухчасовой сеанс гипноза вслед за героями проходят все сидящие в зале. А значит, звучащие в финале вечные истины касаются каждого.
Анна Царевская

Уходящий сезон в пермском театре «У Моста» приготовил подарок для самых маленьких и только-только отправившихся на каникулы зрителей. Спектакль «Лесные приключения» по пьесе Валерия Зимина гарантирует захватывающий авантюрный сюжет, добрый юмор и долгожданную летнюю атмосферу.
Действие разворачивается на лесной поляне, где после дождя друг за другом появляются грибы: Маслята, Рыжик, Старичок-Боровичок и прекрасная Сыроежка. Но идиллии героев пытаются помешать их ядовитые собратья – Мухомор и Поганки, красивые снаружи, но злые и завистливые внутри. Теперь Маслятам и компании предстоит побороться за Дождевичок – источник жизненной силы для всех грибов леса. А маленьким зрителям – понять, что только вместе, только по принципу «один за всех и все за одного» можно одержать победу.
А победа меж тем дается нелегко, и действие пьесы превращается в самый настоящий детектив, который при этом не содержит привычных для телевизионного зрителя жестокостей. Зато в лучших традициях жанра на сцене представлены и преследования, и переодевания и, конечно, финальная встреча добрых и злых персонажей.
Примечательно, что каждый сказочный герой в «Лесных приключениях» представляет собой яркий и вполне законченный тип. Сыроежка – олицетворение женственности и стремления к порядку. Рыжик – настоящий поэт и лирик, с трудом решающийся признаться в любви прекрасной подруге. Масленок маленький – настоящий ребенок, который впрочем, в экстремальных ситуациях проявляет совсем недетский героизм. Колоритны также Поганки, кривляки и ломаки, которые в душе оказываются хрупкими и ранимыми существами. Знаком примирения между добрыми и злыми грибами в пьесе становится летний грибной дождь, несущий новую жизнь, а значит и новые приключения.
Пятьдесят минут спектакля смотрятся на одном дыхании как младшими школьниками, так и их вполне взрослыми сопровождающими. Во многом это происходит благодаря вовлеченности зрителей в процесс игры. Малыши вместе с их родителями активно топают и хлопают, изо всех сил содействуя героям. С их помощью лесные жители преодолевают комплексы, учатся говорить правду, вовремя обнаруживают спрятавшихся врагов, отвлекают коварного Мухомора, а затем прощают нерадивых злодеев. Но самое главное, что все происходящее выходит за рамки игры и превращается в первые ненавязчивые жизненные уроки выбора между Добром и Злом.

Анна Царевская

В уходящем сезоне театр «У Моста» спешит поделиться очередной формулой успешной постановки – спектаклем «Курица». Эспериментальный текст Николая Коляды, помноженный на блестящую режиссуру Сергея Федотова, дает захватывающее двухчасовое зрелище.
Вслед за Колядой «Умостовцы» приоткрывают театральное закулисье, демонстрируя зрителю оборотную неприглядную сторону премьер и оваций. В свете прожектора комната в общежитии, где просыпается молодая актриса провинциального театра Нонна по прозвищу Курица (Мария Сигаль). Неожиданно для себя девушка становится центром нешуточных страстей, окончательно запутываясь в своих отношениях с главным режиссером театра Федором (Андрей Молянов) и администратором Василием (Илья Бабошин). На беду эти тайны открываются жене Федора, театральной приме Алле (Марина Шилова) и экс-супруге Василия Диане (Ирина Ушакова). А все дальнейшее действие превращается в череду интриг, взаимных упреков и разоблачений.
«Курица» - спектакль уникальный в своей универсальности. Для искушенного зрителя просмотр превращается в увлекательную игру по разгадыванию классических текстов. В актуальном сегодня постмодернистском ключе в пьесе сплелись монологи Катерины из «Грозы», Чацкого из «Горя от ума», Сони из «Дяди Вани». Даже само ее название является иронической перекличкой с чеховской «Чайкой». К слову, Чехов присутствует в постановке и на уровне сценографии. Над хламом нонниной комнаты высится огромная афиша спектакля по хрестоматийной пьесе Антона Павловича. Островок духовности в мире пошлости и мещанства.
Склонные к ностальгии ретроманы, бесспорно, оценят точность, с которой воссоздана советская эпоха. Старомодные шифоньеры, умывальник в углу комнаты, «ночная ваза» и транзистор, передающий то гимн СССР в 6 утра, то «вольные» для своего времени шлягеры Пугачевой и Лозы. Незримой приметой эпохи становятся даже сами образы Аллы и Дианы, «вульгарных толстых баб», угрожающих Нонне всеми возможными инстанциями, а потому символизирующих примат общественной жизни над личной.
Не останутся равнодушными и любители сложных психологических коллизий. Как признается сам автор пьесы, в поле его зрения попадают только мужчины и женщины трудной судьбы. Люди, погрязшие в быте, так и не научившиеся жить по-настоящему. Проблема героев «Курицы» в том, что они не различают жизнь и сцену, не чувствуют грани между собой и своим амплуа. Но режиссер по ходу действия постепенно обнажает истинную суть каждого. Властные и хамоватые Алла с Дианой на деле оказываются истосковавшимися по сильному плечу женщинами. А изменники-мужчины – слабовольными, склонными к истерии и даже суициду существами. Даже виновница конфликта – Нонна – в финале лишь жалкая Курица. Но страшна по Коляде-Федотову даже не игра в себя, а то, что она приводит к тому, что герои, запутываясь в себе, бесконечно и беспощадно ранят других.
В конце концов «Курица» - идеальный вариант для тех, кто желает отдохнуть и посмеяться, ведь воспринимать эту комедию с каменным лицом просто невозможно. Стопроцентную смеховую реакцию вызывает и сам авторский текст, щедро пересыпанный городским фольклором, и нелепые ситуации, и невербальные проявления актеров. Удачны в этом отношении эпизод обнаружения Федора в постели Нонны, сцена примерки гардероба Курицы и наконец, абсурдная драка Василия с Федором за право первым покончить с собой
При этом стоит помнить, что в комедиях Коляды всегда незримо присутствует приставка «траги», ведь за остроумным текстом скрывается философская глубина. «Курица» незаметно, но сильно задевает сокровенные струны души каждого, очищая ее смехом и слезами.
Анна Царевская

3 июня в театре "У Моста" состоится премьера сказки "Лесные приключения".

«Лесные приключения» - это искрящийся захватывающий сказочный детектив из жизни обитателей маленького Грибного Царства. У смешных и забавных Грибов, как и у людей, есть представление о добре и зле, об уме и храбрости, о дружбе и долге. У них есть даже свое грибное сокровище, волшебный ящик, где живет Дождик, который однажды похищают банда коварных Поганок во главе с хитрым Мухомором. Но лесным жителем нечего бояться, ведь за расследование берутся настоящие профессионалы: умница и красавица Сыроежка, ее смелый, но застенчивый поклонник Рыжик, мудрый Боровик и дружные Маслята… А главное, что Театр «У Моста» наполнит эту лесную историю морем веселья, волшебной музыкой дождя и яркостью солнечных зайчиков!

Фотографии teatru_mosta : "Курица"

[350x525]
В Театре «У Моста» необычный эксперимент: постановка «Детектор лжи» по пьесе Василия Сигарева, которая удивила, прежде всего, взглядом Сергея Федотова на текст новой драмы. Вместо «чернушной эстетики» режиссер размышляет о явлении «нового сентиментализма», который стал одной из примет современной литературы. При этом чувствительность и восприимчивость в современном варианте иногда становятся невероятно противоречивыми. Премьерный спектакль театра «У Моста» - «Детектор лжи» (В. Сигарев) ошеломил, насмешил, растрогал.
Герои – обитатели советской хрущевки – Надежда и Борис Бызовы (М. Шилова, В. Ильин) оказываются участниками настоящего эксперимента. Бытовой эксперимент перерастает в настоящий «катаклизм». Забытая мужем заначка оказывается не просто причиной бытовой драмы, но вырастает до масштабов катастрофы. Виной всему – Гипнотизер (А. Молянов), приглашенный обиженной женой в качестве специалиста по поиску утерянных вещей. Этот персонаж, с одной стороны, является приметой времени, игрой с постсоветской увлеченностью программами типа «Очевидное-невероятное», научно-популярными и экстрасенсорными чудесами в лице Кашпировского, Чумака т.д. и т.п. С другой стороны – литературный ореол Гипнотизера тоже ощутим. Это игра и с Графом Калиостро, и гипнотическими проделками свиты Воланда. Только в этой почти современной истории былое величие загадочных предшественников Лебедева мерцает едва-едва, ведь вышедшие из-под контроля в ходе сеанса герои превращают его самого в «жертву гипноза». Загипнотизированные герои управляют и гипнотизером, и ходом всего спектакля, становятся источником стремительного комедийного и драматического развития. Их взаимные разоблачения и внезапная власть над подсознанием друг друга постепенно разрастается до страшных открытий: сначала втихаря съеденный торт, потом проигранные в наперстки деньги, затем случайная измена с крановщицей и невероятные подробности из прошлой жизни…
Для Гипнотизера происходящие в квартире Бызовых события оказываются поводом для собственных переживаний и шансом преодолеть свою ущербность и беспомощность перед миром. Его история разворачивается параллельно с гипнозом-аттракционом и вырисовывается из коротких эпизодов и перерастает в утопическую попытку спасти мир хотя бы в одной отдельно взятой квартире и, может быть, через это доказать себе самому свою состоятельность.
В Театре «У Моста» очищенная от новодрамной тяжести пьеса «Детектор лжи» превращается в блестящую комедию положений, музыкально и интонационно выстроенную как легкая и ироничная игра в «ностальжи» по 80-90-х годам.
Но главная прелесть этого спектакля в том, что в нем становится очевидна тоска современных авторов по живому и целомудренному в театре и литературе. Ведь через Гипнотизера, сам Автор-Сигарев проговаривается о своей попытке - перепрограммировать «чернушные» издержки новой драмы на иной сюжет, вернуть своим героям наивность и трогательность, которую, безусловно, умеют угадать в театре «У Моста».

"Дело и К", №10, 26 мая 2009

Театр "У Моста" объявляет новый конкурс на лучшую рецензию на спектакль "Курица", поставленную по пьесе Николая Коляды!


По прошествии конкурса рецензий на спектакль «Калека с Инишмана» на электронную почту театра «У Моста» пришло много писем, с сожалением, что не успели принять участие в конкурсе, и просьбой его продлить. В связи с этим театр проводит новый конкурс рецензий на премьерный спектакль «Курица». Спешите бесплатно увидеть спектакли до закрытия 21 театрального сезона!


За первое место – 6 бесплатных билетов на любые спектакли в театре «У Моста»
За второе место – 4 бесплатных билета на любые спектакли в театре «У Моста»
За третье место – 2 бесплатных билета на любые спектакли в театре «У Моста»

Рецензии отправлять на электронный адрес: umosta2007@mail.ru, с пометкой "конкурс" до 12 июня 2009 года.
Подробности по телефону: 237-52-42

[250x375]
Руководитель театра «У Моста» Сергей Федотов – о параллельных мирах, почему нет ничего лучше классического театра и лукавстве МакДонаха. В 80х – начале 90х появилось несколько театров, в том числе Derevo, AXE, и только «У Моста» сохранил классические театральные рамки.
В 88м году, когда появился театр «У Моста», только в Москве было создано около 300 студий, и столь популярные сейчас театры Derevo и АХЕ. Такой театральный бум объяснялся, прежде всего, тем, что вышло постановление, разрешающее создавать самые различные по формату и стилистике театры. Ощущение полной свободы в творческих проявлениях стало поводом для сочинения авангардных, альтернативных государственным, театров. Выбирались нарочито нестандартные эстетики и произведения. Я же, создавая свой театр, не хотел отказываться от классики, поскольку понимал, что оригинальность и яркость постановки состоит не в формальном, искусственном авангардном прочтении, а в возможности удивить зрителя, найдя исключительно точный, конгениальный автору сценический язык. Удивить уникальностью авторского мира, его глубинными парадоксами. Благодаря этому театр «У Моста» остается современным и необходимым и сейчас, когда большинство созданных в то время авангардных студий перестали сущестсвовать.

Почему молодежные труппы охотнее выбирают эмоции и отказ от сюжета, пластику, наконец?

Я думаю, что молодежные театры берут то, что по силам их опыту, то, что можно сделать как можно легче и быстрее. Психологический театр требует очень большой внутренней проработанности, эмоционального и интеллектуального сверхусилия, органики и целостности, умение чувствовать которые приходит не сразу.

Это правда, что вы не возите декорации за границу, а собираете на месте?

Мы приезжаем в театр, и у нас с собой только чемоданы с костюмами и некоторым реквизитом. Мы уже несколько лет подряд выезжаем на гастроли в Чехию сразу с 7-8 спектаклями, перевозка такого количества декораций очень затруднительна. Выручает то, что сам создаю сценографию своих спектаклей и очень хорошо знаю, какие декорации есть в чешских театрах и могу легко собрать декорацию там на месте. В некоторых случаях принимающий нас театр специально изготавливает ее по нашим чертежам. Например, к гастролям будущей осенью в Киеве для нашего МакДонаха уже готовят всю необходимую сценическую конструкцию. Но самое главное, мои актеры могут обжить и сделать своим любое пространство, поскольку энергия и атмосфера наших спектаклей рождаются именно через ансамблевую игру, через очень точный ролевой рисунок, через ритмы, смыслы и интонации, заложенные в каждого персонажа.

МакДонах, кстати, назвал театр самым неинтересным видом искусства и намного лестнее отзывается о кино...

А это он лукавит. МакДонах прославился по всему миру как самый интересный драматург современности, автор необыкновенно хорошо написанных историй, выстроенных и персонажно, и композиционно так идеально, что все сомнения в том, что они могут быть написаны человеком, «не зараженным» театром, отпадают. Его занятия кино – это продолжение его театральных экспериментов, возможность реализовать себя не только как «режиссера на бумаге», но и в реальности, в действии. Но, тем не менее, главное его дело это пьесы, и он продолжает их писать. Буквально месяца 3 назад он опубликовал пьесу, которая сейчас ставится в Лондоне. На русском ее название звучит как «Отрубание руки в Спокане».


Вам не кажется, что сейчас в ваших спектаклях на первом плане не фирменный мистицизм «У Моста», а авторское прочтение постановок?

Если говорить об «У моста» как о театре автора, конечно, мы открываем разных авторов и открываем их ключами, органичных именно для них . Но это и есть одна из составляющих мистического театра – создать пространство для невыразимого диалога между текстом, автором, режиссером, актером и зрителем. К тому же почти в каждом произведении, которое мы исследуем, присутствует свой процент инфернального, небытового. У Гоголя мистика явленная в образе черта и ведьм, у Булгакова - она карнавальная, у Шекспира - это мистика судьбы и рока. В наших литературных пристрастиях выражается наш особый взгляд на театр, на законы человеческого существования, взаимоотношения внутреннего «я» и внешнего мира, судьбы, предопределенности, власти над человеком неких сверхсил. Мы умеем в пространстве сцены открыть эти инфернальные миры, выразить наше мировосприятие.
Творческая история «У Моста» укладывается в эволюционную хронологию?

Я думаю, что все спектакли рождались тогда, когда они должны были родиться.

Елизавета Чукреева

[364x300]
В унисон хлопают пылающие двери, терпкое красное освещение пьянит танцующего Графа и его возлюбленную Мину, пепел обжигает дрожащие руки Маргариты, и зритель улавливает запах жженой бумаги, неожиданно ряды подпрыгивают от выстрела- это на сцене разыгрывается шекспировская комедия. Такое живое исполнение калейдоскопа литературных произведений, дело рук одного многогранного режиссера. Сергеем Федотовым и его театром восхищаются в Чехии, Германии, Австрии, но только у пермяков, поднявшихся по извилистым потрепанным временем ступенькам, прошедших мимо пожарных машин, есть возможность каждый день, и не по разу, переноситься по мосту на берег, противоположный реальности, и окунаться в атмосферу сатиры, гротеска и волшебства.

Капитан
Сергей, Вы руководите театром уже 20 лет, расскажите, каков он был, на заре своего становления, какие этапы прошел, и как его можно охарактеризовать сегодня?
Мне очень легко ответить на этот вопрос, потому что театр нисколько не изменился. Он был и есть единственный мистический театр в России. Театр, в котором главной целью является открытие инфернального мира на сцене, погружение в уникальную атмосферу и энергетику наших любимых авторов Гоголя, Булгакова, Шекспира и др.
И никаких метаморфоз за такой промежуток времени с ним не приключилось?


Метаморфоза была - это появление в нашем (в большей степени классическом репертуаре) современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха, ставшего невероятно популярным в России именно благодаря театру «У Моста». Но, несмотря на достаточно провокационные сюжеты и героев его пьес, наши «ирландские» эксперименты не выбиваются из общей стилистики. Макдонаховский мир во многом сопоставим и с Гоголевским, и с Булгаковским: он такой же парадоксальный, фантастически-странный, мифологичный и притчевый одновременно. К тому же способ сценического существования в театре «У Моста» основан на пересечении театральных традиций Ежи Гротовского и Михаила Чехова. Это, прежде всего, работа с внутренней энергией, погружение в сферу бессознательного и интуитивного. Самым главным в процессе создания гротесковых, ярко психологических образов становится импровизационная стихия. А конструкция драматургических текстов МакДонаха предполагает парадоксальный, оригинальный художественный мир, в центре которого находятся странные, чудаковатые персонажи. Думаю, поэтому наша стилистика, построенная на работе с психофизикой, энергией актера, настолько совпадает с языком МакДонаха
.
Каковы были предпосылки формирования Вас как режиссера?

Когда я в четыре года сыграл в детской сказке, то понял, что безумно хочу быть артистом. И все время пока я учился в школе, я готовился к это миссии. В 9 классе начала заниматься в театральной студии, и два года пропадал там днем и ночью, без выходных. И хотя я учился на режиссерском в Пермском институте искусств, я знал, что учусь быть актером. Но на последнем курсе института я вдруг понял, что мне мало играть одну роль, я хочу играть все. Оказывается, я режиссер... По окончанию института я понял, что должен создать свой театр. И когда я попал по распределению в Нытву, то открыл там свою театральную студию. Проработав год, ушел в армию, где создал первый в России солдатский театр. Можно сказать, «У Моста» возник в результате двух моих «генеральных репетиций театр». Для него я долго искал подходящее пространство, единственным местом, где мне выделили площадку, стал Дворце Культуры Телефонного Завода. Там был заброшенный актовый зал, пыльный, заваленный хламом, который мы отремонтировали за месяц и превратили в камерный уютный зал на сто зрительских мест. Название театра пришло само собой: Дворец Культуры Телефонного Завода расположен у Камского моста. Позднее странное словосочетание Театр «У Моста» стало отражением его художественной концепции: наши постановки – это своего роду мост между реальным и ирреальным, сознательным и бессознательным, бытовым и мистическим. 7 октября 1988 г мы сыграли наш первый спектакль – «Мандат» Н. Эрдмана.
Театр «У моста» можно сравнить с кораблем, где есть капитан, выбирающий курс, и матросы, его придерживающиеся. Поделитесь, тяжело ли руководить таким крупным судном?

Конечно, тяжело, но в первую очередь помогает интерес зрителей. Публика понимает, что театр «У моста» уникальный, он заряжен особой энергией. И некоторые зрители даже признаются, что если они долго не приходят в наш театр, то им становится как-то скучнее жить, не хватает той особой атмосфере и энергии, которую излучают наши спектакли. То же испытываю я и мой актеры. Я, например, не был в отпуске уже пять лет, но совсем не чувствую усталости. Хотя мы играем не только в Перми, но очень много выезжаем на гастроли и фестивали… Можно сказать, что Театр «У Моста» сам себя аккумулирует…


Новатор
Складывается такое ощущение, что в Сергее Федотове гармонично уживаются несколько Читать далее...

[378x250]
(О спектакле «Мастер и Маргарита» Пермского театра «У Моста»)

Мистический мир булгаковского романа «Мастер и Маргарита» на сцене Пермского театра «У Моста» поставлен чрезвычайно тонко и органично. Далеко не каждый театр замахнется на подобную постановку! «Мастер» в интерпретации Сергея Федотова занял прочное место в репертуаре театра, его премьера состоялась 20 февраля 1999 года. Уже более десяти лет спектакль продолжает притягивать и завораживать, завораживать и притягивать зрителя. Его хочется смотреть и смотреть…, уходить, забывать и возвращаться вновь, предвкушая булгаковский магизм, каждый раз содрогаясь и радуясь новой встрече с непостижимым таинством.

На авансцене знакомые Патриаршие пруды, Берлиоз (Андрей Молянов), поэт Бездомный (Илья Бабошин) и всемогущий Воланд (Иван Маленьких): обсуждение «поэмы о Христе» Ивана Бездомного и однозначное утверждение Воланда, что Христос был. В глубине сцены – допрос Иешуа (Сергей Ермаков) во дворце Понтия Пилата (Анатолий Жуков). Действия дополняют, продолжают и сменяют друг друга, возникает эффект «наложения планов», – попытка «сделать несколько снимков на одну пластинку», когда сквозь один план начинает просвечивать другой. Этот «плановый динамизм» в постановке спектакля ни на мгновение не останавливается вплоть до занавеса. Верно найденный сценический прием в точности соответствующий булгаковскому замыслу, когда череда сменяющих друг друга «московских» и «иерушалаимских» глав создает иллюзию бесконечности. Кажется, что актеры влекут весь зал за собой в вечность. Где правит бал Сатана… Встает логичный вопрос: а где же Бог?! Где же Свет?! Вспомним, что роман Булгакова от начала и до конца пронизан незримым светом Иешуа, причем сам Иешуа Га-Ноцри начисто отстранен, «выключен» из бурлящей жизни романа. В пику Воланду он часто остается «за кадром». Однако именно Иешуа является тем нравственным критерием, через призму которого преломляется художественный мир произведения. Образно говоря, если Воланд фактически вездесущ, то Иешуа – вездесущ нравственно. Его свет не зрим, но внутренне осязаем.

На сцене, как и в книге, это воплощается в Мастере (Владимир Ильин). То есть образ Иешуа невольно продолжается в Мастере и, напротив, «расшифровка» образа Мастера происходит в Иешуа, что тоже ни в коей мере не противоречит Булгакову. Нужно сказать, что федотовская трактовка Мастера до боли пронзительна, правдива, до самых мельчайших штрихов реалистична. Владимиру Ильину удался психологический трагизм булгаковского героя.

«Будут поносить вас и гнать и всячески неправедно злословить за Меня [Христа]», – говориться в евангелии (см.: Мф. 5:11 и Лк. 6:22). Несчастья булгаковского героя начинаются с его романа, спроецированного на евангельские события и рассказывающего о казни Иешуа. Другими словами, Мастер пострадал за своего литературного персонажа, прообразом которого стал Христос. Филигранное исполнение своей роли В. Ильиным воплощает на сцене героя внутренне схожего с Христом, что само по себе в полной мере отвечает булгаковскому замыслу. Ильину, на мой взгляд, удалось решить сверхзадачу: во-первых, он блестяще сыграл свою роль, а, во-вторых, «вытянул» роль Иешуа Га-Ноцри. Без Мастера роль Иешуа, равно как и вся иерушалаимская канва, повисла бы в воздухе невнятной и расплывчатой галлюцинацией Ивана Бездомного.

Постановка «Мастера и Маргариты» на пермской сцене событие знаменательное и замечательное во всех отношениях. Величественный, неподражаемый Воланд со своей завораживающей зрителя свитой. Мужественно борющиеся за свое счастье Мастер и Маргарита (Виктория Проскурина). Воистину в финале спектакля образ Маргариты становится образом «евангельской женщины». И это правда, Булгаков действительно отталкивался от святой Марии Египетской и новозаветной Магдалены. Вспомним бесстрашие Маргариты Николаевны: «Ах, право, дьяволу бы заложила душу, чтобы только узнать, жив он или нет!». Ее вздох становится криком души, кажется, пронзающим всю Вселенную. Маргарита услышана. Посланник Воланда Азазелло (Дмитрий Алмазов) дает ей надежду на скорую встречу с Мастером. Маргарита оказывается вовлечена в «силовое поле» Воланда. Диалог человека с дьяволом, начавшийся на Патриарших встречей Берлиоза и Бездомного с Воландом, перерастает в договор Маргариты с князем тьмы. Но именно такой договор спасителен для возлюбленного самоотверженной женщины. И вот уже Мастер по лунной дороге «отпускает» измученного за свою трусость прокуратора Иудеи Понтия Пилата. А мгновение спустя рука об руку со своей верной подругой покидает нас… Занавес медленно отпускается, словно бы становясь таинственной завесой Вечности, оставляя в щемящей сиротливости зачарованный зал…

Анатолий Касьянов,

кандидат филол. наук

Пермь, май 2009

Фотографии teatru_mosta : "Детектор лжи"

Пермскому Театру « У Моста»
Срочно требуется старая мебель (столы, стулья, шкафы, буфеты) для премьерной комедии «Курица» по пьесе Великого Драматурга Современности Николая Коляды!!!!
Можно не очень старую, а просто старинную. Транспортировку гарантируем! А главное –всем откликнувшимся БЕСПЛАТНЫЕ БИЛЕТЫ на самые популярные и труднодоступные спектакли.
Особо сообразительные, ловкие и щедрые могут получить БЕСПЛАТНО Почетные ВИП-места на целый сезон! А возможно, Ваше имя будeт написано на Золотой Рамке в фойе театра! Спешите! Количество ВИП-мест ограничено! Ждем!
Администрация театра. Тел. 237 52 42

В театре «У Моста» закрытие 21 театрального сезона!
Спешите увидеть спектакли! Только в мае и июне специальные летние цены.
Заказ билетов по тел.: 237 - 52-42

Странно после спектаклей Сергея Федотова пытаться объяснить, кто такой Мартин МакДонах, ведь Театр «У Моста» знает о нем гораздо больше, чем кто бы то ни было. Они его открыли, им наигрались, нашли к нему самый точный и очень заразительный ключ. И теперь все последующие постановщики могут только отталкиваться от пермских первопроходческих, конквистадорских открытий. Возможно, выбирать путь К. Райкина – ставить пьесы МакДонаха как эксцентрическую комедию, а можно как сибиряки доводить его мир до состояния жуткой кровавой чернухи. Но все эти интерпретаторские ходы «во все стороны» строятся, тем не менее, на том, что уже сделал Сергей Федотов. Удивительное попадание в макдонаховскую интонацию неслучайно для театра, где самым любимым автором является Гоголь. Режиссер перед спектаклем, выступая перед зрителями, прямо говорит о том, что видит в ирландском драматурге что-то от Гоголя. И действительно, как в рассказе о ссоре из-за гуся и кошки не разглядеть «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», или в макдонаховском языке не расслышать близкое Гоголю чувство юмора. Сквозь смешную и нелепую грязноватенькую жизнь глухого провинциального Острова-Миргорода просвечивает некоторая мистическая глубина.
Но, на мой взгляд, кроме аналогии с Гоголем, ирландские спектакли Театра «У Моста» наталкивают на мысль и о чеховской традиции. МакДонах, как и Чехов, позволяет множественное сценическое прочтение, существует как парадоксальное сочетание противоположных модальностей. Ведь «Вишневый сад» вмещает в себя одновременно и насмешливое отношение к безвольным обитателям вишневого сада, и трагическое переживание людей, которые не могут расстаться с чем-то предельно родным… И в этом и состоит загадка «МакДонаха театрального» – проблема воплощения на сцене этого гармоничного противоречия.
Другой повод для размышления, который дарит МакДонах в Театре «У Моста» - язык и структура его пьес. Он прекрасно умеет писать интригу, в его текстах всегда есть что-то классное от детектива, возможность невероятного, неожиданного открытия. Всегда в финале пьес оказывается, что герои знают друг о друге гораздо больше, чем мог заподозрить зритель. И «умостовцы» чудесно и талантливо отыгрывают это. С самого начала внутри героев скрыта память об этом знании и актеры тайно от зрителя умеют удерживать эту загадку, путь к ней нижним пластом игры. Значимой становится одна мимолетная оценка, в которой зашифровано то глубокое отношение к человеку, о котором в данный момент действия не говорится. Ведь это же чудный и интригующий факт, почему Патинмайка, этого фанатика сплетен, принимают и слушают. Значит, не только из-за сплетен. И в этой ситуации главным становится вопрос о том, сколько людей на острове могут знать, что Патинмайк спас ребенка. Вот именно таким образом МакДонах строит героев и их существование в истории, и спектакли Сергея Федотова улавливают логику из постепенного открывания зрителю. Неслучайно, в возращении Билли из Америки чувствуется внутренняя «темноца», возникает подозрение, что он вернулся не на коне и не из-за люби к своему острову и родным, а возможно, от безысходности... И за этим интересно наблюдать, потому что в таких неясностях и тайнах рождается герой. И это высший пилотаж, когда в сцене Билли и Малыша Бобби в финале все же получается создать повод на секундное сомнение в том, говорит ли Билли правду о своей болезни… Вот в такие момент зал открывается, отзывается на историю…
Третья серия размышлений, которые рождаются благодаря пермскому спектаклю, это сосуществование в пьесах МакДонаха бытовой достоверности и поэтической реальности. Их точное соотношение, пропорция, ритмы слияния, противоборства подобно тем, в каких находятся водка и сок томатный в «Кровавой Мэри». И в случае МакДонаха я теперь понимаю, что «чем подробней, тем хуже». Неслучайно, первая сцена – разговор Кейт и Эйлин - строится не в бытовой логике, а как разговор двух полухориев, как агон, подзвученный музыкой прилива и отлива, которая оттеняет структуру фразы и всего диалога. Следующий за этой сценой приход Патинмайка с новостями, который Ивана Маленьких выстраивает как подобие моления, пророчества, абсолютно подтверждает ориентацию на античную трагедию.
Другой пример соединения бытового и поэтического это сцена, когда Хелен сталкивает Бартли с табуретки, а он застывает на секунду в изящной позе, а после показывает неприличный жест своей сестре. Это красиво и потрясающе, ведь за полминуты сменяется сразу три эмоций, три отношения, три визуальных образа.
Но при всей драматургической уникальности и очень точно сочиненной истории, объемной работе со словом и характерами Мартин МакДонаха – это автор, мало работающий с вещами. В его пьесах мало говорящих вещей. Но в театре действует другой закон: чем больше на сцене вещей, мало задействованных в самом действии, тем больше смысла она получает. Так, например, череп в Гамлете почти ничего не значит с точки зрения действия, но это символический знак, самый Читать далее...